‘GOLD’ COVER EDITION - JUNE 2025 ISSUE Photos and video: @picsmarioficial / Make: @bycarolfranca / Hair: @kaique.hairdesign / Style: @ericksonramoss / Personal Artist Manager: @kaiocezzar_ Na edição GOLD da Hooks Magazine, celebramos quem brilha por essência. E ninguém traduz isso melhor do que Luà Glow , nossa capa exclusiva. Referência no universo da beleza, empresária visionária e agora colunista oficial do SBT, ela comanda um verdadeiro império capilar por onde passam algumas das maiores estrelas da atualidade. De Mirella a Nicole Bahls, passando por Tati Zaqui, Djnathi, Eumilla e Danielle Bezerra, Luà não apenas transforma visuais. Ela constrói presenças inesquecíveis. “Essas mulheres vivem de imagem, e eu cuido da beleza que sustenta essa imagem com estratégia” , explica. Não é só sobre cabelo. É sobre atitude, potência e aquele brilho que resiste a qualquer holofote. E se engana quem acha que glamour é sinônimo de calmaria. Luà vive uma rotina intensa, onde a pressão é combustível. “Eu não fujo da pressão, eu performo com ela” , diz, com a confiança de quem já entendeu que perfeição, nesse mercado, não é meta. É base. Cada fio que passa por suas mãos carrega técnica, entrega e personalidade . Mais que hairstylist, Luà é uma marca viva. Empresária, influenciadora e agora também comunicadora, ela estreia sua coluna no Programa Em Dia pelo SBT , levando sua visão sobre beleza, autoestima e empreendedorismo para o interior e litoral de São Paulo. “Sempre acreditei que meu trabalho vai além do salão. Ele transforma, inspira e comunica” , celebra. Equilibrar múltiplos papéis não é tarefa simples, mas ela define sua rotina como uma “ loucura com propósito ”. Um caos lindo e criativo, como o nome do próprio perfume. Ela cuida do salão, gerencia equipe, cria produtos, atende celebridades e ainda encontra espaço para compartilhar sua verdade com milhares de seguidoras que se inspiram em sua história de coragem e autenticidade. Luà Glow é presença. É força que não se apaga. “Quando o flash bate, o cabelo tem que estar tão poderoso quanto o olhar.” E ela entrega. Sempre. Seja num backstage corrido, diante de uma agenda caótica ou sob as luzes de um tapete vermelho, ela transforma pressão em impacto. “Já vi cabelos que criei em artistas virarem desejo no dia seguinte”, conta, mostrando que seu trabalho molda tendências e comportamentos. E quando os imprevistos aparecem, como cabelos danificados e o tempo contra, ela não hesita. “Não existe ‘não deu tempo’. Existe ‘vou fazer dar certo’.” Para quem sonha em chegar onde ela chegou, o recado é direto. “ Pare de sonhar pequeno.  Descubra o que só você tem e mostre ao mundo sem medo. Personalidade é o que faz você ser lembrada.” Confira entrevista exclusiva: Você cuida do visual de nomes como Mirella, Nicole Bahls, Tati Zaqui, Djnathi e Eumilla, Danielle Bezerra , Como é lidar com artistas que estão sempre sob os holofotes e precisam estar impecáveis o tempo todo? É intensidade do começo ao fim. Essas mulheres vivem de imagem, e eu cuido da beleza que sustenta essa imagem com estratégia. Elas confiam em mim porque sabem que eu entrego além do visual: eu entrego presença, atitude e aquela segurança que ninguém tira. Quando o flash bate, o cabelo tem que estar tão poderoso quanto o olhar. O mercado da beleza é extremamente exigente, ainda mais quando envolve celebridades. Como você lida com essa pressão por resultados imediatos e perfeição constante? Eu não fujo da pressão eu performo com ela. Sou movida por resultados, e já entendi que nesse mercado, ou você se destaca ou desaparece. Por isso, cada fio que toco tem técnica, entrega e personalidade. A perfeição não me assusta, porque eu trabalho pra criar o inesquecível. Além de transformar o visual das suas clientes, você também se tornou uma personalidade. Como é equilibrar esse papel de empresária e influenciadora ao mesmo tempo? É loucura com propósito É um caos perfeito exatamente como o nome do meu perfume. (risos) Enquanto cuido do salão, gerencio equipe, lanço produto e atendo famosas, eu também mostro minha vida real, compartilho verdades e inspiro outras mulheres. Já entendi que minha história conecta, e por isso, meu conteúdo vai além do visual. É sobre força, visão e identidade. Existe alguma preparação diferente ou cuidado especial quando você atende uma artista antes de um show, gravação ou tapete vermelho? Total. Ali é hora de pensar como artista também. O cabelo precisa comunicar algo. É brilho, é fixação, é movimento, é conceito. A artista não pode só estar bonita, ela tem que ser inesquecível no palco ou na tela. Então cada detalhe é pensado pra que o look se transforme em impacto. Você sente que seu trabalho tem ajudado a moldar tendências de cabelo e beleza no cenário artístico brasileiro? Com certeza. Quando você cria visuais que viralizam, você molda tendências sem nem perceber. Todas famosas que passam por mim eu crio a técnica do cabelo dela conforme sua personalidade , Já vi cabelos que criei em artistas virarem desejo no dia seguinte. Isso mostra que o que eu faço não é só estética é influência, é comportamento, é estética com identidade. Já passou por alguma situação desafiadora ao cuidar de uma famosa que te marcou? Como você resolveu? Várias (risos). Já teve caso de chegar uma artista com pouco tempo, cabelo detonadíssimo, agenda apertada e expectativa lá em cima. Aí entra o feeling, a experiência e o sangue frio. Dou meu jeito, invento, recrio, e no fim… ela sai se sentindo a própria capa de revista. Pra mim, não existe “não deu tempo” existe “vou fazer dar certo”. Para quem sonha em trabalhar com grandes nomes ou se destacar no mercado da beleza, que conselho você daria baseado na sua trajetória? Pare de sonhar pequeno. Não se esconda atrás da insegurança. Comecei do zero, mas fui com tudo: estudei, caí, levantei e me posicionei. O mercado da beleza não perdoa quem é só mais do mesmo. Então descubra o que só você tem e mostre ao mundo sem medo. Personalidade é o que faz você ser lembrada. Tem alguma novidade para nos contar em primeira mão? Sim e é daquelas que dá orgulho de anunciar. Agora sou Colunista Oficial do Programa Em Dia pelo SBT, com exibição na VTV para todo o interior de São Paulo e litoral. É uma nova fase onde levo minha voz, minha visão de beleza, autoestima e empreendedorismo para um público ainda maior. Sempre acreditei que meu trabalho vai além do salão ele transforma, inspira e comunica. E agora, com essa coluna, vou poder dividir mais da minha vivência com mulheres que querem se sentir fortes, bonitas e capazes de ir além. Essa conquista não é só minha é de todas que caminham comigo. É só o começo.

Photos Disclosure /DLK Modas As temperaturas caíram em boa parte do Brasil. O frio naturalmente deixa as pessoas menos motivadas a se exercitar. Para superar esse desafio, a força de vontade precisa ser mais forte que o frio. Pensando nisso, a DLK Modas, referência em roupas fitness, compartilha algumas orientações para manter a constância nos treinos e também os cuidados que devem ser tomados. Continue bebendo bastante água No frio é normal não sentirmos tanta sede, mas a necessidade de se manter hidratado nos dias gelados é tão crucial quanto no calor. A urina pode ser utilizada como um indicativo: uma urina mais escura indica uma hidratação insuficiente. Use roupas adequadas para a estação Durante este período frio, a disposição das pessoas para sair e se exercitar diminui, mesmo em dias chuvosos. Para superar esse obstáculo, os especialistas recomendam investir em roupas adequadas. Aqueça o corpo antes de começar os exercícios No frio é necessário separar pelo menos 10 minutos para preparar os músculos e evitar lesões. O aquecimento também ajuda a ativar a circulação sanguínea, proporcionando mais energia. É recomendável realizar exercícios de aquecimento dinâmico, como polichinelos, caminhada leve ou corrida estática. Dê atenção a respiração Durante a prática de exercícios, priorize a respiração nasal em vez da bucal assegurando que o ar seja filtrado pelos pelos nasais - vale lembrar que no inverno, o ar frio e denso permanece próximo ao chão, acumulando diversas partículas poluentes. Além disso, respirar pelo nariz promove o aquecimento do ar antes que ele alcance os pulmões, algo especialmente benéfico quando o ar está gelado. Contudo, não devemos ser inflexíveis. Treine em ambientes fechados Priorize lugares fechados como academias, que protegem do frio e da chuva. Pode parecer mais prazeroso treinar ao ar livre, mas com esse tempo pode não ser a melhor opção.

