Fotos Divulgação A escritora Mirian Carter, ex-A Grande Conquista, lançou um livro infantil baseado em sua própria vida na última Bienal, que aconteceu no Riocentro, na Zona Oeste do Rio de Janeiro. "Mirna e sua Boneca de Milho" conta a história de uma garotinha muito humilde, simples e tímida, que vivia na roça com seus pais e suas irmãs. Mirian quer mostrar que, apesar da personagem nunca ter ganhado um brinquedo sequer, ela era feliz. "Eu tinha esse projeto da história da minha infância há muito tempo em minha mente. Eu achava muito incrível como eu conseguia, quando criança, sonhar de uma forma tão real mesmo diante daquela época em que tinha escassez financeira, onde eu digo que para mim e para minhas irmãs, chinelo era luxo, imagina sapato. Eu peguei essa história, onde eu cresci sem ter acesso aos brinquedos e eu resolvi transformar de uma outra forma e deixar um legado para os meus netos no futuro quando eu tiver. Vejo hoje que as crianças vão crescendo querendo cada vez mais tecnologias e ficando viciadas em computador", disse Mirian, que acrescentou: "Basicamente o livro aborda o oposto, que é uma criança que não tinha nada, mas que era extremamente feliz, a natureza para ela era um encanto, os animais eram os melhores amigos, ela conversava com os animais, os banhos eram tomados no rio. O que mais de lindo se pode ver numa historinha dessa, tão pura e inocente, os céus estrelados, era o dia de cinema, a lua cheia. Então, eu quis mostrar para as crianças que existe um outro lado da vida, que é esse lado mágico da natureza. Eu queria muito hoje que os pais fizessem retiros com seus filhos, que a música fosse o canto dos grilos e mostrasse para eles que respeitar os animais é importante". Sua conexão com os animais é tão forte, que Mirian contou que sofre diariamente ao comer carne. "Hoje eu tenho uma luta comigo mesma que é não comer carne, mas não porque eu acho que é errado, mas porque os animais foram tão meus amigos que quando eu estou comendo uma carne eu lembro deles. Eu como, mas me sinto uma traidora", disse. Segundo a escritora, o mais importante desse livro foi deixar esse lado encantador que uma criança não tinha acesso a nenhum brinquedo ou tecnologia, mas criou um mundo mágico. "Foi um dos melhores momentos da minha vida ter crescido na roça, que meu pai não era o dono, mas sim o boiadeiro. Existia vida, paz, uma alegria tão grande no meu coração e eu acabei resolvendo passar tudo isso para o papel. Espero que as crianças vejam essa história como um aprendizado".

"MODEL" COVER EDITION - SEPTEMBER ISSUE Photos: Pupin + Deleu - @pupindeleu Model: Thainara Alves - @tay_alvess5 Marketing and Design Director: Matheus Lopes - @mathlopes Editor-in-Chief: Matheus Hooks - @directorhooks Na capa da edição "Model" de setembro da Hooks Magazine, temos a honra de apresentar a deslumbrante Thainara Alves, uma modelo internacional que nasceu em São Paulo, Brasil, e que conquistou o mundo da moda com sua beleza única e uma abordagem verdadeiramente inspiradora. Thainara Alves é uma modelo que apostou sua carreira de maneira oposta à maioria dos modelos. Ela não só encontrou seu sucesso fora do Brasil, como também conquistou o mundo com sua presença cativante nas passarelas e editoriais de moda. Sua jornada de sucesso é um testemunho de sua determinação, talento e paixão pela moda. Suas fotografias exclusivas na capa da Hooks Magazine capturam a essência da beleza latina de Thainara, que brilha de maneira inconfundível. Longe das câmeras e das passarelas, Thainara Alves leva uma vida de propósito, dedicada a ajudar projetos sociais. Sua paixão por fazer a diferença na vida das pessoas é igualmente inspiradora. Ela usa sua plataforma e visibilidade para criar impacto positivo nas causas que são importantes para ela, demonstrando que a beleza vai muito além da aparência exterior. Confira agora entrevista exclusiva com a modelo: 1. Thainara, como você decidiu apostar no mercado internacional da moda em vez de seguir o caminho mais comum no Brasil? Foi muito por acaso, pois no início eu busquei o caminho mais natural de seguir carreira no Brasil. Mas logo recebi uma proposta para atuar fora. Levei um susto, pensei que não fosse real, mas acredito que esse era o caminho para mim e vem acontecendo tudo muito bem. 2. Suas fotografias são elogiadas por capturar uma beleza única brasileira. O que você acredita que torna a beleza brasileira tão especial e como você a incorpora em seu trabalho? País tropical e de belezas naturais, as mulheres brasileiras não poderiam fugir disso. Corpo cuidadosamente desenhado e com um bronze típico brasileiro. E expressões e linhas do rosto com traços únicos. São as "famosas brasileiras" (risos). Nas fotografias, sempre busco expressar essa naturalidade, que se traduza em expressões únicas, mas que mostre a beleza da mulher brasileira. 