‘LONDON’ EDITION COVER - FEBRUARY 2026 ISSUE Photos: Ricardo Sakai Na edição London da Hooks Magazine, Alessandra Areias ocupa a capa como símbolo de uma geração que não apenas veste a imagem, ela a constrói. Em uma cidade que respira tradição e vanguarda, como Londres , Alessandra representa o encontro preciso entre moda, cinema e pensamento criativo. Sua trajetória nasce no editorial, diante das câmeras, mas rapidamente ultrapassa o lugar da performance. Ao ser selecionada para projetos conceituais, nos quais a imagem precisava traduzir narrativa, identidade e intenção, sua atuação expandiu-se de forma orgânica. O que começou como interpretação visual tornou-se participação ativa na construção estética e narrativa dos projetos. Assim consolidou uma presença híbrida que une modelo e criadora, imagem e estrutura, rosto e conceito. Entre moda e cinema, Alessandra constrói um território próprio. Se a moda impacta de forma imediata, o cinema trabalha o tempo e a profundidade. Em seu trabalho, esses dois ritmos coexistem. A força visual do styling, da luz e do enquadramento dialoga com a lógica cinematográfica de narrativa e construção emocional. Seus editoriais e fashion films funcionam como fragmentos de histórias maiores. São imagens que impactam no primeiro olhar, mas permanecem pela consistência conceitual. Para Alessandra, todo projeto nasce da intenção narrativa. Antes da estética, vem a história. Emoção, conceito e imagem são organizados a partir de um propósito claro. Essa base estruturada garante coerência visual, ritmo preciso e decisões estéticas alinhadas à mensagem central. Seja em editoriais autorais, branded content ou produções audiovisuais, o método é o mesmo. A estética existe para servir à narrativa. Como produtora criativa, ela equilibra arte e estratégia com rigor profissional. Seu papel é traduzir a identidade das marcas em narrativas visuais sofisticadas e consistentes. Criatividade, para ela, não é improviso, é construção planejada. Cada projeto é desenvolvido para preservar integridade artística ao mesmo tempo em que atende objetivos comerciais e de posicionamento. A vivência internacional ampliou seu repertório e refinou sua leitura cultural. Trabalhando em diferentes países, Alessandra desenvolveu uma linguagem visual adaptável, atenta às nuances estéticas e simbólicas de cada contexto. Essa experiência fortalece sua capacidade de criar narrativas globais sem perder assinatura autoral, algo essencial em uma capital criativa como Londres. Hoje, estando tanto à frente quanto atrás das câmeras, Alessandra direciona seu próximo passo para a consolidação de uma liderança criativa ainda mais consistente no desenvolvimento de projetos audiovisuais. Fashion films, branded content e produções autorais deixam de ser apenas formatos e tornam-se plataformas de construção estética e narrativa. Confira entrevista exclusiva: 1. Você começou como modelo e hoje também trabalha criando projetos. Quando percebeu que queria ir além de posar e passar a participar da criação das histórias? Ao longo da minha atuação como modelo editorial, passei a ser selecionada com frequência para projetos conceituais, nos quais a imagem precisava comunicar narrativa, identidade e intenção. Nesse contexto, minha participação foi naturalmente se expandindo para além da performance diante da câmera, envolvendo contribuição direta no desenvolvimento de conceitos visuais, referências estéticas e construção narrativa. Esse movimento marcou a consolidação de uma atuação híbrida, na qual imagem e criação caminham juntas de forma profissional. 2. Moda e cinema têm tempos diferentes: a moda impacta rápido, o cinema constrói aos poucos. Como você une esses dois mundos no seu trabalho? No meu trabalho, utilizo a força imediata da moda como estrutura visual e a lógica narrativa do cinema como profundidade. Desenvolvo imagens e projetos que funcionam como fragmentos de uma narrativa maior, aproximando editoriais, fashion films e branded content da linguagem cinematográfica. Essa integração permite criar conteúdos que têm impacto estético imediato, mas também consistência narrativa e longevidade. 3. Quando começa um novo projeto, o que vem primeiro para você: a ideia, a imagem, a emoção ou a história que quer contar? O ponto de partida é sempre a intenção narrativa. A partir dela, emoção, conceito e imagem se organizam de forma coesa. Essa abordagem garante que as decisões estéticas — como enquadramento, ritmo, luz e styling — estejam a serviço da história que o projeto precisa comunicar. Esse método é aplicado tanto em trabalhos editoriais quanto em produções audiovisuais e projetos autorais. 4. Como produtora criativa, como você equilibra criatividade e as necessidades das marcas com as quais trabalha? Meu papel como produtora criativa é traduzir a identidade e os objetivos da marca em uma narrativa visual clara, sofisticada e consistente. O equilíbrio acontece por meio de um processo estruturado de concepção, no qual criatividade e estratégia caminham juntas. Dessa forma, os projetos mantêm integridade artística ao mesmo tempo em que atendem às necessidades comerciais e de posicionamento das marcas envolvidas. 5. Trabalhando em diferentes países, o que você aprende com cada cultura e como isso influencia sua forma de criar imagens? A atuação em contextos internacionais contribuiu para o desenvolvimento de uma linguagem visual adaptável e consciente de diferentes referências culturais. Cada experiência amplia meu repertório estético e narrativo, permitindo criar projetos que dialogam com públicos diversos sem perder coerência autoral. Essa vivência internacional fortalece minha capacidade de desenvolver narrativas visuais com alcance global. 6. Hoje você está na frente e atrás das câmeras. Qual é o próximo passo que deseja dar na sua trajetória? O próximo passo é aprofundar minha atuação no desenvolvimento e produção de projetos audiovisuais, consolidando uma posição de maior liderança criativa em fashion films, branded content e produções autorais. O objetivo é expandir a criação de narrativas visuais em contextos internacionais, integrando performance, concepção e produção como parte de uma trajetória artística contínua e consistente.

Photos Disclosure Press Los Angeles, CA, fevereiro 2026 – Ana Flávia Veiga, produtora de cinema em Los Angeles conhecida por sua narrativa inclusiva e intercultural, continua a ganhar força nos espaços cinematográficos, digitais e de documentários. Após ser reconhecida em premiações internacionais com seu documentário mais recente, Palmas, Veiga entra em uma nova fase de sua carreira: transformando o projeto no longa-metragem intitulado Las Palmas e expandindo seu impacto como produtora de narrativas cinematográficas e de curta duração. A rota de Festivais internacionais O documentário de 2024 de Veiga, Palmas (dirigido por Aric Lopez), recebeu recentemente o prêmio Collegiate Filmmaker Spotlight no Burbank International Film Festival e o prêmio de Melhor Curta Documentário Estudantil no Glendale International Film Festival. Além disso, Palmas garantiu seleções oficiais em diversos outros festivais de destaque e qualificadores para o Oscar, incluindo: ● AmDocs (American Documentary and Animation Film Festival). ● San Diego Latino Film Festival . ● Mexican-American Film & Television Festival . ● Watsonville Film Festival . O filme explora a história de deslocamento em Los Angeles por meio das icônicas palmeiras da cidade, símbolos que testemunham transformações geracionais. Veiga e Lopez estão atualmente desenvolvendo a versão em longa-metragem, com o apoio de patrocínio fiscal da SMP Rise e do produtor executivo vencedor do Oscar, Doug Blush. Portfólio e Próximos projetos O curta independente de Veiga, My Father’s Wedding, estrelado por Ricky He (ator canadense conhecido por seus trabalhos com a Disney), continua conquistando seu espaço na indústria com a nomeação ao San Diego International Film Festival, após sua estreia no qualificador para o Oscar HollyShorts e no Middlebury New Filmmakers Festival. Outros projetos sob a produção de Veiga incluem: ● Wasabi (2025) : Filme de tese do MFA da USC, selecionado para o Martha’s Vineyard African American Film Festival (qualificador para o Oscar). ● Compas (2025) : Curta documentário premiado com o Prêmio do Público e Menção Honrosa no Highland Park Independent Film Festival. ● The Custodian (2024) : Exibido nos festivais de Middlebury e Watsonville e selecionado para o Beverly Hills Film Festival. ● Sueños Violentos (2023) : Seleção para o LA Shorts (qualificador para o BAFTA) e vencedor do prêmio de Melhor História pela Women in Cinematic Arts. ● The Things We Keep (2023) : Selecionado oficialmente por Sundance, Screamfest e pelo Beverly Hills Film Festival. O mercado do cinema vertical Photos Disclosure Press Além do cinema tradicional, Veiga redefiniu o engajamento do público por meio de produções verticais de alto impacto. Seus projetos recentes acumularam mais de 301 milhões de visualizações em plataformas móveis. O filme Pucked by My Brother's Rival, se tornou um fenômeno global no aplicativo DramaBox, acumulando 130 milhões de visualizações, e o viral Fake Dating My Rich Nemesis alcançou 120 milhões de visualizações. Outros títulos ainda carregam a marca de 46 e 40 milhões no aplicativo.