'BEAUTY' COVER EDITION - JUNE 2025 ISSUE Photos: @andersonmmacedo_ Dra. Anamarya Rocha não é só médica: é ponte entre a saúde íntima e a autoestima, entre o cuidado com o corpo e a liberdade de ser quem se é. Nordestina, nascida no sertão de Pernambuco, ela cresceu em meio à simplicidade de Tabira e descobriu cedo que queria usar a medicina para fazer a diferença na vida das mulheres. Formada pela Universidade de Pernambuco (UPE), com passagens por grandes hospitais em São Paulo, Anamarya mergulhou fundo nos estudos e se especializou em áreas que ainda são pouco faladas,como ginecologia regenerativa, funcional e estética, realizando cirurgias delicadas como a de clitóris. Hoje, é ginecologista exclusiva da JK Estética Avançada, considerada uma das maiores clínicas de estética do mundo. Mas o que realmente chama atenção na sua trajetória é o olhar humano. Ela escuta, acolhe e trata cada paciente com respeito, ciência e sensibilidade. “Muitas mulheres chegam ao consultório carregando inseguranças profundas. Eu entendi que não dava mais pra falar só de saúde física, era preciso cuidar também da saúde mental e autoestima ” , conta. Esse olhar mais amplo levou Anamarya a dar um passo importante no empreendedorismo ao chancelar a linha de skincare íntimo EVAskin — desenvolvida por sua amiga e cientista Jack Alecrim. Com base em evidência científica, tecnologia e afeto, a linha inovadora preenche uma lacuna real: oferecer produtos seguros, eficazes e pensados para as necessidades da saúde íntima feminina. “A EVAskin não é só skincare — é reconexão, é autocuidado, é liberdade.” Além da atuação em ginecologia estética e da chancela da marca, Anamarya também se tornou uma voz essencial para romper tabus que ainda cercam o universo íntimo da mulher. Fala com naturalidade sobre temas como prazer, envelhecimento íntimo, cirurgia genital e autoestima, sempre com linguagem acolhedora, respeito e base técnica. “Quando uma mulher entende seu corpo, ela volta a ter poder de escolha. E poder de escolha é dignidade.” Mesmo com todo o sucesso, Anamarya não esquece de onde veio. Suas raízes no interior de Pernambuco continuam vivas na forma como ela cuida, com empatia, escuta e verdade. “O sertão me ensinou a escutar com o coração. Trago isso comigo em cada atendimento.” Confira agora entrevista exclusiva: 1. Sua trajetória une ciência, sensibilidade e inovação. O que te motivou a expandir sua atuação da ginecologia tradicional para a estética íntima e, depois, para o empreendedorismo com a EVAskin? Minha trajetória é marcada por um propósito: transformar a vida das mulheres através do cuidado íntimo, da autoestima e da ciência. Venho de uma origem humilde, do sertão de Pernambucano e, desde o início, soube que a medicina seria meu caminho para impactar o mundo. A ginecologia sempre foi minha base — mas, com o tempo, percebi que muitas mulheres chegavam ao consultório com dores que iam além do físico. Elas carregavam traumas, inseguranças, vergonha do próprio corpo e não desenvolviam sua sexualidade de maneira plena. Foi essa escuta atenta e sensível que me moveu a ir além da ginecologia tradicional e mergulhar na estética íntima. Vi que a ciência pode ser ferramenta de cura também da alma, que é possível tratar uma cicatriz externa e, ao mesmo tempo, libertar uma mulher internamente. A expansão para o empreendedorismo com a EVAskin foi um passo natural: chancelei a marca para levar às mulheres o que eu via faltar — produtos de alta performance, respaldados por ciência, pensados com verdade, tecnologia e afeto. Não é só skincare íntimo, é autocuidado, é reconexão, é liberdade. Hoje, cada etapa da minha jornada – médica, mulher e empreendedora – se entrelaça com um único propósito: valorizar a potência feminina em todas as suas camadas. 2. Você se especializou em áreas altamente técnicas e ainda pouco discutidas, como cirurgias íntimas complexas e ginecologia regenerativa. Como lida com os tabus que ainda cercam esses temas, especialmente no Brasil? Essa é uma das maiores batalhas silenciosas da minha carreira — e também uma das mais transformadoras. Lidar com os tabus que envolvem a saúde íntima da mulher no Brasil exige não só preparo técnico, mas coragem, escuta e sensibilidade. Quando decidi me aprofundar em áreas como a ginecologia regenerativa, funcional e estética — incluindo cirurgias íntimas complexas — eu sabia que enfrentaria resistências: da sociedade, de colegas da medicina e até das próprias pacientes, muitas vezes educadas a sentir vergonha do próprio corpo. Mas eu também sabia que o silêncio sobre esses temas não protege ninguém — ele aprisiona. Minha resposta ao tabu sempre foi o conhecimento. Acredito no poder da informação clara, responsável e acolhedora. No meu consultório, nos congressos que participo e nas redes sociais, faço questão de falar desses assuntos com a naturalidade e o respeito que eles merecem. Porque quando a mulher entende o seu corpo, ela recupera o direito de escolher por si mesma — sem culpa, sem medo, sem constrangimento. E é por isso que me dedico também à criação de espaços seguros para esse diálogo. O que me move é ver mulheres deixando o consultório com o olhar mais firme, a postura mais ereta, a autoestima renovada. Não estamos falando apenas de estética — estamos falando de liberdade, saúde e dignidade. 3. A linha EVAskin é fruto direto da sua vivência clínica. Quais foram as principais lacunas no mercado de skincare íntimo que você identificou e decidiu preencher com a chancela da marca? A EVAskin nasceu de um incômodo genuíno que eu sentia há anos na prática clínica: a ausência de produtos íntimos que fossem, ao mesmo tempo, eficazes, seguros, elegantes e verdadeiramente pensados para as necessidades reais da mulher moderna. Ao longo da minha trajetória como ginecologista especializada em estética e regeneração íntima, percebi três grandes lacunas no mercado: 1. Falta de respaldo científico e segurança dermatoginecológica e ginecológica. Muitos produtos disponíveis não tinham comprovação técnica adequada, usavam ativos irritativos ou eram adaptados de fórmulas corporais — o que pode ser perigoso para uma região tão sensível quanto a vulva. A EVAskin foi criada por uma grande amiga, a cientista Jack Alecrim, com base em evidência, pensando em pH fisiológico, microbiota vaginal e regeneração celular, com ativos que realmente funcionam. 2. Ausência de uma abordagem estética que também fosse funcional O cuidado íntimo ainda é visto como algo “higiênico” apenas. Mas na prática clínica, vi o quanto a flacidez, a hiperpigmentação e a perda de hidratação impactam a autoestima da mulher. Por isso, Jack Alecrim desenvolveu fórmulas que uniformizam o tom, melhoram a textura da pele íntima e atuam na revitalização profunda, respeitando todas as fases hormonais da mulher. 3. Estigma e linguagem ultrapassada Muitos produtos tratam o corpo íntimo da mulher com tabu, infantilização ou senso de culpa. Eu quis fazer diferente. A EVAskin foi pensada com uma linguagem adulta, afetuosa e sofisticada. Queremos que a mulher coloque o sérum íntimo na sua rotina como coloca um sérum facial: com prazer, sem vergonha, com autoestima. Mais do que uma linha de skincare, a EVAskin é uma extensão do meu consultório. Cada fórmula carrega minha escuta clínica, minha experiência com tecnologias regenerativas e o desejo profundo de resgatar a intimidade como território de beleza, saúde e poder. 4. Estar à frente de uma das maiores clínicas de estética do mundo exige constante atualização. Quais inovações ou tendências na saúde íntima feminina você acredita que ainda vão transformar o setor nos próximos anos? Estar à frente de uma das maiores clínicas de estética íntima do mundo é uma grande responsabilidade — e também um compromisso diário com a inovação, a ciência e a escuta real da mulher contemporânea. A saúde íntima feminina está deixando de ser um tema periférico para ocupar o lugar de destaque que merece, e o futuro desse setor será transformado por tecnologias cada vez mais precisas, seguras e personalizadas. Entre as tendências que acredito que vão revolucionar os próximos anos, destaco: 🔬 Terapias Regenerativas de Alta Performance (como Exossomos e PDRN) O futuro está na biotecnologia aplicada à regeneração íntima. Exossomos e PDRN já mostram resultados impressionantes na reparação tecidual, rejuvenescimento e melhora da qualidade da mucosa vulvovaginal — com ação anti-inflamatória, clareadora e estimuladora de colágeno. São a base de uma estética íntima que respeita o tempo do corpo e entrega naturalidade com sofisticação. 🧬 Personalização baseada em genética, microbioma e fases hormonais Cada vez mais caminhamos para protocolos personalizados, guiados por testes genéticos e avaliações hormonais e da microbiota vaginal. Isso permitirá tratamentos realmente individualizados — tanto em consultório quanto em homecare. 