3. Além da carreira de modelo, você também se dedica a projetos sociais. Poderia compartilhar um pouco sobre esses projetos e por que eles são importantes para você? Sempre gostei de ajudar as pessoas, mas não sabia como nem onde fazer isso. Então, no último ano, busquei me dedicar mais a causas específicas. Hoje, ajudo dois projetos: "Crescendo com Saúde", um projeto que surgiu recentemente no estado de SC e que busca ajudar crianças a se desenvolverem no esporte; e o "Instituto Vencer", de SP, que leva o jiu-jítsu para dentro das comunidades. Além disso, participo da ação social "A Favor da Comunidade", que tem como objetivo levar alimentos e roupas para as comunidades de SC e agora SP. 4. Como você encontra o equilíbrio entre sua carreira internacional de modelo e seu compromisso com projetos sociais? É desafiador conciliar os dois? Sempre que assumo qualquer responsabilidade em minha vida, eu vejo se conseguirei cumprir e por estar o tempo todo fora do Brasil, sei que não consigo estar 100%, então hoje eu tenho uma pessoa que me auxilia na gestão desses meus projetos. E quando retorno ao Brasil, consigo estar muito mais presente. 5. Você mencionou que encanta a cada clique. Quais são suas principais inspirações e influências na moda e na fotografia? Eu sempre entendi que a fotografia é uma arte, e que em cada clique eu busco expressar ao máximo a beleza que é buscada. Como se aquela foto, fosse desenhada por um grande artista em um dia inspirado. Vai que a minha foto se torna a próxima inspiração artística.(risos) Eu amo meu trabalho! 6. Qual conselho você daria a jovens modelos brasileiras que desejam seguir seus passos e buscar sucesso internacional na indústria da moda? Treine expressões, se jogue nas fotos. Isso faz muita diferença no mercado internacional.

PHOTOS COURTESY SAINT LAURENT - DISCLOSURE INDEX A mais recente coleção de moda feminina da Saint Laurent para o verão de 2024, assinada por Anthony Vaccarello, traz uma abordagem única e cativante que abraça a simplicidade e resgata as raízes da moda. Nesta temporada, a marca nos presenteia com uma estética pragmática, destacando-se por looks inspirados na alta-costura para o dia a dia e uma silhueta mais ampla em comparação com temporadas anteriores. Anthony Vaccarello buscou inspiração em figuras icônicas como Amelia Earhart e Adrienne Bolland, mulheres pioneiras que quebraram barreiras em domínios antes considerados exclusivamente masculinos, como a aviação e as corridas de carros. O resultado é uma coleção que exala a essência quintessencial da Saint Laurent: sofisticação assertiva, combinando elementos do guarda-roupa masculino de forma duradouramente feminina. Peças-Chave da Coleção A coleção apresenta variações da jaqueta safari e macacões como peças-chave, destacando-se pela facilidade utilitária contrastada com detalhes cuidadosos, como cintos na cintura. Uma prevalência de algodão e linho em cores terrosas, que vão do verde-oliva e bordô até a areia e o giz, demonstra uma inclinação natural. A sofisticação é acentuada por acessórios afiados, incluindo luvas de couro e saltos altos, características pelas quais a casa é reconhecida. O Cenário Modernista A coleção foi apresentada em um cenário modernista composto por superfícies minerais caleidoscópicas, proporcionando vistas da Torre Eiffel enquanto realça sua elegância suave. Esse cenário escolhido pela Saint Laurent destaca a harmonia entre o legado icônico da marca e sua visão contemporânea, unindo passado e presente de forma magistral. Opinião Matheus Hooks (Diretor de moda): A coleção de verão de 2024 da Saint Laurent é uma ode à simplicidade e à confiança feminina, reafirmando a capacidade da moda de ser ousada e atemporal ao mesmo tempo. Com inspiração em mulheres intrépidas e um olhar pragmático sobre a moda, a Saint Laurent continua a ser uma força dominante na indústria, sempre surpreendendo e inspirando.

