‘FASHION’ COVER EDITION - JULY 24 ISSUE PH: @photzmuller Beauty: @joaocerqueiramakeup Styling: @joaoproduction _ Advisor : @kaiocezzar_ Fashion Video: @vitaoteaser Design Director: @mathlopes A influenciadora Erika Schneider , é a capa da edição ‘FASHION’ da Hooks Magazine, trazendo uma visão única e inspiradora Optamos por uma pegada sensual e fashion. A moda permite isso. Aliás a moda permite quase tudo. Ela transmite um estilo bem fashion.

Photo: @yagomesquitta @mnetolima Styling: @victorpportela Dress: @meninosreis Beauty: @gothammuah / Assistant @fontenelemakeup Earrings and Ring: @carlospenna.design Carol Peixinho, a influenciadora digital e ex-participante do Big Brother Brasil, continua encantando como apresentadora do Carnaval de Salvador. Hoje marca o terceiro dia de sua atuação, e ela não poderia estar mais deslumbrante em seu look belíssimo. Além de liderar com maestria as festividades, Carol está arrasando com suas escolhas de moda, elevando ainda mais o glamour do evento. Seu carisma e energia contagiantes prometem manter o público animado e envolvido durante todo o Carnaval. Mais um dia de celebração com Carol Peixinho, onde a diversão e a beleza se unem para criar memórias inesquecíveis neste Carnaval de Salvador!

“DUBAI” COVER EDITION - JULY ISSUE Photos: Thilina Kuruwita - @ thilina_kuruwita Hooks Team - Fashion

Held at the iconic Pont Neuf, the event served as a stage for historical moments and a celebration of fashion Despite his lack of formal fashion education, the artist showcased a clear and innovative vision for showcased his ability to reinvent trends and blend diverse influences, pushing boundaries in menswear fashion share behind-the-scenes moments from the creative studio, heightening the anticipation of fans and fashion This milestone in the fashion industry reaffirms Pharrell Williams' influence and creative power, while

Eleito Mister Tattoo Week em 2019/2020 concurso onde participaram mais de 400 inscritos, Thiago recebeu

A Levi's® e a talentosa atriz Barbie Ferreira juntam suas visões criativas para desenvolver uma coleção exclusiva, marcada por estampas artísticas e influências dos anos 90, disponível a partir de 28 de novembro Créditos: Levi Strauss & Co./Petra Collins Desde a sua fundação, em 1853, a Levi's® cria peças que logo se tornam das mais emblemáticas e tradicionais no universo da moda, tendo sido a mãe do modelo 501® Original, o primeiro par de calças jeans da história. Para produzir novos designs , partindo de perspectivas ousadas, a marca está frequentemente se unindo a outras etiquetas e personalidades a fim de levar seu legado adiante, alcançando diferentes públicos. Como parte dessas parcerias contínuas, a Levi's® e a atriz Barbie Ferreira combinaram suas visões criativas em uma nova coleção. A artista conquistou a admiração ao redor do mundo por seu trabalho singular em séries e filmes de sucesso, representando a força criativa e um ícone de estilo que dialoga com a geração atual. Barbie trabalhou muito próxima à Levi’s®, demonstrando ter opinião definida sobre estilo, caimento e cores, colaborando com a equipe de design para capturar sua essência e transmiti-la à coleção. A série Levi’s® x Barbie Ferreira protagoniza a estampa de coelho, um desenho feito à mão pelo seu grande amigo e artista Ben Evans. “Esta linha foi inspirada no meu amor por histórias contadas através do meu guarda-roupa do dia a dia. Meu desejo foi interpretar silhuetas que lembram os figurinos dos meus filmes favoritos, fazendo com que as peças vivam em algum lugar situado entre um conto de fadas sombrio e um sonho nostálgico”, comenta Barbie sobre a colaboração. Dentre as peças, está um casaco longo oversized , confeccionado em jeans preto lavado. A coleção também inclui um corset com detalhes de amarração na parte frontal e elásticos nas costas, o que permite ajustes perfeitos. Uma blusa de malha justa e manga longa com estampa estilo anos 90 compõe a cápsula como uma peça para sobreposições, assim como a camiseta preta oversized com a estampa do coelho que, por sua vez, tem como diferencial brilhar no escuro. Para as calças, a dupla Levi’s® x Barbie Ferreira desenvolveu um modelo flare de cintura média com detalhes de amarração na parte lateral dos quadris, que acompanha um patch estampado com a arte de Ben nas costas. A coleção também engloba um par de jeans 501® Original com inspirações dos anos 90 e estampas gráficas de coelho produzidas com efeito de respingo, além de uma saia plissada em tom amarelado, com barra crua e desgastada traduzindo o estilo da atriz. O acessório que complementa a collab Levi’s® x Barbie Ferreira é um modelo de chapéu dupla-face, feito em jeans de tom verde amarelado de um lado, e do outro lado personalizado com uma estampa psicodélica em malha. A atriz recorreu à sua colaboradora e amiga de longa data Petra Collins, para dar vida à campanha e traduzir seu olhar. Petra, artista e diretora de fotografia, trabalha frequentemente com elementos feministas subentendidos, e é conhecida por enfatizar o assunto com texturas diferenciadas e uma técnica exclusiva de iluminação. Depois de acompanhar a execução criativa, a dupla orquestrou uma sessão de fotos especial, que captura Barbie na essência da coleção em harmonia com o toque visual do universo de Petra. A coleção cápsula de edição limitada Levi’s® x Barbie Ferreira será lançada em 28 de novembro, e estará disponível para compra, no Brasil, por meio do e-commerce da marca.