💡 Integração entre estética, funcionalidade e neurociência do prazer Estamos entendendo que estética íntima não é apenas beleza — é conforto, é autopercepção, é prazer. Procedimentos como ninfoplastia associada à clitoroplastia funcional, lasers neurosensoriais e bioestimuladores aplicados com propósito restaurador são exemplos de como vamos aliar forma e função com respeito à anatomia do prazer feminino. 🧴 Produtos de uso domiciliar com atuação inteligente e preventiva A mulher quer autonomia. Por isso, acredito em uma nova geração de dermocosméticos íntimos com ativos neurocosméticos, antipoluição, uniformizadores do tom e estimuladores da hidratação natural. Produtos como o Sérum Miraculous da EVAskin já representam essa virada de chave: alta performance, com segurança ginecológica, para uso diário. 🤝 Educação e desmedicalização da intimidade A mulher está cada vez mais informada — e quer entender, escolher, participar. O profissional que unir conhecimento técnico, linguagem acessível e acolhimento emocional estará à frente. E isso também passa por quebrar tabus com responsabilidade, ética e estética. Estamos apenas começando a explorar o potencial da ginecologia regenerativa e estética. E o que me move é exatamente isso: estar onde a medicina encontra a inovação, mas sem nunca perder o olhar humano sobre quem mais importa — a mulher. 5. Você vem de Tabira, interior de Pernambuco, e hoje atua em uma das maiores capitais do país, com projeção internacional. Como suas raízes influenciam sua visão sobre saúde, empatia e acolhimento? Minhas raízes são a base de tudo o que construí. Vir de Tabira, uma cidade pequena no sertão de Pernambuco, me ensinou desde cedo o valor da escuta, da humildade e da força que nasce da escassez. Cresci vendo mulheres incríveis, batalhadoras, que cuidavam de todos — menos de si mesmas. E isso moldou profundamente minha visão de saúde: para mim, saúde é presença, é vínculo, é acolhimento real — não é só técnica, é toque humano. O sertão me deu algo que São Paulo não ensina: a empatia sem pressa, o olhar que percebe o que não é dito, o cuidado que não se mede por protocolo, mas por intuição e verdade. Trago isso para cada consulta, cada cirurgia, cada conversa com uma paciente. Porque por mais que eu use lasers de última geração, bioestimuladores ou protocolos internacionais, o que cura mesmo é quando a mulher se sente vista, respeitada e segura. Estar hoje em uma das maiores capitais do país, com reconhecimento internacional, não me desconecta das minhas origens — ao contrário, elas são meu diferencial. São elas que me lembram todos os dias por que eu comecei e por quem eu continuo: por todas as mulheres que ainda acham que o autocuidado é luxo. Eu venho para mostrar que autocuidado é direito — e que até no sertão pode florescer ciência, beleza e potência. 6. Para além da medicina e do empreendedorismo, quem é Anamarya Rocha quando não está no jaleco? Quais práticas te conectam com você mesma e com o propósito que te trouxe até aqui? Quando o jaleco sai, sobra o essencial: Anamarya, Aninha, mulher, nordestina, sensível e intensa, que aprendeu a equilibrar força e delicadeza. Por trás da médica e da empreendedora, existe alguém que também precisou se reconstruir, silenciar ruídos e ouvir sua própria verdade. Minha maior conexão comigo mesma vem do silêncio — dos rituais simples que me devolvem ao eixo: acordar cedo, sentir o sol na pele, cuidar da minha pele com calma, preparar um café, acender uma vela, fazer uma oração. São pequenos gestos que me lembram que, antes de cuidar do mundo, preciso cuidar de mim. A escrita me cura. Muitas das palavras que compartilho nas redes vêm de reflexões íntimas. A dança me liberta. A natureza me reorganiza. E o mar… ah, o mar me devolve inteira. Sempre que posso, corro pra perto dele — é onde volto a ser só eu, sem títulos, sem agenda, sem cobrança. Também me conecto com o meu propósito quando olho para as mulheres que cruzam meu caminho — pacientes, alunas, parceiras. Cada história me lembra por que eu comecei: porque acredito que toda mulher merece se sentir viva, potente e em paz com quem ela é — por dentro e por fora. No fim, Anamarya sem jaleco é isso: alguém que cuida, mas que também aprendeu a se cuidar. Que quer curar o mundo, mas sem se esquecer de florescer dentro dele.

Photos Disclosure Press O empresário e designer Charles Hermann e a sua sócia Salma desembarcaram na Europa para uma série de compromissos que marcam mais um importante passo na expansão internacional de sua marca. Eles participam nesta semana do Milan Fashion Brazil, evento que reúne algumas das principais marcas brasileiras em um dos mais emblemáticos cenários históricos da moda italiana. Selecionados para representar o Brasil na programação especial do evento, Charles e Salma integram a delegação que leva a criatividade e o potencial da moda nacional ao exigente público europeu. A participação no Milan Fashion Brazil reforça a estratégia de internacionalização que o duo vem conduzindo nos últimos anos, com inserções em mercados como Londres, Madri e agora ampliando o eixo para Milão e Paris. Além da presença no evento, a agenda na Itália inclui reuniões com potenciais parceiros comerciais e a produção de um shooting exclusivo que servirá de base para as próximas campanhas internacionais da marca. Em seguida, a equipe segue para Paris, onde estão previstos novos encontros com agentes do setor e negociações para expansão da atuação no mercado francês. A participação no circuito europeu acontece em um momento estratégico da marca, que vem consolidando sua identidade no mercado de moda de alto padrão, unindo design autoral, identidade brasileira e diálogo direto com as principais tendências globais.

Photographer: @gabrielconcee / Models: @clarissacorrer and @julaminsk / Studio: @tom_grave_tattoo Em um mercado em que a conformidade ainda dita as regras e o “diferente” muitas vezes é marginalizado, a Oldsense surge como um ponto de ruptura e de reconexão com a essência. A marca brasileira, que se aproxima dos quatro anos de trajetória e já soma mais de 32 mil seguidores no Instagram, vem construindo algo muito maior do que coleções de roupas: uma comunidade que se reconhece na liberdade de ser. A Oldsense nasceu com raízes fincadas no universo da tatuagem old school, e esse DNA rebelde continua forte em cada criação. Mas, com o tempo, o que começou como uma homenagem estética se transformou em algo mais profundo: uma plataforma para a expressão individual, onde arte, autenticidade e provocação se juntam. As estampas — fortes, diretas, por vezes ácidas — são declarações visuais que dizem aquilo que muitas vezes falta coragem para dizer. E é justamente aí que a marca conquista: ao vestir não apenas o corpo, mas ideias, sentimentos e identidades inteiras. O processo criativo da Oldsense parte sempre de algo vivo: um sentimento urgente, uma inquietação coletiva, uma crítica à norma. Cada coleção nasce com propósito, não como tendência passageira. As inspirações vêm do caos criativo, da arte, da música, das ruas, da cultura tatuada e, principalmente, da própria comunidade que se formou em torno da marca. Ouvir os “oldlovers”, como são chamados os fiéis seguidores da Oldsense, é parte essencial do caminho. Porque ali, mais do que clientes, existem pessoas que compartilham de uma mesma visão de mundo. Essa conexão também se reflete em cada detalhe das campanhas e da comunicação. Ao contrário de marcas que apenas simulam representatividade, a Oldsense fala com propriedade sobre públicos que historicamente ficaram à margem, como as pessoas tatuadas, que ainda enfrentam preconceito social. E não fala sobre elas, mas com elas, porque vive essa experiência de dentro pra fora. É essa autenticidade que faz com que as campanhas não apenas vendam um produto, mas transmitam verdade. Manter essa postura autêntica em meio a um mercado que favorece a neutralidade é um ato de resistência, e a Oldsense abraça essa responsabilidade com orgulho. Não se trata de seguir modismos, mas de defender a coragem de ser quem se é, mesmo que isso incomode. Sob o lema de “abraçar o caos criativo” , a marca propõe uma nova forma de se expressar através da moda, onde não há espaço para moldes prontos, apenas para verdades pessoais. Além da proposta conceitual, a marca também demonstra cuidado com a experiência de quem veste suas peças. A qualidade dos materiais, o conforto, a durabilidade e uma grade de tamanhos realmente inclusiva mostram que estilo e acessibilidade podem (e devem) coexistir. Cada peça é pensada para acompanhar diferentes estilos de vida, com liberdade e representatividade reais — não como discurso de marketing, mas como prática cotidiana. Confira entrevista exclusiva com a marca: 1.