Entre bancas de jornal, capas históricas e páginas amareladas pelo tempo, existe um imaginário coletivo que atravessa gerações. Foi justamente nesse território entre memória, cultura pop e nostalgia que a Winona encontrou a inspiração para sua nova coleção licenciada em parceria com a DC. Photos: Thamires Seus - @submergir A nova linha resgata a estética vintage que acompanhou diferentes décadas dos quadrinhos, trazendo para o vestuário a linguagem gráfica que marcou a era de ouro das publicações da editora. Artes clássicas, texturas envelhecidas e referências visuais inspiradas nas impressões originais transformam cada peça em algo próximo de um item de colecionador encontrado décadas depois em uma antiga loja especializada. Mais do que simplesmente estampar personagens icônicos, a proposta da coleção foi voltar às origens desse universo. Batman, Superman, Mulher-Maravilha e Supergirl aparecem sob um olhar que privilegia a história construída ao longo de décadas de publicações, homenageando momentos que ajudaram a consolidar esses personagens como símbolos permanentes da cultura pop mundial. Para a fundadora da Winona, a coleção nasceu da vontade de recuperar a sensação de descobrir uma camiseta rara em meio a um acervo esquecido. “Acreditamos que a DC faz parte da memória afetiva de muita gente. Mais do que super-heróis, estamos falando de personagens que atravessaram gerações e ajudaram a construir o imaginário da cultura pop.” Segundo ela, a equipe buscou fugir das releituras contemporâneas mais óbvias e mergulhou diretamente nos quadrinhos clássicos, nas bancas de jornal e nas revistas vintage que marcaram diferentes períodos da editora. “Na Winona, sempre gostamos de transformar referências culturais em peças que parecem ter uma história. Queríamos criar algo que conversasse tanto com quem cresceu lendo essas histórias quanto com quem descobriu esse universo recentemente.” Essa decisão criativa levou naturalmente à estética vintage que define toda a coleção. O processo de pesquisa incluiu uma extensa imersão em materiais históricos da editora, incluindo uma das publicações mais importantes da história dos quadrinhos: a Action Comics #1, lançada oficialmente em 1938 e reconhecida como a primeira aparição do Superman. “A essência da coleção estava muito mais na história desses personagens do que em releituras modernas. Nossa proposta foi imaginar como seria encontrar um lote esquecido de camisetas inspirado nesses quadrinhos clássicos, como se essas peças tivessem sido produzidas décadas atrás e apenas agora fossem descobertas e lançadas.” Entre todos os personagens presentes na coleção, a Supergirl ocupa um papel especialmente simbólico. A heroína surgiu pela primeira vez em 1959, na edição Action Comics #252, e retorna agora ao centro das atenções em meio à nova fase cinematográfica do estúdio. “A Supergirl representa exatamente a proposta da coleção: resgatar um grande clássico e fazê-lo viver um novo momento. Em vez de reinterpretar a personagem apenas sob uma estética atual, decidimos voltar às suas origens e às HQs que definiram sua identidade.” A escolha também dialoga diretamente com o atual momento vivido pela DC nos cinemas. Enquanto novos filmes inauguram uma nova era para o estúdio, a Winona decidiu olhar para trás para celebrar as histórias que tornaram esse universo possível. “Enquanto o cinema aponta para o futuro, a Winona escolheu olhar para o passado. A coleção cria uma ponte entre esses dois momentos e mostra que, para construir novos capítulos, também é importante celebrar o legado que permitiu que esses personagens atravessassem tantas gerações.” Esse sentimento de continuidade está presente em cada detalhe da coleção. A intenção da marca é que vestir uma das peças signifique vestir também parte da história dos quadrinhos. “Queremos que os fãs sintam que estão usando um pedaço da história da DC. Cada estampa foi criada para transmitir a sensação de encontrar uma revista antiga ou um item de colecionador preservado por décadas.” Embora tenha sido desenvolvida como uma edição limitada, a colaboração pode representar apenas o início de uma relação mais longa entre os dois universos criativos. “O universo da DC é extremamente rico, com personagens, histórias e diferentes fases que continuam inspirando novas ideias. Nossa intenção é continuar explorando esse legado e celebrando esse universo de novas formas, sempre respeitando sua história e trazendo o olhar criativo da Winona.” Com tiragem limitada, a coleção já está disponível através do e-commerce oficial da marca e surge como um encontro entre moda, memória e narrativa visual, transformando algumas das páginas mais importantes da história dos quadrinhos em peças capazes de atravessar o tempo da mesma forma que seus personagens. Confira entrevista completa com a marca: 1. O que motivou a Winona a criar uma coleção inspirada no universo da DC? Acreditamos que a DC faz parte da memória afetiva de muita gente. Mais do que super-heróis, estamos falando de personagens que atravessaram gerações e ajudaram a construir o imaginário da cultura pop. Quando começamos a desenvolver essa coleção, queríamos fugir do caminho mais óbvio e voltar às origens. A maior inspiração veio justamente dos quadrinhos antigos, das revistas vintage, das bancas de jornal e das artes clássicas que marcaram a história da DC. Na Winona, sempre gostamos de transformar referências culturais em peças que parecem ter uma história. Então, essa coleção nasceu dessa vontade de resgatar a estética dos quadrinhos de antigamente, trazendo estampas com aspecto envelhecido, cores inspiradas nas impressões da época e uma linguagem que conversa tanto com quem cresceu lendo essas histórias quanto com quem aprecia esse universo hoje. É uma coleção que celebra a nostalgia sem deixar de ser contemporânea, traduzindo a identidade da Winona através de um olhar vintage sobre um dos maiores universos dos quadrinhos. 2. Como surgiu a ideia de apostar na estética vintage para essa colaboração? A estética vintage surgiu de forma muito natural durante o processo de criação. Quando começamos a mergulhar no universo da DC, tivemos acesso a uma enorme quantidade de quadrinhos antigos e materiais que contam a trajetória desses personagens desde o início. Uma das maiores inspirações foi justamente a Action Comics #1, publicada oficialmente em 1938, considerada a primeira HQ do Superman. A partir daí, percebemos que a essência da coleção estava muito mais na história desses personagens do que em releituras modernas. Nossa proposta foi imaginar como seria encontrar um lote esquecido de camisetas inspirado nesses quadrinhos clássicos, como se essa coleção tivesse sido criada décadas atrás e só agora fosse descoberta e lançada pela Winona. 