famosa semana de moda do Brasil, a iniciativa inseriu marcas geridas por pessoas negras na São Paulo Fashion Week, que contaram com mentorias de outras consagradas do line-up, como uma espécie de madrinhas.

marcas, entre elas: Christian Dior, Chanel e Etro apresentaram a trend em seus desfiles durante as fashion weeks de Primavera/Verão 2023, e foram mostradas de maneiras diferentes, com meias arrastão compridas

carlosmartiinz Production: Rafa Mason - @masonstudio Marketing and Design Director Hooks: @mathlopes Fashion Hoje tenho muitas parcerias tanto na área fashion, beleza e estética. Fui convidada pela MAC cosméticos da Espanha, para filmar os bastidores do Portugal Fashion Week que

'CELEBRITY' EDITION COVER - GLOBAL ISSUE Photo: @demmacedo / Models: @elanicolz @afrontameg / Videomakers: @romulo_albuquerq @olivervideomaker_ / Hair & Beauty: @g.make.hair / Styling: @gustavolemee_ / Studio: @nasulstudio / Backstage: @gimonzaa / Partnerships: @soudealgodao @nilmesz @ablazechainmail @use.vinnici Na nova edição Celebrity  da Hooks Magazine , a força da representatividade toma forma em uma capa poderosa protagonizada por Nicolly Martins e Afrontameg . A produção integra o projeto idealizado pelo fotógrafo @demmacedo , que tem como missão transformar a moda e a arte em territórios de inclusão. Sob o lema “Todos estão na moda e a arte está em todos” , a iniciativa celebra a beleza democrática e a diversidade como pilares de criação. Jornalista e criadora de conteúdo, Nicolly Martins se tornou uma das vozes mais autênticas da nova geração digital. Com vídeos cheios de humor, reflexões sobre identidade e postagens que exaltam o cabelo crespo e o orgulho negro, ela conquistou um público fiel — e um espaço fundamental na mídia contemporânea. “Percebi o impacto da minha voz quando comecei a receber mensagens de pessoas dizendo que se sentiram vistas e acolhidas pelos meus vídeos” , conta Nicolly. “No começo, eu só queria me divertir e compartilhar o que pensava, mas quando entendi que minha vivência podia gerar identificação e abrir discussões importantes, percebi que o conteúdo podia ser um movimento real de transformação.” Entre risadas e pautas profundas, Nicolly domina a arte de equilibrar autenticidade e responsabilidade. “A internet é um espaço poderoso, mas também muito sensível. Então, penso primeiro em ser verdadeira — porque é isso que conecta. O humor é a forma que encontrei de abrir diálogos sérios de um jeito acessível.” Com uma trajetória marcada por coragem e representatividade, Nicolly usa suas redes como ferramenta de desconstrução de estereótipos racistas. “O influenciador tem um papel muito importante nesse processo. É sobre mostrar que ser quem a gente é já é um ato político. O simples fato de existir, se posicionar e inspirar outras pessoas negras já é parte da luta.” A presença de Nicolly e AFRONTAMEG na capa da Hooks  vai além da estética: é um manifesto sobre pertencimento. “Estar na capa de uma revista de moda internacional é mais do que uma conquista pessoal. É representar mulheres negras e mostrar que a beleza e o estilo estão em nós também” , afirma. “Fazer parte do projeto ‘DESconstrução’ é reafirmar que a moda pode ser um espaço de resistência, expressão e liberdade.” E ao lado da irmã, o significado se multiplica. “A gente se apoia e se impulsiona o tempo todo. Crescemos juntas, sonhamos juntas, e ver tudo isso se materializando é uma conquista dupla. A nossa união é força — e é lindo poder mostrar que irmandade também é representatividade.” Confira entrevista completa: 1.