⁠ ⁠Como surgiu a ideia de criar uma marca que conecta arte, rebeldia e expressão individual? A Oldsense começou como uma marca bem focada no universo da tatuagem old school. Esse estilo ainda é super presente pra gente, mas hoje aparece de um jeito mais sutil, no conceito por trás de cada estampa, nas referências visuais e na mensagem que queremos passar. Com o tempo, a marca foi evoluindo e percebemos que o que mais fazia sentido era falar sobre expressão individual, liberdade e autenticidade — usando a arte como canal pra isso. Sempre sentimos falta de roupas que conversassem com quem pensa diferente, que se expressa sem filtro, e quisemos ocupar esse espaço de forma verdadeira. Foi tudo acontecendo aos poucos, meio que na prática mesmo. A marca virou esse ponto de encontro entre estilo, personalidade e uma forma de ver o mundo. 2.⁠ ⁠Como é o processo criativo por trás de cada coleção? De onde vêm as inspirações para essas declarações visuais tão fortes? Nosso processo criativo começa sempre com uma ideia ou sentimento que tá pulsando — pode ser algo que estamos vivendo, observando ou questionando. Partimos de temas que mexem com a gente e que têm potencial de gerar identificação real com quem acompanha a marca. Não criamos só pela estética. Cada coleção nasce com um conceito por trás, como uma forma de dar forma e expressão a pensamentos que muita gente compartilha. A partir disso, vamos construindo as estampas como declarações visuais — diretas, provocativas, às vezes com humor, mas sempre com intenção. As referências vêm de vários lugares: do universo da tatuagem, da arte, da música, de comportamentos sociais e, principalmente, da nossa própria comunidade. Muitas vezes, é ouvindo os Oldlovers que surgem os melhores insights. 3.⁠ ⁠Vocês dão destaque para públicos historicamente marginalizados, como as pessoas tatuadas. Como essa escolha influencia na comunicação e nas campanhas da marca? Por sermos parte do universo das tatuagens e entendermos na prática o que é estar na pele dessas pessoas, nossa comunicação e campanhas refletem essa vivência real. Conhecemos a história, a cultura e as particularidades desse grupo, o que nos permite criar mensagens autênticas e que realmente dialogam com eles. Isso faz com que nossas campanhas não sejam apenas inspiradas nesse público, mas feitas por quem vive essa experiência, tornando a Oldsense uma marca genuína e conectada. 4.⁠ ⁠A Oldsense fala muito sobre a importância de abraçar o caos criativo. Em um mercado que muitas vezes favorece a conformidade, como é sustentar essa postura disruptiva e autêntica? Manter essa postura disruptiva é uma escolha consciente que vem da nossa essência. A gente não busca seguir tendências ou agradar o mercado, mas sim ser fiel ao que acreditamos: que o caos criativo é combustível para a autenticidade. Isso significa desafiar o padrão e estar disposto a incomodar quando necessário. Acreditamos que, no fim, essa coragem atrai uma comunidade que valoriza a liberdade de ser e pensa além da conformidade — e é isso que nos mantém firmes e relevantes. 5.⁠ ⁠A preocupação com qualidade e inclusão é visível na produção das peças. Como a Oldsense trabalha para garantir que cada coleção atenda a diferentes corpos e estilos de vida? Qualidade e inclusão foram a nossa prioridade desde o início do processo. Trabalhamos com materiais que garantem conforto e durabilidade, porque acreditamos que uma peça autêntica também precisa ser resistente no dia a dia. Além disso, nossa grade de tamanhos é ampla e pensada para abraçar diferentes corpos, respeitando a diversidade real das pessoas que vestem a marca. Tudo isso é feito para que cada coleção seja acessível e represente diferentes estilos de vida, sem perder a identidade que nos conecta. 6.⁠ ⁠Em quase quatro anos de história, a Oldsense construiu uma comunidade sólida, os chamados “oldlovers”. O que vocês imaginam para o futuro da marca e dessa relação tão forte com o público? Queremos continuar fortalecendo essa rede incrível que criamos juntos. A Oldsense nasceu com propósito e verdade, e é isso que queremos manter no futuro: uma marca que cresce sem perder sua essência. Nosso foco está em alcançar mais pessoas que se identificam com essa vibe, ampliando nossa presença em diferentes cantos do Brasil, sempre cultivando uma relação próxima e genuína com quem veste a marca.

'CELEBRITY' COVER EDITION - GLOBAL ISSUE Creator / Photographer: @demmacedo / Videomaker: @bnacacio / Makeup: @biancabelmonnt / Hair: @dariobion / Styling: @rglauber_ / @kaue.big / Backstage: @a.mariamamonteiro / Studio: @nasulstudio / PR: @pacrosara / Looks: @linovillaventura @domregisvieira @mr.dsuits @converse_br (Lema group) A Hooks Magazine, referência internacional em moda e cultura, celebra em sua edição Celebrity o casal que conquistou o coração do Brasil: Jakelyne Oliveira e Mariano. Com fotos exclusivas assinadas pelo renomado fotógrafo @demmacedo, o ensaio é parte do projeto que valoriza a diversidade e a beleza democrática, mostrando que “TODOS ESTÃO NA MODA e a ARTE ESTÁ EM TODOS!”. Jakelyne Oliveira, Miss Brasil 2013, construiu uma carreira sólida como apresentadora, modelo e atriz, encantando seus 2,7 milhões de seguidores com elegância e autenticidade. Mariano, da famosa dupla sertaneja Munhoz & Mariano, acumula 3,9 milhões de seguidores, conquistando o público com sua simpatia e carisma, além de sucessos como “Camaro Amarelo”. Eles se conheceram em 2020 durante o reality show “A Fazenda 12” e rapidamente viraram símbolo de um amor verdadeiro, batizado carinhosamente pelos fãs como “Malyne”. Cinco anos depois, continuam inspirando não só como casal, mas como referências de estilo, talento e conexão genuína. Fizemos uma entrevista exclusiva com os dois, confira a seguir: Jakelyne Oliveira: 1. De Miss Brasil a apresentadora e atriz, sua carreira é marcada por reinvenções. Como você equilibra suas ambições profissionais com a vida pessoal, especialmente sob os holofotes da mídia? Eu acredito que o equilíbrio vem do autoconhecimento e da prioridade que a gente dá para cada fase da vida. Sempre fui muito determinada com meus objetivos profissionais, mas também entendi, com o tempo, que a vida pessoal é a base de tudo. Estar bem comigo mesma, com minha família, com quem amo, me dá forças para seguir firme na carreira. E claro, viver sob os holofotes exige maturidade emocional, saber filtrar o que vale a pena absorver e o que é apenas ruído. A chave está em não abrir mão de quem eu sou, independentemente do papel que estou exercendo, seja na passarela, na TV ou na vida. 2. Seu casamento foi um dos eventos mais aguardados pelos fãs. Qual foi o momento que mais te emocionou e fez você sentir que era o SEU conto de fadas, e não apenas um espetáculo para o público? Nunca foi um espetáculo para o público, sempre foi o nosso sonho, a repercussão que teve foi devido o fato de sermos reconhecidos pela mídia e termos fãs que assim como nós sonhavam com esse momento. Meu conto de fadas começou no instante em que fui pedida em casamento e o momento mais emocionante foi quando as portas se abriram e caminhei até o Ricardo. 3. Reconhecida por seu estilo impecável, como a moda ajuda a expressar sua identidade - tanto como artista quanto como parte desse power couple? A moda sempre foi uma extensão da minha personalidade. Cada look que escolho carrega um pouco do meu humor, do momento que estou vivendo e da mensagem que quero transmitir. Como artista, ela me permite brincar com diferentes versões de mim mesma, me reinventar, ousar. E como parte de um casal público, a moda também vira uma forma de conexão, a gente se inspira, se completa, se diverte juntos com isso. É quase como contar nossa história através do estilo, com autenticidade e sintonia. Mariano: 4. De 'Camaro Amarelo' a metade do casal mais amado do Brasil, como o amor mudou seu processo criativo? Você sente que sua música está evoluindo com esse novo capítulo? Apesar de Munhoz e Mariano terem ganhado notoriedade pelas músicas mais irreverentes e dançantes, meu gosto pessoal sempre foi mais romântico. Até minhas composições, em sua grande maioria, são românticas. O nosso amor só inspirou ainda mais algo que já é meu! 5. Vocês se conheceram em um reality show, onde tudo é intensificado. O que sobre a Jakelyne fora das câmeras te surpreendeu e fez perceber que ela era 'a pessoa certa'? Ela me surpreendeu em tudo, né? O ser humano tem o péssimo hábito de julgar as pessoas sem conhecer. Quem vê a Jakelyne, com toda a elegância e postura que ela tem, nem sonha o ser humano incrível, simples, humilde, generoso, fiel e companheiro que ela é! Tudo isso eu já percebi lá dentro, ainda no reality. Então, quando saímos, eu já estava completamente apaixonado. 6. Os fãs de 'Malyne' são extremamente dedicados. Qual foi a homenagem mais inesperada que receberam e como isso inspira vocês dois? Os Malynes são incríveis, e as homenagens são sempre incríveis — fica difícil citar uma! Eu acho que o que mais nos emociona é ver que, mesmo após 5 anos do reality, eles continuam nos acompanhando, incentivando, e isso também nos inspira a continuar com as carreiras distintas e nos fortalece como casal.