3. Qual personagem da coleção melhor representa a essência da parceria entre Winona e DC, e por quê? A Supergirl representa muito bem a essência dessa parceria porque ela traduz exatamente a proposta da coleção: resgatar um grande clássico e fazê-lo viver um novo momento. A personagem apareceu pela primeira vez nos quadrinhos em 1959, em Action Comics #252, e mais de seis décadas depois continua conquistando novas gerações. Isso conversa diretamente com a ideia da coleção. Em vez de reinterpretar a personagem apenas sob uma estética atual, voltamos às suas origens, pesquisando as HQs clássicas e trazendo essa linguagem vintage para as peças. Além disso, com o novo filme da Supergirl despertando novamente o interesse do público, sentimos que era o momento ideal para celebrar sua trajetória. 4. De que forma a nova fase da DC nos cinemas influenciou o lançamento desta coleção? A nova fase da DC nos cinemas teve um papel importante na criação da coleção porque marca um momento de renovação para a marca. Quando vimos personagens como Superman e Supergirl inaugurando essa nova fase, sentimos que era a oportunidade perfeita para fazer a nossa homenagem às origens desse universo. Enquanto o cinema aponta para o futuro, a Winona escolheu olhar para o passado. No fim, a coleção cria uma ponte entre esses dois momentos. De um lado, a DC inicia um novo capítulo nas telas; do outro, nós revisitamos as histórias que deram origem a tudo isso. É uma forma de mostrar que, para construir o futuro, também é importante celebrar o legado que fez esses personagens atravessarem tantas gerações. 5. O que vocês esperam que os fãs sintam ao vestir uma peça dessa colaboração? Esperamos que os fãs sintam que estão vestindo um pedaço da história da DC. Queremos que cada peça seja uma conexão com a origem de tudo: com as primeiras HQs, as capas clássicas e os personagens que deram início a um dos maiores universos da cultura pop. Desde o início, nossa intenção foi criar peças que transmitissem essa sensação de descoberta, como encontrar uma revista antiga ou um item de colecionador preservado por décadas. Cada estampa foi pensada para homenagear esse legado e resgatar a estética que marcou gerações de leitores. 6. A coleção tem edição limitada. Existe a possibilidade de novas coleções da Winona com a DC no futuro? Sim. Mesmo que esta coleção seja uma edição limitada, enxergamos essa colaboração como o início de uma relação que ainda tem muito potencial para evoluir. O universo da DC é extremamente rico, com personagens, histórias e diferentes fases que continuam inspirando novas ideias. Nossa intenção é seguir explorando esse legado e continuar celebrando esse universo de outras formas, sempre respeitando sua história e trazendo o olhar criativo da Winona.

A transição para o novo modelo de arrecadação no Brasil avança em ritmo acelerado, mas um comportamento de risco começa a preocupar especialistas: muitas empresas ainda tratam a Reforma Tributária como uma simples atualização burocrática, restrita aos escritórios de contabilidade. Photo Disclosure Press Segundo Eduardo Dias, especialista em gestão tributária, contabilidade consultiva e CEO da Alldax Contabilidade e Consultoria, essa visão fragmentada ignora uma transformação que afetará diretamente a governança, a competitividade e a sustentabilidade operacional dos negócios. O cenário regulatório ganhou caráter mais concreto com a publicação do Decreto nº 12.955, em abril deste ano, levando a discussão para uma fase prática. Embora as alíquotas de teste implementadas em 2026 possam transmitir uma sensação de tranquilidade, o calendário estabelece o dia 1º de agosto de 2026 como marco para a aplicação de penalidades relacionadas ao descumprimento de obrigações acessórias do IBS e da CBS. A nova etapa exige adequação imediata dos sistemas, revisão de processos internos e maior integração entre as diferentes áreas das empresas. Na prática, os impactos devem atingir com mais intensidade as organizações optantes pelo Simples Nacional e os setores intensivos em mão de obra. Como a folha de pagamento não gera créditos tributários, muitas empresas poderão precisar recalcular custos, margens e modelos comerciais para não perder competitividade. As novas regras também podem alterar o comportamento de compra das empresas, que tendem a priorizar fornecedores capazes de gerar melhor aproveitamento de créditos fiscais ao longo da cadeia produtiva. “O maior erro que vejo é tratar a Reforma Tributária como um problema exclusivo da contabilidade. Na realidade, ela altera a dinâmica financeira, operacional e estratégica das empresas. Quem não entender isso desde agora poderá pagar um preço alto nos próximos anos”, alerta Eduardo Dias. Photo Disclosure Press Um dos principais pontos de atenção está no impacto sobre o caixa. A introdução de novos mecanismos de recolhimento pode reduzir a quantidade de recursos que antes permanecia disponível nas contas das empresas, exigindo uma gestão de fluxo de caixa mais rigorosa e maior planejamento do capital de giro. “O empresário costuma pensar apenas no imposto, quando o verdadeiro impacto pode aparecer no caixa, na formação de preços, na integração dos sistemas e até na competitividade do negócio”, explica o especialista. Para Eduardo Dias, empresas com grande volume de transações precisam avaliar desde já se haverá necessidade de reforçar o capital de giro. “Quem deixar para analisar esse impacto somente quando o sistema estiver plenamente em funcionamento poderá precisar recorrer a crédito bancário em condições menos favoráveis”, afirma. A modernização do sistema tributário também exigirá maior integração entre sistemas de gestão, meios de pagamento, plataformas financeiras e emissão de documentos fiscais eletrônicos. Falhas operacionais ou incompatibilidades na transmissão de dados podem comprometer o aproveitamento de créditos e reduzir a rentabilidade das empresas. Além das adequações tecnológicas, o especialista defende que a Reforma Tributária seja acompanhada por uma estrutura multidisciplinar dentro das organizações. “Se eu pudesse dar apenas uma orientação aos empresários, seria criar um comitê permanente da Reforma Tributária. A mudança envolve financeiro, operações, tecnologia, jurídico, contabilidade e liderança”, recomenda. Segundo ele, empresas que acompanharem essa transição de forma organizada terão mais chances de reduzir riscos, identificar oportunidades e se adaptar antes dos concorrentes. “Quem esperar a implementação definitiva terá menos alternativas, custos maiores e muito menos margem para corrigir o rumo”, conclui Eduardo Dias.

