'HEALTH' EDITION COVER - NOVEMBER 2025 ISSUE Photo: @andersonmmacedo_ | @demmacedo / Beauty: @g.make.hair / Styling: @callmebylacerda / Video editor: @olivervideomaker_ Há trajetórias que não começam com certezas: começam com coragem. E há mulheres que, mesmo antes de saberem quem seriam no mundo, já carregavam dentro de si o gesto mais essencial da medicina: o cuidado. Ela é filha de uma Psicóloga e de um Engenheiro; cresceu entre conversas profundas, disciplina e afeto. Irmã mais velha de gêmeos engenheiros, taurina de alma firme, e hoje, aos 43 anos, olha para sua história com a serenidade de quem caminhou por estradas difíceis e ainda assim escolheu, sempre, continuar. A maternidade, a perda, a persistência, o amor e a vocação moldaram a mulher que se tornaria não apenas Cirurgiã Plástica, mas um lugar seguro para outras mulheres, especialmente mães, reencontrarem a própria autoestima. A medicina não foi um caminho reto. Foram anos de dúvidas, tentativas, vestibulares, mudanças, saudades, trabalhos intensos e dívidas que ultrapassaram meio milhão de reais. Mas havia algo que nunca se dissolveu: o chamado. O chamado para cuidar. Na residência, percebeu que seu olhar não era apenas técnico: era sensível. A reconstrução, as queimaduras, a anatomia e a delicadeza do detalhe a guiavam para a Cirurgia Plástica. E o Centro Cirúrgico, com seus ruídos, cheiros e rituais, tornou-se sinônimo de Pertencimento. Sua especialização mais profunda, no entanto, não nasceu em um hospital. Nasceu em casa. Valentina e Lucca: a revolução silenciosa da maternidade Com a chegada de Valentina e, depois, de Lucca, tudo mudou. Corpo, ritmo, prioridades e identidade foram reorganizados. E foi justamente nesse espelho íntimo, o mesmo onde tantas mulheres também se veem, que ela encontrou seu propósito mais humano. Ao vivenciar suas próprias mudanças pós-gestação, começou a receber outras mães que buscavam não apenas um corpo renovado, mas uma identidade reencontrada. Assim nasceu sua especialidade mais marcante: o mommy makeover , um gesto cirúrgico que devolve às mulheres não apenas formas, mas energia, pertencimento e autoestima. Pamela Massuia and Ricardo Desde 2018, ela e Ricardo, Neurocirurgião, marido e companheiro há 22 anos, transformaram RP & Clinic em um espaço onde ciência, cuidado e humanidade caminham lado a lado. Eles se conheceram no primeiro ano da faculdade. Ele foi sua força emocional, sua estrutura, seu apoio silencioso. Ela sempre diz que teve muitos anjos no caminho. E houve um anjo maior: seu pai. O Alzheimer chegou cedo, aos 54 anos. Ela acompanhou tudo. Cuidou dele até o último dia, o dia em que ele faleceu em seus braços depois de ela pedir, com amor e dor, que ele descansasse. Essa despedida moldou profundamente sua forma de ver a vida, o corpo, a beleza. Ela não acredita em exageros. Não acredita em procedimentos que deformam identidades. Não acredita em modismos estéticos que sacrificam saúde. Seu estilo é quiet luxury : resultados elegantes, discretos, minimalistas e profundamente respeitosos ao corpo de cada mulher. Na consulta, dedica mais de uma hora a cada paciente. Risca cada contorno. Desenha futuros. Elas saem marcadas. E riem. E se reconhecem. No pós-operatório, ela está lá, literalmente. Na hora de fechar os olhos. E na hora de abri-los. Entrega seu número pessoal. Responde tudo. Com dois filhos, vida corrida, consultas e cirurgias. Mas responde. Porque, como ela diz: “Elas me escolheram.” Para ela, beleza não nasce do Bisturi. Nasce da soma de atitudes, energia e presença. Há pessoas lindas que não sustentam essa beleza na convivência. E há pessoas comuns que se tornam extraordinárias pela generosidade, pela leveza, pelo caráter. O futuro da estética, para ela, cabe em uma palavra: harmonia . O simples. O elegante. O que permanece. A moda sempre esteve presente. Consumista assumida (hoje, um pouco menos por causa dos filhos, conta entre risos), acredita que vestir-se é um espelho emocional e que saúde estética também passa pela forma como nos movemos no mundo. Essa matéria não é sobre cirurgia plástica. É sobre coragem. Sobre uma mulher que atravessou dívidas, perdas, maternidade, cansaço e escolhas difíceis. É sobre alguém que encontrou na Medicina não apenas uma carreira, mas um espaço de cura emocional para si e para outras mulheres. A história dela não é bonita porque é perfeita. É bonita porque é real. E agora, depois de conhecê-la pela "lente" da narrativa, é hora de ouvir sua própria voz aquela que aprofunda, complementa e revela ainda mais sua trajetória. 1. Quando você olha para sua trajetória, qual é a primeira memória que te conecta com a medicina? Houve um “clique” em que você percebeu que a Cirurgia Plástica era o seu lugar no mundo? Medicina não foi a minha primeira escolha. Veterinária e Jornalismo eram as profissões que vinham na minha cabeça. Quando eu era pequena, tive um cachorrinho que sofria de convulsões. Eu ajudava a cuidar dele nas crises. Ele ficou comigo até os 18 anos e se chamava Luck. Eu sempre tive esse sentimento de cura e cuidado dentro de mim, mas sabia que não seria de animais, porque eu tinha muita dó deles. Não me imaginava operando um cachorro (risos). A plástica veio bem depois. Medicina foi uma conquista um caminho nada fácil. Prestei vestibular por três anos. Quando pensei em faculdades particulares, prestei também em Portugal. Morei lá por três meses, e foi uma experiência incrível, porém triste. A saudade da família e me ver sozinha todos os dias me angustiava. Voltei. Prestei Odontologia na Fuvest e particulares, pensando em conseguir uma bolsa e passei. No dia do trote, minha mãe chegou com uma toalhinha bordada com um dente. Fiquei muito triste. Não era aquele o futuro que eu queria. De tarde, depois do banho ainda tirando a tinta do trote entrei no site da PUC-SP e, para minha surpresa: passei! Foi uma mistura de alegria e tristeza. Liguei na hora para o meu pai. Ele me disse: “O que você quer, gatinha? ”E eu respondi: “Medicina.” Ali, a vontade apareceu como nunca antes. E assim foi. Alguns meses de ônibus Cometa de São Paulo a Sorocaba, dias inteiros de aula. Um cansaço enorme logo no início. Depois de três meses, vi que seria impossível continuar morando em São Paulo. Eu teria que morar em Sorocaba: mais um gasto. Meu pai teve condições de pagar apenas a primeira parcela da faculdade. O restante eu fui tentando por bolsas. Me formei com dívida da PUC e do FIES mais de 500 mil reais, com juros. Na faculdade, eu pensava o tempo todo em Ginecologia. No quarto ano, decidi fazer estágio na área: não gostei. Não seria isso que eu faria para a vida toda. Decidi então pensar em Cirurgia Geral e, depois, quem sabe Vascular ou Plástica? A plástica, desde os queimados às reconstruções, passando pelas cirurgias estéticas, sempre me encantou. Viver naquele ambiente era o que eu queria. O cheiro do centro cirúrgico, aquela roupa, tudo me encantava. Não foi fácil. Foram seis anos de faculdade, dois de Cirurgia Geral, três de Plástica. Depois, já de volta a São Paulo, decidi fazer mais uma pós-graduação em Face, Rinoplastia e Cosmiatria avançada. Porém, hoje, minha maior atuação veio da minha transformação como mãe. Depois da Valentina, meu mundo mudou: Tenho dois filhos, Valentina, que vai fazer oito anos, e Lucca, que fez cinco. O corpo mudou. O propósito também. Comecei a atrair mulheres que também tinham passado por transformações corporais e buscavam uma nova versão de si mesmas após a maternidade. Foi aí que surgiram as cirurgias de mommy makeover, que são as que mais realizo hoje. 2. Existe alguma frase, princípio ou filosofia que define a sua visão de beleza? Beleza, para mim, só é completa junto das atitudes. Quantas pessoas são lindas, mas a soma do contexto não as torna tão bonitas assim, não é? Ao contrário, algumas pessoas são tão carismáticas, agradáveis, cheias de boa energia, que se tornam especiais e bonitas, sim. 3. Como você equilibra Técnica, Ciência e Sensibilidade Estética no centro de cada procedimento? O exagero nunca fez parte da minha formação. Nunca gostei dos resultados exagerados que via de alguns chefes. Elegância e beleza sempre se somam. O belo, no contexto minimalista e sem extravagância, é onde eu me encontro. E não é fácil trabalhar nessa linha, porque é tênue. Muitas vezes eu digo “não” para pacientes e sim, perco a cirurgia, mas sigo fiel ao que acredito. Porque sei que talvez aquilo vai causar problemas naquele corpo, vai exagerar. Gosto de cuidar e dar segurança como se eu fosse a paciente, ou alguém da minha família. A cultura da minha clínica é baseada em princípios de Respeito, cuidado, Empatia e Nobreza. Minhas pacientes vêm até mim por causa disso não apenas pela técnica cirúrgica. É como se fosse: “uma mãe cuidando de mim e me ajudando a voltar melhor para a minha família”. 