'MAN' COVER EDITION - JUNE 2025 ISSUE Cover Photographer: @rodrigobacellar__ / Editorial Photographers: @rodrigobacellar__ and @ogabryelsampaio / Retouching: Daniela Rocha “Meu trabalho é tornar simples o que é complexo.” A frase do juiz da Suprema Corte dos EUA, Oliver Wendell Holmes Jr. se encaixa perfeitamente na história de João Paulo Campos. Advogado por destino, estrategista por vocação, comunicador por natureza. Com uma trajetória que mistura esporte, entretenimento, influência digital, estratégia empresarial e cultura, João construiu uma forma única de exercer o Direito, mais humana, eficaz e verdadeiramente conectada às pessoas. Para ele, uma carreira de impacto nasce do tripé mente, corpo e espírito — fundamentos que sustentam uma vida coerente. Nesta entrevista, o fundador do Campos, Neto & Lima Advogados revela os bastidores de sua trajetória e mostra por que sua habilidade de resolver problemas — com técnica e sensibilidade — é sua marca mais distintiva. João Paulo Campos alongside partners: Lázaro Neto and Renata Gabriella Ferreira Lima ENTREVISTA EXCLUSIVA: Você diz que o Direito não foi sua primeira escolha. Como essa carreira entrou na sua vida? O Direito nunca esteve nos meus planos. Eu jogava basquete, ganhei uma chance e fui para os Estados Unidos com o sonho de seguir no esporte. Mas, em 2008, a crise econômica mudou tudo — os apoios foram cortados e voltei ao Brasil, sem direção definida. Meu pai, que é da Polícia Federal, sugeriu que eu fizesse Direito. E eu fui. No início, sem muita clareza, mas com disciplina. E, aos poucos, fui encontrando sentido. Hoje, sou completamente apaixonado pelo que faço. Você sempre pareceu caminhar por fora do padrão jurídico. Isso foi proposital? Foi algo natural. Instintivo. Cursei Direito e Publicidade ao mesmo tempo, porque gostava de gente, de comunicação, de observar o mundo. Enquanto muitos passavam horas mergulhados na doutrina jurídica, eu gastava meu tempo ouvindo pessoas - entendendo seus conflitos, suas dores, seus bastidores. Isso sempre me fascinou. Trabalhei com atletas, com marketing, com entretenimento, empreendi, estudei para concurso, atuei como correspondente jurídico. Aos poucos, entendi que não queria ser apenas advogado — eu queria ser alguém que resolve. Essa virada fez toda a diferença. Me tornei um resolvedor de problemas! Essa ideia de resolver problemas virou sua marca registrada. De onde ela vem? Vem da prática. Mais do que um parecer jurídico, o cliente quer ser compreendido. Ele quer alguém que enxergue o que está por trás do conflito, que entenda o problema com profundidade — e resolva. Técnica é essencial, mas não basta. O que fideliza não é a tese: é a entrega. Costumo dizer: “Traz um problema pra mim e eu te devolvo três soluções.” Advogado bom não precisa impressionar, precisa resolver! Você tem um diferencial de comunicação muito forte. Isso vem da sua formação? Vem de tudo: da rua, das salas de concerto, dos livros que leio, das operas que assisto. Sempre tive facilidade em me comunicar — mas, mais do que isso, sempre fui um bom observador. Escuto com atenção, leio o ambiente e me adapto com naturalidade. Isso vale numa audiência, numa reunião de negócios ou numa conversa informal. Comunicação, pra mim, é ponte. Gosto de me conectar e transmitir confiança. Muita gente te conheceu por ter intermediado negociações milionárias no futebol. Como isso aconteceu? Foi uma das maiores oportunidades que surgiram. Fui convidado por uma empresa de Dubai para intermediar uma proposta de investimento em cripto no Santos, que envolvia US$ 60 milhões. Depois veio o Corinthians, outros clubes, empresários de fora… Me destaquei ali, entendi o jogo e aprendi a nadar entre tubarões. Hoje atendo desde jogadores a grandes empresários e investidores. Além de advogado, você tem um lado artístico que surpreende. Como isso se manifesta? A arte sempre esteve comigo. Toco vários instrumentos desde criança, mas meu predileto é o piano. Participei de recitais, gosto muito de jazz, música clássica. E sou apaixonado por leitura. Me tornei o cara que lê muito — tanto livros técnicos quanto filosofia, biografia, literatura. Isso me dá repertório, me acalma, me posiciona melhor no mundo. E me ajuda a tornar o Direito mais leve, mais próximo. E nas redes sociais? Como você equilibra esse tom culto com uma presença digital ativa? Com naturalidade. Acho que quem tenta performar o tempo todo cansa. Eu mostro quem sou: um cara que lê, que toca, que estuda, que resolve. E isso atrai. Meus seguidores viram clientes, meus clientes viram parceiros. A influência digital me ajudou a chegar onde talvez o networking tradicional não chegaria. Hoje, quem é o João Paulo fora dos processos e reuniões? Alguém guiado pelo tripé mente, corpo e espírito. Alguém que busca equilíbrio. Que estuda, que cuida da saúde, que valoriza conexão. Gosto de estar na rua, de ouvir pessoas, de aprender o tempo todo. Não acredito em sucesso desconectado de propósito. E meu propósito é estar ao lado de quem precisa.

Photos Disclosure Essense Company Fundada em 2020, a Essense Company rapidamente conquistou seu lugar no cenário da moda contemporânea com uma proposta autoral que une minimalismo, design urbano e exclusividade. Com silhuetas oversized, cortes assimétricos e tecidos de alta qualidade, a marca cria peças que transitam entre a elegância funcional e a inovação estética. A Puffer Jacket: Um Ícone de Identidade e Técnica A Puffer Jacket é a peça emblemática da Essense, símbolo do compromisso da marca com o design robusto e singular. Desenvolvida sem referências diretas ou orientações externas, ela representa a perseverança e a capacidade técnica da marca de enfrentar desafios complexos. Mais do que uma jaqueta, a Puffer é um manifesto: uma prova de que é possível inovar com autonomia, criando produtos sofisticados e duráveis que dialogam com as maiores referências internacionais. Produção Interna e Valorização do Artesanal A Essense mantém um rigoroso controle de qualidade ao operar com uma equipe interna dedicada, valorizando os processos manuais em um mercado cada vez mais terceirizado. Embora essa escolha envolva custos operacionais maiores e crescimento gradual, ela garante exclusividade e inovação constante. O contato direto com a produção permite experimentar materiais e técnicas que ampliam as possibilidades criativas, consolidando a marca como referência em moda autoral. Moda, Arte e Comportamento: Uma Fusão Criativa Cada coleção da Essense nasce de uma narrativa profunda, onde moda, arte e comportamento se entrelaçam. As campanhas visuais são cuidadosamente pensadas para refletir essa integração, com locações impactantes e temas que conectam a estética ao contexto cultural. Desde a coleção filmada na Islândia, a marca demonstra seu compromisso em contar histórias que vão além do vestuário, criando uma experiência sensorial e conceitual única. Athletic Studios: A Expansão do Minimalismo para o Universo do Treino A linha Athletic Studios marca a entrada da Essense no segmento performance, trazendo peças que unem funcionalidade e estética minimalista. Pensada para quem valoriza o momento do treino como uma experiência pessoal e social, a coleção preserva o DNA da marca em cada detalhe, do design à escolha dos materiais, oferecendo uma alternativa sofisticada e autêntica no universo fitness. Comunidade e Exclusividade: Construindo Relações Verdadeiras A Essense cultiva uma comunidade engajada que acompanha de perto o desenvolvimento da marca, com acesso exclusivo a lançamentos e conteúdos especiais. Essa proximidade cria um vínculo genuíno entre marca e consumidor, valorizando a transparência e o trabalho artesanal. Para a Essense, cada cliente é parte da família, fortalecendo uma cultura de autenticidade e troca constante. Confira entrevista exclusiva: 1.  A Essense nasceu com uma proposta autoral e minimalista, e rapidamente conquistou espaço com peças de forte identidade. Como vocês definem o DNA criativo da marca hoje, cinco anos após o lançamento?   Uma das propostas da marca desde o início era manter a identidade própria do começo ao fim, preservando todas as ideias, conceitos e principalmente a sua proposta autoral. Hoje, enxergamos que no mercado da moda ou você se adapta as tendências ou você sofre com a escolha de optar por ter sua identidade própria. Na Essense optamos pelo pelo caminho mais difícil, de sustentar a identidade durante o início da marca e preservar a ideia inicial. Depois de 5 anos de existência, estamos colhendo os frutos, sendo reconhecidos pelos princípios que defendemos no início. 