Entrepreneurship requires vision, strategy, and the courage to turn challenges into opportunities. This journey defines the story of Rio de Janeiro-born entrepreneur Aretha Alves, who has been establishing her name on the international stage through AA Connect, an agency recognized for connecting brands, talents, and business opportunities across global markets. Photo Disclosure Press Born in Rio de Janeiro, Brazil, Aretha built her career on the belief that meaningful relationships and strategic communication are the foundation of sustainable success. What began as a single insight has evolved into a solid business model that connects companies, influencers, artists, and entrepreneurs with projects that have international reach. As the founder and CEO of AA Connect, Aretha is celebrating a period of remarkable growth and recognition, reinforcing the agency’s position as a leader in strategic networking, brand management, partnership development, and the creation of opportunities that transcend borders. Photo Disclosure Press “Entrepreneurship has never been just about starting a business. It has always been about building bridges between people, ideas, and opportunities. AA Connect was born from that purpose, and today I am proud to see this vision expanding into different markets around the world,” says Aretha. The agency’s success reflects a management approach focused on innovation, strategic planning, and the cultivation of long-lasting relationships. Over the years, AA Connect has expanded its international presence, participating in projects that strengthen brands and create valuable connections in an increasingly globalized business environment. Photo Disclosure Press Beyond the company’s growth, Aretha has also become an inspiration for women pursuing entrepreneurship. Her story demonstrates how female leadership, creativity, and determination can open doors in highly competitive industries. According to Aretha, success is never achieved overnight but is built through discipline, consistency, and the ability to recognize opportunities where others see obstacles. “The impact we strive to create goes far beyond numbers. Our greatest achievement is building meaningful connections, delivering value to our clients, and helping businesses and professionals reach new international markets,” she explains. Looking ahead, Aretha Alves remains focused on expanding AA Connect’s global footprint by investing in innovation, technology, and the continuous growth of its international network, further strengthening the company’s position in the global marketplace. Photo Disclosure Press Her entrepreneurial journey demonstrates that outstanding businesses are built on well-executed ideas and leadership driven by purpose and results. Today, AA Connect represents more than a growing agency—it has become a strategic ecosystem that empowers brands and professionals to thrive on the international stage. In an increasingly competitive world, Aretha Alves continues to transform networking into tangible opportunities, reinforcing her reputation as one of Brazil’s rising entrepreneurs making a lasting impact beyond national borders.

'DECOR' EDITION COVER - GLOBAL ISSUE Photography: Gabriel Munhoz / Creative Direction: Gabriel Munhoz and Ana Brigida / Architecture: Guilherme Abreu / Styling: Ana Brigida and Casa de Brigida / Beauty: Murad / Model: Alexsandra Silva Fashion often speaks through silhouettes, textures, and movement. In Rhythm in Motion ("TOADA EM MOVIMENTO" In Portuguese), however, fashion expands beyond the garment to become a dialogue between body, architecture, and cultural memory. Produced during the Brazilian Architecture Biennial, the editorial explores the intersection of Northeastern independent fashion, architectural heritage, and identity through a visual narrative deeply rooted in Maranhão. (Maranhão is a northeastern Brazilian state known for its rich cultural heritage, historic architecture, vibrant traditions, and the spectacular dunes and lagoons of Lençóis Maranhenses). Set against spaces marked by history and materiality, the project transforms architecture into more than a backdrop. It becomes an active participant in the storytelling. Historic façades, stone pathways, and textured surfaces interact with garments and bodies, creating compositions where fashion inhabits space rather than merely occupying it. The editorial draws inspiration from the visual richness of Maranhão, a region where European, African, and Indigenous influences coexist and continue to shape contemporary artistic expression. Within this landscape, fashion emerges not simply as an aesthetic gesture but as an extension of collective memory, tradition, and belonging. Natural light, handcrafted details, and tactile materials establish the visual rhythm of the images. Fluid silhouettes and translucent fabrics echo the movement of the dunes of the Lençóis Maranhenses, while warm tones and organic textures reinforce the connection between clothing and territory. The result is a visual language that feels simultaneously architectural and deeply human. Another important layer of the editorial is its dialogue with the symbolic universe of Bumba Meu Boi, one of Maranhão's most celebrated cultural manifestations. Long regarded as a meeting point between music, dance, spirituality, and storytelling, the tradition finds contemporary expression through embroidery, artisanal techniques, and vibrant chromatic compositions that appear throughout the images. Rather than reproducing folkloric references, Rhythm in Motion approaches these cultural