4. Na sua opinião, qual é o maior mito sobre cirurgia plástica que ainda precisa ser desconstruído? Que a cirurgia plástica vai dar a você uma mudança corporal que você não construiu ao longo da sua vida. Se você não mudar hábitos, vai sim perder tudo o que ela trouxe. Nós, Cirurgiões, fazemos um belo contorno corporal, mas nem todo o sucesso vem do Centro Cirúrgico. Metade é minha, metade é da paciente. Disciplina e constância precisam estar presentes para que o resultado se perpetue. 5. Como você acredita que sua abordagem te diferencia de outros profissionais da área? Sou conhecida por realmente dar muita atenção e muitos retornos. Sempre gostei de cuidar, ouvir e entender todas as fases do pós-operatório. Eu me diferencio em vários aspectos, desde a primeira consulta: fico mais de uma hora com a paciente. Já desenho no corpo dela tudo o que vou realizar no centro cirúrgico elas já saem todas riscadas da consulta (risos). Elas adoram! Eu estou presente no pós-operatório imediato. Estou na hora de fechar os olhos e quando elas abrem os olhos novamente. No pós, elas têm meu celular pessoal. Sou eu quem responde. Não é minha enfermeira ou fisioterapeuta: sou eu, ajudando em todos os aspectos. Mesmo com dois filhos e uma vida corrida de mãe e mulher, estou lá por elas. Elas me escolheram. 6. Você consegue lembrar de um caso específico em que percebeu a transformação emocional de um paciente além da estética? Tenho tantas histórias de mudanças e renascimentos dessa “nova mulher” que daria uma novela! Tanto que vamos lançar um quadro nas redes sociais chamado “Depois dos filhos, antes de mim”, onde vou contar esses casos de mudanças de hábitos, comportamentos, tudo após a cirurgia plástica. 7. O que você considera uma cirurgia bem-sucedida? É o resultado físico, o brilho no olhar, a autoconfiança? Para mim, uma cirurgia bem-sucedida é aquela sem intercorrências graves, quando no pós-operatório a paciente fica bem, sem dor, e vai percebendo dia após dia sua mudança e sentindo-se extremamente feliz. 8. Ser mulher na Medicina, especialmente como Cirurgiã, ainda é um desafio? Como foi conquistar seu espaço em um ambiente historicamente masculino? Hoje, a mulher ganhou muita notoriedade na Cirurgia Plástica, especialmente a Cirurgiã brasileira. Acredito que somos profissionais capazes, detalhistas e que, pelo olhar de segurança e cuidado, muitas pacientes preferem operar com mulheres. Esse olhar feminino dos detalhes, que só outra mulher enxerga e entende, faz diferença. Até pela vergonha, como nas cirurgias íntimas: muitas pacientes ainda não se sentem confortáveis com homens. 9. Você tem um estilo visual muito marcante. Moda e medicina se encontram no seu dia a dia? Como sua imagem comunica seu posicionamento? Moda e plástica têm tudo a ver. O corpo é moldado junto ao estilo de cada mulher. As queixas das pacientes vêm justamente do desconforto com roupas, decotes, caimentos. No meu dia a dia, gosto de transmitir o feminino, mas com elegância e cortes retos. Busco ao mesmo tempo autoridade e respeito, mas sem perder a feminilidade de mulher, mãe e profissional. Acredito que nosso posicionamento visual estimula outras mulheres e atrai aquelas que se conectam de alguma forma comigo. 10. Se pudesse resumir o futuro da beleza em uma palavra, qual seria? Harmonia. O simples, sem exageros. O quiet luxury. Assim como na moda, o exagero perde espaço para o elegante para o harmonioso. Pamela Massuia and Family 11. Que mensagem você gostaria de deixar para mulheres que desejam transformar a própria história, seja na estética, na carreira ou na vida? Na vida, o arrependimento sempre vem do que não fizemos. O que fizemos e deu errado vira aprendizado. Eu encorajo minha filha todos os dias a ser verdadeira consigo mesma: com suas vontades, sem machucar ou passar por cima de ninguém. O que é dela virá com esforço e Deus no caminho. E eu estarei aqui, torcendo e orando para que ela faça boas escolhas. Você, mulher, deve pensar sempre assim: Não procrastine. Esteja em movimento. O universo sempre estará ao seu favor. Compre abaixo a edição física da revista:

Créditos: Fotografia: Niépce estúdio/ Francine Moraes Edição: Gabriel Maioral Produção hair e make: Clayton Alvarenga Kamila veste: Uz.atelier Assessoria: @connectcast Kamila e Juliana são as fundadoras da empresa Studio Kaju e se conhecem desde a adolescência, nascidas na mesma cidade, Campo Mourão, no Paraná. Algum tempo depois de se formarem e seguirem carreira solo, mesmo com estilos e personalidade diferentes, o desejo comum de levar uma nova visão da arquitetura para o mercado brasileiro e se destacarem, levaram elas a unificar o escritório de arquitetura, interiores e design. O nome inusitado que lembra uma fruta nasceu da junção das iniciais das sócias KA e JU, um conceito criado e refletido na marca da empresa e nas suas coleções, através do Fun Design. Em todos os projetos a equipe Kaju busca trazer a unicidade, elementos que contem a história do cliente ou da marca, ou seja, elas desenvolveram estratégias de criação através do storytelling, fazendo desse o maior diferencial da empresa resultado em projetos e design que são verdadeiras obras de arte. Um dos primeiros projetos criados, já como empresa, foi um escritório de advocacia onde após refletir toda a identidade da empresa no projeto, ainda não satisfeitas, as arquitetas criaram um elemento único no pé da mesa que remete às iniciais dos donos tornando a peça elemento destaque do projeto. Além disso, as autoras desenvolveram uma cadeira que também foi inspirada na identidade da advocacia, dando origem ao primeiro mobiliário criado que foi a queridinha Lichia Chair. A partir da experiência dessa primeira criação, veio a concepção de muitos outros mobiliários e de adornos únicos, devido a dificuldade que tinham de encontrar o estilo de design conceito no mercado de decoração brasileiro. Nasce então a Kaju Design, especializada em mobiliários e itens de decoração assinados com a missão de levar aos seus usuários peças conceituais únicas, com personalidade e assinatura nacional, assim como o Caju e a Kaju, nativas brasileiras. Todas as inspirações vêm das novas tendências do mercado, designers internacionais e novidades de dentro e fora do país, proporcionando uma experiência completa para os clientes. A idéia é chamar atenção com o design autêntico para atrair o espectador, que ao usar o mobiliário, vivencia a experiência de um conforto absoluto, convidando a estar e ficar ali, características do movimento escapista. As duas empresas formam o Grupo Kaju, cobrindo hoje projetos arquitetônicos e interiores voltados para o segmento comercial conceitual e residenciais, completando com o design, ambas empresas resultados da regra básica Kaju, abusar da criatividade sem abrir mão da sofisticação. Não deixe de conhecer melhor as duas beldades que além de excelentes profissionais esbanjam beleza e talento! 