A nova coleção, estrelada por Bella Campos, traz gemas naturais e faz referência aos elementos da natureza Photos Disclosure LIFE Dando continuação à trilogia de campanhas estreladas pela ganhadora do Melhores do Ano na categoria Melhor Atriz Coadjuvante, Bella Campos aparece em mood mais suave e delicado, representando a essência da nova coleção de Life: Brisa. Com topázios e lapiz lazuli, as joias buscam representar a água e a brisa do vento, transpassando todo o frescor dos elementos da natureza de maneira sofisticada. A estética da água já vinha sendo destaque entre as semanas de moda, mas foram os tons de azul mais claros - o Light Blue - que roubaram a cena na New York Fashion Week. Assim, a joalheria sai à frente e se posiciona como trendsetter em solo brasileiro. O mix de joias é preenchido por anéis, brincos e colares em prata com banho de ródio e gemas naturais, opções delicadas, atemporais e versáteis, que permitem a composição de looks diurnos e noturnos. Em entrevista sobre o novo lançamento, Bella Campos responde: Como você definiria o seu momento de carreira atual? Podemos esperar mais novidades? "Diria que é um momento muito promissor e cheio de novidades, essa é minha primeira campanha para uma marca de jóias, também estou no momento em viagem para a gravação de um filme, então, podem esperar muita novidade vindo aí e diferentes projetos." Como você se sentiu ao ser escolhida para participar dessa campanha? "Fiquei muito feliz, estar com a Life é muito especial, a marca tem tudo a ver comigo, é uma marca jovial e que traz muita personalidade e expressão nas peças." Pode nos contar um pouco sobre a inspiração por trás da campanha e como ela se alinha com sua própria estética e estilo pessoal? "A coleção tem essa mistura da delicadeza com uma personalidade mais criativa, o que tem muito a ver com meu lado mais sensível e expressivo ao mesmo tempo." Qual foi o momento mais legal da sua experiência na campanha? Há algum momento ou detalhe que você destaque? "O shooting foi uma experiência muito legal, além do time ser muito querido, eu pude descobrir curiosidades e mais detalhes sobre as peças, entender de fato as inspirações, referências da coleção e o desenvolvimento." As peças da coleção Brisa já estão disponíveis no e-commerce e em todas as lojas da marca ao redor do Brasil.

photos disclosure BRIZZA Rafa Kalimann irá interpretar uma salva-vidas em seu próximo trabalho ao lado da Brizza, a marca está lançando sua campanha de verão, Brizza Summer Club e convidou a atriz e as influenciadoras Cesca Civita, Debora Barboza, Jacy Carvalho, Jordanna Maia, Loo Nascimento e Nathália Medeiros, para viver papéis divertidos e estrelarem esse momento. A campanha, tem como ideia ser um diário de viagem que durará 7 semanas, e poderá ser acompanhado através do Instagram da marca. São 7 vídeos, um para cada semana, onde um deles, Rafa Kalimann interpreta uma salva-vidas, a fim de divertir os seguidores e consumidoras da marca em suas mídias sociais. Inspirado nos famosos beach clubs europeus, a marca de sandálias criou o Brizza Summer Club, um clube em Itacaré, para ser o cenário da nova campanha. A marca aterrissou na cidade por 4 dias para criar o cenário ideal e fotografar sua nova coleção.