⁠ ⁠Você conquistou um público fiel com seus vídeos autênticos e divertidos. Em que momento percebeu que sua voz na internet poderia se transformar em um verdadeiro movimento de impacto? Eu acho que percebi o impacto da minha voz quando comecei a receber mensagens de pessoas dizendo que se sentiram vistas e acolhidas pelos meus vídeos. No começo, eu só queria me divertir e compartilhar o que eu pensava, mas quando entendi que minha vivência podia gerar identificação e abrir discussões importantes, percebi que o conteúdo podia ser um movimento real de transformação. 2.⁠ ⁠Seus vídeos transitam entre humor, debates sociais e reflexões sobre identidade. Como você equilibra autenticidade e responsabilidade ao criar conteúdos que divertem, mas também provocam reflexão?  ⁠Eu sempre tento lembrar que a internet é um espaço poderoso, mas também muito sensível. Então, quando crio, penso primeiro em ser verdadeira — porque é isso que conecta. Ao mesmo tempo, carrego uma responsabilidade de usar meu espaço pra provocar reflexão, sem perder a leveza. O humor é a forma que encontrei de abrir diálogos sérios de um jeito acessível. 3.⁠ ⁠Em diferentes momentos, você já utilizou suas redes para desconstruir estereótipos racistas. Na sua visão, qual é o papel do influenciador digital no combate a preconceitos ainda tão enraizados? ⁠Eu acredito que o influenciador tem um papel muito importante na desconstrução de preconceitos. A gente tá ali, todos os dias, ocupando espaços e mostrando que outras narrativas existem. É sobre mostrar que ser quem a gente é já é um ato político, e que o simples fato de existir, se posicionar e inspirar outras pessoas negras já é parte da luta. 4.⁠ ⁠A moda e a beleza têm sido caminhos de expressão para muitas mulheres negras. O que significa, para você, estar na capa de uma revista de moda internacional e integrar um projeto como o “DESconstrução”?  ⁠Estar na capa de uma revista de moda internacional é algo que, pra mim, representa muito mais do que uma conquista pessoal. É sobre representar mulheres negras, mostrar que a beleza e o estilo estão em nós também. Fazer parte do “DESconstrução” é reafirmar que a moda pode ser um espaço de resistência, de expressão e de liberdade. 5.⁠ ⁠O projeto “DESconstrução” traz a ideia de que todos estão na moda e a arte está em todos. Como você enxerga a moda como ferramenta de inclusão e de quebra de padrões? ⁠A moda é, pra mim, uma forma de contar histórias. Quando a gente se veste, a gente comunica quem é, de onde vem, e o que acredita. Ver a moda como ferramenta de inclusão é entender que todos têm o direito de se expressar e serem vistos. A verdadeira arte está na diversidade — nas diferentes formas de existir e se mostrar pro mundo. 6.⁠ ⁠Estar ao lado da sua irmã AFRONTAMEG nesta capa tão especial certamente traz um significado ainda maior. Como a relação de vocês influencia sua trajetória e de que forma vocês se fortalecem mutuamente no universo da mídia e da moda? Estar ao lado da minha irmã nessa capa é algo muito simbólico. A gente se apoia, se inspira e se impulsiona o tempo todo. Crescemos juntas, sonhamos juntas, e ver tudo isso se materializando é uma conquista dupla. A nossa união é força — e é lindo poder mostrar que irmandade também é representatividade. 7.⁠ ⁠Se pudesse deixar uma mensagem para jovens criadores de conteúdo que, assim como você, querem ocupar espaços de destaque na mídia, qual seria o conselho mais importante? O conselho que eu deixaria é: não espere a permissão de ninguém pra ocupar o seu espaço. Seja fiel à sua essência, mesmo quando tentarem te moldar. As redes valorizam o que é real, então confie na sua voz. Se é verdadeiro, vai tocar alguém — e é assim que os movimentos começam.