1- Kamila e Juliana, vocês se conheceram na adolescência e hoje são as fundadoras da Studio Kaju, que vem com a proposta única de proporcionar uma arquitetura mais expressiva de autêntica! Qual é o segredo para esse grande sucesso? Nós, Kamila e Juliana, e nossa equipe formamos a família Kaju. Trabalhamos de forma livre, sempre buscando usar o nível máximo de dedicação e criatividade em cada projeto. Como mentes criativas, sabemos que existem fases de exaustão, dias de bloqueio, e com isso aprendemos a respeitar e aproveitar também o ócio criativo. Nos inspiramos e estudamos diariamente, mas usamos essa bagagem como ferramenta para criar o novo, inovar, jamais copiar. 2- vocês já desenvolveram diversos projetos grandiosos, e um deles chamou muita atenção por ser o projeto da Boca Rosa Beauty, qual é a sensação de ver o quão longe vocês chegaram juntas? Nós temos a plena certeza do quanto nossa sociedade deu certo porque uma completa a outra. A Ka é o ponto de equilíbrio da Ju e vice versa. A Ju preenche as falhas da Ka e vice versa. Pra nós, definitivamente foi o casamento perfeito para uma sociedade de sucesso. 3- Sabemos que muitas vezes uma sociedade pode ser algo muito mais complexo do que parece, digamos que é quase um “casamento” o fato de vocês se conhecerem desde a adolescência facilita a relação de vocês? Acreditamos que não, o segredo definitivamente está no respeito mútuo. Mesmo nos conhecendo já há muito tempo, respeitamos o limite uma da outra, nunca houve uma discussão ou qualquer mágoa. Além disso, a fidelidade e transparência uma com a outra também são fatores essenciais. Fazendo uma análise, qualquer relacionamento (seja ele profissional ou pessoal) precisa desses fundamentos para dar certo, não é mesmo?! 4- Gostaríamos de saber um pouco mais sobre as peculiaridades de cada uma, quem são a Kamila e a Juliana? vamos lá: Juliana falando de Kamila e Kamila falando de Juliana! Kamila: A Ka é idealizadora, aquela pessoa que fantasia de modo perfeito, de criatividade inigualável, sempre em busca do melhor, seja para o escritório como também para os projetos. Ela é exatamente aquela pessoa que está a todo momento um passo à frente de todos. Workaholic, dedicada, e ambiciosa, resumindo, o meu par perfeito. Juliana: a Jú é aquela profissional que todo escritório amaria ter. Ela é criativa, inteligente, sabe sobre tudo e quando não sabe, busca saber. Ela é a personalidade mais racional da empresa e ela quem toma decisões importantes à frente do nosso setor financeiro. Literalmente tem a dose perfeita entre o racional e o emocional, entre o técnico e o criativo. 5- E por último mas não menos importante: Qual é a voz de vocês: o que vocês gostariam de gritar para o mundo se tivessem a Oportunidade? Nós, Kamila e Juliana, proprietárias do Studio Kaju, queremos influenciar as pessoas a buscarem cada vez mais autenticidade em seus projetos para que assim realmente se identifiquem com eles. Que fujam da padronização, tenham sede por algo único e exclusivo que reflita uma arquitetura afetiva, conectada por memórias, histórias e transborde essência. Afinal, sabemos o quanto sentimentos bons influenciam o humor, o bem estar, a produtividade, a convivência. Então, transmitir isso através de nossas criações é transmitir para o outro e fazer pelo outro o que tem de melhor em nossa profissão. Bye, bye!

Fotógrafo: @glauberbassi Designer: @glauciaborgesdesign Makeup: @carlaoppes_makeup_hair Assistant: @milenavitoriaff Design Gráfico @directorhooks Glaucia Borges, a baiana que deixou o Brasil para se aventurar na Itália cheia de sonhos! Muito jovem, mal sabia o que o futuro havia reservado para ela, sem pretensão decidiu se "jogar" pois sabia que seu potencial era inesgotável, e depois de muito esforço e estudo, pois graduou-se em Milão, foi então que em 2018 nasceu o Studio Borges! Glaucia trabalha de maneira única e extremamente profissional, com valores sólidos, a brasileira aposta não somente no conceito de uma "casa bonita" mas sim em um estilo de vida, desde a parte de iluminação, projetação, arquitetura, obras, à organização, até a Coca Cola na geladeira (brinca ela), pois sua empresa abrange diversos nichos, e seu foco é entregar o projeto completo e com a maior qualidade necessária para que o cliente tenha uma experiência única e inovadora! Esse é o seu diferencial! E seus projetos vão muito além da própria Europa em si, pois já houveram projetos grandes feitos em Miami , como o projeto especial feito para Blaise Matuidi , o famoso jogador de futebol, projetos de maior dimensão para outras celebridades feitos na França, Inglaterra, Brasil, dentre outros... E seu portfólio não para de crescer, tudo isso devido à sua disciplina, resiliência, competência e seu dom! A brasileira sempre foi muito grata a Deus por ter conquistado tudo que conquistou até agora, e ainda almeja desbravar um caminho longo de vitórias, também gerando emprego e nunca esquecendo de passar à frente toda a benção que à ela foram concedidas, e que ainda tem muito que nos mostrar! Tivemos a oportunidade de conhecer melhor essa mulher excepcional, que tem muito a nos ensinar! Vem conosco! 1- O que te levou a trabalhar com design de interiores? Ouve alguma inspiração ou alguém em especial que te motivou a seguir o ramo? "Sempre gostei de decorações. Há 15 anos atrás comecei produzindo e planejando grandes eventos (no qual comecei a trabalhar com projetado de identidade visual para o evento) ate que em 2017/18 uma ciente pediu para que eu decorasse o quarto da sua filha que estava para nascer ( pois segundo ela eu decorava muito bem) e ela me deu esse desafio em mãos e eu aceitei! Tirei de letra , então ela me pediu para fazer a produção da sua casa, e procurei súbito uma formação para me aperfeiçoar no técnico. Tenho uma imensa gratidão por esse começo." 2- Trabalhar com projetos dessa magnitude significa transformar um sonho em realidade! Quão gratificante é “vender um sonho” para você? "Eu sempre tive essa responsabilidade em mãos desde de quando comecei a produzir eventos. E nas minhas empresas o lema e: Fazer como se fosse a ultima oportunidade, ou seja dar sempre o melhor. Tudo o que faço , faço como se fosse para mim. Gosto de apreciar a beleza e a beleza está em detalhes. E o fato de poder cristalizar somos me encanta. Adoro transformar tudo com excelência." 3- E por que Milão? O que te levou a deixar o Brasil para empreender? Era seu plano desde o início? "Nasci na Bahia, na época Salvador para mim era uma província. Tinha grandes objetivos e naquele momento a minha cidade não poderia me proporcionar o que os meus olhos almejavam. Conhecia uma amiga que morava em Milão há alguns anos, certo dia ela e disse: Se você quiser vir passar uns meses em Milão para conhecer, venha depois você vê (sem planos e sem organização) na louca mesmo. Mas estava disposta a enfrentar o frio e a saudade para viver meus sonhos." 4- Quais nichos sua empresa abrange? "Quando o Studio Borges nasceu eu sempre visionei a necessidade do meu "futuro" cliente. Me sentei e comecei a ver todas as dificuldades que as pessoas aqui enfrentam desde de um projeto para uma casa que uma mudança de casa . E hoje nós temos : design e arquitetura; restruturação, personal Organizer, personal shopper, consultoria ( para quem não pode pagar um projeto) e logística para mudanças." 