symbols as living and evolving languages, demonstrating how heritage can continue to inspire contemporary creative practices without losing its historical significance. The decision to produce the editorial during the Brazilian Architecture Biennial further reinforces its central proposition that architecture, fashion, and culture are inseparable forms of expression. Buildings preserve memory through space in the same way clothing preserves memory through material, craftsmanship, and gesture. In this sense, the editorial becomes an exercise in translation, transforming landscapes into textures, traditions into silhouettes, and territories into visual narratives. Maranhão is not simply represented. It is interpreted through movement, light, and form. More than presenting a collection of looks, Rhythm in Motion proposes a broader reflection on the role of fashion in preserving and reimagining cultural identity. It suggests that clothing can carry stories, that architecture can shape emotion, and that landscapes can become part of the creative process itself. Ultimately, Rhythm in Motion invites viewers to consider fashion not only as an object of consumption but as a cultural archive in motion, one capable of carrying history forward while continuously reinventing its forms of expression. TEAM Photography: Gabriel Munhoz Creative Direction: Gabriel Munhoz and Ana Brigida Architecture: Guilherme Abreu Styling: Ana Brigida and Casa de Brigida Beauty: Murad Model: Alexsandra Silva FASHION CREDITS Look 1 — Brasilero (red) Look 2 — Brasilero (fringe) Look 3 — Areia, by Natália Santos Look 4 — Brasilero ACCESSORIES Malves Matrona Anna Prata Carlos Penna Kátia Costa

Photos: @laurent_photographer Modelo e influenciadora brasileira participa, pelo segundo ano consecutivo, do desfile da maison francesa durante a Semana de Alta-Costura de Paris em uma coleção que celebra liberdade, diversidade cultural e protagonismo feminino. Em uma passarela onde cada criação carrega meses de trabalho artesanal, Nathana Sgobbi voltou a representar o Brasil na Semana de Alta-Costura de Paris. Nesta quarta-feira, a influenciadora e modelo desfilou pela segunda vez para a maison de Franck Sorbier, um dos dez estilistas que integram a categoria de Membros Oficiais da Alta-Costura francesa, o reconhecimento máximo da moda internacional. Mais do que apresentar vestidos, Sorbier transformou a coleção Chercheuses d’ailleurs (“Buscadoras de Outros Lugares”) em uma reflexão sobre mulheres que atravessam fronteiras para construir suas próprias identidades. Inspirado na Exposição Universal de Paris de 1900, o desfile reuniu referências históricas, artísticas e culturais para contar a história de viajantes que encontram, em cada destino, uma nova forma de enxergar o mundo. Foi essa narrativa que Nathana levou para a passarela. Durante a preparação, Sorbier orientou as modelos a interpretarem não apenas as roupas, mas também as personagens por trás de cada criação. O conceito de depth of soul — profundidade da alma — guiou a apresentação, propondo que cada entrada revelasse experiências, memórias e transformações. A coleção percorreu diferentes culturas por meio da alta-costura. Bordados inspirados em quimonos japoneses, tecidos ikat do Uzbequistão, referências ao Império Otomano, miniaturas indianas, veludos, organzas, jacquards e técnicas artesanais deram forma a uma narrativa que reafirma uma das marcas do estilista: fazer da moda uma expressão artística. “Voltar para essa passarela teve um significado ainda maior do que da primeira vez. Existe uma responsabilidade muito grande quando você entende a história que está sendo contada e percebe que faz parte dela. Não era apenas desfilar um look, mas representar uma mulher que carrega experiências, descobertas e transformação. É impossível sair dessa experiência da mesma forma que entrei”, afirma Nathana. O retorno à maison francesa reforça um momento importante de sua trajetória internacional. Em um dos ambientes mais seletivos da moda, onde os castings refletem a identidade artística de cada coleção, ser convidada novamente representa o reconhecimento de um trabalho consistente. Fora das passarelas, Nathana também amplia sua presença no universo digital. Com quase 100 mil seguidores no Instagram, compartilha campanhas, editoriais, viagens e bastidores da moda, aproximando o público dos processos criativos que movimentam as grandes semanas de moda. Ao desfilar novamente para Franck Sorbier, Nathana reafirma seu espaço em um dos circuitos mais exclusivos da moda mundial. Sua participação em Chercheuses d’ailleurs conecta a brasileira a uma coleção que fez da alta-costura uma celebração da curiosidade, da liberdade e da transformação.

Photo disclosure Press A consultora de imagem e estilo Mari Abdalla apostou em uma transformação capilar que vai além da estética. Ao lado do cabeleireiro Ronan Donadon, ela escolheu o tom Caramelo Sun Kissed, considerado uma das principais tendências de coloração do momento, em uma mudança pensada para harmonizar com seu tom de pele e valorizar seus traços. Para Mari, a escolha da cor do cabelo é parte da construção da imagem pessoal. Segundo a especialista, o tom certo pode iluminar o rosto, suavizar visualmente olheiras, disfarçar pequenas manchas e proporcionar um aspecto mais saudável e sofisticado. A mudança também reforça um dos pilares do seu trabalho: a imagem é construída por meio de escolhas estratégicas. Nesse contexto, o cabelo deixa de ser apenas um elemento estético e passa a integrar a forma como cada pessoa comunica sua identidade, estilo e presença.