'STARS' COVER EDITION - GLOBAL ISSUE Photographer and Creative Direction: Matheus Coutinho / (All team credits at the end of the article) Ela começou aos oito anos em campanhas publicitárias e, ao longo de mais de duas décadas, construiu uma carreira multifacetada que atravessa televisão, cinema, streaming e negócios. Hoje, Gabi Lopes é capa da edição especial de Carnaval da revista STARS, celebrando sua trajetória que combina talento artístico, visão empreendedora e presença global. “Eu sempre fui movida a desafios e percebi que estava vivendo uma zona de conforto. Foi aí que decidi desenvolver minha carreira internacional, algo que sempre desejei desde criança” , conta Gabi. Sua mudança para Los Angeles, fluência em inglês e espanhol, dupla nacionalidade e experiência com produções premiadas no Brasil a prepararam para o salto no mercado global. Do sucesso em Malhação – Sonhos à atuação em séries como Sintonia e Samantha! , Gabi consolidou-se como uma atriz versátil. No cinema, participou de filmes aclamados como A Menina Que Matou os Pais e Moscow . Internacionalmente, foi premiada no FirstGlance Film Festival , em Los Angeles, e no Madras Film Festival , na Índia, e recentemente protagonizou o filme japonês Virtual Boyfriend , no qual também atuou como produtora. “Entender todas as áreas de uma produção me fez crescer como atriz. Hoje, meu trabalho é mais completo porque compreendo o todo do audiovisual. Cinema é um lugar coletivo, e ser curiosa sobre diferentes assuntos me tornou única” , explica Gabi, reforçando como a experiência de produtora e empresária influencia suas escolhas artísticas. O próximo passo da artista é estrear seu primeiro filme americano como protagonista. “Tudo que fiz até aqui foi um ensaio. Agora minha carreira internacional de fato começa. Me sinto completamente pronta e este projeto abrirá portas para outros trabalhos” , declara, lembrando que maturidade e experiência são diferenciais nesse momento. Além da atuação, Gabi é empresária e investidora. Ela é sócia da Marilyn Films, da agência Talent Wave, da ONG Belong e de negócios de gastronomia e turismo. Gabi acredita que a visão empreendedora fortalece sua carreira artística. “Empreendedorismo é uma forma de viver. Ele me ajuda a enxergar minha carreira de maneira estratégica e única, unindo visão artística e estratégica” , afirma. Para a capa, Gabi escolheu o Galpão da escola de samba Gaviões da Fiel , vestindo uma fantasia que celebra o Carnaval. “O Carnaval é o maior espetáculo do planeta terra e ele é brasileiro. Ele simboliza alegria, diversidade e energia alta, tudo que quero levar para o mundo” , afirma. Para Gabi, o Carnaval representa não só um marco da cultura nacional, mas também o início simbólico de sua jornada internacional. Com mais de 23 anos de carreira, prêmios internacionais e negócios diversificados, Gabi Lopes prova que talento, coragem e visão estratégica podem transformar uma trajetória nacional em um fenômeno global, sempre com a energia e o carisma do Brasil como marca registrada. Confira entrevista com Gabi Lopes: 1. Você começou na publicidade ainda criança e construiu uma trajetória sólida na televisão brasileira. Em que momento decidiu que era hora de transformar sua carreira em um projeto internacional? Eu sempre fui movida a desafios e comecei a perceber que já estava vivendo uma zona de conforto, sempre as mesmas situações, o mesmo estilo de trabalho. Eu estava sentindo falta de alguma novidade, algo diferente, e foi quando decidi, de fato, desenvolver mais a minha carreira internacional, que sempre foi um desejo desde criança. Inclusive, sempre falei vários idiomas. Eu nunca tive medo de me jogar para fora do Brasil e já morei em vários países. Já morei na Inglaterra, na África do Sul e na Austrália. Então, depois de 23 anos de carreira no Brasil, decidi que era hora de me desafiar e começar a construir algo externo. Eu me lembro que o filme no Japão me empoderou muito. Depois que fiz esse filme, percebi que realmente poderia trabalhar fora. Eu estou pronta! Me sinto pronta, consigo atuar em inglês e em outros idiomas. Todos os prêmios que ganhei, tanto na Índia quanto em Los Angeles, foram com filmes nacionais, então a minha carreira sempre apontou para o exterior, mesmo trabalhando no Brasil. Acho que também é importante interpretar os sinais da vida e perceber para onde o destino nos leva. 2. Ao longo dos anos, você transitou entre TV aberta, streaming, cinema e também assumiu funções de produção. Como essa visão ampla do audiovisual influencia suas escolhas artísticas hoje? Muitas pessoas costumam julgar, né? Elas falam: “Nossa, você faz de tudo, como consegue fazer tudo ao mesmo tempo?” Na verdade, eu exerço várias funções dentro do audiovisual, mas todas são muito complementares. Quando comecei a produzir, isso abriu muito a minha cabeça como atriz, porque eu entrava numa produção e entendia o todo daquilo, a complexidade de cada projeto. Isso me fez aumentar o respeito pelo trabalho e a consciência sobre o meu papel no processo. Para mim, sempre foi muito importante essa experiência, e hoje, com essa visão ampla, sinto que não só minhas escolhas artísticas são influenciadas, como também meu processo de criação de personagens. Hoje me sinto muito mais completa como atriz do que quando era criança, quando só entendia sobre atuação. Acho importante conhecer um pouco de tudo para compreender o seu papel no todo. Cinema é um espaço coletivo, complexo e versátil, onde trabalhamos em diferentes gêneros e exercemos funções variadas. Você pega um personagem, trabalha em uma profissão, e no dia seguinte pega outro personagem com outra profissão. Por isso, sempre digo que o território artístico é território de pessoas curiosas e interessadas, e o que faz uma pessoa interessante é justamente essa curiosidade por diferentes assuntos. Posso dizer que sempre fui muito curiosa e interessada em diferentes áreas e sempre estudei muito. Lembro que me formei em um curso de piloto de barco e tirei a carteira junto com a Marinha. Todo mundo perguntou por que eu estava fazendo isso. Depois desse curso, aprendi a pilotar muito melhor a minha própria vida. Acho que essa complexidade e multiplicidade que desenvolvi sempre foi o que me tornou única. 3. Mudar para Los Angeles representa não apenas uma mudança geográfica, mas estratégica. Como foi o processo de preparação para entrar no mercado americano? Me sinto muito sortuda por ter um empresário americano. Ele me direcionou durante todo esse primeiro ano em Los Angeles. Não cheguei sozinha, já cheguei com alguém me preparando e ajudando a entender o mercado. Este primeiro ano foi muito importante. Comecei a fazer testes, palestrar e trabalhar com clientes e marcas americanas. Foi fundamental para compreender a cultura do país. Para mim, esse ano foi literalmente um período de adaptação, porque mudar para outro país não significa apenas um novo mercado de trabalho, mas também uma nova cultura. Além disso, comecei a estudar no El en Pack, um conservatório de artes em Los Angeles. Fiz cursos de testes para filmes, TV e publicidade, e participei de um curso com o diretor de Pretty Little Liars, uma das maiores séries de jovens. Hoje saí do conservatório me sentindo completa, entendendo tanto a atuação quanto o business por trás de tudo. Agora, depois dessa temporada no Brasil, do Carnaval e das festas de fim de ano, volto para Los Angeles para gravar meu primeiro filme americana. Estou sem dúvidas pronta, compreendendo a cultura, o mercado e com inglês muito mais fluido. Estou preparada para tudo que está por vir. 4. Além de atriz, você é empresária e investidora. De que forma o pensamento empreendedor fortalece sua posição como artista no cenário global? Quando saí do programa O Aprendiz como vice-campeã, foi um momento importante para me reconhecer como empreendedora. Pessoas empreendedoras naturalmente têm uma mente visionária. Empreendedorismo não é só trabalho, é uma forma de viver. Independentemente do que esteja fazendo, estou sempre com a visão empreendedora. Não consigo desligar isso, nem quero. A partir do momento em que me reconheci como empreendedora e desenvolvi minhas habilidades, comecei a enxergar minha carreira de forma diferente, única e muito mais estratégica. Hoje, todas as minhas decisões são pautadas nessa visão. Acredito que isso contribuiu muito para a construção da minha carreira, principalmente no lado estratégico, e não apenas no artístico. Geralmente, pessoas com visão artística não têm visão empreendedora. Por isso, é ótimo conseguir unir esses dois lados, que se complementam. 