5- Sempre tem um projeto que ganha nosso coração, não apenas por nos identificarmos, mas por ser desafiador! Qual projeto até agora em sua carreia que você se sentiu mais desafiada? "Olha, se eu falasse 1 em particular estaria me sabotando. Mas com certeza foi o primeiro, não pelo tamanho do projeto mas pela essência. Foi tudo muito orgânico e envolvia um sonho muito importante para aquela cliente, que era a vinda da sua primeira bebe. Foi uma responsabilidade muito grande ( isso marcou muito em mim.) e em relação a desafiador , já fiz muitos que me desafiaram, principalmente pelo fato da lojista de ser em outros países. não era do um projeto técnico, mas a execução real de todas elas, cada país tem sua legislação, suas regras. Isso e extremamente desafiador e de grandíssima responsabilidade. E EU ADORO!" 6- Você com certeza é uma vencedora! E inspira muitas pessoas pela trajetória até aqui! E para o futuro, o que te aguarda? "Tenho consciência de que em poucos anos fiz muito. Mas considero tudo em primeiro lugar um dom que Deus me deu. Não crio ansiedade para o futuro porem as expectativas (que são grandes) algumas ja estão acontecendo, e gosto de falar quando acontece." 7- E por último mas não menos importante, qual é a sua voz? O que você gostaria de gritar para o mundo se tivesse oportunidade? "Do ponto de vista humano, hoje com as redes sociais as pessoas estão ficando doentes em ver a " vida perfeita " online. Não é verdade todos nós temos todos os dias desafios, e o que eu digo e: VAMOS FOCAR MAIS NOS NOSSOS PLANEJAMENTOS E MENOS no sucesso do PRÓXIMO! Todos nós temos um lugarzinho especial nesse mundo. Tudo vai depender da nossa disciplina e coragem." "Os valores da minha marca são estes: Excelência, solução, referência, experiência e relacionamento."

'BRASIL' EDITION COVER - NOVEMBER 2025 ISSUE Photos Disclosure By Press Em um universo onde a busca pela beleza padronizada  frequentemente esbarra no excesso, um nome brasileiro tem se destacado por trilhar um caminho diferente: o Dr. Leandro Rago. Em uma recente e significativa premiação internacional, o Método Leandro Rago foi agraciado, selando o reconhecimento de uma filosofia que, em vez de moldar, busca realçar a beleza inata. Longe dos consultórios que parecem linhas de montagem, Leandro Rago construiu sua reputação com uma abordagem que é, ao mesmo tempo científica e profundamente humana. A jornada do Dr. Leandro Rago começou com um questionamento fundamental: por que a harmonização orofacial, um campo tão promissor, resultava com frequência em rostos padronizados e com aparência artificial?A resposta, segundo ele, estava na falta de personalização. " Meu objetivo sempre foi provar que é possível entregar resultados com naturalidade, respeitando a individualidade de cada rosto ", afirma. Foi a partir dessa insatisfação que ele começou, em 2009 , a desenvolver uma metodologia própria e autoral, fugindo das "fórmulas prontas" e dos exageros que, em sua visão, banalizavam a prática. O Método Leandro Rago é a concretização dessa filosofia. Ele se baseia em uma avaliação minuciosa da anatomia e das proporções faciais de cada paciente, utilizando técnicas avançadas e produtos de altíssima qualidade para promover um equilíbrio sutil e elegante. A premissa é simples, mas poderosa: o melhor resultado é aquele que as pessoas notam o rejuvenescimento e a melhora da aparência, mas não conseguem identificar o que foi feito. Em Estocolmo, na noite do dia 13 de junho deste ano, em que seu nome foi anunciado como  vencedor do melhor caso clínico do ano  do BTS Stockholm Award 2025, Leandro Rago não pensou apenas no troféu que segurava. Ele pensou nos rostos que passaram por suas mãos, nas histórias que ouviu em seus atendimentos e no desejo, lá no início da carreira, de provar que a harmonização orofacial poderia ser feita de outra maneira. " Sempre acreditei que a naturalidade é o único caminho da estética . Este prêmio confirma que valeu a pena seguir acreditando e que o mundo hoje se move em direção àquilo que sempre defendi” , afirma. Da Inquietação ao Método A trajetória do Dr. Leandro, com a sua máxima premissa “ NATURAL, MAS SIGNIFICATIVO!”  não segue a lógica comum dos protocolos prontos. Ele sempre demonstrou incômodo com resultados artificiais e padrões impostos pela indústria estética. Essa inquietação o levou a desenvolver o MÉTODO LEANDRO RAGO  — uma filosofia de trabalho que rejeita fórmulas pré-estabelecidas e valoriza a singularidade de cada rosto. O método nasce de uma tríade: escuta atenta, robusta fundamentação teórica e associação de técnicas ultra customizadas. Antes de qualquer procedimento, há um tempo dedicado a entender quem é o paciente, quais são suas dores, desejos e expectativas, bem como o mesmo se enxerga. Em seguida, vem a análise detalhada, que leva em consideração não apenas a harmonia facial, mas também, inegociavelmente,  a preservação da identidade e fisionomia individual. “Não existe um molde universal de beleza. Existe o equilíbrio de cada indivíduo” , reforça o Dr. Rago. O Reconhecimento Internacional Ao receber a premiação internacional, o cirurgião celebrou não apenas uma conquista pessoal, mas a consolidação de um movimento que vem crescendo no Brasil e fora dele: o da estética ética e consciente. Seu pioneirismo  na defesa da naturalidade foi reconhecido e valorizado, mostrando que sua visão sempre esteve à frente das tendências. Para ele, o reconhecimento é também coletivo. “Esse prêmio não é só meu. É de cada paciente que confiou em mim, de cada colega que se inspira nesse caminho e, principalmente, da minha família, que sempre esteve ao meu lado” , declara. O impacto foi imediato. Nas redes profissionais, seu nome circulou como referência de naturalidade em harmonização. Entre colegas, o método virou ponto de discussão e inspiração. “É a prova de que é possível unir técnica e humanidade sem perder de vista o propósito” , comenta um colega que acompanhou sua trajetória de perto. Impacto Além do Espelho O MÉTODO LEANDRO RAGO  vai além da estética facial. Para muitos pacientes, significa recuperar a autoestima, a confiança e até mesmo a coragem de se reconhecer novamente no espelho. Não se trata apenas de preencher ou corrigir, mas de devolver expressões mais leves e preservar a individualidade de cada um Relatos comuns em consultório incluem pessoas que evitavam fotos, eventos sociais ou até momentos em família por insegurança. Após o tratamento, a mudança vai além do contorno facial: afeta a maneira como se relacionam com o mundo. “Quando um paciente me diz que voltou a sorrir em fotos, é a maior confirmação de que estou no caminho certo” , compartilha Rago. Inspiração para Profissionais Se para pacientes o método representa transformação pessoal, para profissionais ele aponta um novo horizonte. Cada vez mais colegas de profissão buscam se aprofundar na filosofia criada por Leandro. Sua defesa da naturalidade se tornou um contraponto às práticas padronizadas que dominam congressos e redes sociais. O reconhecimento internacional reforça essa influência. Muitos veem no prêmio não apenas a consagração de um profissional, mas a legitimação de uma abordagem que privilegia ciência, técnica e propósito. O Futuro da Harmonização O reconhecimento global e a adesão crescente ao MÉTODO LEANDRO RAGO  sinalizam uma mudança na cultura da harmonização facial: Sutileza, elegância e individualidade tornam-se as novas métricas do sucesso. Nesse cenário, o Dr. Leandro Rago figura não apenas como referência, mas como agente de transformação, levando o Brasil ao topo do debate mundial sobre beleza, saúde e naturalidade. “O céu é o limite — para quem acredita em limites. Não é o nosso caso!” , afirma, com a convicção de quem enxerga longe.  Mais do que consolidar um nome, sua missão é consolidar uma filosofia: a de que a verdadeira estética não é a que transforma um rosto em outra pessoa, mas a que permite que cada indivíduo se reconheça, autêntico e confiante, diante do espelho.