Photos Disclosure O brasileiro Julio Silva, mortgage originator à frente do The Julio Silva Team, da CrossCountry Mortgage, acaba de conquistar um dos principais reconhecimentos do mercado de financiamento imobiliário americano. O profissional foi apontado como o nº 1 Latino Mortgage Loan Officer do Sul da Flórida, nº 1 da região de Orlando/Central Florida, 3º da Flórida e 4º dos Estados Unidos em volume de empréstimos, de acordo com o ranking da National Association of Hispanic Real Estate Professionals (NAHREP). A entidade reúne anualmente os principais profissionais latinos do setor imobiliário e financeiro dos Estados Unidos. Em 2026, os homenageados do ranking Top 250 Latino Mortgage Originators foram responsáveis, juntos, por mais de 68,9 mil operações, movimentando aproximadamente US$ 25,6 bilhões em financiamentos imobiliários. Além do reconhecimento da NAHREP, Julio também foi destaque dentro da própria CrossCountry Mortgage, figurando entre os principais especialistas latinos da empresa. Segundo a instituição, ele ocupa a 4ª colocação nacional entre os profissionais latinos por volume financiado e a 5ª posição na região Sudeste dos Estados Unidos. Ao todo, 22 profissionais da companhia foram incluídos na lista da NAHREP neste ano. No mercado da Flórida, outro levantamento reforça esse desempenho. Publicado pela South Florida Agent Magazine, o ranking aponta Julio Silva como o principal Latino Mortgage Originator do Sul da Flórida, com 231 operações concluídas e cerca de US$ 135,9 milhões em financiamentos realizados. "Esse reconhecimento representa muito mais do que números. É o reflexo da confiança que clientes, parceiros, corretores, construtoras, advogados, contadores e investidores depositam no nosso trabalho todos os dias. Cada financiamento aprovado representa um sonho realizado e uma responsabilidade enorme para nossa equipe", afirma Julio Silva. Photos Disclosure Com mais de duas décadas de atuação no mercado americano, Julio é especializado em financiamentos para compra, investimento e refinanciamento de imóveis nos Estados Unidos. À frente do The Julio Silva Team, atende clientes de diferentes perfis, oferecendo estratégias personalizadas para quem deseja adquirir patrimônio no país. Para o especialista, os resultados também aumentam a responsabilidade de continuar evoluindo. "Receber esse reconhecimento nos motiva a seguir elevando o padrão do nosso atendimento. Nosso compromisso é continuar oferecendo soluções inteligentes e ajudando cada vez mais famílias e investidores a conquistarem seus objetivos no mercado imobiliário americano", destaca. A conquista reforça a presença crescente de profissionais brasileiros em posições de destaque no setor financeiro dos Estados Unidos e evidencia a relevância da comunidade latina em um dos mercados imobiliários mais competitivos do mundo.

Estava conversando com uma noiva minha esta semana, que viveu uma situação de saúde muito complicada com o seu noivo. Complicada ao ponto de considerar adiar o casamento, além de ter passado pela sua cabeça a possibilidade de perder o seu amado. Photos Disclosure Pinterest Com este cenário, que felizmente já foi resolvido e estão todos bem, eles se depararam com a dura realidade da vida: mesmo que a gente queira, não estamos no controle. Passaram meses planejando cada detalhe da sua cerimônia e festa: quais cores completariam a paleta, até mesmo pequenas coisas, como os acabamentos dos guardanapos. Agora, a pergunta que te faço é: em essência, por que isso importa? Sim, entendo. Você carrega este sonho desde criança e, finalmente, pode vivê-lo. Mas, se pararmos para pensar de forma ampla sobre a vida, será que, no seu último dia, você vai pensar sobre os botões de pérola do vestido ou sobre a primeira vez em que olhou para o seu parceiro ou parceira? Nas memórias que vão aparecer nos seus últimos minutos de lucidez, será que você se lembrará dos orçamentos que fez, do rider técnico, ou se lembrará da sua avó ainda viva te parabenizando pelo nascimento do seu primeiro bebê? Você vai se lembrar de ter escolhido hortênsias azuis para o seu buquê ou da sua mãe te arrumando para o seu primeiro dia de aula? Se nos concedermos um momento para refletir verdadeiramente, perceberemos que o mercado nos faz acreditar que precisamos de um monte de adornos para casar, o que não é verdade. “Noivas PRECISAM usar X.” “NÃO pode faltar Y no seu dia!” “Onde já se viu noiva casar sem Z?” É sempre sobre algum artefato que, na realidade, não é necessário. O que você tem que se esmerar para ter no seu casamento, na verdade, é amor, que sustenta os dias difíceis; amizade e companheirismo, para que exista uma troca justa entre vocês; confiança, para que saibam que estão bem acompanhados nesta vida tão desafiadora; e uma comunidade de pessoas queridas, na qual você possa depositar segurança e afeto. O que todos nós precisamos, de verdade, para dizer “sim”, é o desejo de viver uma vida juntos. Uma vida com sentido, ao lado de alguém que compartilhe os mesmos valores e sonhos. Alguém que nos traga leveza, conforto e acolhimento; que seja fonte de inspiração e motivação para nos tornarmos seres humanos melhores todos os dias. Então, noiva, finalizo hoje com um questionamento provocativo: se hoje mesmo você perdesse tudo, se todos os seus contratos acabassem, se todas as trivialidades do casamento desaparecessem e o mundo enfrentasse o fim, você sente que algo te falta com a pessoa com quem está? Se a resposta é não, parabéns. Você encontrou a real essência do seu casamento.