5. Seus prêmios internacionais já sinalizavam esse movimento para fora do Brasil. O que significa estrear um filme americano como protagonista neste momento da sua carreira? Sem dúvida, significa um grande marco na minha carreira: minha primeira protagonista em um longa-metragem internacional e também um divisor de águas. Tudo que fiz até aqui foi uma preparação, um ensaio, e agora a carreira no exterior vai de fato começar. Esse é um momento muito especial da minha vida e da minha trajetória ao longo de 23 anos. Me sinto completamente pronta e tenho certeza de que este projeto abrirá portas para outros trabalhos. Já estou em negociação para novos filmes. Viver isso agora é além de um divisor de águas, também é o início do meu momento internacional. Estou muito feliz, realizada, vivendo tudo isso depois dos 30 anos, quando se tem mais maturidade. Acho que seria diferente se isso estivesse acontecendo aos 23 anos, talvez eu não estivesse pronta ou não tivesse maturidade suficiente. Tudo acontece no tempo certo. Depois de 23 anos trabalhando muito no Brasil e construindo uma imagem sólida, estou pronta para voos ainda maiores, não só nos Estados Unidos, mas no mundo. Me sinto pronta para atuar em qualquer idioma, daqui até meus 95 anos, se Deus quiser. Minha maior inspiração é Fernanda Montenegro. Pretendo atuar como ela, por muitos anos, acompanhando o crescimento da carreira e do ser humano. 6. Você escolheu o Galpão da escola de samba Gaviões da Fiel como cenário da capa, vestindo Carnaval, que é uma das maiores expressões culturais do Brasil. O que o Carnaval representa na sua trajetória pessoal e de que forma essa identidade brasileira influencia a artista que você leva para o mundo? Uma vez li uma frase que fez muito sentido: o Carnaval é o maior espetáculo do planeta terra e ele é brasileiro. Acho que é um espetáculo que transmite muito bem quem somos, nossa alegria, diversidade, carisma, simpatia, energia e vibração. Isso está muito ligado à nossa alma solar e carnavalesca. Sabemos que o brasileiro tem um carisma diferenciado, e esse é o lado que quero levar para o mundo. Quando recebi o convite para fotografar uma revista internacional, não pensei em nada além de poder exportar o Brasil na sua mais alta vibração, que é o Carnaval. O Carnaval sempre simbolizou minha trajetória pessoal. É o momento do ano em que fico mais feliz e empolgada, quando tudo é festa, mas também um marco de início. Sempre dizem que o ano só começa depois do Carnaval. Tenho certeza de que minha carreira internacional vai começar de verdade agora. Esse momento marca tanto o início do ano no Brasil quanto meu início no território internacional. Por isso quis juntar as duas coisas. CRÉDITOS EQUIPE: ⁠⁠ Gabi Lopes - Modelo e Produção Executiva - @gabilopess •⁠ ⁠⁠ Matheus Coutinho - Fotógrafo e Direção Criativa - @matheuscoutinho •⁠ ⁠ Allison Valentim - Fotógrafo de Making Of - @allisonvalentim •⁠ ⁠ Rodrigo Pinheiro - Set Designer - @_ pinheirorodrigo_ •⁠ ⁠Brenda Fernandes - Assistente de Produção - @brendafernandees •⁠ ⁠Pedro Kioto - Filmmaker - @kiotoriu •⁠ ⁠ Ronaldo Júnior - Assistente Geral - @juniorpety01 •⁠ ⁠⁠ Hair Stylist - João Lom - @joaolom •⁠ ⁠⁠ Makeup Artist - Victor Hugo - @beautybyvictorh •⁠ ⁠⁠Diogo Carvalho - Assistente de beleza - @diogocarvalhomakeup •⁠ ⁠⁠Leticia Sampaio - Stylist - @lesampaioo •⁠ ⁠⁠ Heloísa Puca - Assistente de Stylist - @helopuca •⁠ ⁠⁠ Rafa Carneiro - Design de Looks - @rafacarneiro •⁠ ⁠⁠ Fabiana Arruda - Assessoria de Imprensa - @fabiarrudaup_ •⁠ ⁠⁠ Victor Santos - Produtor de Locação - @o_victtao •⁠ ⁠⁠ Agradecimentos especiais : @gavioesoficial Compre sua revista impressa da edição STARS com Gabi Lopes pelo link abaixo. Envio global pela gráfica internacional MagCloud. * Revista inteira em inglês.

Na nova economia da imagem, não basta ser bonito. Precisa ser memorável, estratégico e gerar resultado. É exatamente nesse ponto que Matheus Coutinho constrói sua trajetória. Photos Personal Archive / WNGZ Production Aos 37 anos e com mais de duas décadas de atuação no mercado audiovisual, o fotógrafo e diretor consolidou um nome que equilibra domínio técnico, repertório cinematográfico e sensibilidade estética apurada. Formado em Comunicação e com pós graduação em Cinema, ele transformou linguagem visual em ferramenta de posicionamento. Ao longo da carreira, fotografou e dirigiu grandes celebridades e construiu um estilo que une precisão e personalidade. Seu trabalho é refinado e técnico, mas também irreverente. Ele busca referências inesperadas, mistura linguagens e cria narrativas visuais com identidade própria. Cada imagem carrega conceito. Cada frame tem intenção. Quando perguntamos em que momento percebeu que tinha encontrado seu estilo, ele responde com maturidade criativa. Estilo não é algo que se encontra de uma vez, é algo que se constrói. Durante anos, absorveu referências, experimentou linguagens e testou limites. O reconhecimento veio quando as pessoas começaram a identificar uma imagem como “dele” antes mesmo de saber a autoria. A assinatura estava ali, na luz, na atmosfera, na direção. Para Matheus, técnica é ferramenta, nunca protagonista. O ponto de partida sempre é o conceito e a intenção da marca ou da história que precisa ser contada. Cinema, arte, música e cultura urbana entram como camadas narrativas que ampliam o impacto. Ele escolhe cada elemento pelo potencial de gerar emoção e relevância. No set, sua atuação vai além do clique ou do “ação”. Ele constrói atmosfera. Direção, para ele, também é gestão de energia. Da equipe. Do talento. Do ritmo da produção. Quando o ambiente está alinhado e imerso no conceito, o resultado transcende o técnico. Existe um detalhe que se tornou marca registrada. Sempre há uma playlist acompanhando o processo. A música dita a vibração do set, solta o corpo, conecta as pessoas e cria ritmo emocional. Parece detalhe, mas não é. Energia também é construção estética. Essa combinação entre rigor técnico e liberdade criativa se reflete nos resultados. Em seu portfólio estão marcas como O Boticário , Renault , Coca-Cola , L’Oréal , Netshoes  e Philips . Empresas que buscam mais do que campanhas, buscam construção de imagem e conexão real com o público. Mas Matheus entendeu que o mercado mudou. As marcas passaram a exigir visão integrada, pensamento 360 graus, narrativa e performance caminhando juntas. Foi desse movimento que nasceu a WNGZ. Mais do que uma produtora, a WNGZ é um movimento criativo. Uma boutique estratégica que integra narrativa, performance e relevância cultural. Com um time selecionado sob a curadoria de Matheus, mantém padrão estético e técnico elevado, enquanto ganha escala para atender campanhas, séries e produções de diferentes formatos. A proposta é clara. Creating Wings for the World. Criar asas para ideias, marcas e histórias, lançando tudo ao mundo com intensidade e propósito. Na entrevista à Hooks, ele reforça que impacto não vem apenas da estética, mas da coerência entre conceito, execução e propósito. Antes de qualquer clique, existe posicionamento. Existe entendimento profundo da marca. Existe estratégia. E há também pragmatismo. No fim do dia, ele lembra, trata se de publicidade. Trata se de resultado e conversão. Conectar é essencial. Vender também é. Seja produto, posicionamento ou imagem, o objetivo precisa ser claro. A base da WNGZ é direta: conceito alinhado, entrega impecável e conversão. Em uma era digital saturada e competitiva, as marcas precisam de impacto imediato e construção estratégica de longo prazo. Confira entrevista exclusiva: 1. Você trabalha com fotografia e direção há mais de 20 anos. Em que momento percebeu que tinha encontrado seu próprio estilo? Acho que estilo não é algo que você encontra de uma vez, é algo que você constrói ao longo do tempo. Durante muitos anos eu absorvi referências, experimentei linguagens, testei limites técnicos. Em determinado momento, percebi que as pessoas já identificavam uma imagem como “minha” antes mesmo de saber quem tinha feito. Quando sua estética começa a ter assinatura  seja na luz, na atmosfera ou na direção  você entende que encontrou uma identidade. E essa identidade continua evoluindo, mas sempre com uma base muito sólida. 2. Seu trabalho mistura técnica, cinema e referências diferentes. Como você escolhe o que usar em cada projeto? Tudo parte do conceito e da intenção da marca ou da história que precisa ser contada. A técnica é ferramenta, nunca protagonista. Eu gosto de mergulhar em referências que nem sempre são óbvias cinema, arte, música, cultura urbana e entender o que pode trazer uma camada a mais para aquele projeto específico. Meu trabalho é refinado e técnico, mas também irreverente. Eu escolho o que usar a partir do impacto que aquilo pode gerar, sempre buscando construir uma narrativa visual com identidade própria. 3. Você já fotografou e dirigiu grandes celebridades. O que muda quando está trabalhando com nomes tão conhecidos? Muda a responsabilidade, mas não muda a essência do processo. Celebridades já chegam com uma imagem consolidada, então meu papel é respeitar essa identidade e, ao mesmo tempo, revelar algo novo. Gosto de criar um ambiente em que elas se sintam seguras para experimentar e se expressar além do que o público já conhece. Para quem está na frente da minha câmera, a experiência precisa ser leve e divertida. Eu faço questão de tornar o processo mais fluido e confortável, simplificando o que muitas vezes pode parecer complexo. Quando existe confiança no set, tudo flui melhor  e o resultado ganha verdade. E verdade é o que realmente conecta. 