Com mais de três décadas de trajetória, o baterista e produtor musical consolida uma carreira marcada por versatilidade, técnica e colaborações com grandes nomes da música cristã e popular, como Paulo César Baruk, Double You e Hygor Junker. Photos Disclosure Press Nascido em São Paulo, Daniel Wesley iniciou sua jornada musical aos 9 anos, em 1993, tocando bateria em igrejas e participando de grupos de louvor. Desde cedo demonstrou talento e dedicação, estudando com grandes mestres da época, entre eles o renomado professor Douglas Las Casas, que se tornou uma de suas principais influências. Aos 15 anos, decidiu transformar o dom em profissão, passando a dar aulas particulares e a integrar o corpo docente da Escola de Arte Cristã (EAC), onde também atuou como avaliador. Carreira e parcerias na música gospel Como músico intérprete, Daniel construiu uma trajetória sólida na modalidade side man, acompanhando artistas e participando de gravações, composições e arranjos musicais. Entre suas colaborações mais expressivas está o trabalho com Hygor Junker, para quem gravou o álbum Escolha (2012), disponível no YouTube e nas principais plataformas digitais. Também colaborou com Beto Leite, cantor e compositor reconhecido no cenário cristão, e com Samuel Mizrahy, no álbum Nova Mente. Mizrahy, além de cantor e produtor, é o criador dos projetos infantis 3 Palavrinhas e Oinc Filmes, grandes fenômenos do entretenimento cristão para crianças. Com Paulo César Baruk e nos maiores palcos do gospel nacional Outro ponto marcante da carreira de Daniel Wesley é sua parceria com Paulo César Baruk, um dos nomes mais respeitados da música gospel brasileira. Com Baruk, o baterista participou de eventos de grande porte, como o Jesus Vida Verão 2020, realizado na Praia de Itapoã (ES), que reuniu mais de 30 mil pessoas por noite. Daniel também integrou as apresentações do projeto LIVE Missão Cena, transmitido pelo canal Baruk TV no YouTube, em prol da Comunidade Evangélica Nova Aurora (Missão CENA), ao lado de artistas como Amanda Rodrigues. Além disso, participou do EP Lado Único, consolidando ainda mais sua presença entre os músicos de referência do segmento. Turnês internacionais e trabalhos com Double You Versátil e técnico, Daniel Wesley ultrapassou as fronteiras da música gospel ao integrar turnês com a banda Double You, ícone do eurodance dos anos 1990, conhecida por sucessos como Please Don’t Go e We All Need Love. Com o grupo, participou de eventos como o Hot Classics, realizado na Assembleia Paraense, que reuniu mais de 10 mil pessoas. No mesmo evento, tocou com a artista Nicki French, mantendo uma agenda intensa de shows e gravações. O Double You, liderado por William Naraine, continua ativo e é presença constante em festivais retrô e eventos internacionais, reforçando a amplitude da atuação de Daniel no cenário musical. Outros projetos e colaborações Daniel Wesley também acompanhou artistas em programas de televisão, como o Domingão do Faustão (TV Globo) e o Record News Entrevista, apresentado por Heródoto Barbeiro. Entre seus trabalhos recentes, estão as gravações com Eduardo Faustino, artista e cineasta brasileiro radicado na Califórnia, fundador da cafeteria Tupi Coffee e criador do álbum Minimal Exposure Vol. 1, disponível nas principais plataformas digitais. Sua versatilidade também o levou a colaborar com produções de destaque no audiovisual, como a série Sintonia, da Netflix, uma das produções brasileiras mais assistidas da plataforma, indicada ao Prêmio Platino de “Melhor Série Iberoamericana”. Educação musical e legado Além dos palcos e estúdios, Daniel mantém forte atuação na educação musical. Criador de workshops e masterclasses voltados ao aprimoramento técnico de bateristas e músicos de igreja, já ministrou treinamentos em diversas cidades brasileiras, compartilhando sua experiência e incentivando o desenvolvimento artístico de novas gerações. Com passagens por estúdios próprios de gravação e produção, Daniel Wesley segue ativo, desenvolvendo novos projetos autorais e consolidando-se como uma das referências mais completas da música gospel e instrumental contemporânea.

Veja algumas leggings em promoção na data Data comercial esperada pelos consumidores, a Black Friday não é a única oportunidade de comprar mais barato em novembro. Alguns varejistas oferecem descontos no 11.11, que é um dos maiores eventos de compras online do mundo, originado na China e importado para o Brasil desde 2017. A DLK Modas é uma delas. A marca, referência em moda fitness, vai estar com uma seleção de mais de 100 leggings por até R$ 69,69,99 no Pix ou boleto. A ação começa às 11:00 de 11 de novembro. Veja quatro leggings fitness com desconto: Calça legging nation com elástico no cós vermelho: Photo Disclosure https://www.dlkmodas.com.br/produto/calca-legging-nation-com-elastico-no-cos-vermelho-dlk-81038 De R$ 116,99 por R$ 68,44 Calça legging happiness texturizada preta: https://www.dlkmodas.com.br/produto/calca-legging-happiness-texturizada-preta-dlk-79403 De R$ 95,19 por R$ 69,91 Calça legging nation com cortes cinza: https://www.dlkmodas.com.br/produto/calca-legging-nation-com-cortes-cinza-dlk-81027 De R$ 94,39 por R$ 69,02 Calça legging happiness básica verde oliva: https://www.dlkmodas.com.br/produto/calca-legging-happiness-basica-verde-oliva-dlk-79512 De R$ 74,74 por R$ 67,27 "A data é o principal evento de compras do o mundo, chegando a ser quase 10 vezes maior que a Black Friday nos Estados Unidos. Ela também vem se tornando uma das datas mais importantes para os varejistas brasileiros. Para nós, da DLK, é uma oportunidade de oferecer para os consumidores produtos mais baratos e um esquenta da Black Friday", disse a marca.