Pantene dá boas-vindas à cantora que, pela primeira vez, usou seu cabelo natural em uma campanha publicitária, chamada “PantenIZA” e criada especialmente para celebrar sua chegada. Fotos Cortesia PANTENE BRASIL Pantene, a marca número #1 em condicionadores no mundo, anuncia a cantora IZA como sua nova embaixadora no Brasil. Para celebrar sua chegada ao time, Pantene criou a campanha “PantenIza”, que une o nome da marca ao da embaixadora, para celebrar a sua chegada. Além de batizar a campanha, Pantene acredita que o termo vai muito mais além, é um movimento que eleva o cabelo a sinônimo de identidade, história e atitude. Portanto pantenizar representa o ato de transformar seu cabelo, seja ele crespo, liso, cacheado, ondulado, colorido, solto ou trançado, em um cabelo Pantene. “Estamos extremamente empolgados com essa parceria. A autenticidade, a criatividade e a força da Iza para expressar sua individualidade de maneira única e empoderada estão em total sintonia com os valores de Pantene. Ela não é apenas uma artista incrível, mas também uma voz inspiradora para milhões de brasileiras”, comenta Natalia Diaz, diretora de marketing de Pantene. Por meio de suas campanhas e embaixadoras, Pantene eleva sua missão de mostrar o cabelo como uma forma de tangibilizar a autoexpressão, a beleza plural e a construção de identidade e representatividade. Além disso, posiciona-se como uma marca que vai além dos seus produtos, apoiando a liberdade e o orgulho de todo tipo de cabelo. E a chegada de Iza ao time de embaixadores da marca reforça esse compromisso, trazendo a cantora como protagonista usando seu cabelo natural pela primeira vez em uma ação publicitária. “Crescer nos anos 90 como uma menina preta de cabelo crespo me fez ter uma relação difícil como o meu cabelo. Eu não via pessoas parecidas comigo na TV, na mídia ou em lugar nenhum. Receber esse convite de Pantene para ser embaixadora de uma marca tão grandiosa dá um quentinho no coração. Sempre gosto de lembrar que eu posso sim representar algumas mulheres pretas, mas não todas, porque somos plurais, diferentes e precisamos sim de mais espaço. E o que eu achei de Panteniza? Eu amei! E aí, bora pantenizar comigo?”, convida a cantora. A campanha Panteniza também reforça o compromisso de não apenas se aliar a uma nova figura representativa e influente, mas também de assegurar cabelos saudáveis e radiantes como nunca vistos antes. “Durante a minha infância e adolescência, eu ainda não sabia muito bem como cuidar do meu cabelo ou quais tipos de produtos usar, então comecei a alisar os fios com 12 anos e segui assim até completar 21. Hoje, com os produtos de Pantene, consigo adaptar minha rotina de cronograma capilar para reparar e cuidar de todas as necessidades do meu cabelo natural, seja hidratação, reconstrução ou nutrição”, explica a cantora. Nesse cenário, Pantene apresenta uma novidade em seus produtos icônicos: a nova coleção de tratamentos com condicionadores, máscaras e ampolas Pantene com Pérolas Pro-Vitaminas, que repararam 100% do dano em três minutos1 para um cabelo forte, suave e com brilho. Pela primeira vez, as pérolas Pro-Vitaminas estão visíveis na fórmula. Únicas no mercado, são partículas que liberam milhões de lipídios para restaurar as áreas danificadas do cabelo, alcançando uma #TransformaçãoPantene.

Missoni's Kaleidoscopic Collection: Embodying the Elsewhere in Fashion PHOTOS DISCLOSURE MISSONI MFW Fashion gifts us the opportunity to embody the elsewhere—another place, time, or state of mind—each day, infinitely, spontaneously, and lightly. The flutter of a ruffle and the rhythm of a pattern place the act of living in the moment under the lens of a kaleidoscope, and the result is ever-changing. This playful collection emerges from a cheerful question: How to enjoy reality? The answer materializes in exploring the joys of matter, shape, and color. Exploring the Masculine-Feminine Duality One of the collection's defining features is the bold exploration of the duality between masculine and feminine. Generous volumes meet tight lines, creating a captivating equilibrium. Transparencies are artfully layered over Missoni's iconic patterns, while "Missoni-isms" expand onto unexpected fabrics like sangallo. Just as the combinations in a kaleidoscope are infinite, so are the Missoni ways to enjoy reality— as numerous as one's desires. Garments as Fashion Puzzles The garments in this collection resemble pieces of inlay, like puzzle pieces with an open ending. Tailored blazers, trousers, and Bermuda shorts; blouses; jumpsuits; and form-fitting dresses that embrace the body's form. And to complete the look, high heels and bold statement sunglasses. All in a palette of sorbet colors, fresh and summery, mixed with whites and neutrals. Ultimately, it's about creating a form of weightless "put-together" layering. This is what the entire show suggests, reflected in the giant spheres created by artist Shawn Kolodny that distort proportions and accentuate colors while also softening them at the same time. A Collection that Enchants the Senses This year's Missoni collection is a celebration of the joy of dressing. It's a journey that invites us to explore reality in a unique, light, and sophisticated way. By melding masculine and feminine elements, iconic patterns, and innovative materials, Missoni reminds us that fashion is an ever-evolving form of art. So, allow yourself to enjoy reality exceptionally with this kaleidoscopic collection that offers endless possibilities for personal expression.