2. A Puffer Jacket se tornou um verdadeiro ícone da Essense. O que essa peça representa para vocês e como ela traduz os valores estéticos e conceituais da marca?    Desenvolver essa peça foi um desafio, muito mais difícil do que pensávamos, e muito gratificante olhar para trás e saber que ela se tornou o registro da marca. Criar um produto complexo, que vemos em marcas grandes como a Moncler, The North Face, sem termos tido nenhuma orientação de como fazer, apenas colocando a vontade e dedicação, e chegarmos nesse resultado incrível, é muito legal. Essa peça foi o que nos fez ter nossa própria facção, nosso próprio espaço, pois a dificuldade de desenvolver produtos elaborados em PL no Brasil é extremamente alta. Ela representa nossa dedicação, nossa persistência, nossa vontade de sermos diferentes. Ela nos fez ver que nós somos uma marca de inverno, que somos uma marca que podemos criar qualquer coisa, que somos capazes de fazer o diferente.   3. A escolha por manter a produção interna e valorizar os processos manuais é cada vez mais rara na moda contemporânea. Quais os desafios e vantagens desse modelo?   Tudo tem o lado positivo e negativo, nós optamos por este modelo pois é a única forma de produzir peças tão elaboradas. Estar em contato diário com nosso processo criativo e testes em novos materiais nos faz olhar para um futuro sem barreiras, e isso só é possível por termos tudo de forma interna. O lado negativo sem dúvida é ter um custo operacional mais elevado e uma capacidade produtiva que só conseguimos crescer aos poucos, pois para essa proposta, você precisa valorizar seu time. O trabalho dascostureiras tem se tornado cada vez mais artesanal e raro no país e a mão de obra para esse serviço cada vez mais cara, por isso, o desafio é manter os colaboradores sempre engajados com a empresa.   4. A marca é reconhecida por suas campanhas visuais impactantes. Como nasce a narrativa de uma coleção na Essense, e de que forma moda, arte e comportamento se entrelaçam nesse processo?   Desde a primeira campanha fora do país, quando fizemos a coleção de inverno de 2022 na Islândia, nós entendemos que queríamos seguir esse formato. Trazer campanhas dessa forma, só é possível pois conseguimos internalizar o máximo possível, usando o mínimo de recurso externo. A narrativa inicia desde o desenvolvimento da primeira peça, quando criamos todo o escopo da campanha, a escolha do destino, a história a ser contada, o tema e o que a campanha terá como principal elemento. Sempre optamos por lugares onde trazem alguma conexão com a marca, lugares nada comuns, onde a história impacta de alguma forma. Do nosso ponto de vista, a moda, a arte e o comportamento são uma única coisa, andam juntos, e quando conseguimos desenvolver uma coleção onde mostramos os três elementos de forma única, é porque o trabalho foi feito com sucesso.     5. A recente criação da linha Athletic Studios marca uma expansão do universo da marca para o universo do treino. Como foi o processo de desenvolvimento dessa linha e quais elementos da Essense vocês fizeram questão de preservar? A paixão pelo esporte é muito forte na vida do Mauro Farinetti e do Guilherme Padroni. Incluímos alguns drops de treino nos últimos dois anos da Essense e foi uma prova de que em breve teríamos que planejar algo maior. A ATHE`TIC. STUDIOS surgiu na hora certa, uma marca de treino para quem ama treinar e que o objetivo principal não necessariamente é performance, mas sim, apenas ama estar ali no momento curtindo asua modalidade, seu eu interior, o momento entre você e seu corpo ou o momento entre você e seus amigos. Criar a A`S. é um sonho, uma válvula de escape para sair da rotina, alcançar novos ares, novas pessoas. Preservamos a identidade minimalista da marca, a brincadeira na logo com a referência à Essense, o processo criativo, os materiais de alto nível, o processo sendo totalmente interno, seguindo as raízes da marca mãe, Essense Company.   6. Em tempos de moda acelerada e consumo em massa, a Essense opta por tiragens limitadas e uma conexão mais profunda com seu público. Como vocês constroem essa comunidade fiel e engajada em torno da marca?   A proximidade que temos com nossos clientes, acabou se tornando um dos pilares mais fortes da marca. Hoje temos milhares de membros que optam por estarem próximos de nós através de grupos do WhatsApp, e ali recebem comunicação sobre campanhas, descontos e ações especiais, então existe uma troca benéfica para ambos os lados. Existem peças que são lançadas apenas para esse grupo seleto de fãs, e que nunca saem dali, nunca chegam efetivamente a serem lançados para o público geral. O engajamento e a comunidade apenas aconteceram, tudo surgiu de forma orgânica, como uma demanda de pessoas que gostavam da marca e queriam se aproximar do processo produtivo, entender mais sobre o dia a dia e a construção de algo que é de certa forma artesanal. Nós contamos histórias, mostramos nossa verdade, nosso lado handmade, o poder de fazer muito com pouco. Acho que a verdade no trabalho cria uma conexão muito forte entre marca e cliente. Tratamos nossos clientes como nossa família, como parte da nossa equipe.

Saiba como usar a cor do momento na hora de praticar os exercícios físicos Em cada temporada a moda elege a cor do momento. Dessa vez é o azul, que está ganhando cada vez mais destaque nas passarelas e coleções, principalmente o azul claro e azul bebê. E não para por aí, a tonalidade invade até as academias através dos looks fitness. De acordo com a DLK Modas, a cor azul transmite serenidade, equilíbrio e confiança — atributos que dialogam muito bem com o universo do bem-estar. "Nos looks fitness, especialmente em tons mais claros como os que lançamos na coleção Aura, o azul também traz leveza, frescor e sofisticação. Ele se destaca como uma escolha versátil, moderna e ao mesmo tempo acolhedora, perfeita para quem busca estilo com propósito" . Photo: Ágatha Sá | Photographer: Rafael Piedade Para quem quer usar a cor, a marca dá dicas de ouro. "O segredo está em começar por peças-chave, como leggings ou tops em azul claro, e combiná-las com tons neutros como off white, cinza ou areia. Para quem gosta de ousar, o azul também conversa bem com cores vibrantes como coral, pink e até o vermelho cherry — criando contrastes que elevam o visual. A dica é equilibrar: se a peça azul for o destaque, mantenha o restante mais clean para valorizar o tom". Influencer: Lis Aguiar | Photo: publicity De acordo com a marca, as meias se tornaram um acessório de moda essencial no universo fitness. "A tendência agora são as meias com identidade — seja com cores vibrantes, frases ou texturas. A meia azul clara, por exemplo, traz um toque fashion e fresh ao visual, principalmente quando usada com tênis branco e looks em tons neutros. Ela pode sim combinar com diversas cores, mas o ideal é que tenha conexão com algum elemento do look para criar uma harmonia visual". Photo Disclosure A DLK aposta em uma cartela de azuis sofisticados, com foco no tom celeste, que imprime frescor e delicadeza. "Nossa coleção traz leggings, macacões e cropped com modelagens impecáveis e tecidos tecnológicos que valorizam a cor e o corpo. A ideia é mostrar que o azul pode ir muito além do básico: ele pode ser protagonista em um look fitness moderno, elegante e cheio de atitude". Influencer: Tamylle Oliveira | Photo: Publicity A aposta da DLK com o azul é transformá-lo em um novo clássico. "Em vez de tratar o azul como apenas mais uma opção, destacamos ele como peça central em visuais monocromáticos e coordenados modernos. A coleção Aura reforça esse posicionamento, com shapes atemporais e tecidos de alta performance que valorizam o tom e elevam a experiência da cliente — tanto na estética quanto na performance" , conclui. Influencer: Aline Mineiro| Foto: Promotion