'USA' EDITION COVER - NOVEMBER 2025 ISSUE Photo: @fotografajuliana.nyc / Hair: @rivashairstyle / Makeup @ isabelle.tramontim.makeup Fotografada em Nova York, Marcela Biondo  estampa a capa da edição USA  com a confiança e o brilho de quem transformou sua arte em movimento global. DJ, produtora e visionária, ela representa uma geração que vê a música não apenas como som, mas como linguagem — um elo entre culturas, ritmos e histórias. The Sound That Crosses Borders Quando Marcela sobe ao palco, algo acontece. O público se entrega à batida, mesmo sem entender cada palavra — e é justamente aí que mora o poder do seu trabalho. “O funk tem uma energia contagiante e uma identidade muito forte. As pessoas se conectam com a batida. Isso mostra que a música é uma linguagem universal” , afirma. Com uma trajetória construída à base de coragem e autenticidade, Marcela encontrou seu espaço no cenário musical americano mostrando o poder das batidas que celebram liberdade e pertencimento. “Quando cheguei aos Estados Unidos, sabia que não seria fácil, mas também sabia que o funk tinha algo único a oferecer. Hoje, ver o público americano se conectar com esse som é uma das maiores recompensas da minha trajetória.” The Brazilian DJ O título “The Brazilian DJ”  tornou-se um símbolo da artista — mais do que um apelido, uma identidade sonora. “É uma forma de representar a energia e a originalidade da nossa cultura. O funk é mais do que um ritmo: é uma expressão social, uma linguagem das periferias que ganhou o mundo.” Unindo batidas brasileiras a influências internacionais, Marcela cria uma fusão moderna e envolvente, expandindo o alcance do funk e mostrando que a pista de dança pode ser um território de liberdade cultural. I LOVE FAVELA — global beats, local soul Seu novo projeto, I LOVE FAVELA , marca um dos capítulos mais importantes de sua carreira. “Quis valorizar as origens do funk e mostrar toda a força e alegria que vêm das comunidades. O funk é resistência, é criatividade, é orgulho” , explica. A faixa nasceu da união de talentos: a composição é de Tállia (@eutallia_) , autora de grandes hits do gênero; a performance conta com MC Lone (@mclone_) , dono de mais de 3 milhões de ouvintes no Spotify, e Gabby B (@gabbyb_music) , artista pop radicada em Miami que canta em quatro idiomas. A capa do single foi criada pelo ilustrador carioca João Lucas (@jcaslu) , e toda a campanha foi desenvolvida por Alan Richard (@alanrichardz) , especialista em design estratégico e lançamentos digitais. A produção musical é assinada pela própria DJ Marcela Biondo  em parceria com o Lyric Lab (mylyriclab) . “I LOVE FAVELA representa amor, identidade e celebração de quem somos. É um lembrete de que nossa cultura pode ser global sem perder suas raízes”, resume. A rising name in global music De apresentações em diversas cidades dos Estados Unidos a colaborações com grandes nomes da cena, Marcela acumula momentos inesquecíveis. “Um dos mais marcantes foi um show em Nova York, casa cheia, energia lá em cima e a sensação de estar no mesmo palco em que grandes artistas já se apresentaram” , recorda. E o futuro promete ainda mais. O próximo lançamento, “FEZ 18” , parceria com DJ GG  e Sérgio Antonini , já está a caminho das plataformas digitais. “Esse lançamento promete — vem muita coisa boa por aí.” The Beat Goes On Autêntica, ousada e movida pela paixão em criar novas conexões através da música, Marcela Biondo representa uma nova geração de artistas que não seguem tendências — criam as suas próprias. Entre batidas e fronteiras, ela prova que a verdadeira revolução acontece quando o som é tão livre quanto quem o cria. Confira entrevista completa: De Ibitinga para Washington: como foi essa trajetória até conquistar o seu espaço no cenário musical americano? Sair de Ibitinga e chegar a Washington foi uma jornada de muita dedicação, persistência e amor pela música. Quando cheguei aos Estados Unidos, sabia que não seria fácil, mas também sabia que o funk brasileiro tinha algo único a oferecer. Sendo mulher brasileira, as coisas foram ainda mais difíceis, mas comecei tocando em pequenos eventos, mostrando a batida do Brasil e conquistando o público aos poucos. Hoje, poder ver o público americano se conectar com o som do funk é uma das maiores recompensas da minha trajetória — é a prova de que quando a música é verdadeira, ela ultrapassa qualquer fronteira. Você esperava que o funk brasileiro encontrasse tanta receptividade fora do país? Sinceramente, eu acreditava no potencial do funk, mas ver a forma como o público americano tem abraçado o som superou minhas expectativas. O funk tem uma energia contagiante e uma identidade muito forte — é impossível ficar parado. Acho que as pessoas se conectam com a batida, mesmo sem entender a letra. Isso mostra que a música é uma linguagem universal, e o funk tem tudo para ocupar um espaço importante na cena internacional. O título de “The Brazilian DJ” reflete muito sua identidade. Como você enxerga o papel de levar a cultura do funk para os Estados Unidos e apresentar essa batida a um novo público? “The Brazilian DJ” é uma forma de representar não só minha trajetória, mas também a energia e a originalidade da cultura brasileira. O funk é mais do que um ritmo — é uma expressão social, uma linguagem das periferias que ganhou o mundo. Meu objetivo nos Estados Unidos é mostrar essa força, misturando a batida do funk com diferentes estilos e sons locais, criando pontes culturais e mostrando que a música brasileira tem um lugar único na cena global. Seu novo lançamento, I LOVE FAVELA, tem chamado atenção por celebrar o funk de uma forma autêntica e global. Como nasceu esse projeto e o que ele representa para você? O projeto I LOVE FAVELA nasceu do desejo de valorizar as origens do funk e mostrar para o mundo toda a força, alegria e criatividade que vem das comunidades. Sempre acreditei que o funk é muito mais do que um ritmo, é uma forma de expressão, de resistência e de orgulho. Com esse lançamento, quis unir a autenticidade das batidas da favela com uma pegada moderna e internacional, mostrando que nossa cultura tem potência global. Para mim, I LOVE FAVELA representa amor, identidade e a celebração de quem somos. O single traz parcerias importantes. Pode contar um pouco sobre essas colaborações e o que o público pode esperar dessa união de talentos? Sim! Esse single reúne artistas que admiro muito. Cada um trouxe sua própria energia e vivência, o que deixou o resultado ainda mais autêntico. A ideia era justamente criar uma fusão de talentos, mostrar que quando a gente se une, o som fica mais forte e a mensagem vai mais longe. Essa é uma faixa cheia de identidade, ritmo e verdade. A composição foi feita por Tállia (@eutallia_), uma das maiores compositoras de Funk no Brasil, tendo na bagagem vários hits, como Bota um Funk (Pedro Sampaio), Aí papai (Anitta), entre outros grandes sucessos! Na performance da música temos com Mc Lone (@mclone_) que já acumula mais de 3 milhões de ouvintes no Spotify, resultado de muito trabalho e dedicação. Seu estilo está alinhado com o funk “baile funk”/funk-ostentação, com batidas aceleradas, letra de festa, vibe de baile, territórios periféricos, tudo isso alinhado com o gênero que ele representa Também temos Gabby B (@gabbyb_music) é uma artista pop que atualmente mora em Miami FL, fala três idiomas e canta em quatro: inglês, português, francês e espanhol. Gabby mistura pop, ritmos latinos, funk brasileiro (“baile funk”) e reggaetón, criando uma sonoridade que atravessa fronteiras. A ilustração da capa da música foi desenvolvida pelo artista João Lucas (@jcaslu) que é um ilustrador carioca que trouxe para a capa do single toda a essência da música. Toda a divulgação do lançamento ficou por conta do profissional Alan Richard (@alanrichardz), também carioca expert na criação de Design Estratégico, Landing Pages, Lançamentos, Identidade visual e mais de +1.000 alunos em seus cursos. A produção da música foi desenvolvida por mim, DJ Marcela Biondo com Lyric Lab (mylyriclab). Ao longo desses anos nos Estados Unidos, você se apresentou em diversos estados e eventos de estilos bem diferentes. Qual você considera ter sido o momento mais marcante da sua carreira até agora? Acredito que um dos momentos mais marcantes da minha carreira foi um show em New York, casa cheia e estar no palco que grandes nomes da música já se apresentaram!! O que vem a seguir para DJ Marcela Biondo? Já existem novos projetos, colaborações ou turnês internacionais no horizonte após o lançamento de I LOVE FAVELA? São muitos projetos, muitos lançamentos! Nosso próximo lançamento será uma parceria com DJ GG e o cantor e compositor Sérgio Antonini, “FEZ 18” está chegando em todas as plataformas digitais! Fiquem ligados que esse lançamento promete!