4. No set, você é conhecido por criar uma energia própria. Como essa atmosfera influencia no resultado final das imagens? Influencia completamente. A imagem começa muito antes do clique ou do “ação”. Ela nasce na atmosfera. Eu acredito que direção é também gestão de energia  da equipe, do talento, do ritmo da produção. Quando o set está alinhado, confiante e imerso no conceito, isso aparece diretamente no resultado. Sempre tem uma playlist acompanhando o processo, porque a música dita a vibração e o som do set. Ela ajuda a construir o clima emocional da cena, solta o corpo, conecta as pessoas e cria ritmo. Parece detalhe, mas não é  energia é construção. Meu objetivo é transformar o processo em uma experiência. Quando todos estão conectados à mesma visão, o resultado transcende o técnico e se torna algo memorável. 5. A WNGZ nasceu como um movimento criativo. O que fez você sentir que era a hora de criar esse novo formato de produtora? O mercado mudou. As marcas passaram a precisar de visão integrada, pensamento 360º, narrativa e performance caminhando juntas. Eu senti que era o momento de expandir minha identidade criativa para além da minha atuação individual. A WNGZ nasce dessa necessidade  como um movimento, não apenas uma produtora. Ela é composta por um time curado por mim, profissionais que compartilham o mesmo padrão estético, técnico e estratégico. Isso nos permite escalar projetos mantendo qualidade e identidade. A WNGZ é, acima de tudo, um selo de qualidade. Não importa o tamanho do projeto  ele vai ter conceito, força e entrega premium. A régua é alta sempre. A WNGZ existe para criar asas para ideias e lançá-las ao mundo com intensidade e propósito. Creating Wings for the World é sobre isso movimento, impacto e identidade. 6. Hoje as marcas querem mais do que imagens bonitas, querem conexão com o público. Como você transforma ideia em algo que realmente gera impacto? Impacto não vem só da estética, vem da coerência entre conceito, execução e propósito. Eu sempre começo entendendo profundamente o posicionamento da marca e o que ela quer provocar no público. A partir disso, construo uma narrativa visual que não seja apenas bonita, mas que tenha intenção. Mas no final do dia, eu trabalho com publicidade. Estamos falando de resultado. Estamos falando de conversão. Conectar é essencial mas vender também é. Seja venda de produto, de posicionamento ou de imagem, o objetivo precisa ser claro. A base da WNGZ é simples: conceito alinhado, entrega impecável e conversão. Vivemos a era digital, onde tudo é rápido, competitivo e visualmente saturado. As marcas precisam de impacto imediato, mas também de construção estratégica. A WNGZ surge para preencher essa lacuna  unir estética forte, direção consistente e visão de negócio. Porque imagem hoje é linguagem, e quando você une técnica, identidade e estratégia, você cria algo que não apenas chama atenção, mas gera movimento real no mercado.

‘BUSINESS’ COVER EDITION - FEBRUARY 2026 ISSUE Photos: Raphaella Guimarães / Production and Direction: Paulo Martins Papa / Executive Production: JK360 Agency A nova geração de líderes da tecnologia não espera o futuro chegar. Ela constrói o futuro em silêncio, linha por linha de código. Aos 26 anos, Victor Silva, CEO da Aureum Bot, se consolida como um dos nomes mais comentados do universo Web3 e desenvolvedor da própria plataforma, com projetos que já conectam milhares de pessoas em poucos dias. A trajetória começou cedo. Entre 12 e 13 anos, ele já estudava sistemas e programação. Enquanto muitos adolescentes descobriam hobbies, Victor descobria estruturas, lógica e arquitetura digital. O interesse virou domínio técnico e, mais tarde, visão estratégica. Em 2017, ele desenvolveu um sistema Web3 focado em carteira descentralizada. Foi o momento decisivo que direcionou sua carreira para a construção de soluções baseadas em autonomia digital. Para Victor, descentralização representa a ausência de uma autoridade central controlando. Não existe uma empresa, um humano ou um robô manipulando o sistema. Ele funciona de forma autônoma, com o controle distribuído pela própria rede. Ao falar sobre o futuro, Victor é claro ao afirmar que Web3 não é tendência, é transição estrutural. Acredita que a descentralização será a base da próxima geração da internet. Carteiras descentralizadas e novos navegadores devem transformar a maneira como usamos, armazenamos e movimentamos ativos digitais. Segundo ele, essa mudança já está em curso. Grandes plataformas globais estudam e desenvolvem soluções baseadas nesse modelo. Não é uma promessa distante, é uma transformação em andamento. Mais do que inovação técnica, existe um propósito. Victor defende que a descentralização devolve poder às pessoas. Quando algo é verdadeiramente seu e ninguém pode interferir, isso gera autonomia, prosperidade e liberdade de escolha. Em um cenário onde dados são moeda e plataformas concentram influência, essa visão propõe uma redistribuição de controle e protagonismo digital. Victor também compartilha um aspecto importante da sua vida pessoal. Ele é autista nível 1 de suporte, assim como seu filho de 4 anos. Para ele, isso nunca foi uma limitação. Pelo contrário, tornou se uma característica que contribuiu para sua capacidade de foco profundo em tecnologia e inovação. A concentração intensa e o pensamento estruturado se tornaram diferenciais no desenvolvimento de sistemas complexos. Com apenas 26 anos, ele já visitou 12 países e pensa em escala global. O próximo passo é expandir internacionalmente e levar conhecimento sobre Web3 e descentralização para o maior número possível de pessoas, conectando mercados e ampliando o entendimento sobre novas estruturas financeiras digitais. Recentemente, um sistema criado por Victor alcançou mais de 14 mil pessoas em menos de 10 dias. Trata se de um modelo descentralizado baseado em pool de liquidez, onde usuários conectam suas carteiras Web3 de forma autônoma, sem intervenção humana. Um novo modelo de interação financeira digital que começa a chamar a atenção do mercado. Victor acredita que a descentralização ainda irá gerar projetos bilionários nos próximos anos. Para ele, estamos apenas no início dessa revolução estrutural. Confira entrevista exclusiva com VICTOR SILVA: Victor, com quantos anos você começou a trabalhar com programação? Comecei muito cedo, entre 12 e 13 anos. Desde adolescente, eu já estudava sistemas e programação. Qual foi o primeiro sistema que você criou que realmente impactou o mercado? Em 2017, comecei a desenvolver um sistema Web3 focado em carteira descentralizada. Foi ali que eu mergulhei de vez na descentralização. Muitas pessoas ainda não entendem o que é descentralização. Como você explicaria? Descentralização significa que não existe uma autoridade central controlando. Não é algo que um humano ou um robô possa manipular. É um sistema autônomo, no qual o controle é distribuído e pertence à própria rede. O que você espera da tecnologia Web3 no futuro? Eu espero uma revolução completa. Acredito que o futuro será totalmente descentralizado. Web3 não é tendência, é transição. As carteiras descentralizadas e os novos navegadores vão transformar a forma como usamos a internet. Você acredita que isso realmente vai mudar o mundo? Já está mudando. Grandes plataformas já estudam e desenvolvem soluções baseadas em Web3. A mudança não é futura, ela já começou. Você se considera um pioneiro? Eu me sinto entusiasmado por ter começado cedo e contribuído com o desenvolvimento de sistemas descentralizados. Acredito que estamos apenas no início dessa revolução. ⸻ Tecnologia e Propósito Algo que chama atenção em você é a preocupação com as pessoas. Existe um propósito além da tecnologia? Com certeza. A descentralização devolve poder às pessoas. Quando algo é verdadeiramente seu e ninguém pode interferir, isso gera autonomia e prosperidade. ⸻ Vida Pessoal Victor também compartilha um aspecto importante da sua vida: ele é autista nível 1 de suporte, assim como seu filho de 4 anos. Victor: Isso nunca foi uma limitação. Pelo contrário, sempre foi uma característica que me ajudou a focar profundamente em tecnologia e inovação. ⸻ Visão Global Com apenas 26 anos, Victor já visitou 12 países. Qual é o próximo passo? Expandir globalmente. Levar conhecimento sobre Web3 e descentralização para o maior número possível de pessoas. ⸻ O Novo Projeto Recentemente, um projeto criado por Victor alcançou mais de 14 mil pessoas em menos de 10 dias. Victor: É um sistema descentralizado baseado em pool de liquidez, no qual as pessoas conectam suas carteiras Web3 de forma autônoma, sem intervenção humana. É algo que representa um novo modelo de interação financeira digital. ⸻ Estamos diante de um unicórnio? Victor: Acredito que estamos construindo algo grande. A descentralização ainda vai gerar projetos de bilhões nos próximos anos.