"BUSINESS" COVER EDITION - SEPTEMBER ISSUE Photographer: Mari Graudin - @marigraudin Press: Gio Prates - @gio.prates Design Director Hooks: Matheus Lopes - @mathlopes Fashion Director Hooks: Matheus Hooks - @directorhooks Empresária há mais de 27 anos no ramo securitário, após uma virada de chave transformadora em sua vida pessoal e em seu físico, Luciana Soares Narloch criou a Peach Up com a missão de fornecer produtos de alta qualidade destinados a elevar a autoestima das pessoas. Ao descobrir sua melhor versão, Luciana está focada e determinada a proporcionar confiança e inspiração a todas as mulheres. Com vasta experiência no mundo dos negócios, Lu encontrou sua paixão ao perceber que o cuidado consigo e amor-próprio serviriam como exemplo de superação e inspiração a todos. Qualidade e segurança também fazem parte das prioridades da marca, que já alcançou mais de 1 milhão de reais de faturamento em seus dois primeiros meses de vida, graças aos seus resultados surpreendentes. Os produtos são produzidos por profissionais altamente capacitados e qualificados, utilizando os melhores ativos e tecnologia avançada, com garantia de eficácia e cumprimento rigoroso das normas e regulamentações necessárias. Lu Soares tem como objetivo fornecer, através de seus produtos, a valorização do que há de melhor em cada mulher, de dentro para fora e de fora para dentro. Peach Up certamente é uma marca revolucionária no segmento da cosmetologia, que já conquistou o coração de muitas brasileiras famosas e está conquistando mulheres mundo afora. Luciana é um exemplo de força, inteligência, determinação e inspiração, uma mulher de milhões, uma mulher de valores! Confira agora entrevista exclusiva: 1. Luciana, você mencionou que a Peach Up nasceu após uma virada de chave transformadora em sua vida pessoal e física. Pode compartilhar mais sobre essa transformação pessoal e como ela influenciou sua decisão de entrar no ramo da beleza e autoestima? Há quase 3 anos atrás, eu tive muitos problemas de saúde e minha autoestima estava lá no chão! Eu estava literalmente no fundo do poço. Foi aí que eu tive que tomar uma atitude em relação a tudo que estava acontecendo de ruim em minha vida. Contratei um personal, comecei a cuidar na alimentação e usei uns produtos importados de tratamento para a firmeza e melhora na pele em decorrência do emagrecimento. Esse conjunto de cuidados me transformou e acendeu o desejo de criar algo para transformar as mulheres em sua melhor versão! 2. Além de seus produtos e negócios, podemos ver que você é uma mulher de valores e inspiração. Pode nos contar mais sobre como sua jornada pessoal moldou sua visão de negócios e o que a motiva a inspirar outras mulheres? Eu sempre tive espírito empreendedor e sempre fui muito focada em meus objetivos. O que me motivou a inspirar as mulheres é o fato de deixar bem claro para a sociedade que as mulheres estão dominando o mundo. Estamos cada vez mais fortes nos negócios e precisamos mostrar que nós, mulheres, podemos ser o que quisermos! 3. A Peach Up tem obtido resultados surpreendentes, alcançando mais de 1 milhão de reais de faturamento em apenas dois meses de vida. Quais são os principais fatores que você atribui a esse sucesso inicial, considerando também seu próprio papel na empresa? A Peachup é um sucesso, eu desde o primeiro dia que criei a marca já sabia que seria! Foi muito trabalho antes do lançamento, para que tudo fosse perfeito como está sendo! Se você faz algo bem feito, botando ali todo seu amor e dedicação, não tem como dar errado! Para a Peachup so existe plano A, e na minha vida tbem só existe plano A, pq o plano B já é pra perdedor. 4. Você mencionou que o objetivo da Peach Up é valorizar o que há de melhor em cada mulher, de dentro para fora e de fora para dentro. Como você acredita que sua própria jornada de autodescoberta contribui para essa missão? O objetivo da Peachup é transformar vidas! Eu quero transformar mulheres em sua melhor versão! Quero que elas se inspirem na minha história! O sucesso sempre vem para quem tem boas histórias pra contar! 5. Como você equilibra sua carreira empreendedora com o autodesenvolvimento pessoal? Existem práticas ou filosofias de vida que você considera fundamentais para seu sucesso tanto na vida pessoal quanto nos negócios? O equilíbrio é fundamental em tudo na vida. Eu procuro sempre ponderar tudo que eu faço. Eu gosto da ideia de fazer tudo bem pensado, com pedigree, sabe? Ou você faz bem feito ou não faz!