'STARS' COVER EDITION - GLOBAL ISSUE Photo: @demmacedo / Video: @olivervideomaker_ / Beauty: @dariobion / Styling: @eduardomurari @diegobbueno / Assistant: @eubillieb / Studio: @nasulstudio / Support: @sparapane_costumes Existem artistas que performam. E existem artistas que transbordam. Ismeiow , persona criada por Ismael, nascido em Anápolis, Goiás (Brasil), pertence à segunda categoria. Antes de ser um nome reconhecido na internet, ele foi o menino que arriscava os primeiros pontos de costura na máquina da mãe. Ainda criança, pintava rostos em festas e eventos comemorativos, juntando cada centavo como quem coleciona possibilidades. “Sempre senti que algo maior estava por vir” , lembra. Determinou-se cedo: aos 16 anos inaugurou seu primeiro canal, onde falava sobre maquiagem, costura e customização. Era menos sobre ensinar e mais sobre libertar a si mesmo e aos outros. Com o tempo, o público percebeu que ali não havia só habilidade técnica, mas um mundo sendo criado diante da câmera. O que começou tímido tornou-se uma comunidade de cerca de 7 milhões de seguidores e colaborações com grandes marcas como Disney, Opera, EBAC e outras. Ismeiow não nasceu de um dia para o outro. Ela foi lapidada na fricção entre desejo e coragem . Tivemos a oportunidade de conversar com Ismael e conhecer a mente por trás da genialidade que transborda. Vem com a gente. 1.⁠ ⁠Ismeiow nasce do encontro entre arte, identidade e performance. Quando você se transforma, o que muda primeiro: a forma como você se enxerga ou a forma como o mundo te vê? “Quando eu me transformo em Ismeiow, o que muda primeiro é o olhar o meu sobre mim. Antes do mundo me ver diferente, eu já estou me enxergando de outro jeito. É como se eu ligasse uma luz que sempre esteve ali, só que mais colorida, mais livre. Depois disso, o mundo não tem escolha a não ser ver também.” 2.⁠ ⁠Halloween é licença poética para criar outras realidades. Qual foi o personagem ou conceito mais desafiador que você já trouxe à vida e o que ele revelou sobre você? “A Yzma, sem sombra de dúvidas, foi um desafio pessoal. No dia do Baile da Sephora, eu tinha um desfile do SPFW para comparecer. Tomei chuva, corri de salto, entrei no carro de um estranho, perdi meu celular tudo isso pintada de roxo e ainda assim compareci ao evento. A Yzma me mostrou, mesmo que de forma indireta, que eu consigo fazer tudo que me predisponho.” 3.⁠ ⁠Você não apenas cria você possibilita criação. Fundar a Ismeiow Vídeo em 2022 foi um movimento ambicioso. Qual é o maior mito sobre ser criador de conteúdo no Brasil que você gostaria de derrubar? “Fundar a Ismeiow Vídeo foi sobre autonomia: criar meu próprio destino. Eu fui abençoado com uma equipe incrível de editores, e daí vem a Ismeiow Vídeo. De lá pra cá, milhares de vídeos editados para todas as plataformas do YouTube a serviços de streaming. O maior mito sobre ser criador que eu gostaria de derrubar? Acho que nenhum, sendo sincero. Só quero continuar trabalhando e fazendo o que eu gosto. Essa parte mais disruptiva, deixo para outros colegas criadores.” 4.⁠ ⁠A estética drag exige coragem e autocontrole: do pincel ao palco. Existe algum ritual antes de se transformar em Ismeiow? “Não sei se seria exatamente um ritual, mas eu sempre raspo a sobrancelha e logo em seguida tomo um banho bem longo. Me ajuda a relaxar.” 5.⁠ ⁠Se você pudesse deixar uma mensagem para jovens artistas que têm talento, mas ainda não encontraram coragem para se expor, qual seria sua verdade mais radical? “Ninguém vai te autorizar a ser quem você é. Esperar coragem é esperar demais. Faz mesmo com medo, faz tremendo, faz errando, porque a arte não nasce da perfeição, nasce da tentativa. Se você sente vontade, isso já é o começo.” 6.⁠ ⁠E por último: qual é a sua voz? O que você gostaria de gritar para o mundo se tivesse a oportunidade? “A minha voz é um lembrete de que o improvável também pode ser lindo. Não existe um jeito certo de existir, existe o seu. E, no meu caso, ele brilha, usa peruca e às vezes assusta um pouco.”

Photos Disclosure Press O estilista brasileiro Charles Hermann, à frente da marca Victoria Alta Costura, vem chamando atenção no cenário internacional após uma coincidência fashion que movimentou o mundo da moda. Menos de dez dias separaram o desfile da Chanel, em Paris, e o de Hermann, em Milão — e ambos apresentaram propostas estéticas surpreendentemente parecidas. As semelhanças chamaram a atenção: silhuetas fluidas, tecidos nobres, alfaiataria de precisão e uma cartela de cores elegante e sóbria. Elementos que fazem parte do DNA tanto da maison francesa quanto da marca brasileira, que vem conquistando espaço entre os nomes mais promissores da alta costura. Hermann, que iniciou sua trajetória na Bahia e hoje dirige a Victoria Alta Costura, é conhecido por unir sofisticação artesanal, já está chamando atenção e olhares dos holofotes das gringas seu nome já está entre os queridinhos dos tapetes vermelhos, consciência ambiental e olhar arquitetônico em suas criações. Sua coleção em Milão reforçou esses pilares, com o uso de materiais reaproveitados e técnicas de costura de alta complexidade. Questionado sobre a semelhança com a Chanel, o estilista respondeu com leveza: “Vi isso com bons olhos, até porque enxerguei que era o match das ideias — duas mentes pensantes brilhando”, afirmou. O desfile em Milão consolidou o nome de Charles Hermann no circuito internacional e reforçou a força da moda brasileira, mostrando que o país é capaz de dialogar de igual para igual com as maiores casas do mundo — e de fazer isso com autenticidade, técnica e propósito.

A nova unidade, irmã da H&H Beverly Hills e Downtown LA, é idealizada pelos empreendedores visionários Hérica e Henrique Huyer, que prometem oferecer o tradicional “Churrasco Gaúcho”  do Brasil. Photos Disclosure Press H&H Brazilian Steakhouse, um conceito moderno e independente de churrascaria, anunciou a abertura de sua terceira unidade nos Estados Unidos e a primeira na Costa Leste. O novo restaurante, localizado em Kissimmee, Flórida, será oficialmente inaugurado em 6 de novembro de 2025, marcando a primeira expansão da empresa fora da Califórnia e trazendo uma nova opção de gastronomia de luxo para o coração do distrito de entretenimento da Flórida Central. A unidade da região de Orlando seguirá o modelo de sucesso estabelecido em suas duas localizações atuais na Califórnia, situadas no centro de Los Angeles e em Beverly Hills. Fundada em 2019 pelo restaurateur e sommelier Henrique Huyer, a H&H tem sido reconhecida em Los Angeles por oferecer uma autêntica experiência de churrasco brasileiro em um ambiente luxuoso e intimista. A nova unidade, localizada a poucos minutos dos principais parques temáticos, foi estrategicamente posicionada para atender tanto o vasto público visitante da Flórida Central quanto a crescente comunidade local. Photo Disclosure Press O segmento de churrascarias brasileiras nos Estados Unidos continua apresentando forte desempenho, impulsionado pela demanda dos consumidores por experiências gastronômicas imersivas. O formato de “rodízio” e o serviço contínuo à mesa criam uma atmosfera interativa que conquistou um público diversificado. Esse sucesso é especialmente notável no competitivo mercado de Los Angeles, onde críticos gastronômicos elogiaram a H&H, que também construiu uma base fiel entre celebridades de Hollywood, consolidando-se como um destino de referência em gastronomia brasileira de luxo. É essa reputação de qualidade e distinção que a marca pretende replicar na comunidade da Flórida Central. O modelo de serviço da H&H combina o tradicional “All You Can Eat” Churrasco Experience — com serviço contínuo à mesa de carnes 100% Halal, incluindo cortes de boi, cordeiro e frango — com uma ampla “Farm Table” de pratos quentes e frios. Além disso, o cardápio oferecerá opções à la carte de alto padrão, como o exclusivo A5 Miyazaki Wagyu e o Filé Mignon com Trufas, além de menus completos para almoço, jantar e brunch com mimosas à vontade. A empresa pertence aos visionários Hérica e Henrique Huyer, ambos naturais do sul do Brasil e comprometidos em expandir o tradicional churrasco brasileiro pelo mundo. “A resposta em Los Angeles tem sido extraordinária, e estamos entusiasmados em levar nossa interpretação única da gastronomia brasileira moderna para a Costa Leste”, afirma Henrique Huyer. Hérica Huyer acrescenta: “Nosso compromisso com ingredientes da mais alta qualidade e com a hospitalidade genuinamente brasileira será o que definirá nossa presença na Flórida Central. Estamos ansiosos para receber a comunidade e proporcionar uma experiência gastronômica incomparável.” A nova H&H Steakhouse está localizada no endereço 3250 Rolling Oaks Blvd, Kissimmee, FL 34747, e estará aberta ao público a partir de 6 de novembro de 2025.