'HEALTH' EDITION COVER - FEBRUARY 2026 ISSUE Photo: @andersonmmacedo_ | @demmacedo / Beauty: @g.make.hair / Studio: @openestudio Existe um novo tipo de luxo emergindo silenciosamente entre pessoas que já conquistaram autonomia, repertório e poder de escolha. Ele não se manifesta em excessos nem em promessas imediatas. Esse luxo é mais sutil, mais exigente e profundamente estratégico. Ele se chama tempo e a capacidade de habitá-lo com um corpo que sustenta a própria vida. É nesse território que a Dra. Mariana Bignardi Halla construiu sua trajetória. Médica com formação em ginecologia e obstetrícia, nutrologia, endocrinologia e medicina preventiva, além de especializações em lifestyle medicine e educação continuada em instituições de referência internacional, como Harvard, Mariana pertence a uma geração de profissionais da saúde que deixou de tratar apenas sintomas para pensar no corpo humano como um projeto de longo prazo. Embora sua atuação seja amplamente reconhecida pela excelência no cuidado com a saúde da mulher, sua prática clínica se expandiu naturalmente para homens que buscam o mesmo objetivo: envelhecer com autonomia, energia e clareza. Executivos, empreendedores, atletas amadores e pacientes que, assim como muitas mulheres, “funcionam” bem para o mundo, mas chegam ao consultório com sinais claros de exaustão, desorganização metabólica, queda de performance e perda de conexão com o próprio corpo. No consultório, o cuidado com o tempo nunca aparece como obsessão estética ou promessa de juventude eterna. Ele surge como organização da vida. Do sono, da energia, da massa muscular, da saúde hormonal, da relação com o alimento, do estresse e, sobretudo, da escuta do corpo. Mariana trabalha com pessoas que lidam diariamente com alta performance, responsabilidades múltiplas e decisões constantes. Pessoas que aprenderam a sustentar resultados, mas nem sempre aprenderam a sustentar a si mesmas. É aí que sua abordagem se diferencia. Antes de prescrever, ela observa. Antes de corrigir, ela entende. Pacientes relatam com frequência que se sentem vistos como indivíduos, não como diagnósticos. O atendimento não parte de um modelo ideal, mas da realidade de cada pessoa, suas demandas, limites, ambições e fases da vida. A medicina, nesse contexto, deixa de ser impositiva e passa a ser estratégica. Ao integrar ciência, prevenção e estilo de vida, Mariana questiona uma lógica ainda presente na saúde contemporânea: a fragmentação. Corpo de um lado, mente de outro. Hormônios tratados isoladamente. Sintomas normalizados como “fase”, “idade” ou “estresse”. Sua visão é contínua e aplicável a homens e mulheres. O que acontece aos 40 não começa aos 40. É resultado do que foi cuidado ou negligenciado aos 30, aos 25, aos 20. Por isso, o conceito de viver bem por mais tempo que ela defende não é abstrato nem exclusivo. Ele é prático, individualizado e construído com escolhas repetidas, não com soluções radicais. Com disciplina possível, não com rigidez punitiva. Com informação de qualidade, mas também com autonomia para decidir. Há algo profundamente contemporâneo nessa visão. Em um mundo que vende atalhos, ela fala de processos. Em uma cultura obcecada por aparência, ela fala de funcionalidade. Em uma sociedade que valoriza apenas o desempenho, ela resgata o valor da presença, da energia e da clareza mental como fundamentos de qualquer projeto de vida sustentável. Talvez por isso seu trabalho dialogue com um perfil cada vez mais diverso de pacientes. Pessoas que já entenderam que sucesso sem saúde cobra um preço alto demais. Que não querem escolher entre estética e bem-estar. Que não veem o passar do tempo como perda, mas como oportunidade de permanecer inteiros, produtivos e conscientes. No fim, o que a Dra. Mariana Bignardi Halla propõe não é apenas um novo olhar sobre saúde. É uma mudança de hierarquia. O tempo deixa de ser inimigo. O corpo deixa de ser obstáculo. E a longevidade deixa de ser promessa para se tornar valor. Porque, no mundo real, luxo não é ter mais. É sustentar-se bem por mais tempo. A seguir, em uma conversa franca e precisa, a Dra. Mariana Bignardi Halla aprofunda sua visão sobre corpo, tempo e escolhas, traduzindo a ciência em reflexões práticas para mulheres que pensam a saúde como um ativo de longo prazo. Hoje, longevidade deixou de ser apenas um conceito médico e passou a ocupar o imaginário do luxo e do poder. Em que momento, na sua trajetória, você percebeu que cuidar do tempo, do corpo, da mente e das escolhas era a forma mais sofisticada de riqueza? Não houve um momento único; foi uma somatória de experiências. A percepção começou em mim, quando deixei a função “única” de médica e passei a me ver também como empresária, esposa e mãe de duas meninas. No consultório, comecei a observar mulheres bem-sucedidas, com muitos resultados externos, mas sem energia, com sono ruim, dores e oscilação de humor. Percebi que nada disso faz sentido se o corpo e a mente não acompanham. Hoje, na minha opinião, a forma mais sofisticada de riqueza é ter tempo com autonomia, em um corpo que funciona bem, com clareza mental e liberdade para escolher como viver. Existe uma pressão silenciosa para que as mulheres “pareçam bem” em todas as fases da vida. Como médica e como mulher, como você diferencia a busca puramente estética da construção real de saúde, aquela que sustenta o corpo e a autonomia no longo prazo? Existe, sim, uma cobrança para que a mulher “esteja bem” o tempo todo. Isso é cruel. Eu vejo a diferença assim: a busca puramente estética foca em apagar sinais, caber em padrões e agradar ao olhar externo. A construção de saúde olha para energia, sono, força, desejo e prevenção de doenças. De dentro para fora, com saúde hormonal, suplementação e estilo de vida. A estética pode vir junto, mas como consequência. E isso também é importante. Conheço mulheres lindas, mas sem autoestima e sem saúde mental. O que me interessa, como médica e como mulher, é um corpo funcional e uma mente em paz, que sustentem a vida a longo prazo, não apenas uma imagem bonita no espelho. Sua prática clínica integra ciência, prevenção e estilo de vida. O que ainda é subestimado pela medicina tradicional quando falamos de saúde feminina de forma contínua e estratégica, especialmente após os 35 ou 40 anos? Ainda se subestima muito a transição hormonal a partir dos 35–40 anos. Alterações de ciclo, sono, libido, humor e metabolismo muitas vezes são tratadas apenas como “estresse” ou “idade”. Também se dá pouca atenção à massa muscular da mulher, à saúde metabólica de quem “parece saudável” e à sexualidade feminina de forma ampla. A saúde da mulher ainda é muito fragmentada; o que falta é uma visão contínua, estratégica e integrada ao longo das fases da vida. A mulher aprendeu a se calar e a esconder sua “fragilidade” para se manter competitiva no mercado de trabalho. Felizmente, isso tem mudado: nunca se falou tanto, na história, sobre menopausa e seus sintomas, sobre a importância de ingerir mais proteína na dieta. Vivemos em uma cultura que valoriza respostas rápidas e soluções imediatas. A experiência clínica e pessoal lhe mostrou a importância de processos, constância e consciência. Como construir disciplina sem rigidez e por que isso é essencial para um corpo que atravessa o tempo com vitalidade? A prática mostra que extremos não se sustentam. Dietas radicais e treinos punitivos trazem resultados rápidos, mas costumam ser seguidos de exaustão e frustração. Disciplina saudável é feita de hábitos possíveis, repetidos com constância, sem a ideia de perfeição. Enxergo disciplina como cuidado consistente, não como castigo. Isso é essencial para que o corpo atravesse as décadas com vitalidade, sem a sensação de estar sempre começando do zero. Quando pensamos em envelhecer com qualidade, autonomia e presença, quais hábitos, decisões ou valores você considera inegociáveis para uma mulher que deseja manter potência física, mental e emocional ao longo da vida? Para uma mulher que quer envelhecer com autonomia e presença, alguns pontos são inegociáveis: sono minimamente organizado, movimento regular com treino de força, alimentação que nutre e não apenas preenche manejo real do estresse, vínculos afetivos e prevenção ativa em saúde. Não se trata de viver em função disso, mas de entender que essas escolhas do dia a dia são o que preservam o corpo, a mente e a capacidade de decidir o próprio caminho. Se você tivesse um único espaço de escuta irrestrita, sem ruído ou concessões, qual mensagem sobre o corpo, o tempo e a saúde feminina você sente que ainda precisa ser dita em voz mais alta? Eu diria que o corpo não é um defeito a ser corrigido; é uma história a ser cuidada. Não tenha medo da terapia hormonal se você tem indicação e está apta a recebê-la. Beba água, no mínimo 40 ml por quilo de peso. Consuma proteína, pelo menos 1,6 g por quilo de peso ao dia. Durma de 7 a 8 horas. Não fume; isso é a pior coisa que você pode fazer pela sua saúde. Evite ou limite o consumo de álcool. Mexa-se pelo menos cinco vezes por semana. Estude sempre. Envelhecer não é perder valor, é uma oportunidade de se manter inteira. Você não precisa escolher entre vaidade e saúde, desde que a saúde venha primeiro. O tempo não é inimigo; inimigo é o abandono de si. Em resumo: cuide de você hoje como quem sabe que vai morar nesse corpo por muito tempo. Isso, para mim, é verdadeira virtude. 