Em uma época em que milhões de pessoas tentam entender os segredos do algoritmo das redes sociais, especialistas em criação de conteúdo defendem que o verdadeiro diferencial para crescer na internet pode estar em um elemento muito mais antigo: a narrativa. Técnicas utilizadas por filmes e séries de sucesso estão sendo adaptadas para o ambiente digital e ajudando criadores, empreendedores e profissionais liberais a conquistar uma audiência mais engajada. Photos Disclosure Press Para a especialista em criação de conteúdo e fundadora do Método Legado Digital, Jessica Quintana, as pessoas não acompanham apenas vídeos, mas histórias e pessoas. “Quando comecei a estudar os maiores criadores de conteúdo, percebi que eles tinham algo em comum com as grandes produções de streaming: a narrativa. As melhores séries criam curiosidade, apresentam conflitos, mostram transformações e fazem o público se conectar com os personagens. Na internet, acontece exatamente a mesma coisa”, afirma. Segundo ela, um dos maiores equívocos entre quem produz conteúdo é acreditar que apenas uma vida extraordinária é capaz de prender a atenção das pessoas. “Muita gente pensa que precisa viver algo excepcional para criar conteúdo interessante, mas o segredo está em como a história é contada. Uma situação simples do dia a dia pode gerar identificação e conexão quando existe uma boa narrativa por trás”, explica. Jessica também acredita que o baixo desempenho de muitos vídeos está mais relacionado à forma de apresentação do conteúdo do que ao funcionamento dos algoritmos. “Na maioria das vezes, o problema não é o algoritmo. O objetivo das plataformas é entregar para mais pessoas aquilo que consegue prender a atenção delas. Se um vídeo não desperta curiosidade ou não mantém o espectador assistindo, dificilmente terá grande distribuição”, diz. Outro erro comum, segundo a especialista, acontece logo nos primeiros segundos dos vídeos. “As pessoas costumam explicar demais antes de despertar qualquer interesse. Os primeiros segundos precisam responder a uma pergunta simples: por que eu deveria continuar assistindo? Começar pela parte mais interessante da história e criar pequenas expectativas ao longo do vídeo faz toda a diferença”, afirma. Para ela, o mercado de criação de conteúdo também vive uma mudança importante. Se antes o objetivo de muitos criadores era apenas viralizar, hoje o grande desafio é construir uma audiência fiel. “Quem vive apenas de conteúdos virais normalmente cria vídeos isolados. Já quem constrói uma audiência fiel desenvolve uma história contínua. As pessoas passam a acompanhar projetos, desafios e transformações. Elas deixam de assistir apenas pelo assunto e começam a acompanhar a pessoa”, conclui. Em um ambiente digital cada vez mais competitivo, especialistas apontam que a capacidade de criar conexão e manter o interesse do público pode ser mais valiosa do que alcançar milhões de visualizações em um único vídeo.

Por Dra. Beatriz Kalil Nos últimos anos, o skincare conquistou um espaço definitivo na rotina de milhões de pessoas. Embora muita gente diga que ele "virou moda", gosto de enxergar esse movimento por uma perspectiva muito mais positiva: as pessoas finalmente estão entendendo que cuidar da pele é cuidar da saúde. Photo: @andersonmmacedo_ @demmacedo / Video: @olivervideomaker_ / Beauty: @dariobion / Styling: @eduardomurari @diegobbueno / Studio: @openstudio / Fashion Director: @evelyoliveira / Editor-In-Chief: @directorhooks A pele é o maior órgão do corpo humano e desempenha funções essenciais para o nosso organismo. Ela atua como uma barreira de proteção contra agentes externos, evita a perda excessiva de água e ajuda a preservar a integridade da barreira cutânea. Quando cuidamos dela diariamente, estamos contribuindo para que todas essas funções continuem acontecendo da melhor forma possível. Ao contrário do que muitos imaginam, uma rotina de skincare não precisa ser longa ou complexa para ser eficiente. Na minha visão, ela se sustenta em três pilares fundamentais: uma boa limpeza da pele pela manhã e à noite, um hidratante adequado ao seu tipo de pele e, durante o dia, o uso diário do protetor solar. Mais do que a quantidade de produtos utilizados, o que realmente faz diferença é a constância. Com uma rotina consistente, é possível perceber uma pele mais saudável, equilibrada, com textura mais uniforme e viço natural. E uma pele saudável, naturalmente, reflete uma aparência mais bonita. Por isso, acredito que o skincare vai muito além da estética. Ele representa um hábito de autocuidado e, principalmente, de prevenção. Não é frescura, nem exagero. É um investimento diário na saúde da pele, um órgão que estará com você por toda a vida. Essa é a mensagem que procuro transmitir diariamente aos meus pacientes e seguidores: cuidar da pele é um gesto simples, mas capaz de transformar não apenas a saúde da pele, como também a forma como nos relacionamos conosco. Afinal, quando o cuidado se torna um hábito, seus benefícios ultrapassam aquilo que vemos no espelho.