A Ferrari Hub consolida a presença brasileira na Paris Fashion Week, integrando experiência técnica, bastidores e marcas nacionais em um projeto que traduz cultura, método e repertório na moda internacional. Cris Ferrari e Marina Spíndola/ Foto/ Reprodução: Ferrari Hub Talent Model No cenário da moda global, presença não é apenas visibilidade: é leitura. A Ferrari Hub, comandada por Cris Ferrari e acompanhada por  Quézia Rodrigues Vieira , posiciona o Brasil na Paris Fashion Week com um gesto que vai além do desfile, afirmando repertório, metodologia e atuação cultural dentro da capital que dita padrões mundiais. O Runway.Vision, plataforma internacional que transformou o Le Space Cléry em ponto de convergência de agentes culturais emergentes, foi palco dessa experiência. Mais do que um desfile, representou movimento. A passarela abriu espaço à autenticidade e à diversidade, reforçando o papel da moda como reflexo de cultura, identidade e transformação. Sete marcas brasileiras participaram desta edição, entre elas  Nalimo, Fabiana Thorres, Marcelo Zantti e Al Mare , reafirmando o potencial criativo do Brasil no cenário internacional. Nos bastidores, a energia era intensa, com profissionais de beleza, design e comunicação trabalhando em harmonia e traduzindo um novo olhar sobre o vestir. A direção estética de Cris Dios (Grupo Laces) reforçou o conceito de Clean Beauty: moda leve, consciente e alinhada ao futuro. A Ferrari Hub não se limitou à passarela. O projeto levou modelos brasileiras a uma imersão completa de bastidores e exercícios técnicos, compreendendo o rigor da produção de alta-costura.  “Estar em Paris durante a Fashion Week não é apenas viver um calendário — é presenciar percursos construídos com rigor” ,  afirma  Cris Ferrari. A ação institucional transformou a viagem em método pedagógico: Paris como laboratório, não apenas vitrine. Cris Ferrari/ Foto/ Reprodução: Ferrari Hub Talent Model A experiência técnica incluiu visita ao Ateliê Sara, responsável por peças usadas por Beyoncé e Adele. O contato com processos de alta-costura, da execução manual à gestão de tempo, evidencia disciplina e precisão estruturando o mercado internacional.  Quézia Rodrigues Vieira   acrescenta : “Os bastidores revelam a disciplina silenciosa de quem sustenta a cena antes que ela exista” ,  deslocando a percepção da moda de mera performance para ofício. O projeto também integrou três marcas brasileiras no território europeu:  Drops de Menta , com coleção de verão que traduz leveza contemporânea;  Doppi , equilibrando tradição gaúcha e design atual; e  Vício Fatal , que levou história e autenticidade familiar a Paris. A presença das marcas não funcionou como promoção: foi extensão do repertório criativo e estratégico da Ferrari Hub. Como desdobramento institucional, nasce a  ABM — Academia Brasileira de Modelos , que traduz a experiência internacional em metodologia de formação no Brasil. A ABM não replica Paris, mas estabelece padrões e critérios, consolidando repertório e técnica como fundamentos da atuação nacional e internacional. O gesto da Ferrari Hub em Paris inaugura um eixo de reconhecimento: desloca a percepção do Brasil dentro do circuit https:// www.instagram.com/hubtalentmodel_/o global, provando que presença institucional, rigor técnico e repertório cultural podem ser lidos como linguagem de moda. A capital francesa não premiou apenas visibilidade: validou competência, metodologia e repertório, que agora retornam ao Brasil como prática estruturada. Para saber mais siga- a nas redes sociais:   @crristianaferrari  e  @ hubtalentmodel _

Dubai, 2025 — Em um momento em que marcas competem por atenção e relevância global, o estrategista de legado Alê Vazz subiu ao palco do Dubai Connect — encontro que reuniu empresárias brasileiras em um dos maiores polos de inovação do mundo — para provocar uma reflexão: sucesso sem legado é resultado que expira. Photos Disclosure Press Em sua palestra “Construção de Legado e Estratégia de Marca na Internacionalização de Negócios”, Alê mostrou, na prática, como alinhar propósito, posicionamento e expansão internacional para criar marcas que atravessam fronteiras — e o tempo. Nascido no interior de Minas Gerais e residente em Londres há mais de oito anos, o estrategista reúne 15 anos de experiência em comunicação e estratégia de marca, com projetos na Europa e América Latina. Hoje, é reconhecido por ajudar CEOs e fundadores a saírem do curto prazo e construírem significância duradoura — sem perder autenticidade ao escalar. “Em Dubai, fica nítido: o futuro não é democrático — ele chega primeiro a quem pensa grande. O desafio do empresário brasileiro não é só crescer, é permanecer relevante quando o cenário mudar”, provocou. O problema que ninguém aborda Líderes que já conquistaram resultados expressivos enfrentam um risco silencioso: a obsolescência. Não por falta de lucro, mas por falta de significado. Marcas que não codificam seus valores, cultura e visão em um sistema replicável perdem espaço — e memória — quando o contexto muda. A solução: Estratégia de Legado Com seu método proprietário, a Estratégia de Legado, Alê conecta: — Identidade do fundador e propósito pessoal — Estratégia de marca orientada a posicionamento e diferenciação — Cultura organizacional que atravessa ciclos — Roadmap de internacionalização com sensibilidade cultural O resultado são organizações que performam hoje e permanecem relevantes amanhã. “Internacionalizar não é apenas abrir mercado; é traduzir a sua essência em qualquer idioma, sem perder a voz”, explica. Por que agora — Mercados globais estão mais acessíveis — e mais congestionados — Consumidores valorizam narrativas claras e consistentes — O valuation e a percepção de marca aumentam quando existe legado articulado A participação de Alê no Dubai Connect consolidou sua posição como uma das vozes brasileiras mais influentes em legado empresarial e posicionamento internacional, conectando Londres, Dubai e líderes que não querem apenas crescer — querem permanecer. “Sucesso abre portas; legado constrói pontes”, conclui. Sobre Alê Vazz Estrategista de Legado baseado em Londres, Alê Vazz ajuda CEOs, empresários e marcas a transformarem sucesso em significância por meio de posicionamento claro, cultura replicável e expansão internacional com autenticidade. Com 15 anos de experiência em comunicação e estratégia de marca, atua em projetos na Europa e América Latina, guiando organizações que desejam permanecer.