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O Calendário EGM 2026 começa no alto em todos os sentidos. Idealizado e dirigido por Elian Gallardo, o projeto estreia com o tema Mountain, que inaugura a narrativa do ano apostando em altitude, contemplação e construção simbólica de carreira. Mais do que marcar datas, o calendário propõe um manifesto visual sobre tempo, corpo e posicionamento no mercado da moda. Photo Disclosure Press Fotografado em Campos do Jordão, no interior de São Paulo, o primeiro capítulo do calendário transforma a paisagem natural em parte ativa da narrativa. Montanhas, floresta, rios, o clima serrano e a presença de um trailer compõem um cenário que ultrapassa a função estética e dialoga diretamente com os conceitos de ascensão, resistência e trajetória profissional. “Campos do Jordão reúne tudo o que o conceito pede: altitude, silêncio, força e contemplação. A natureza participa da imagem”, afirma Elian. O ensaio traz referências ao imaginário cinematográfico do filme O Segredo de Brokeback Mountain, evocando liberdade, introspecção e a conexão entre corpo e paisagem. Em cena, os modelos Otávio Gimenes, eleito Muso do Verão, e Luiz Ferrer, boxer e modelo, representam corpos que comunicam potência, disciplina e presença, valores centrais da Elian Gallardo Model. Reconhecido por descobrir e projetar talentos, Elian Gallardo assina a direção criativa e a fotografia do calendário, reforçando sua marca autoral ao construir narrativas visuais com alcance nacional e internacional. “O Calendário EGM 2026 não é sobre datas. É sobre tempo, força e posicionamento. Janeiro nasce em altitude porque carreira se constrói no topo, não no conforto”, resume. Photo Disclosure Press Mais do que um projeto editorial, o calendário também carrega um aspecto autobiográfico. A ideia de viver em um trailer, cercado pela natureza e pelas montanhas, sempre fez parte do imaginário do fotógrafo, um desejo de liberdade, essência e desaceleração que agora se materializa em imagem. “Esse projeto une um sonho pessoal, uma necessidade real do mercado e um resgate criativo que estava adormecido”, explica. O Calendário EGM 2026 surge como resposta à perda de espaço da imagem autoral na era digital acelerada. Elian propõe resgatar o impacto dos grandes calendários e editoriais produzidos entre o fim dos anos 1980, os anos 1990 e o início dos anos 2000, quando a fotografia tinha tempo, conceito e permanência. “Houve uma época em que a imagem tinha impacto e profundidade. Isso se perdeu. Eu quis trazer de volta, mas com uma nova roupagem”, afirma. O projeto dialoga com referências icônicas como os calendários da Pirelli, editoriais da V Magazine e antigos calendários olímpicos, além da influência direta de fotógrafos como Bruce Weber, Mario Testino e Steven Klein. Campanhas históricas da Abercrombie and Fitch e os grandes shows da Victoria’s Secret também ajudaram a moldar o olhar estético do diretor. “Eles não retratavam apenas beleza. Criavam identidade, atitude e personagens. Era isso que eu queria reviver”, diz. Outro ponto central do calendário está na curadoria dos modelos. Segundo Elian, a escolha vai muito além de padrão estético. “A seleção é profundamente estratégica e sensível. Não busco perfeição. Busco presença, atitude, verdade e coragem. O corpo é linguagem, é extensão da alma. Ele provoca, comunica e cria conexão”, explica. O Calendário EGM 2026 mistura nomes já consolidados com new faces, mantendo a proposta de renovação constante do mercado. Cada mês funciona como um capítulo independente, com conceitos próprios. Em média, de dois a quatro modelos participam de cada tema, em produções que exigem diárias completas de oito a doze horas, especialmente em locações externas. “O improviso só acontece depois que tudo foi pensado. Há um trabalho intenso de estudo de conceito, leitura corporal e entendimento do momento de carreira de cada modelo”, detalha. Em formato virtual, o calendário se apresenta como uma vitrine contemporânea que resgata a força editorial de uma era marcada pela permanência da imagem, agora reinterpretada com olhar atual, autoral e estratégico. “O Calendário EGM 2026 é memória em movimento. Um manifesto visual que honra o passado, provoca o presente e constrói o futuro”, finaliza Elian Gallardo.

A médica e influenciadora Anamarya Roccha foi um dos destaques do Baile da Vogue 2026, realizado no último sábado (7), no tradicional Copacabana Palace, no Rio de Janeiro. O evento, que deu oficialmente o start no Carnaval, teve como tema “Carnavália” e reuniu personalidades de diferentes áreas em uma celebração que misturou moda, cultura e espetáculo. Photo @donaisaa_ Para a noite, Anamarya surgiu vestida de Carmen Miranda, em uma releitura sofisticada e contemporânea da icônica artista. O look sob medida foi assinado pelo estilista Charles Hermann, da Victoria Alta Costura, e chamou atenção pela riqueza de detalhes, acabamento artesanal e forte apelo cênico. O figurino trouxe um vestido estruturado com aplicações de pedrarias, plumas e franjas, evocando o glamour do período clássico de Carmen Miranda, aliado a uma estética atual e elegante. O adereço de cabeça com frutas coloridas, símbolo máximo da artista, reforçou a referência e dialogou diretamente com o espírito vibrante proposto pelo tema da edição. Photo @donaisaa_ Com presença marcante e visual impecável, Anamarya Roccha mostrou que o Baile da Vogue segue sendo uma das principais vitrines de moda e comportamento do país, além de consolidar o evento como o grande pontapé inicial do Carnaval brasileiro.

Photo Disclosure Press Pela primeira vez na passarela da Semana de Alta Costura de Paris, a brasileira Nathana Sgobbi marcou um novo capítulo em sua trajetória internacional ao desfilar para a maison Franck Sorbier. Embora já tenha participado de desfiles no exterior, esta foi sua estreia oficial no calendário da alta costura, um dos espaços mais seletivos da moda mundial. O desfile ocorreu nesta quarta feira e reuniu convidados e nomes importantes do circuito fashion internacional. Photo Disclosure Press Reconhecida por seu trabalho artesanal minucioso, a maison se destaca pela construção manual das peças e por uma estética que transforma moda em expressão artística. Conhecida por criar verdadeiras esculturas em tecido, a marca apresentou uma coleção marcada por bordados elaborados, volumes precisos e uma narrativa visual que reafirma o valor do feito à mão dentro da alta costura. Apaixonada por moda, Nathana viveu o momento como um marco pessoal e profissional. Representar o Brasil em uma das semanas de moda mais importantes do mundo teve um significado especial para a modelo. “Sempre fui apaixonada por moda e estar na Semana de Alta Costura, vestindo uma criação do Franck Sorbier, foi uma experiência indescritível. Representar o Brasil nesse espaço foi extremamente emocionante e simbólico para mim” , afirmou. Photo Disclosure Press Na primeira fila do desfile, a apresentadora Patrícia Poeta esteve entre os convidados, reforçando a presença brasileira no circuito internacional da moda e a conexão do país com as grandes casas de alta costura.