Mayari Jubini - PHOTOS DISCLOSURE ARTEMISI - Photographer - @muraca___ De Cariacica, no Espírito Santo, para os holofotes internacionais: a trajetória de Mayari Jubini parece saída de um conto de superação e genialidade criativa. Aos 30 anos, a designer por trás da Artemisi já vestiu nomes como Katy Perry, Demi Lovato, Anitta e Xuxa, transformando corpos em esculturas vivas que desafiam a moda convencional. Mayari Jubini as a child, in a photo from her personal archive. Sua marca? Uma fusão ousada de alta-costura, tecnologia e arte manual, onde aço, madeira, resina e cristais convivem com impressões 3D e motores cinéticos. Do Espírito Santo para o Mundo Mayari Jubini - PHOTOS DISCLOSURE ARTEMISI - Photographer - @muraca___ Mayari construiu sua identidade criativa longe dos centros tradicionais da moda. Seu ponto de virada veio quando decidiu ignorar tendências e mergulhar em uma estética própria: futurismo high-tech com raízes artesanais. O reconhecimento global chegou com looks em celebridades internacionais e desfiles arrebatadores na São Paulo Fashion Week — que renderam à Artemisi prêmios como "Runway of the Year" e "Beauty of the Year" . Katy Perry wearing looks by Artemisi. Photos Disclosure Internet Moda Como Experiência Sensorial Photos Disclosure Artemisi - Photographer - @johnnymoraesph Na Artemisi, um look nunca é apenas roupa. Pode ser uma estrutura de aço moldada por meses para ganhar ergonomia, uma peça com 70 mil cristais aplicados à mão ou um vestido que se transforma com movimentos mecânicos. "Cada criação é um problema resolvido com inovação" , explica Mayari, que trata design como engenharia poética. Seus materiais não convencionais exigem fórmulas únicas — como nas peças 3D, que passam por estudos anatômicos para se tornarem vestíveis. Photographer - @johnnymoraesph O Futuro é a Autenticidade Celebrities wearing looks designed by Artemisi — Deborah Secco, Anitta, Demi Lovato, and Dulce Maria. Enquanto o fast fashion massifica, Mayari prova que há espaço para o feito à mão com alma tecnológica. "Criar mundos é o novo luxo" , diz ela, cuja marca já foi destaque em publicações dos EUA, Japão, França e além. O próximo capítulo? Expansão internacional e colaborações surpreendentes, impulsionadas pela demanda de clientes globais. Por Que Artemisi Importa Mayari Jubini - PHOTOS DISCLOSURE ARTEMISI - Photographer - @muraca___ Mayari Jubini não segue regras — ela as redefine. Seus looks são manifestações de um Brasil que ousa inventar o futuro, misturando tradição e vanguarda. Em um cenário de moda cada vez mais homogêneo, a Artemisi é um lembrete: a verdadeira inovação nasce quando arte, técnica e ousadia se encontram. 3 Marcas da Artemisi: - Tecnologia com alma : Impressão 3D + detalhes pintados à mão. - Materiais inusitados : Aço, resina e madeira viram segunda pele. - Celebridades como cúmplices : De Demi Lovato a Katy Perry, artistas buscam sua assinatura disruptiva. Fizemos uma entrevista exclusiva com Mayari, confira a seguir: 1. Mayari, sua jornada começou em uma comunidade de Cariacica e hoje você veste ícones globais com criações que misturam arte, tecnologia e luxo artesanal. Que momento você considera o verdadeiro ponto de virada na sua trajetória? A trajetória da Artemisi teve vários pontos de virada, cada um revelando uma nova dimensão da nossa identidade. Um deles foi quando criei uma coleção totalmente alinhada com aquilo que eu realmente acreditava esteticamente — que é a estética que eu trabalho hoje — uma fusão entre o futuro, o high fashion e a técnica. Outro momento decisivo foi quando vesti a Demi Lovato pela primeira vez. Aquilo marcou o início da nossa presença internacional, que depois se ampliou com nomes como Katy Perry, Usher, entre outros. E claro, os desfiles também foram extremamente significativos, eles repercutiram em muitos países e mostraram ainda mais ao mundo quem somos. Mayari Jubini - PHOTOS DISCLOSURE ARTEMISI - Photographer - @johnnymoraesph 2. A Artemisi é conhecida por dissolver as fronteiras entre moda, arte e tecnologia. Como nasce um look da marca — da ideia ao corpo da celebridade? Cresci cercada pela arte — ela não é só uma influência, é parte de quem eu sou. Por isso, cada look nasce como uma extensão dessa relação íntima e visceral com o fazer artístico. Nada é genérico. Cada criação é pensada de forma minuciosa e especial. A criação, para mim, é um processo profundo e intenso. Revisito tudo o que me afetou ao longo da vida e transformo tudo isso em estética, o universo da Artemisi. É um mergulho que se materializa em formas, texturas e escolhas de materiais que dialogam com a tecnologia e o feito à mão. Fico muito feliz em perceber que esse universo é desejado por artistas e personalidades do mundo inteiro. Tenho um respeito enorme por cada um que se aproxima da Artemisi, porque sei que não se trata apenas de vestir uma peça de roupa — trata-se de colaborar com a construção de uma imagem, de um símbolo. 3. Qual foi o maior desafio técnico que você já enfrentou em uma criação? Como estou sempre me desafiando — explorando técnicas inovadoras e materiais nada convencionais — os desafios fazem parte constante do meu processo. Eles não são exceção, são quase regra. Um exemplo marcante foi no último desfile, com um look que unia moda e arte cinética. Ele era acionado por um motor desenvolvido especialmente para o look, construído em madeira, laser e finalizado manualmente. Conforme se movia, os elementos do look formavam novos desenhos visuais. Foi um trabalho complexo, que exigiu precisão técnica e sensibilidade artística. Outro grande desafio foi uma peça inteiramente feita em aço. Foram meses de desenvolvimento, moldando um material tão rígido de forma ergonômica. Também teve o look com mais de 70 mil cristais aplicados manualmente, um a um. Mayari Jubini - PHOTOS DISCLOSURE ARTEMISI - Photographer - @muraca___ 4. O uso de materiais não convencionais como aço, madeira, resina e impressões 3D redefine o que entendemos como “roupa”. Como você equilibra inovação e funcionalidade no seu processo criativo? Esse é um dos pontos centrais no meu processo criativo. A funcionalidade é algo que considero com muito rigor — não apenas como um complemento, mas como parte essencial da técnica. Quando crio um look, não estou apenas construindo uma estética: estou resolvendo um problema, encontrando soluções inéditas para formas que ainda não existem. Cada peça inovadora exige uma nova fórmula. Não há caminhos prontos quando se trabalha com inovação e materiais não convencionais. Por exemplo, nas peças feitas em impressão 3D, há todo um estudo ergonômico e técnico para que aquela estrutura se molde ao corpo. Eu uno conceito e experiência. Por isso, cada peça da Artemisi é, ao mesmo tempo, escultura e engenharia. 5. Em um mundo onde o fast fashion domina, sua proposta artesanal e altamente tecnológica caminha na contramão. Como você vê o futuro da moda diante desse contraste? Acredito q o sucesso da Artemisi tenha acontecido exatamente por isso, não olhei o caminho dos outros, quis criar o meu próprio. Atingi um nicho de mercado que pedia exatamente aquilo que sempre amei criar – um universo único e inovador. Hoje, mais do que nunca, a verdadeira criação — aquela que ousa ser diferente — será o novo luxo. O fast fashion, com sua lógica de repetição e velocidade, terá que se reinventar. O futuro pertence a quem cria mundos. Mayari Jubini - PHOTOS DISCLOSURE ARTEMISI -Photographer - @muraca___ 6. Qual é o próximo passo da Artemisi? Podemos esperar colaborações, expansão ou novas experiências imersivas? Sim, com certeza. Os próximos passos da Artemisi estão fortemente ligados à internacionalização da marca. Temos recebido uma procura crescente de personalidades internacionais, e isso tem direcionado naturalmente nossa expansão para fora do Brasil. Todos os últimos looks sob medida que criei foram adquiridos por artistas estrangeiros — um da Tailândia, outro dos Estados Unidos e outro da Colômbia, por exemplo. Além disso, seguimos sempre desenvolvendo novas criações e experiências. E, em breve, vamos lançar uma colaboração muito especial.

Photos Marllon Oliveira A influencer Camila Dias está na Turquia para registrar a campanha de lançamento do seu primeiro perfume, batizado de Gênesis. A escolha do país foi feita com o apoio direto do público: ela promoveu uma enquete nas redes sociais oferecendo três destinos — Marrocos, Espanha e Turquia — e a decisão dos seguidores definiu o roteiro. A primeira parada foi na Capadócia, onde Camila participou do tradicional passeio de balão e visitou pontos turísticos emblemáticos. Toda a viagem está sendo custeada com recursos próprios e, para ajudar a viabilizar o projeto, ela levou também campanhas publicitárias específicas pensadas para serem realizadas durante o tour. O perfume ainda não tem data oficial de lançamento. A pré-venda, que estava prevista para começar durante a viagem, foi adiada após a influencer decidir mudar detalhes da embalagem de última hora. “Eu quero entregar um produto que represente verdadeiramente minha essência e a das minhas seguidoras. Esse é meu primeiro lançamento, sem nenhuma colaboração prévia, e quero fazer tudo com o máximo de cuidado” , explicou. Além da Capadócia, a influencer seguirá para Bodrum, Éfeso — cidade que dá nome ao livro bíblico de Efésios — e finalizará a campanha em Istambul.