Fotos @agfotosite / Divulgação HANDRED O espaço em branco, quase sempre, é o início de tudo. Seja como tela para o primeiro rabisco de um croqui ou a primeira camada de esmalte na peça de cerâmica antes da queima. Esse é apenas um dos pontos de encontro do longo diálogo entre a Handred, marca do diretor criativo André Namitala, e a obra e legado de Francisco Brennand (1927-2019), frutos da primeira parceria da Oficina Brennand com uma marca. E é o branco que dá o tom do desfile que apresenta o último capítulo da coleção Handred X Brennand. Brennand trabalhou formas e dimensões rompendo convenções da arte, com uso constante das cores, e é nisso que pensamos quando se faz referência à sua obra. Conhecida por trabalhar com grande apuro matérias-primas como seda, linho e jacquard, a Handred transporta as infinitas possibilidades da obra de Brennand para a superfície têxtil. As manualidades presentes em cada tecido formam a narrativa do desfile e reforçam a identidade da marca que se coloca, por essência, como um ateliê de moda, e o branco convida a olhar de perto os detalhes de cada peça, interpretações da obra de Brennand num suporte em que nunca foi vista. Um bom exemplo disso são as peças em jacquard, em que o contraste das nuances entre o brilho e o opaco do tecido traz à tona leves desenhos dos cajus, formados pelo encontro orgânico de traçados, sem formato de estampas. A disrupção das formas, característica das obras de Brennand, é interpretada pela Handred no uso da seda, que explora diversas proporções. O material aparece com seu brilho em flores tridimensionais, que remetem às esculturas do artista, e dobrado em pregas, junto à textura rústica e irregular do shantung. Formas e volumes livres, nada perfeitos, como Brennand gostava de trabalhar. O linho, tecido que tem presença permanente nas criações da Handred, recebe o desdobramento mais especial da parceria entre a marca e a Oficina Brennand: peças de cerâmica em escala reduzida, quase cirúrgica, criada pelos oleiros exclusivamente para a Handred. Elas formam bordados, mosaicos na pala das camisas e são usadas como botões em algumas peças, trazendo os únicos pontos de cor da coleção em seus desenhos de cajus esmaltados de diversas formas, folhas orgânicas e camafeus. Esferas de cerâmica também fazem composições com detalhes em madeira, textura natural muito presente no espaço da Oficina. Como celebrar Francisco Brennand é celebrar a cultura de Pernambuco, ofícios manuais centenários surgidos lá também aparecem no linho, como o ponto Labirinto, em que o fio é desfiado e é o lápis do desenho, os Richelieus e a delicadeza do Boa Noite, que requer um trabalho minucioso numa espécie de dança com a trama. São esses detalhes singulares que fazem as peças da coleção carregarem e espalharem cultura e, para o olhar da Handred sobre Brennand ser levado a múltiplos lugares, as peças ligadas ao capítulo da coleção apresentado no desfile já estarão à venda no dia seguinte à apresentação. A paleta explora as tantas nuances do branco, que é a união de todas as cores. Há momentos em que ele aparece amarelado; em outros, rosado, pigmentado pelo tom da argila; e além, quase transparente na sobreposição das camadas de organza. A coleção Handred X Brennand é o eixo de um projeto criativo formado em torno da parceria da marca com a Oficina Brennand, que se desdobra para além da coleção e do desfile. Foi realizado também um curta-metragem documental sobre o processo criativo desse encontro, lançado no desfile, e uma publicação que registra ações da parceria. Essa união se fez presente em vários suportes criativos para celebrar o legado de Francisco Brennand e também a potência da cultura pernambucana e brasileira. Por isso, apenas outro grande personagem da nossa cultura poderia embalar o desfile: Lia de Itamaracá e sua ciranda trazem o ritmo circular dos encontros especiais e infinitos. Assim como telas e cerâmicas em branco, o cabelo também pode ser um dos primeiros passos para uma jornada artística, seja ela expressada por cortes, colorações ou penteados. Para complementar o diálogo entre a Handred X Brennand, a Schwarzkopf Professional assinou a beleza dos fios no desfile, ao lado da beauty artist Carla Biriba. Dentro do backstage, Carla pode encontrar produtos da linha OSIS e Silhouette, ambos da Schwarzkopf Professional, que realçam a beleza e o lado artístico de qualquer produção. Para o volume dos fios, foi utilizado o Osis Big Blast, gel volumizador de forte fixação, que levanta a raiz e encorpa os cabelos. Para os penteados mais fixados, o Silhouette proporciona fazer penteados bem precisos, no formato que você desejar. Para encorpar todos os fios, o Sealed Ends envelopa o cabelo suavemente, garantindo restauração e perfeição. Unindo a criatividade da hairstylist, Carla Biriba ao desempenho dos produtos da Schwarzkopf Professional, o resultado são penteados esculturais que conferem ainda mais originalidade à coleção. SOBRE A SCHWARZKOPF PROFESSIONAL A Schwarzkopf Professional é uma marca de beleza especializada em cabelos e que inova em seus produtos desde sua fundação, em Berlim, no ano de 1898, pelo químico Hans Schwarzkopf. Em 1903, criou seu primeiro produto, um shampoo em pó que era dissolvido em água. Em 1927 veio o primeiro shampoo líquido e, desde então, a marca não parou mais de crescer e inovar, passando a fazer parte do guarda-chuva da multinacional alemã Henkel, que detém marcas líderes em diferentes segmentos no mundo inteiro, em 1996. Hoje, a Schwarzkopf conta com linhas completas de cuidados para os cabelos comercializadas para profissionais em mais de 125 países, como IGORA Royal, Osis, Bonacure e Silhouette. A inovação anda lado a lado com a experimentação que busca um resultado único, e assim a Schwarzkopf se uniu a Handred, marca que reforça seu DNA autoral a cada coleção explorando inúmeras possibilidades criativas. Para mais informações, acesse @schwarzkopfbr. FICHA TÉCNICA Direção Criativa : André Namitala Styling : Felipe Veloso Beleza : Carla Biriba Consultoria de Estilo, Processos Manuais e Estamparia : Lucia Koranyi Direção de Arte : Quinta-feira Trilha ao Vivo : Lia de Itamaracá Produção Executiva : Luísa Pollo e Paula Cozendey Comunicação : João Schiavo Design : Juliana Carro Assessoria : Agência Lema Patrocínio : Schwarzkopf Professional Atelier : Damiana Crisostomo, Delma Boone, Elvira Andrade, Elza Lima Silva, Gisele Carneiro, Josineide Ribeiro, Luciene Farias, Pedro Vinicius, Monica Teixeira, Rayza Cardoso, Silvia de Souza, Sonia Silva, Pedro da Costa, Maria Lucia Vito, Renata Rito, Carla Leitão, Lene Santana, Atelier Simone Brum e Gina Mara Bento de Oliveira, Vanessa Souza, Luana Peçanha, Thais Pinto, Fran Rodrigues, Rachel Carvalho, Vanessa Kappaun, Gil Brito, Pedro Perdigão, Tati Heidi, Terezinha, Claudio Omir. Agradecimento : Renato Imbroisi