'BUSINESS' EDITION COVER - JANUARY 2026 ISSUE Photographer: Trumpas Em um setor que cresceu em velocidade acelerada e sob os holofotes da estética contemporânea, poucas vozes conseguiram unir técnica, responsabilidade e visão de futuro com a mesma consistência. É nesse ponto de interseção entre conhecimento, ética e formação que se consolida a atuação da cirurgiã-dentista e mentora Thabatta Alegria. Sua trajetória não se limita ao exercício clínico. Ao longo dos anos, ela construiu um caminho que acompanha a própria maturidade da Harmonização Orofacial no Brasil, assumindo um papel que vai além da prática, o de formadora de profissionais e influenciadora dos padrões que sustentam a área. Em um cenário onde a visibilidade muitas vezes antecipa a preparação, sua voz se destaca por defender algo menos imediato e muito mais duradouro, estrutura, consciência e responsabilidade. Mais do que ensinar técnicas, Thabatta orienta carreiras. Sua atuação no ensino nasce de uma percepção clara de que o crescimento de um mercado exige também a formação de profissionais capazes de sustentá-lo com ética e visão de longo prazo. Essa mentalidade a posiciona em um espaço de liderança silenciosa, porém estrutural, aquela que molda não apenas resultados clínicos, mas trajetórias profissionais inteiras. Esse mesmo olhar orientado por propósito agora se expande para novas frentes. Ao investir na educação online e em conexões internacionais, Thabatta acompanha as transformações da formação profissional sem abrir mão da profundidade que sempre defendeu. Para ela, tecnologia amplia alcance, mas não substitui responsabilidade, método e presença. O futuro da educação na saúde, em sua visão, será híbrido, global e cada vez mais exigente, e é justamente para esse nível de exigência que ela prepara seus mentorados. É a partir dessa perspectiva que Thabatta Alegria participa desta edição da Hooks Magazine, compartilhando reflexões sobre responsabilidade profissional, formação ética e o papel da mentoria na construção de um setor mais consciente e preparado para o futuro. 1. Ao longo da sua trajetória, houve um momento específico em que você percebeu que suas decisões já não impactavam apenas pacientes, mas ajudavam a definir padrões de mercado, formação profissional e até expectativas sociais em torno da odontologia estética? Como lidou com o peso dessa responsabilidade? Houve, sim, um momento muito claro em que compreendi que minhas decisões já não impactavam apenas pacientes individualmente, mas também influenciavam a forma como a Harmonização Orofacial vinha sendo praticada, ensinada e percebida socialmente. Quando profissionais passaram a me procurar não apenas pela técnica, mas em busca de direção, posicionamento e referência, entendi a dimensão dessa responsabilidade. Isso me levou a me tornar ainda mais criteriosa, guiando minhas escolhas pelo que é ético, sustentável e consistente a longo prazo, e não apenas pelo que está momentaneamente em evidência no mercado. 2. A Harmonização Orofacial passou por uma expansão acelerada nos últimos anos, tanto em visibilidade quanto em demanda. Na sua análise, quais avanços mais transformaram a área e quais responsabilidades se tornaram inegociáveis para quem atua nesse cenário hoje? A Harmonização Orofacial evoluiu de forma acelerada, impulsionada por avanços científicos, novos materiais e um entendimento cada vez mais profundo da anatomia facial. Esses progressos ampliaram significativamente as possibilidades clínicas, mas também tornaram inegociável o compromisso com a segurança, o embasamento científico e a ética profissional. Hoje, atuar na HOF exige maturidade, responsabilidade e a consciência de que a visibilidade da área traz, junto com oportunidades, um dever ainda maior de zelo pelo paciente e pela profissão. 3. Como formadora desde os primeiros anos da regulamentação da HOF, você acompanhou diferentes perfis de profissionais. O que, na sua visão, distingue alguém tecnicamente habilidoso de um profissional verdadeiramente preparado para construir uma carreira sólida, ética e respeitada a longo prazo? A técnica é essencial, mas está longe de ser suficiente. Ao longo dos anos, ficou claro para mim que o que diferencia um profissional habilidoso de alguém verdadeiramente preparado para construir uma carreira sólida é a capacidade de tomar decisões responsáveis, respeitar limites, manter-se em constante atualização e construir reputação com consistência. Carreira se constrói com visão de longo prazo, disciplina e compromisso com princípios que sustentam o crescimento ao longo do tempo. 4. Sua comunicação incorpora fé, família e propósito de forma natural, elementos ainda pouco presentes no discurso empresarial da saúde. De que maneira esses valores moldam sua liderança, suas decisões e a forma como você orienta outros profissionais? Minha comunicação reflete quem eu sou. Fé, família e propósito fazem parte das minhas decisões, da minha liderança e da forma como ensino. Esses valores funcionam como um norte, orientando escolhas e posturas tanto na vida pessoal quanto na profissional. Acredito que o sucesso profissional precisa estar alinhado aos valores pessoais, porque somente assim ele se sustenta. Liderar, para mim, é também ajudar outros profissionais a encontrarem coerência entre vida, carreira e propósito. 5. Você vive um momento de expansão para o ambiente digital e de aproximação com conexões internacionais. Como enxerga o futuro da formação profissional na saúde e qual acredita ser o papel do Brasil dentro de um cenário cada vez mais global e interconectado? O futuro da formação profissional na saúde será cada vez mais integrado ao ambiente digital e conectado globalmente, sem abrir mão da profundidade e da qualidade. A tecnologia amplia o alcance, mas o verdadeiro diferencial continuará sendo a excelência na formação. O Brasil tem um papel relevante nesse cenário. Somos tecnicamente qualificados, criativos e adaptáveis. Com visão estratégica e compromisso ético, podemos ocupar um espaço de destaque internacional na educação em saúde. 6. Para finalizar, que mensagem sua trajetória lhe deu autoridade para defender hoje com mais convicção, especialmente diante das transformações que a área da saúde e da educação vêm atravessando? A principal mensagem que minha trajetória me deu autoridade para defender hoje é que técnica sem direção não sustenta carreira. Em um cenário de rápidas transformações na saúde e na educação, acredito que profissionais que constroem suas trajetórias com base em conhecimento, valores e responsabilidade conseguem atravessar mudanças com solidez, relevância e impacto duradouro. Compre sua edição da revista impressa, vendida e enviada globalmente pela gráfia MagCloud:

Photo Disclosure Press Busca por dolarização, proteção patrimonial e valorização no longo prazo transforma o estado americano em destino prioritário de investidores do Brasil Artistas brasileiros como Deborah Secco, Larissa Manoela, Anitta e Claudia Leitte ajudam a ilustrar um movimento que vem se consolidando de forma consistente nos últimos anos: o avanço dos investimentos imobiliários de brasileiros na Flórida. Mais do que uma escolha ligada ao estilo de vida, a decisão reflete uma estratégia clara de proteção e valorização do patrimônio fora do Brasil. Embora os nomes famosos chamem a atenção, eles representam apenas a face mais visível de um fenômeno que se espalhou entre empresários, profissionais liberais e famílias brasileiras. A lógica por trás dessas decisões passa pela dolarização do capital, pela segurança jurídica e pela busca por ativos resilientes frente à instabilidade econômica e política. Photo Disclosure Press Segundo Maqueli Florida, corretora brasileira especializada no mercado imobiliário da Flórida, o movimento é resultado de uma combinação rara de fatores. “Dolarizar patrimônio vai muito além de comprar dólares. Significa investir em ativos sólidos, em moeda forte. O imóvel permite exatamente isso, com a vantagem de ser um investimento que o brasileiro já conhece, confia e entende” , explica. A Flórida reúne características que tornam esse processo especialmente atrativo. O estado não cobra imposto de renda para pessoa física, oferece financiamento imobiliário para estrangeiros, inclusive brasileiros, em prazos longos e com taxas mais competitivas do que as praticadas no Brasil, além de permitir estratégias como o 1031 Exchange, que possibilita reinvestir o ganho de capital sem tributação imediata. Na prática, isso amplia a capacidade de crescimento do patrimônio ao longo do tempo. Photo Disclosure Press Outro fator determinante é a valorização histórica dos imóveis. Mesmo após fortes altas nos últimos anos, o mercado imobiliário americano mantém uma trajetória consistente no longo prazo. Dados das últimas décadas mostram que investidores obtiveram retorno positivo na maior parte do tempo, com períodos de retração pontuais e de curta duração. Na Flórida, essa dinâmica é ainda mais acentuada, impulsionada pelo crescimento populacional, pelo turismo constante e pelo fluxo migratório interno e internacional. A pandemia reforçou esse cenário. Regiões do estado registraram valorização expressiva em poucos anos, evidenciando a resiliência do ativo imobiliário mesmo em contextos globais adversos. “Imóvel é um investimento de primeira necessidade. As pessoas podem cortar gastos, mas não deixam de morar. Isso torna o setor especialmente forte em momentos de crise” , afirma Maqueli Florida. Photo Disclosure Press Hoje, o comprador brasileiro na Flórida se divide entre quem busca morar, quem investe à distância e quem utiliza o imóvel como instrumento de proteção patrimonial. Muitos iniciam com investimentos enquanto estruturam uma transição gradual para os Estados Unidos, mantendo negócios no Brasil. Outros permanecem no país e administram seus imóveis com facilidade, seja por meio de locações residenciais, seja com empresas especializadas em aluguel por temporada. Mesmo com a valorização recente, especialistas avaliam que ainda há oportunidades, sobretudo no segmento de imóveis voltados à moradia essencial, conhecidos como necessity homes. Atualmente, o mercado vive um momento mais favorável ao comprador, com maior oferta de imóveis, o que amplia o poder de negociação e atrai investidores atentos ao ciclo econômico. Mais do que um movimento pontual, o que se consolida é uma mudança estrutural na forma como o brasileiro enxerga o investimento imobiliário internacional. A Flórida deixou de ser apenas um destino turístico ou de segunda residência e passou a ocupar um papel central na estratégia de aplicação, proteção e internacionalização do patrimônio.