Photo disclosure Emporio Armani Fashion finds its embodiment in a gentle breeze at the much-anticipated Emporio Armani runway show for Spring/Summer 2024. With a central focus on body forms, this collection redefines the concept of summer fashion. From figure-skimming jackets to cropped tops and shorts that reveal glimpses of skin, everything is a celebration of femininity in motion. Photo disclosure Emporio Armani Trousers accompany the silhouette, while long, flowing skirts emphasize every step the models take. The aesthetic is snappy and immediate, complemented by flat shoes, small hats, and decorative headscarves. Bags, on the other hand, are spacious enough to contain the essentials or minimalist for a sophisticated touch. Photo disclosure Emporio Armani The color palette begins with warm golden beiges and cools down to tones of silver, chalk, and mineral greys. Deep notes of lapis lazuli and grape light up with touches of chartreuse and then blossom into an intense rose. Photo disclosure Emporio Armani Everything flows lightly, like a breeze, in this collection that captures the essence of summer. Emporio Armani once again proves its mastery in fashion by creating an elegant and captivating experience that leaves its mark on the Spring/Summer 2024 fashion season.

Photos disclosure Instagram - Promotion MOSCHINO Hoje, na Milan Fashion Week, a icônica marca MOSCHINO fez história ao celebrar seus 40 anos de moda de uma maneira verdadeiramente espetacular. Após um ano sem um diretor criativo definido, a casa de moda italiana decidiu inovar, trazendo não um, mas quatro estilistas internacionais talentosos para criar sua coleção Primavera Verão 2024. O resultado foi uma fusão de criatividade e visões únicas que deixou a audiência extasiada. Quatro Atos, Quatro Visões A abertura desse emocionante desfile de moda contou com Carlyne Cerf de Dudzeele, que mergulhou na pergunta crucial: "O que significa o clássico nos dias de hoje?" Seu ato destacou os clássicos de Franco Moschino, com turbantes elegantes e camisas sinuosas que representavam uma reinterpretação contemporânea. Em seguida, foi a vez de Gabriella Karefa-Johnson, que concentrou sua atenção na nostálgica recuperação dos anos 90. Ela trouxe à passarela uma NOWstalgia de ganga e icônicas saias, evocando uma energia cativante que tem sido rara nos últimos tempos. Lucia Liu assumiu o terceiro ato, trabalhando na estratificação do rico arquivo da Moschino através de slogans marcantes. Ela criou um manifesto que homenageou a visão de Franco Moschino sobre a moda e a aparência de "princesas perdidas" ou, talvez, "princesas livres". No quarto e último ato, Katie Grand trouxe o conceito de "luxo alto" à vida, acompanhado pelas coreografias arrojadas de Wayne McGregor, do Ballet Real de Londres, que libertou os corpos em um espetáculo verdadeiramente Loud Luxury. Uma Sinfonia de Estilos e Música O ápice do espetáculo foi a performance emocionante de Laura Marzadori, a primeira violinista do Teatro alla Scala, que interpretou a música de Gloria Gaynor e o hino icônico de Moschino, "Eu Sou o Que Sou". Esta canção encerrou o show da marca em 1986 no Outono Inverno, e seu retorno foi uma homenagem emocionante a essa jornada de 40 anos. O desfile da MOSCHINO na Milan Fashion Week marcou um marco significativo na história da moda. Com quatro estilistas talentosos que trouxeram suas perspectivas únicas, a marca celebrou seu legado de maneira verdadeiramente única. Esta coleção Primavera Verão 2024 não apenas honrou o passado, mas também apontou para um futuro brilhante e inovador. A MOSCHINO continua a ser uma força a ser reconhecida na moda global, e este espetáculo foi uma prova viva de sua criatividade e ousadia. Parabéns à marca pelos seus 40 anos de sucesso!