'BUSINESS' COVER EDITION - JUNE 2025 ISSUE Makeup & Hair : @willbeautyartist / Fashion Production/Photography: @nandoo.rib / Studio: @ogabrielnery / Outfits: @m.natostore / Tailoring: @anaalcantaralima / Cake: @ilovecake.mga Poucos empreendedores no mundo têm a capacidade de diagnosticar um negócio em crise e, em poucos meses, reposicionar a marca, triplicar faturamento e transformá-la em um case de sucesso. Lyana, empresária brasileira que se consagrou como gerente geral da Zara em São Paulo aos 26 anos, fez disso seu método. E seu legado. Depois de liderar uma das operações mais desafiadoras da multinacional espanhola no país, e líder invicta até então no segmento mundial. Lyana virou referência silenciosa nos bastidores do crescimento acelerado de empresas nos setores de moda, beleza e gastronomia. Marcas como New Era Brasil, a maior Steak House do sul do país, clínicas entre outros, viram seus números multiplicarem com suas estratégias ousadas e práticas. "Eu só entro quando vejo propósito e certeza de que posso agregar", diz. Hoje, vamos conhecer melhor a história dessa empreendedora que vêm crescendo grandemente no cenário Beauty. A sofisticação de Lyana não vem apenas de sua estética ou branding, mas de uma mentalidade cultivada desde muito jovem. Cresceu circulando entre clubes sociais e mergulhou cedo em esportes como o hipismo, ballet, onde desenvolveu senso de estratégia, autocontrole e elegância no comando. “Sempre entendi que liderar é mais sobre precisão do que força”, reflete. Essa visão hoje se traduz em seu estilo de gestão e nas experiências que desenha. Nascida em Maringá, Lyana carrega em sua trajetória não apenas talento e visão de negócio, mas uma base sólida emocional e estrutural. Filha de um empresário gaúcho do ramo de seguros e de uma arquiteta cearense, cresceu entre Maringá e Curitiba com o apoio incondicional de ambos, mesmo após a separação dos pais. “Brinco que fiquei com 50% do melhor de cada um”, diz. Essa base familiar forte é parte essencial de sua performance como empreendedora. Porque grandes líderes não nascem do nada são forjados em ambientes que cultivam confiança, responsabilidade e liberdade para criar. E como o universo costuma sorrir para quem caminha com coragem, Lyana também encontrou o amor em uma de suas jornadas desta vez, não empreendedora, mas pessoal. Em uma viagem solo à Grécia , ela sentia que algo especial estava para acontecer. Foi em um Club em Mykonos, após passar um dia em Beach Club e ouvir de uma figura mística que ela encontraria o que estava procurando, que a história começou: ao pedir uma água no bar, virou-se e viu ali, parado, firme, olhando para ela como se já a conhecesse. O homem que viria a ser o amor da sua vida. Um ano depois, retornaram ao mesmo cenário e ali aconteceu o pedido de casamento. Hoje, casados, vivem entre Alemanha e Brasil. uma vida construída com o mesmo propósito, liberdade e conexão que Lyana cultiva em tudo que faz. É ou não, um roteiro de filme? E, foi em Curitiba, durante uma consultoria para uma clínica Premium, que Lyana descobriu sua afinidade profunda com o universo da estética de alto padrão. Ali, não apenas criou o conceito visual e de persona da marca, como se tornou de fato a alma do negócio. A experiência acendeu uma ideia: por que não criar a própria clínica? Com espírito inovador e foco cirúrgico, nasceu sua própria operação. Começou com tecnologia que na época era de ponta: o Ultraformer III e, ao ser lançado o Lavieen (um laser de precisão de última geração), trouxe a novidade para seu centro, apostando na excelência técnica e resultados reais. Nada de injetáveis no princípio: a abordagem tecnológica e regenerativa seria seu diferencial, e ainda é. Em apenas quatro anos, Lyana construiu uma marca que soma mais de 3 milhões de disparos com Ultraformer lll e MPT e se posiciona como uma das clínicas referência em rejuvenescimento tecnológico na América Latina. Com uma base sólida, identidade clara e um propósito inegociável, sua empresa cresce em ritmo exponencial. A atenção obsessiva aos detalhes e às necessidades reais do consumidor levaram Lyana a dar um novo passo: lançar sua própria linha de skincare, a YSY SKIN. “Foi uma busca pessoal que virou missão,” conta. “Eu precisava de algo eficaz para nossas pacientes e pra mim mesma, especialmente no pós-tratamento (home care). Mas o que havia no mercado não entregava essência compatível com o preço e nem os resultados prometidos.” A marca foi pensada para preencher exatamente essa lacuna entre a performance clínica e a experiência sensorial do autocuidado. Com fórmulas cuidadosamente desenvolvidas, YSY SKIN traduz o conceito de bem-estar acessível, porém sem abrir mão da sofisticação. Um novo capítulo nessa jornada das tendências no skincare. Em 2024, ela deu mais um passo: fundou sua própria escola para formação de doutores em tecnologias estéticas. Além de liderar, agora ensina em par com mentoras técnicas, compartilhando seus conhecimentos e experiência Clincia. Seu projeto é itinerante, com foco em profissionais que desejam dominar a arte do rejuvenescimento por meio de recursos regenerativos. Com trânsito fluido entre Brasil, Alemanha e Paraguai, Lyana segue refinando sua entrega, estudando tendências internacionais e mantendo seu padrão de excelência sempre em evolução. E como se administrar um projeto clínico de sucesso, desenvolver doutores na extensão em tecnologia e criar uma marca de skincare não fosse suficiente, Lyana acaba de dar os primeiros passos em mais um projeto visionário: uma corretora de seguros a Seg DOC.: uma corretora de seguros especializada em responsabilidade civil para a área da saúde . "É um tema sensível, muitas vezes negligenciado, mas essencial para a segurança jurídica e emocional dos profissionais e pacientes”, explica. Embora o projeto ainda esteja em fase inicial, o mercado já observa com atenção. Dada sua reputação de transformar ideias em negócios rentáveis e sustentáveis, é apenas questão de tempo até que essa nova frente também se torne referência no setor. Lyana é o arquétipo da empreendedora nata: onde ela coloca a mão, nasce valor. O que a move vai além do crescimento financeiro: é a paixão pela excelência, o respeito pelo cliente e o desejo genuíno de transformar mercados e vidas. Ela não copia modelos, ela os reinventa. Não segue tendências, ela as antecipa. E talvez por isso, seja tão difícil categorizá-la em apenas um setor. Lyana é moda, é beleza, é estratégia, é inovação. Mas, acima de tudo, é potência feminina em sua forma mais pura e poderosa. Tivemos a oportunidade de bater um papo com a mente valiosa por trás de todos esses insights! Vem conosco: 1. Que você é uma empreendedora nata, isso é um fato. Mas em que momento a chave virou e você decidiu bater no peito e iniciar a sua jornada nos negócios? Aquele momento em que a gente percebe que não dá mais pra adiar um sonho… Como foi pra você? Qual foi o estalo que te fez dizer: "Agora é a hora"? Quando eu percebi que era a alma de todos os negócios que eu alavancava para outros empresários — mais do que eles mesmos! FOI UM CHAMADO. 2. Empreender exige visão e coragem, e a gente sabe que o caminho nem sempre é fácil. Qual foi a maior dificuldade que você enfrentou até agora? Encontrar pessoas comprometidas e de confiança. Recurso humano de qualidade, de verdade! 3. Sabemos que você preza por qualidade e excelência. Como foi perceber que muitos profissionais da área não estavam preparados, por exemplo, para operar equipamentos complexos como o Ultraformer? Foi uma surpresa... e não muito boa. 4. E quais as consequências que isso pode gerar para o paciente e também para o mercado? Nem tudo são flores. Às vezes, a maior batalha é interna, com o sentimento de dúvida ou a pressão de manter um negócio de pé, lucrativo e com propósito. Como você lida com esses momentos? O impacto é, sem dúvidas, muito negativo por vários motivos: a frustração do paciente, que vem em primeiro lugar, e a má fama indevida de equipamentos incríveis — que estão sendo apenas mal manuseados! Pressão nenhuma. Eu tenho um propósito que vai muito além da vaidade, e ele é muito bem edificado! Quando me deparo com essas decepções, e até com a falta de credibilidade no setor, eu explico da forma mais clara possível, para que o paciente consiga comparar as diferenças e compreender. 5. Como nasceu a ideia da YSY SKIN? O que te motivou a criar a marca? Qual foi a inspiração por trás do conceito? Nasceu de uma busca pessoal. Eu procurava algo para mim e para as nossas pacientes do grupo, principalmente no pós-tratamento. Mas encontrei poucas opções acessíveis a todos — principalmente quando se fala em essência x preço! 6. Se você pudesse falar com a Lyana de 10 anos atrás, o que diria a ela? Tem alguma frase, conselho ou até mesmo um carinho que você gostaria de deixar pra essa versão mais jovem de você? NÃO PARE. 7. E por último, mas definitivamente não menos importante: qual é a sua voz no mundo? Se você tivesse um microfone ligado para o mundo inteiro ouvir, o que gostaria de gritar — com o coração aberto? Diria que o verdadeiro propósito de cada um é encontrar força no amor ao que faz, manter o foco no objetivo e não se deixar abalar pelas vozes externas que tentam minar sua coragem e capacidade. A instrução, aliada à persistência, é essencial para superar desafios e avançar. Não permita que obstáculos ou críticas desviem sua caminhada. Acredite e persevere com determinação no seu propósito. O mundo precisa de pessoas que, com firmeza e confiança, façam a diferença — e não mais do mesmo!