‘CARNAVAL - BRASIL’ EDITION COVER - JANUARY 2026 ISSUE Photos: @picsmarioficial / Make: @bycarolfranca / Style: @bykelmendesoficial / Press Office: @kaiocezzar_ Na edição especial Carnaval · Brasil , a Hooks Magazine  apresenta como capa uma artista que traduz com precisão o espírito da avenida contemporânea: Camila Assunção . Bailarina profissional, musa, mulher fitness e símbolo de presença cênica, Camila construiu uma trajetória sólida que transita com naturalidade entre grandes palcos da música brasileira e o pulsar coletivo do Carnaval paulistano. Com passagens marcantes pelo ballet do Raça Negra , pelo corpo de baile do cantor Leonardo  e, atualmente, integrando o ballet de Belo , Camila carrega no corpo a memória de experiências que moldaram sua técnica, sua consciência artística e sua identidade como mulher e profissional. Em 2026, ela assume um novo e importante capítulo: o posto de Musa da escola de samba Barroca Zona Sul , consolidando sua imagem como artista completa e conectada com suas raízes culturais. “ Tudo o que vivi com o Raça Negra e com o Leonardo construiu a base, mas hoje eu vivo uma fase muito especial no ballet do Belo. É um momento de amadurecimento, onde me sinto mais consciente da minha arte, do meu corpo e da minha entrega no palco ”, afirma Camila. Segundo ela, o presente representa solidez e propósito: “ Hoje eu me reconheço como uma artista mais segura, mais preparada e mais conectada com quem eu sou, não só como bailarina, mas como mulher e profissional ”. O convite para ocupar a posição de Musa da Barroca Zona Sul vai além do brilho do título. Para Camila, a avenida é território de verdade, expressão e responsabilidade artística. “ Ser Musa da Barroca Zona Sul em 2026 é um marco na minha trajetória. Representa reconhecimento, confiança e, principalmente, pertencimento ”, diz. “ Esse convite não é só um título, é uma responsabilidade simbólica. É sobre honrar a escola, respeitar a história e entregar verdade, presença e amor em cada passo na avenida ”. Conhecida também por seu estilo de vida fitness, Camila une disciplina, saúde e bem-estar como pilares fundamentais de sua performance. Em um Carnaval que exige resistência física, equilíbrio emocional e foco absoluto, ela enxerga o cuidado com o corpo como parte essencial de sua arte. “ Minha rotina fitness e minha disciplina com saúde e bem-estar não são só estética, são base de sustentação da minha performance ”, explica. “ Quando o corpo está forte, a mente está firme e o emocional alinhado, a arte flui com verdade ”. Essa consciência se reflete na forma como Camila constrói sua imagem pública: forte, feminina, sensual e, acima de tudo, autêntica. Para ela, não há contradição entre técnica e sensualidade quando existe identidade. “ Eu não construo um personagem, eu potencializo minha essência. A técnica me dá base, a disciplina me dá estrutura e a sensualidade vem da confiança ”, afirma. “ Presença cênica não é excesso, é consciência ”. Na edição que celebra o Carnaval como potência cultural e expressão máxima da arte brasileira, Camila Assunção representa a síntese entre corpo, alma e propósito. “ O Carnaval é o lugar onde a arte deixa de ser individual e vira coletiva. Não é só festa, é manifestação, é ancestralidade, é corpo que fala e alma que se expressa ”, reflete. Para ela, desfilar é apenas parte de algo maior: “ Hoje, o Carnaval simboliza um lugar de verdade, missão artística e significado ”. Com uma trajetória construída com consistência, disciplina e entrega, Camila Assunção  ocupa a capa da Hooks Magazine  não apenas como musa ou bailarina, mas como símbolo de uma nova geração de artistas que entendem o Carnaval como linguagem, identidade e força coletiva. Uma mulher que dança, representa e transforma presença em verdade. Confira entrevista exclusiva com Camila: 1. Sua trajetória passa por nomes icônicos da música brasileira. Como essas experiências com Raça Negra, Leonardo e Belo moldaram sua identidade como bailarina e artista hoje? Passar por grandes nomes da música brasileira foi fundamental para a construção da minha identidade artística, mas hoje eu vivo uma fase muito especial no ballet do Belo. É um momento de amadurecimento, onde me sinto mais consciente da minha arte, do meu corpo e da minha entrega no palco. Tudo o que vivi com o Raça Negra e com o Leonardo construiu a base, mas hoje eu me reconheço como uma artista mais segura, mais preparada e mais conectada com quem eu sou, não só como bailarina, mas como mulher e profissional. O ballet do Belo representa essa fase de solidez, identidade e propósito. 2. Em 2026, você assume o posto de Musa da Barroca Zona Sul, um momento de grande visibilidade no Carnaval paulistano. O que esse convite representa na sua carreira e na sua relação com a avenida? Ser Musa da Barroca Zona Sul em 2026 é um marco na minha trajetória. Representa reconhecimento, confiança e, principalmente, pertencimento. A avenida sempre foi um lugar de verdade pra mim, onde o corpo fala, a alma se expressa e a energia é coletiva. Esse convite não é só um título, é uma responsabilidade artística e simbólica. Eu vejo como a união de tudo que construí ao longo da minha carreira com um espaço que sempre fez parte da minha identidade, o carnaval. É sobre honrar a escola, respeitar a história e entregar verdade, presença e amor em cada passo na avenida. 3. O Carnaval exige corpo, mente e emoção no limite. Como sua rotina fitness e sua disciplina com saúde e bem estar influenciam sua performance dentro e fora da avenida? O carnaval exige equilíbrio total. Corpo, mente e emoção precisam estar alinhados. Minha rotina fitness e minha disciplina com saúde e bem-estar não são só estética, são base de sustentação da minha performance. Elas me dão resistência física, clareza mental e estabilidade emocional para lidar com a intensidade da avenida e dos palcos. Cuidar do meu corpo é uma forma de respeito pela minha carreira e pela minha arte. Fora da avenida, isso se reflete em energia, foco e presença, dentro dela, se transforma em entrega, força e constância. Eu acredito que performance de verdade nasce do equilíbrio, quando o corpo está forte, a mente está firme e o emocional está alinhado, a arte flui com verdade. 4. Bailarina, musa, mulher fitness e referência de presença cênica. Como você equilibra técnica, sensualidade e autenticidade para construir uma imagem forte sem perder sua essência? Eu acredito que força de imagem vem de verdade. A técnica me dá base, a disciplina me dá estrutura, a sensualidade vem da confiança e a autenticidade nasce de quem eu sou fora do palco. Eu não construo um personagem, eu potencializo minha essência. Equilibrar tudo isso é entender que presença cênica não é excesso, é consciência. É saber quem você é, o que comunica e por que comunica. Quando existe identidade, não existe conflito entre técnica, sensualidade e autenticidade, tudo se conecta. E é nessa conexão que nasce uma imagem forte, verdadeira e sustentável. 5. A edição especial de Carnaval da Hooks celebra artistas completos. O que o Carnaval simboliza para você hoje, artisticamente, pessoalmente e como expressão cultural? O Carnaval, pra mim, é síntese. Artisticamente, é o lugar onde tudo se encontra: corpo, emoção, técnica, espiritualidade, presença e verdade. É onde a arte deixa de ser individual e vira coletiva. Onde o palco vira avenida e a performance vira energia compartilhada. Pessoalmente, ele representa pertencimento, força e identidade. É onde eu me reconheço, me fortaleço e me reconstruo. Onde eu me conecto com minhas raízes, com minha história e com quem eu sou de verdade, além dos títulos e dos holofotes. Como expressão cultural, o Carnaval é resistência, memória e linguagem do povo. É arte viva, que atravessa gerações, territórios e realidades. Não é só festa, é manifestação, é voz, é ancestralidade, é corpo que fala e alma que se expressa. Hoje, o Carnaval simboliza pra mim um lugar de verdade, propósito e missão artística. Não é só sobre desfilar, é sobre representar, honrar histórias e transformar presença em significado. 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