Photographer Isidore Montag - Disclosure Instagram Na vibrante cena da moda de Milão, o desfile da Prada foi o destaque do segundo dia da semana de moda desta temporada. Sob a direção criativa conjunta de Miuccia Prada e Raf Simons, a casa de moda italiana trouxe uma coleção que não se propôs a filosofar ou contar histórias através das roupas, mas sim a celebrar o trabalho, as técnicas e o valor por trás delas. Photo disclosure Internet - Promotion Prada Dedicando-se à Artesania e à Técnica Photographer Isidore Montag - Disclosure Instagram "Não quisemos filosofar, nem propor histórias sobre roupas", afirmou Miuccia Prada. Em vez disso, a dupla de designers concentrou-se em mostrar a arte da criação de moda. A coleção foi um tributo à artesanato e à técnica, destacando o processo por trás das peças de roupa. Modelos desfilaram com vestidos de organza em tons pastel que ondulavam no ar, enquanto estampas eram desfiadas em franjas e, por vezes, unidas por ilhós. A sensação de peças etéreas foi equilibrada com robustas jaquetas de trabalho e vestidos de veludo panne bordados à mão. Photo disclosure Internet - Promotion Prada Assim como no desfile de moda masculina da Prada no início deste ano, o cenário escolhido foi igualmente intrigante. O palco foi dividido de forma intrigante, refletindo uma estética única e divisora de águas. Photographer Isidore Montag - Disclosure Instagram Opinião Matheus Hooks (Diretor de moda): “O desfile da Prada na Semana de Moda de Milão destacou-se não apenas pela sua moda impressionante, mas também pela sua abordagem em homenagear a artesanato e as técnicas de moda que muitas vezes passam despercebidas. Miuccia Prada e Raf Simons continuam a empurrar os limites da moda, lembrando a todos nós que a criação de roupas é uma forma de arte, uma celebração da habilidade humana e da criatividade. Esta coleção é um testemunho do compromisso contínuo da Prada em inovar e inspirar na indústria da moda.”

Photo disclosure DIESEL - Instagram @diesel The first day of Milan Fashion Week brought forth a show that was nothing short of extraordinary - Diesel's Spring-Summer 24 collection. With a captivating blend of fashion and entertainment, Diesel managed to steal the spotlight and leave a lasting impression. Rave-Style Open-Air Spectacle Diesel's runway show wasn't just a typical fashion event; it was an experience. Set in the great outdoors, the show was conceived as a rave, promising an electrifying atmosphere. The brand took a bold step by live-streaming the event on a massive screen, allowing fashion enthusiasts worldwide to be a part of the action. However, nature had its own plans, as rain began to pour during the show. Attendees were left scrambling for umbrellas, creating an unexpected yet unforgettable moment that added an element of spontaneity to the event. Photo disclosure DIESEL - Instagram @diesel Front Row Star Power The star-studded front row at Diesel included notable figures from the world of entertainment and fashion. Lorena Improta, Charli XCX, and Silvia Braz were among those in attendance, adding to the excitement surrounding the show. The presence of these influencers showcased Diesel's ability to draw a diverse and influential crowd. A Fashion Extravaganza On the runway, Diesel didn't hold back. Models strutted confidently in a range of striking outfits that pushed the boundaries of style. Distressed metallic tie-dye jeans, latex ensembles, leather pieces, and heavily padded puffer coats were just a few highlights from the collection. Diesel's vision was bold, edgy, and perfectly in line with the brand's unique identity. Photo disclosure DIESEL - Instagram @diesel Diesel Film Festival: A Cinematic Delight As a grand finale, Diesel announced the "Diesel Film Festival," scheduled for September 22nd to 24th. This cinematic treat will feature free screenings of ten films, including beloved classics like "Wall-E," "Fantastic Mr. Fox," "Death Proof," and "The Big Lebowski." An Unconventional Invitation Even the invitation to the Diesel show was a talking point. The brand opted for an analog camera, a creative touch that added an air of nostalgia and anticipation to the event. In conclusion, Diesel's Milan Fashion Week showcase was a testament to the brand's ability to innovate and entertain. Despite the unpredictable weather, Diesel managed to create an unforgettable experience that will be remembered as one of the highlights of this fashion-filled week. Stay tuned for more updates and highlights from Milan Fashion Week! 🌟👖🎥 #Diesel #MilanFashionWeek #FashionExtravaganza