A week of celebrations, timeless style and rare moments with her husband marked Leticia Bradshaw Ledger’s birthday, with a Cartier Baignoire watch emerging as the most talked-about gift. Photos Disclosure Press A countryside escape set the tone for Leticia Bradshaw Ledger’s latest birthday celebration. The Brazilian model and influencer spent the occasion at Fasano Boa Vista, where a week of leisurely moments, refined fashion and understated luxury unfolded against one of the country’s most exclusive hospitality destinations. Among the highlights of the celebration was a Cartier Baignoire watch, reportedly valued at more than R$150,000 (approximately US$27,000), which quickly became one of the most talked-about details in the images she shared from the trip. The occasion also offered a rare glimpse into her private life. Ledger, who has consistently kept her personal relationships away from the spotlight, appeared alongside her husband in a handful of carefully composed photographs. Nearly a year after their wedding, his understated presence stood out as one of the couple’s infrequent public appearances together. Throughout the stay, Ledger embraced the timeless aesthetic that has become closely associated with her public image. Tailored silhouettes, understated accessories from renowned maisons and a neutral palette reflected a wardrobe built around quiet luxury rather than seasonal trends. Set within the sprawling grounds of Fasano Boa Vista, the celebration included long lunches, horseback riding, rounds of golf and moments of relaxation surrounded by the property’s rolling landscapes. While the destination provided an elegant backdrop, the Cartier watch naturally emerged as the defining accessory of the week. Rather than documenting every moment, Ledger’s birthday series felt intentionally curated. Blending fashion, travel and subtle personal moments, the images echoed the polished visual language more often associated with luxury editorials than traditional social media updates.

'BUSINESS' EDITION COVER - JUNE 2026 ISSUE Photo: @andersonmmacedo_ / @demmacedo / Vídeo: @olivervideomaker_ / Beauty: @dariobion / Stylings: @eduardomurari / @diegobbueno / Studio: @openstudio Nem toda disciplina produz rigidez. Algumas produzem clareza. Ao longo da conversa com Dr. Hiran Gasparini, essa talvez tenha sido a percepção mais marcante. Embora sua trajetória tenha sido construída em ambientes onde desempenho, resultado e precisão costumam ocupar o centro da narrativa, nada em seu discurso parece movido pela urgência. Existe método. Existe constância. Mas existe, sobretudo, consciência. É curioso perceber que a mesma pessoa que passou mais de uma década defendendo a Seleção Brasileira de Judô escolheu dedicar sua vida profissional a uma especialidade que exige não apenas técnica, mas sensibilidade para compreender algo profundamente humano: a forma como as pessoas se enxergam. E talvez seja justamente aí que sua história se torne interessante. Não na soma dos títulos. Mas na coerência. Muito antes da Medicina, vieram os tatames. Vieram os treinamentos repetidos à exaustão, os campeonatos nacionais e internacionais, a convocação para a seletiva pré-olímpica e uma década vestindo as cores do Brasil. Uma trajetória moldada pela disciplina silenciosa e pela compreensão de que crescimento verdadeiro raramente acontece onde existe conforto. Anos depois, já na Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), uma das mais respeitadas instituições médicas do país, a lógica permaneceu a mesma. Mudaram os desafios. Mudaram as responsabilidades. Mas a busca pela excelência continuou menos associada à perfeição e cada vez mais conectada à profundidade. Talvez por isso sua visão sobre estética caminhe na direção oposta daquilo que domina grande parte das conversas contemporâneas. Em vez de transformar rostos em versões repetidas de um mesmo ideal, seu olhar parte daquilo que diferencia. Daquilo que torna cada pessoa reconhecível para si mesma. Ao longo desta conversa, fica evidente que sua relação com a Rinoplastia ultrapassa a técnica. Existe um interesse genuíno por aquilo que existe entre forma e significado, entre função e autoestima, entre aquilo que vemos no espelho e aquilo que escolhemos preservar. Recentemente, durante sua participação no Cairo Face Summit, no Egito, um dos principais encontros internacionais dedicados à Rinoplastia e à estética facial, essa percepção ganhou novas camadas. Cercado por uma das civilizações que mais influenciaram a compreensão humana sobre proporção, beleza e permanência, Hiran retornou a uma reflexão que parece acompanhá-lo desde o início: aquilo que atravessa o tempo raramente nasce da padronização. Porque, no fim, sua história fala menos sobre cirurgia, estética ou performance. Fala sobre construção. Sobre permanecer curioso mesmo depois das conquistas. Sobre continuar aprendendo mesmo depois do reconhecimento. Sobre crescer sem abrir mão de si mesmo. Foi a partir dessa perspectiva que a Hooks Magazine conversou com Dr. Hiran Gasparini sobre excelência, alta performance e a arte, cada vez mais rara, de evoluir sem se perder. 1. Sua trajetória transita entre o esporte de alta performance e uma medicina extremamente precisa e individualizada. Em uma era em que velocidade, excesso e imediatismo parecem dominar quase todos os setores, o que significa excelência para você hoje? Durante muito tempo, excelência esteve associada à perfeição. Hoje, para mim, ela tem muito mais relação com profundidade, consistência e responsabilidade. O esporte de alta performance e a Medicina me ensinaram que nenhuma construção verdadeira acontece com pressa. Vivemos uma era muito acelerada, marcada pelo excesso e pela necessidade constante de validação, mas tanto o Judô quanto a Rinoplastia me mostraram a importância do processo, da disciplina silenciosa e da evolução contínua. Dentro da Medicina, especialmente trabalhando com o rosto humano, aprendi que técnica sem sensibilidade perde sentido. Não estamos lidando apenas com estética, mas com identidade, funcionalidade e história individual. Acredito que excelência hoje seja justamente isso: evoluir constantemente sem perder humanidade, consciência e respeito pela individualidade humana. 