Evento contou com a presença de celebridades e influenciadores    Nesta quinta-feira, a marca italiana Golden Goose recebeu celebridades, imprensa e formadores de opinião na Casa Higienópolis, em São Paulo, para uma experiência única de co-criação em um jantar intimista com pocket show.   Pedro Scooby, Giulia Be, Conor Kennedy e João Guilherme marcaram presença no evento de Golden Goose em São Paulo / Crédito André Ligeiro Durante a noite, Golden Goose levou aos convidados a oportunidade de co-criar os icônicos tênis da marca com o artista brasileiro Gian Luca Ewbank. Conhecido por abraçar a riqueza do encontro entre técnicas e ideias para abrir caminhos para novas tendências e possibilidades, Gian Luca reproduziu sua assinatura artística contemporânea em cada par, tornando-os ainda mais únicos e cheios de vida. Cléo Pires / Créditos André Ligeiro A ocasião também contou com um pocket show de Marina Goldfarb, seguido de um jantar intimista, onde aprenderam mais sobre o Golden World e os valores fundamentais do handmade italiano com a CEO das Américas, Silvia Merati. No comando da pista de dança, a DJ Marina Diniz agitou o evento com uma playlist do disco ao house e um set especial ao lado da cantora Marina Goldfarb.   Entre os convidados notáveis ​​que marcaram presença na noite especial estão Pedro Scooby, Giulia Be, Conor Kennedy, João Guilherme, Cleo Pires, Amanda Wellsh, Flavia Lucini, Carlos Jeressaiti Filho, entre outros. A Golden Goose chegou ao Brasil em dezembro de 2021 no JK e abriu uma segunda loja no Iguatemi em dezembro de 2022. Cristina Betts, Silvia Merati e Carlos Jereissatti Filho Gustavo Foganoli / Créditos André Ligeiro  João Guilherme / Créditos André Ligeiro