2. Existe uma discussão cada vez mais presente sobre padronização estética e perda de identidade facial. Como você enxerga o desafio de preservar a individualidade em uma era marcada por referências visuais cada vez mais homogêneas? A individualidade é, justamente, aquilo que torna cada rosto interessante. O desafio da Medicina estética contemporânea talvez seja lembrar que beleza não deveria significar uniformidade. Vivemos um momento em que referências visuais circulam com velocidade e acabam criando padrões muitas vezes irreais. O problema não está em admirar determinadas características, mas em acreditar que existe apenas uma forma correta de ser belo. Dentro da Rinoplastia, procuro sempre compreender a história, as características e a identidade de cada paciente. Acredito que o objetivo não seja criar um novo rosto, mas revelar uma versão mais harmoniosa daquilo que já existe. Quando preservamos identidade, preservamos também autenticidade. E, para mim, a autenticidade continua sendo uma das formas mais sofisticadas de beleza. 3. O Judô, a corrida e a Medicina aparecem constantemente conectados na sua narrativa pessoal. Em quais momentos você percebeu que resistência emocional, silêncio e autocontrole se tornaram tão importantes quanto técnica dentro da sua profissão? Acho que o esporte me ensinou isso muito antes de eu compreender racionalmente. O Judô, principalmente, me mostrou desde cedo que força sem controle quase nunca leva alguém longe. Existe muita potência no silêncio, na disciplina e na capacidade de manter o equilíbrio emocional mesmo sob pressão. Mais tarde, na Medicina, percebi que essa habilidade se tornaria ainda mais importante. A técnica é fundamental, mas ela sozinha não sustenta uma trajetória sólida. Dentro da cirurgia, existem momentos que exigem precisão emocional tanto quanto precisão técnica. Saber manter calma, foco e clareza diante da responsabilidade de operar um rosto humano talvez seja uma das partes mais importantes da profissão. A corrida também reforçou isso em mim. Existe algo muito transformador em entender que resistência não significa acelerar o tempo inteiro, mas aprender a suportar processos longos sem perder constância e identidade. Hoje, vejo que maturidade emocional, autocontrole e silêncio não são apenas características complementares da minha trajetória; eles se tornaram parte essencial da forma como eu vivo, opero e me relaciono com as pessoas. 4. Recentemente, você participou do Cairo Face Summit, no Egito, um dos principais encontros internacionais voltados à rinoplastia e estética facial. Estar em um lugar historicamente associado à simetria, à arte e à construção estética através das civilizações despertou alguma mudança na sua forma de enxergar beleza, identidade e o futuro da Medicina? Sem dúvida. Estar no Egito foi uma experiência muito simbólica para mim, porque é impossível não refletir sobre como a humanidade sempre buscou compreender beleza, proporção e identidade ao longo das civilizações. Ao mesmo tempo em que o Cairo Face Summit apresentou tecnologias avançadas e discussões contemporâneas sobre Rinoplastia e estética facial, também existia ali uma sensação muito forte de permanência. As pirâmides, a arte e a própria história egípcia nos lembram que a verdadeira beleza atravessa o tempo justamente porque ela carrega identidade, e não padronização. Isso reforçou ainda mais uma visão que já faz parte da minha prática: a Medicina estética do futuro, na minha opinião, será cada vez mais personalizada, humana e consciente. A tecnologia continuará evoluindo de forma impressionante, mas acredito que o grande diferencial continuará sendo a sensibilidade de compreender a individualidade de cada rosto. No fim, beleza não deveria ser sobre transformar pessoas em versões iguais umas das outras. Para mim, beleza é quando técnica, equilíbrio e identidade conseguem coexistir de forma natural. 5. Vivemos uma era marcada pela exposição constante, pela comparação e por uma busca quase obsessiva por perfeição. Na sua visão, em que ponto evolução pessoal pode começar a se transformar em perda da própria identidade? Acredito que evolução pessoal deixa de ser saudável quando ela passa a nascer da rejeição de quem você é, e não do desejo genuíno de crescimento. Vivemos um momento em que as pessoas são expostas o tempo inteiro a padrões muitas vezes irreais, filtrados e extremamente homogêneos. Isso cria uma sensação constante de insuficiência, como se estar em evolução significasse se afastar cada vez mais da própria essência. Vejo isso muito claramente dentro da estética facial. Existe uma diferença importante entre aprimorar algo que impacta sua autoestima e tentar apagar completamente os próprios traços para se aproximar de um padrão externo. Quando a busca por perfeição começa a substituir identidade, existe um risco real de desconexão de si mesmo. Para mim, a verdadeira evolução deveria ampliar quem você é, e não apagar sua história, sua individualidade ou aquilo que torna seu rosto único. No fim, acredito que beleza, maturidade e felicidade têm muito mais relação com autenticidade do que com perfeição. 6. Por trás da disciplina, da técnica e da imagem construída ao longo dos anos, existe também uma voz pessoal, silenciosa e humana. Se você pudesse transformar toda a sua trajetória em uma única mensagem para o mundo, o que gostaria de dizer? Talvez a maior lição que eu tenha aprendido ao longo da minha trajetória seja que a verdadeira força não está na perfeição, mas na capacidade de continuar evoluindo sem perder sensibilidade, humanidade e identidade. O esporte me ensinou disciplina. A Medicina me ensinou responsabilidade. E a vida me ensinou que nenhuma conquista faz sentido se ela nos distancia de quem realmente somos. Se eu pudesse deixar uma única mensagem, seria justamente essa: não existe problema em querer evoluir, crescer ou se transformar. O importante é que esse processo aconteça sem apagar a sua essência. Acredito muito que cada pessoa carrega uma beleza, uma história e uma individualidade que merecem ser respeitadas. Talvez o verdadeiro sucesso esteja menos em se tornar alguém perfeito e mais em se tornar alguém inteiro. No fim, a melhor versão de nós mesmos nunca está pronta, ela está sempre em construção. Compre a revista impressa dessa edição clicando abaixo. Envio Global: