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Photo: Thamires Seus - @submergir Em meio ao turbilhão de 2021, quando o mundo parecia ter parado, nasceu a Winona, uma marca que carrega em seu DNA a fusão entre arte, moda e resistência. Criada por Victória Vacari de Brum, em Pelotas-RS, a Winona surgiu de um reencontro pessoal com a arte durante a pandemia, transformando ilustrações em peças de roupa que expressam memórias, cultura e ideais. Photo: Maria - @_dudaboninii O início foi tímido, quase despretensioso. Enquanto a faculdade de odontologia estava em pausa, Victória se entregou ao desenho, um hábito que cultivava desde a infância. A ideia de estampar suas criações em camisetas surgiu como um experimento, incentivado por amigos que viam potencial naquelas peças. Em agosto de 2021, a primeira coleção foi lançada, e embora o sucesso não tenha sido imediato, cada venda representava um passo rumo a algo maior. A decisão de aprender serigrafia e dominar o processo de produção têxtil trouxe à marca um toque artesanal e apaixonado, consolidando sua identidade ao longo dos meses. Photo: Maria - @_dudaboninii A virada de chave veio com a Ringer Tee, peça de corte retrô inspirada nos anos 70, que se tornou a assinatura da marca. Victória conta que o fascínio pelo estilo vintage foi despertado por uma camiseta do Pink Floyd, e dali nasceu o desejo de resgatar o passado para dialogar com o presente. “Com o tempo, notei que estava criando algo que, por si só, já remetia à identidade da Winona – sem precisar do nosso nome estampado, apenas pelo recorte e pelas golas coloridas”, diz ela. Mas nem tudo foi linear. Em 2023, a Winona enfrentou seu maior desafio: a perda do perfil no Instagram, seu principal canal de comunicação. O baque foi profundo, e Victória chegou a cogitar desistir. No entanto, o que manteve a marca viva foi o reconhecimento de que a Winona era mais do que um negócio – era um pedaço de sua essência, um espaço de expressão artística. Com o apoio da comunidade e amigos, o perfil foi reerguido, e o episódio trouxe uma nova perspectiva: “Hoje, tenho certeza de que só consegui recomeçar porque a Winona é muito mais do que uma marca; é um espaço de expressão artística e de ideais.” Essa visão se reflete no futuro da Winona, especialmente com o lançamento de uma coleção inspirada na América Latina, com foco no Brasil. Para Victória, a moda é também uma forma de resistência, e esta nova coleção busca valorizar o cinema, a música e a cultura nacional. “Quero valorizar o nosso cinema e a nossa música, que há décadas resistem. Teremos peças inspiradas em gêneros como MPB, bossa nova e samba, além de uma homenagem ao filme Ainda Estou Aqui , de Walter Salles”, revela. Photo: Maria - @_dudaboninii Mais do que vestir, a Winona provoca. A marca acredita que moda é política e utiliza suas criações para fomentar discussões sobre identidade, cultura e ideais. “Busco provocar reflexões e diálogos trazendo essas pautas para o perfil da marca e reforçando que vestir uma camiseta vai muito além de um estilo – é um ato de expressão.” Olhando para o futuro, a Winona segue comprometida em explorar o novo sem perder a conexão com o passado. Victória planeja colaborações que dialoguem com a essência da marca e reforcem seu papel como um elo entre arte, moda e resistência. A história da Winona está apenas começando, mas seu impacto já se faz sentir, um detalhe vintage de cada vez. Victoria Vacari, CEO Entrevista com a fundadora da marca, Victória Vacari de Brum: 1. Como foi o momento em que você percebeu que um hobby poderia se transformar em um negócio? Sempre fui muito interessada por arte – fiz aulas de ilustração quando criança e, durante a pandemia, enquanto estava completamente isolada com meus pais na Amazônia, em Rondônia, voltei a criar. Comecei a compartilhar minhas ilustrações com amigos, e, para minha surpresa, eles demonstraram interesse em comprá-las. Foi nesse momento que percebi que aquilo poderia ser mais do que um hobby – havia ali uma oportunidade real de transformar minha arte em um negócio. Photo: Maria - @_dudaboninii 2. A Ringer Tee se tornou a assinatura da marca. O que te inspirou a apostar nesse corte retrô e como acredita que essa peça conecta o público à essência da Winona? As primeiras peças que criei foram inspiradas em bandas dos anos 70 – a primeira camiseta da Winona, por exemplo, foi baseada em um merch do Pink Floyd, uma Ringer Tee de um show nos EUA. Isso despertou meu interesse pelo contexto da moda daquela época, e percebi que poderia resgatar esse estilo e conectá-lo a outros universos, como o cinema e a música pop atual. Com o tempo, notei que estava criando algo que, por si só, já remetia à identidade da Winona – sem precisar do nosso nome estampado, apenas pelo recorte e pelas golas coloridas. 3. Em 2023, a marca enfrentou a perda do perfil no Instagram, um momento crucial. O que te motivou a persistir e o que aprendeu com essa experiência? Para ser honesta, não fui uma pessoa muito forte durante esse período. Minha maior motivação veio quando percebi que não tinha perdido apenas um perfil ou um trabalho, mas uma parte de mim – a parte que levou anos para eu me reconectar: minha arte. Hoje, tenho certeza de que só consegui recomeçar porque a Winona é muito mais do que uma marca; é um espaço de expressão artística e de ideais. E esse retorno só foi possível porque tive o apoio de amigos e da comunidade, que, mesmo sem o perfil, continuou me enviando mensagens e comprando no site. Esse carinho me mostrou que a Winona já era maior do que qualquer rede social. Photo: Thamires Seus - @submergir 4. A nova coleção tem a América Latina, especialmente o Brasil, como tema central. O que te levou a escolher essa inspiração e como a cultura nacional será representada nas peças? Como mencionei anteriormente, as primeiras coleções da Winona tinham forte influência de bandas e do cinema, o que, inevitavelmente, fazia com que a cultura internacional estivesse mais presente. No entanto, diante do contexto atual – especialmente com o ressurgimento de políticas extremistas – senti a necessidade de criar uma coleção que honrasse a nossa cultura. Quero valorizar o nosso cinema e a nossa música, que há décadas resistem. Nesta coleção, traremos peças inspiradas nos gêneros que moldaram a identidade musical do Brasil, como MPB, bossa nova e samba. Além disso, teremos uma peça especial inspirada no filme Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, celebrando os mais de 126 anos do cinema nacional, que, só agora, começa a receber o reconhecimento que sempre mereceu fora do país. Gustavo P. Macedo 5. Você menciona que moda também é política. De que forma a Winona busca provocar reflexões e dialogar com questões culturais e sociais por meio de suas criações? Nos últimos anos, vimos um aumento na visibilidade de discursos de ódio, e meu propósito com a Winona sempre foi usar o alcance da marca para mostrar que a moda vai além da estética – ela também é uma forma de expressar não apenas a identidade, mas os ideais de cada pessoa. Busco provocar reflexões e diálogos trazendo essas pautas para o perfil da marca, incentivando discussões e novos olhares sobre essas questões. Além disso, faço questão de mostrar o porquê de cada peça que vendemos, reforçando que vestir uma camiseta vai muito além de um estilo – é um ato de expressão. Nossas peças carregam um contexto político e um ideal por trás, dando voz a mensagens que precisam ser ditas. Photo: Thamires Seus - @submergir 6. Olhando para o futuro, quais são os próximos passos da Winona? Existem novos projetos ou colaborações que podemos esperar? Nosso objetivo é continuar acompanhando as tendências da atualidade, mas sempre resgatando o que já foi moda um dia – especialmente quando há uma essência e um significado por trás. Acredito que revisitar o trabalho de grandes artistas que usaram a música, o cinema e a arte como formas de expressão, e trazer essa inspiração para as nossas coleções, também é um ato político. Queremos conciliar a moda contemporânea com referências retrô, aprofundando cada vez mais essa identidade e deixando nossa marca no mundo. Photo: Maria - @_dudaboninii

‘LONDON’ COVER EDITION - FEBRUARY 2025 ISSUE Photographer: Jose Andres Gil - @joseandresgil Debora Anselmo estampa a capa da edição London  da Hooks Magazine  com a mesma confiança que a levou a conquistar seu espaço na moda internacional. Sua trajetória é marcada por disciplina, dedicação e um olhar atento para as constantes mudanças do setor. Desde o início, a moda foi mais do que um sonho – foi um objetivo claro. O fascínio pelo poder das roupas de contar histórias e refletir culturas impulsionou Debora a enfrentar os desafios de uma carreira instável. Longe da família e em constante adaptação a novos mercados, ela encontrou força para crescer, construir uma rede de apoio e se destacar. Versátil, Debora entende que se manter relevante exige mais do que presença – exige preparo, curiosidade e disposição para explorar novos caminhos. Além de cuidar da própria imagem, ela acompanha tendências, busca experiências que ampliem seu repertório e abraça oportunidades que desafiam seus limites. A rotina nos bastidores nem sempre reflete o glamour das campanhas: são horas de trabalho intenso, viagens constantes e uma pressão implacável. Ainda assim, Debora equilibra a intensidade da profissão com cuidados diários, mantendo uma rotina que prioriza seu bem-estar físico e mental, sem abrir mão de momentos preciosos com amigos e família. Com a mesma determinação que a trouxe até aqui, Debora já mira novos horizontes. Além de seguir construindo uma carreira internacional, ela quer empreender no universo da moda ou da beleza, trazendo sua autenticidade para projetos que reflitam sua experiência e visão. Confira Entrevista Exclusiva: 1: O que te motivou a entrar no mundo da moda e como foi o início da sua carreira como modelo? Sempre fui fascinada pelo universo da moda e pela forma como ele permite expressar diferentes personalidades e culturas. Meu início na carreira foi desafiador, mas também muito empolgante. Comecei ainda jovem, trabalhando em diferentes mercados, e aprendi rapidamente que, além da beleza, disciplina e profissionalismo são essenciais para se destacar. 2: Quais foram os maiores desafios que você enfrentou na profissão e como conseguiu superá-los? A instabilidade da profissão foi um dos maiores desafios. Como modelo, você nunca sabe exatamente quando será o próximo trabalho, e isso exige muita resiliência. Além disso, estar longe da família e se adaptar a diferentes culturas também pode ser difícil. Mas aprendi a transformar essas dificuldades em crescimento, criando uma rede de apoio e mantendo o foco nos meus objetivos. 3: O mercado da moda exige constante adaptação. Como você se prepara para se manter relevante e conquistar novas oportunidades? Sempre busco evoluir, seja cuidando da minha imagem, estudando novas tendências ou explorando outras áreas dentro do universo fashion. Acredito que a versatilidade é fundamental para se manter relevante, então estou sempre aberta a novas experiências e colaborações que possam expandir minha carreira. 4: A rotina de uma modelo pode ser intensa. Como você equilibra trabalho, cuidados pessoais e vida social? Encontrei um equilíbrio ao priorizar minha saúde física e mental. Tento manter uma rotina de exercícios, cuidar da alimentação e reservar momentos para relaxar. Também valorizo muito meu tempo com amigos e família, mesmo que à distância. Esse equilíbrio me ajuda a manter o foco e a energia para os desafios da profissão. 5: Muitas pessoas enxergam apenas o glamour da profissão, mas quais são os bastidores que poucos conhecem sobre ser modelo? O glamour existe, mas o trabalho por trás é intenso. São horas de preparação, viagens constantes, dietas regradas e uma pressão enorme para estar sempre impecável. Além disso, o mercado é altamente competitivo, então é preciso muita determinação para se destacar. 6: Quais são seus próximos objetivos na carreira e que projetos profissionais você ainda deseja realizar? Além de continuar trabalhando como modelo, estou explorando novos caminhos dentro do mundo da moda e do empreendedorismo. Tenho vontade de criar algo próprio, seja na área de roupas ou beleza, que reflita minha identidade e experiência no setor. Também quero continuar expandindo minha carreira internacionalmente e colaborar com marcas que admiro.

'HEALTH' COVER EDITION - FEBRUARY 2025 ISSUE Photos: Trumpas - @trumpas_ / Credits: Duo Strategy - @duo.strategy Com uma carreira consolidada internacionalmente, o Dr. Edgar Lopez se tornou referência global em lipo HD e mamoplastia. Cirurgião cardiovascular e cirurgião plástico, ele acumula centenas de certificações internacionais e faz parte de renomadas entidades médicas, como a American Society for Aesthetic Plastic Surgery (ASAPS). Agora, ele estampa a capa da Hooks Magazine para compartilhar sua visão sobre a evolução da cirurgia plástica e os impactos transformadores da estética na vida de seus pacientes. Uma paixão que se tornou um legado Desde cedo, a medicina era um caminho natural para o Dr. Edgar Lopez. "Sempre tive uma grande admiração pela capacidade da cirurgia de transformar vidas. Meu objetivo era combinar a ciência com a arte" , afirma. Seu fascínio pela cirurgia o levou a buscar especializações ao redor do mundo, aperfeiçoando técnicas e elevando padrões. Seu compromisso com a cirurgia plástica vai além da profissão – é uma obsessão. "Eu respiro corporal" , declara. Para ele, a paixão pelo ofício se reflete na dedicação intensa ao aprimoramento de suas técnicas e no desejo contínuo de impactar positivamente a vida de seus pacientes. Nascido no Peru, Dr. Edgar Lopez já mora no Brasil há mais tempo do que viveu em seu país de origem. Essa experiência multicultural enriqueceu sua visão da cirurgia plástica, permitindo-lhe absorver diferentes técnicas e perspectivas ao longo da carreira. "O Brasil se tornou meu lar e a cirurgia plástica brasileira é uma das mais avançadas do mundo. Aqui, pude me aprimorar por completo" , destaca. Com um currículo impecável e técnicas aprimoradas, Dr. Edgar se tornou um dos principais nomes da cirurgia plástica mundial. Sua expertise é reconhecida não apenas pelo volume de procedimentos realizados, mas pelo compromisso com a segurança e bem-estar de seus pacientes. "Para mim, cada paciente é único. Meu compromisso é garantir que cada procedimento realce sua beleza natural, respeitando sua individualidade" , explica. Lipo HD e mamoplastia: a revolução do contorno corporal A cirurgia plástica evoluiu significativamente nos últimos anos, e Dr. Edgar Lopez está na vanguarda dessas mudanças. Ele é um dos principais especialistas em lipo HD, um procedimento que redefine a silhueta corporal, destacando a musculatura de forma natural e harmônica. "A lipo HD não é apenas sobre remover gordura, mas sim esculpir o corpo de forma estratégica, realçando cada detalhe anatômico" , destaca. Além da lipo HD, Dr. Edgar é um dos maiores especialistas em mamoplastia, oferecendo soluções que equilibram estética e funcionalidade. "Cada cirurgia que realizo busca harmonizar a beleza e a saúde da paciente. O objetivo é criar um resultado sofisticado e proporcional, respeitando as características individuais" , explica. Seu envolvimento com a cirurgia plástica é tão intenso que até seu hobby está relacionado ao trabalho. "Se eu tenho um hobby? Meu hobby é ver fotos de resultado de minhas pacientes. Colocar antes e depois. Esse é o meu hobby e ver que mudou" , revela. O prazer de transformar vidas e acompanhar a evolução das pacientes é o que o motiva diariamente. Reconhecimento internacional e impacto global Com uma trajetória marcada por excelência, Dr. Edgar Lopez é frequentemente convidado para palestrar e ensinar suas técnicas em congressos médicos ao redor do mundo. "Acredito que compartilhar conhecimento é fundamental para o avanço da cirurgia plástica. Minha missão é inspirar e capacitar outros cirurgiões a alcançarem excelência em seus procedimentos" , afirma. Ao longo de sua jornada, Dr. Edgar trabalhou e trocou experiências com alguns dos mais renomados profissionais da medicina e da cirurgia plástica mundial. "A troca de conhecimento com grandes nomes é essencial para crescer profissionalmente. Cada mentor e colega que encontrei no caminho agregou algo valioso à minha prática" , destaca. Essa rede de aprendizado contínuo o impulsionou a se tornar uma referência no campo da cirurgia plástica. Sua contribuição para a área vai além da prática cirúrgica. Ele dedica parte de sua carreira à formação de novos profissionais, elevando o nível da cirurgia plástica mundial. "A medicina evolui constantemente. Estar sempre atualizado e disposto a aprender é essencial para oferecer o melhor aos pacientes" , reforça. O futuro da cirurgia plástica e o compromisso com a excelência Para Dr. Edgar Lopez, o futuro da cirurgia plástica está na personalização e na busca por resultados cada vez mais naturais. "O objetivo não é transformar, mas aprimorar. O paciente deve se reconhecer e se sentir bem consigo mesmo" , destaca. Ele acredita que a evolução das técnicas e tecnologias permitirá abordagens menos invasivas e com recuperação mais rápida, garantindo a satisfação e segurança dos pacientes. Sua relação com as pacientes é pautada pela escuta. "A ideia de todo esse nosso caminho é ter menos queixas e mais elogios. Esse é nosso foco" , explica. Esse compromisso com a excelência e a satisfação das pacientes é o que move sua carreira. Photo Julie Campanholi "Eu sei onde quero chegar. Quero fazer mais cirurgias e ficar com muita saúde para continuar operando" , afirma Dr. Edgar Lopez, mostrando que sua trajetória está longe de ter um ponto final. Com uma carreira brilhante e uma trajetória inspiradora, ele segue transformando vidas, consolidando-se como um dos maiores nomes da cirurgia plástica mundial. "A cirurgia plástica não é apenas sobre estética, mas sobre autoconfiança, saúde e bem-estar. E essa é a verdadeira transformação que buscamos proporcionar" , finaliza.

Photo Disclosure Press Nascidos em Recife, Pernambuco, André Carvalho e Raphael Carvalho são exemplos inspiradores de brasileiros que conquistaram o mercado americano com coragem, resiliência e visão empreendedora. Ambos líderes no setor de limpeza comercial nos Estados Unidos, eles construíram trajetórias marcadas por inovação, determinação e compromisso com valores que vão além do sucesso financeiro. André Carvalho: Liderança com propósito Photo Disclosure Press Desde 2002 nos Estados Unidos, André Carvalho iniciou sua jornada com o sonho de ser jogador de futebol, mas descobriu sua verdadeira vocação na liderança e no desenvolvimento de pessoas. Hoje, ele é reconhecido como um empresário de sucesso, mentor e escritor, com um histórico de transformar negócios e vidas por meio de sua abordagem empática e inovadora. André é casado com Sandra e pai de Adrianni e André Jr. Ele acredita que o sucesso é medido não apenas pelo crescimento dos negócios, mas pelo impacto positivo que causa nas pessoas ao seu redor. Seu propósito vai além dos números: André é um arquiteto de vidas transformadas, dedicando-se a inspirar outros a alcançarem suas melhores versões. Raphael Carvalho: Uma visão de impacto e transformação Photo Disclosure Press Raphael Carvalho também encontrou nos Estados Unidos o cenário ideal para empreender e liderar com excelência. Formado em Business Administration e com passagens por instituições de prestígio como a Columbia Business School, ele aplicou sua vasta experiência prática e acadêmica para construir, ao lado do seu irmão, uma empresa de limpeza comercial que hoje opera em diversos estados americanos. Raphael é casado com Monique e pai de Cecilia, Clarice e Raphael Jr., mantendo a família como o centro de sua vida. Além de ser um empresário de sucesso, ele se dedica a mentorar outros empreendedores e a capacitar brasileiros, buscando transformar a comunidade imigrante nos Estados Unidos em um modelo de realização e impacto social. Uma missão em comum: Inspirar e transformar Juntos, André e Raphael Carvalho não são apenas empresários bem-sucedidos, mas líderes que usam suas histórias para inspirar e transformar. Combinando inovação, empatia e fé, eles demonstram que o sucesso vai além dos resultados financeiros e está no impacto positivo que deixam na vida das pessoas. A trajetória desses dois pernambucanos é um exemplo de que, com propósito e determinação, é possível vencer barreiras e construir legados que ultrapassam fronteiras.

'BRASIL' COVER EDITION - FEBRUARY 25 ISSUE Photos: @photzmuller / Make and Hair : @bycarolfranca / Look: @bykelmendesoficial / Press : @alemesquitav / Personal Artist Manager: @kaiocezzar_ Na edição especial 'BRASIL' da Hooks Magazine , a empresária e musa do Carnaval, Kamila Simioni , estrela a capa que traz sua nova fase como ícone dessa festa que é a cara do Brasil. Em uma conversa sincera, Kamila revela sua jornada pessoal e profissional, mostrando um lado mais profundo e revelador do Carnaval, além de compartilhar como a paixão pela avenida transformou sua vida de uma forma única. Kamila sempre foi conhecida pelo seu olhar apurado para negócios e pela liderança no mundo empresarial. No entanto, foi ao se conectar verdadeiramente com o Carnaval, a arte e a emoção dessa festa grandiosa, que ela descobriu um novo mundo. A mudança não foi apenas de perspectiva, mas de entrega total: de uma mulher que nunca se viu parte da folia, passou a viver o Carnaval com alma e coração. "Hoje, o Carnaval da Simioni é pura entrega, emoção e paixão pela avenida" , diz ela. A transformação é visível em cada detalhe de sua preparação: física e mentalmente focada, Kamila se dedica ao treinamento físico rigoroso e ao estudo profundo da história e da cultura que envolvem o maior espetáculo a céu aberto do planeta. O processo, que inclui ensaios intensos e o aprendizado da samba no pé, se reflete em sua presença vibrante e apaixonada nas avenidas. Entre os momentos mais marcantes de sua trajetória como musa, Kamila destaca a energia imbatível dos ensaios e a adrenalina ao pisar na avenida. "Sentir o coração bater no ritmo da bateria foi algo surreal, que arrepia e transforma" , ela lembra. E, para aqueles que sonham em viver o Carnaval com a mesma intensidade, seu conselho é direto e sincero: "Se jogue de verdade, sem medo! O Carnaval não é só sobre brilho e festa, é sobre viver intensamente." Com uma visão renovada e uma entrega sem igual, Kamila Simioni é a musa que, além de brilhar na avenida, se reinventa e conquista todos ao seu redor com sua energia, dedicação e paixão pela cultura do Carnaval. A edição de 'BRASIL' da Hooks Magazine celebra não só sua beleza exterior, mas a transformação pessoal de uma mulher que encontrou no samba e na tradição do Carnaval uma nova forma de se conectar com o mundo e com ela mesma. Kamila é, sem dúvida, uma das figuras mais intensas e autênticas desse cenário fascinante que é a festa mais esperada do ano no Brasil. Seja no palco da vida ou na avenida, Kamila Simioni faz do Carnaval um espetáculo de alma e coração. E, como ela mesma diz, "não há limites para quem se joga de cabeça, sem medo de ser feliz!" CONFIRA ENTREVISTA EXCLUSIVA COM SIMIONI: 1.⁠ ⁠O Carnaval é uma das festas mais esperadas do ano no Brasil. O que o “Carnaval da Simioni” significa para você e como costuma viver essa época? Muita gente pode achar que eu sempre fui da folia, mas a verdade é que nunca fui de multidão, festa e bebida. Meu Carnaval sempre foi mais tranquilo, viajando, curtindo uma roça, descansando… Mas agora, tudo mudou! Descobri a grandiosidade, o espetáculo e a arte que existe por trás dessa festa. Hoje, sou parte desse universo e posso dizer: o Carnaval da Simioni é pura entrega, emoção e paixão pela avenida! 2.⁠ ⁠Você sempre foi apaixonada pelo Carnaval ou essa conexão foi crescendo ao longo dos anos? Como surgiu esse envolvimento tão forte? Nunca fui ligada ao Carnaval porque só via o lado das festas e excessos, e isso nunca me atraiu. Mas quando tive meu primeiro contato real com a cultura, a energia e o espetáculo que ele representa, foi um choque! A paixão veio de uma vez. Hoje, entendo que o Carnaval é muito mais do que parece. É arte, tradição, emoção e entrega. Estou completamente apaixonada! 3.⁠ ⁠Quais são os momentos mais marcantes que você já viveu no Carnaval? Alguma experiência inesquecível? Cada momento como musa tem sido uma explosão de emoções! Desde o primeiro ensaio até os bastidores, aulas de samba, estudos, figurinos, a energia das pessoas… Tudo é marcante! Mas pisar na avenida nos ensaios foi surreal. Só quem vive sabe o que é sentir o coração bater no ritmo da bateria. É algo que arrepia e transforma para sempre! 4.⁠ ⁠O Carnaval é sinônimo de energia, brilho e intensidade. Como você se prepara fisicamente e mentalmente para aproveitar ao máximo? Eu sempre fui muito disciplinada com meu corpo, mas agora o jogo virou! Intensifiquei meus treinos, incluindo o cardio na minha rotina e foquei ainda mais na resistência, porque segurar o samba na avenida exige preparo! Mentalmente, me joguei de cabeça: estudo, treino, me conecto com a história do Carnaval… Quero viver isso com verdade, e isso exige muito mais do que só um corpo preparado – tem que ter alma! 5.⁠ ⁠Você tem algum ritual ou tradição que nunca pode faltar no seu Carnaval? Algo que faz questão de manter todos os anos? Por ser meu primeiro Carnaval dentro desse universo, ainda não tenho rituais… Mas algo me diz que, depois dessa experiência, algum pode surgir! Talvez um ritual espiritual, talvez algo mais simbólico… Vou deixar o tempo me mostrar. 6.⁠ ⁠Para quem sonha em curtir o Carnaval da mesma forma que você, qual seria o seu maior conselho para viver essa festa com tudo? Se jogue! De verdade, sem medo! O Carnaval não é só sobre brilho e festa, é sobre viver intensamente, sentir a energia, se permitir. Eu me entreguei de corpo e alma, saí da minha zona de conforto e hoje estou vivendo um dos momentos mais intensos da minha vida. Então, se você quer viver isso de verdade, mergulhe de cabeça e sem medo!

Photo Disclosure Press Quando o assunto é o vestido de noiva dos sonhos, o Brasil desponta com talentos excepcionais na alta costura. Estilistas renomados têm transformado desejos em realidade com criações que mesclam elegância, originalidade e atenção aos mínimos detalhes. Conheça três nomes brasileiros que são referência e merecem atenção quando o assunto é moda noiva: Charles Hermann – Victoria Alta Costura Photo Disclosure Press Com uma trajetória marcada por inovação e sofisticação, Charles Hermann, à frente da Victoria Alta Costura, se tornou um dos nomes mais comentados no mercado de luxo desde sua conexões internacionais, que vem ganhando prestígios entre as queridinhas na Europa, Dubai é recentemente entre as africanas, Conhecido por sua singularidade abordagem personalizada e designs de tirar o fôlego, Hermann combina tradição e modernidade em suas criações. Seu diferencial está na capacidade de traduzir a personalidade de cada noiva em vestidos que exalam elegância e originalidade, com bordados exclusivos, tecidos nobres e acabamento impecável. Sandro Barros – Elegância Clássica e Sofisticação Sandro Barros é sinônimo de luxo e sofisticação na moda bridal brasileira. Com um olhar apurado para o clássico e o requintado, o estilista é famoso por criar vestidos que combinam bordados elaborados e silhuetas atemporais. Suas peças, muitas vezes inspiradas na realeza e na alta sociedade, transformam qualquer casamento em um verdadeiro conto de fadas. A atenção minuciosa aos detalhes e o uso de materiais exclusivos tornam cada vestido uma verdadeira obra de arte. Carlos Bacchi – Minimalismo com Dramaticidade Baseado em Porto Alegre, Carlos Bacchi é o nome perfeito para as noivas que buscam o equilíbrio entre minimalismo e drama. Seus vestidos lisos e contemporâneos são marcados por dobras, laços, curvas e volumes que remetem à arquitetura, criando peças que são ao mesmo tempo modernas e impactantes. A atenção à modelagem e aos detalhes torna suas criações ideais para quem deseja um visual clean, mas repleto de personalidade e sofisticação. Seja pelo luxo deslumbrante, pela tradição ou pela modernidade minimalista, esses três estilistas brasileiros têm em comum o compromisso com a excelência. Investir em um vestido assinado por Charles Hermann, Sandro Barros ou Carlos Bacchi é garantir um look inesquecível para um dos dias mais importantes da vida.

Photos Disclosure Press Após conquistar o título de Miss São Paulo 2024, a modelo e influenciadora Milla Vieira está vivendo um novo capítulo em sua trajetória. Motivada pelo amor, ela se mudou para o Canadá, onde pretende consolidar sua base profissional e pessoal. “Vou me casar este ano e meu noivo é canadense. Na época do Miss, um pouco antes do Miss Brasil, tinha vindo pra cá conhecer a família dele e me apaixonei. A partir disso, fui trabalhando para fazer daqui minha base” , revela Milla. A experiência como Miss despertou nela um espírito aventureiro e determinado, impulsionando seu crescimento. “O Miss despertou uma Milla em mim que estava adormecida, sabe?! A Milla que se arrisca, que está sempre buscando aprender. Eu nunca estudei tanto na vida como na época do Miss. Fazia aula de comunicação, passarela, oratória, inglês e espanhol” , conta. Nova vida, novos desafios A adaptação ao novo país trouxe momentos marcantes, como seu primeiro ensaio na neve. “Foi lindo! Pisar, tocar, sentir a neve era meu sonho de criança. Fazer outro país minha base fixa é algo novo para mim. Morei fora do Brasil por mais de 10 anos, mas nunca de maneira fixa, sempre me mudando a cada 3 a 6 meses para acompanhar as semanas de moda. Agora é diferente. A neve é tão simbólica para mim quanto uma página em branco” , reflete. Sobre os desafios da mudança, Milla encara tudo com entusiasmo. “O maior desafio é se abrir e se deixar levar pelo novo. E eu estou em busca do novo, sempre estive. Além disso, estou sendo muito bem recebida aqui no Canadá. Já me sinto em casa!” , afirma. Expansão da carreira e novos projetos A mudança para o Canadá também representa uma ampliação de oportunidades para sua carreira na moda e no entretenimento. Com agentes em Nova York e Miami, além de Toronto ser um polo importante do setor, Milla vê possibilidades de crescimento internacional. Ainda assim, mantém os laços com o Brasil. “Sempre que possível, irei trabalhar no Brasil. Em abril, tenho alguns trabalhos marcados, além da campanha da minha marca, que quero fotografar lá” , adianta. Para a modelo, explorar novas culturas e idiomas é essencial para sua evolução pessoal e profissional. “Para mim, é vital. A gente cresce com os desafios, com as diferenças. Cada encontro, cada pessoa que conheço me ensina algo. Semana que vem, tenho um casamento na Índia e mal posso esperar. Vai ser minha primeira vez lá e tenho certeza de que essa será uma das experiências mais enriquecedoras da minha vida!” , compartilha. Milla também está nos estágios finais da criação de sua marca de roupas e acessórios, que terá um forte DNA brasileiro. “São peças, em sua grande maioria, feitas à mão, com a cara do nosso Brasil. Não vejo a hora de poder divulgar! Está lindo! E o melhor é que o projeto se estende de maneira global. Hoje, com a internet e uma boa logística, a gente consegue abraçar o mundo!” , finaliza.

'BEAUTY' COVER EDITION - FEBRUARY 25 ISSUE Credits: @coradigital - Text and production: @duo.strategy A odontologia sempre foi uma paixão para o Dr. Daniel Machado, mas foi na harmonização facial que encontrou sua verdadeira vocação. Com uma trajetória marcada por pioneirismo, ele se tornou referência nacional e internacional, levando sua expertise para grandes congressos e cursos, incluindo Harvard e M.A.R.C. Institute. Mestre em Medicina e especialista em Cirurgia Buco Maxilo Facial, ele combina ciência e arte para transformar vidas, sempre com um olhar inovador e natural para a estética. À frente do Pròspere Instituto Facial, Dr. Daniel Machado não só forma novos profissionais, como também lidera pesquisas sobre regeneração celular, uma das maiores tendências da área. Sua abordagem personalizada, focada na individualidade de cada paciente, redefine padrões e inspira toda uma geração de especialistas. Agora, ele conquista mais um marco em sua carreira ao estampar a capa da Hooks Magazine, compartilhando sua visão sobre o futuro da harmonização facial e os impactos da estética na autoestima e no bem-estar. Uma vocação que começou na infância Desde pequeno, Dr. Daniel já demonstrava um fascínio pela odontologia. Quando ia ao dentista, pedia instrumentos para brincar e explorar, como se já soubesse que esse seria seu caminho. A paixão foi crescendo, e ele se aprofundou nos estudos até se tornar um dos maiores especialistas do Brasil. Ao longo da sua trajetória, percebeu que a harmonização facial era um campo que precisava de um olhar mais apurado. “Eu sentia que faltava algo para os pacientes ficarem ainda melhores e mais bonitos. Essa complementação final foi o que me fez querer seguir essa linha” , explica. A decisão o levou a alcançar marcos importantes na área, como palestrar nos principais congressos do mundo e formar milhares de alunos com suas técnicas inovadoras. Do Brasil para o mundo: referência internacional em harmonização facial Dr. Daniel Machado ganhou reconhecimento não só no Brasil, mas também no exterior. Seu talento o levou a palestrar na Sociedade Brasileira de Odontologia Estética (SBOE), um dos eventos mais consagrados do país, além de Harvard e congressos na Europa. “Fui convidado para palestrar em Harvard devido ao destaque que tenho no Brasil. Na Europa, empresas que distribuem produtos de harmonização me chamaram para dar cursos em Portugal e Itália” , conta. Ele também foi um dos poucos brasileiros selecionados para ensinar no MARC Institute, em Miami. Após ser apresentado por um professor do curso, passou por um rigoroso processo de seleção e avaliação, que o colocou entre os principais especialistas do instituto. Hoje, já são nove anos de atuação nos Estados Unidos. E a jornada internacional não para. Recentemente, recebeu o convite para palestrar em um prestigiado congresso em Estocolmo, que reúne os maiores nomes da harmonização facial no mundo. Cursos, inovação e liderança no ensino da harmonização facial A paixão pelo ensino levou o Dr. Daniel a criar o Pròspere Instituto Facial, hoje referência no Brasil em formação profissional. O instituto já formou mais de 10 mil alunos e oferece desde cursos introdutórios até residências avançadas. “Nossos cursos se diferenciam por serem extremamente práticos. Além disso, temos três livros publicados que servem de base para os alunos e um time de professores altamente qualificados” , explica. Com o crescimento da demanda, o Pròspere começou a receber alunos internacionais, especialmente de países de língua espanhola. Em cada turma, há pelo menos um aluno estrangeiro, consolidando o instituto como referência também fora do Brasil. A evolução da harmonização facial também levou à criação da Faces Brasil, uma rede de clínicas que aplicará as técnicas do instituto de forma acessível e padronizada. “Nosso objetivo é expandir para todo o Brasil e, futuramente, para os Estados Unidos” , revela. Regen-X®️ Multi: inovação na harmonização facial Um dos avanços mais impactantes liderados por Dr. Daniel é o Regen-X®️ Multi, um produto inovador que revoluciona os tratamentos estéticos. “Ele trabalha em três profundidades diferentes: no subcutâneo, com estimuladores de colágeno; na derme, por meio de aplicações pontuais; e na epiderme, com microagulhamento” , explica. O diferencial do produto está na sua capacidade de rejuvenescer células envelhecidas, estimulando-as a agir como se fossem jovens novamente. “Muitos pacientes não tinham bons resultados com os tratamentos tradicionais porque suas células não produziam mais colágeno. Com o Regen-X®️ Multi, conseguimos reverter esse quadro.” O produto foi lançado recentemente no CIOSP e teve sua primeira turma de treinamento esgotada rapidamente. Agora, novas turmas já estão sendo formadas para atender à crescente demanda. O trabalho com influenciadores e atletas Entre seus pacientes, Dr. Daniel atende influenciadores e atletas que buscam cuidados estéticos de alto nível. “Muitos surfistas, por exemplo, tinham receio de fazer tratamentos faciais. Mas, com o tempo, fui mostrando que a exposição ao sol e o metabolismo acelerado impactam diretamente na aparência. Trabalhamos com procedimentos preventivos para que mantenham uma aparência jovem por mais tempo.” Os tratamentos que oferece são planejados para preservar a naturalidade, realçando a beleza individual de cada paciente. “Meu objetivo nunca foi mudar rostos, mas sim evidenciar traços e prevenir o envelhecimento precoce” , destaca. O futuro da harmonização facial Para Dr. Daniel, a harmonização facial está evoluindo para um foco maior na estética regenerativa. Tecnologias como laser, ultrassom microfocado e bioestimuladores de colágeno estão ganhando espaço e se tornando cada vez mais sofisticadas. “O futuro da harmonização facial não é apenas volumizar o rosto, mas sim regenerá-lo de dentro para fora, promovendo rejuvenescimento celular real” , destaca. Este futuro, segundo o especialista, já começou.

‘MODEL’ COVER EDITION - FEBRUARY 25 ISSUE Model - Ana Luiza Simões / Photo and Retouching: Mestisço - @mesticoo / Photo assistants: @cordeirovii / @rogerfoshi / @duopressassessoria / @israelvalentimoficial / @graciellastarling / Styling: @higuti.stylist / Styling Assistant: @euemersonduarte / Beauty: @diegofiorellibeauty / Studio @ butterfly.studio .sp / @patriciasoransso Na capa da edição MODEL  da Hooks Magazine , Ana Luiza Simões representa mais do que beleza e elegância: ela personifica a resiliência e a autenticidade que fazem a diferença na indústria da moda. Desde o início de sua carreira, enfrentou desafios para se destacar em um mercado altamente competitivo, mas sempre manteve sua essência e determinação. Cada passo, cada adaptação e cada conquista a trouxeram até aqui, consolidando seu nome como uma modelo em ascensão. A moda está sempre evoluindo, e Ana entende a importância de acompanhar essas mudanças sem perder sua identidade. Para ela, seguir tendências não significa se moldar a elas, mas sim interpretá-las de forma autêntica. Acredita que a moda é uma extensão da personalidade e que a verdadeira elegância vem da confiança em quem se é. Seu futuro reserva novas experiências e oportunidades internacionais. Em breve, Ana embarca para temporadas no Peru e na Colômbia, explorando novos mercados e expandindo sua presença global. Com uma paixão inegável por viajar e conhecer diferentes culturas, ela vê cada nova experiência como uma chance de crescimento, tanto profissional quanto pessoal. Manter o equilíbrio entre trabalho e bem-estar é essencial para seu desempenho. Apaixonada por skincare e cuidados com o corpo, Ana também valoriza a saúde mental como parte fundamental de sua rotina. Yoga, musculação e esportes fazem parte do seu dia a dia, ajudando-a a manter a energia e a clareza para encarar os desafios da profissão. Para aqueles que desejam seguir carreira na moda, seu conselho é claro: autenticidade é o que realmente faz a diferença. Em um mercado competitivo, é fácil se perder tentando se encaixar em padrões, mas o verdadeiro destaque vem de quem tem confiança no próprio potencial e não desiste diante das dificuldades. Com novos desafios no horizonte e uma visão clara sobre sua jornada, Ana Luiza Simões está construindo um caminho sólido na moda internacional, provando que talento, perseverança e autenticidade são a combinação perfeita para o sucesso. Confira entrevista com a modelo: 1: Sua trajetória na moda tem sido inspiradora. Como foi o início da sua carreira e quais foram os maiores desafios que enfrentou até aqui? Minha trajetória começou em Franca, uma cidade do interior, onde iniciei meu trabalho como modelo e influenciadora. Lá, tive a oportunidade de crescer e amadurecer muito, tanto pessoal quanto profissionalmente. Quando decidi me mudar para São Paulo, foi um marco importante na minha carreira. Com um portfólio fortalecido, consegui entrar em uma agência incrível, mas a realidade de São Paulo, sendo uma capital supercompetitiva, trouxe muitos desafios. O início foi bem difícil, precisei me adaptar, aprender e me destacar em meio a tantos talentos. Mas, o mais importante foi não desistir. Essa perseverança e foco me trouxeram até aqui, e sou grata por cada passo dessa jornada. 2: O mercado da moda está sempre em constante evolução. Como você enxerga essa transformação e de que forma se adapta às novas tendências e exigências da indústria? A moda, assim como todos nós, está sempre em constante evolução, mas o mais importante é saber equilibrar essa adaptação sem perder a nossa essência. Acredito que essa essência é o que nos torna únicos e, de certa forma, já é um grande diferencial. Sempre tento me adaptar às novas tendências, mas de uma forma autêntica, encaixando o meu estilo nelas. Só usaria algo porque está em alta se realmente me identificar com aquilo – jamais usaria algo só porque é 'moda'. No final, é sobre se expressar e se sentir bem com o que está vestindo, independentemente de ser uma tendência ou não. 3: Alem do seu trabalho com planos com para a sua carreira de modelo? Sim, esse mês começo uma temporada no Peru e, em seguida, vou para a Colômbia. Minha meta é trabalhar bastante, mas também aproveitar para viajar. Como sou aquariana, tenho essa necessidade de estar sempre em movimento, de explorar novos lugares. Meu trabalho me permite isso, e eu amo a possibilidade de estar em diferentes partes do mundo, conhecer novas pessoas e culturas. Isso faz parte do meu crescimento, tanto profissional quanto pessoal. 4: A rotina de uma modelo pode ser intensa e exigente. Como você cuida da sua saúde física e mental para manter o equilíbrio entre trabalho e bem-estar? Eu sou completamente viciada em skincare, adoro cuidar da minha pele e do meu corpo, mas o cuidado com a minha mente é o mais importante. Eu acredito muito em manter uma mente saudável para ter um corpo equilibrado. Por isso, sempre trabalho a minha forma de pensar, especialmente quando as coisas não saem como eu esperava. Pratico yoga para me conectar comigo mesma, faço musculação para manter a energia e a disposição em alta, e agora estou voltando com as aulas de tênis, que adoro. Para mim, é essencial tirar um tempo para me cuidar, tanto fisicamente quanto mentalmente, porque o equilíbrio entre trabalho e bem-estar é o que me mantém centrada e motivada. 5: Quais são seus próximos passos na carreira? Estou mirando em expandir minha carreira para o mercado internacional, quero me desafiar em novos cenários e explorar as oportunidades que surgem fora do Brasil. A ideia é fortalecer minha presença global, trabalhar com marcas incríveis e construir um portfólio ainda mais diversificado. Além disso, estou ansiosa para conhecer novos lugares e vivenciar culturas diferentes – isso sempre traz novas inspirações e aprendizados para minha jornada. 6: Para quem deseja ingressar no mundo da moda, que conselho você daria para enfrentar os desafios da profissão e se destacar nesse mercado tão competitivo? Como a gente já falou sobre essência, acho que esse é o principal conselho. No meio de tanta competição e desafios, é fácil se perder tentando agradar aos outros ou seguir padrões, mas o que realmente vai te destacar é ser autêntico. Não se compare com ninguém, porque você é único e tem algo só seu para oferecer. Acredite no seu potencial, não desista, e lembre-se: se você pensou em algo, é porque é possível de alcançar. A perseverança e a autenticidade são tudo.

Photo: Lincoln Yukio Aikava Unindo ciência, muito estudo e paixão pelo cuidado com a beleza e saúde, Dr.ᵃ Janainna Helena Pimenta é uma profissional renomada que se destaca no cenário capixaba. Formada em Direito e Biomedicina, com pós-graduação em Biomedicina Estética, Saúde Mental e Gerontologia, além de um Mestrado Internacional em Medicina Estética, Dr.ᵃ Janainna acumula mais de 220 cursos e especializações no campo da estética e harmonização facial regenerativa, além de inúmeras participações em congressos mundiais. “Com carinho, compartilho um pouco da minha história com você, leitor” , convida Dr.ᵃ Janainna, que mantém uma presença ativa em suas redes sociais, conectando-se diretamente com seus pacientes e seguidores. Através do Instagram e do WhatsApp, ela continua a inspirar e transformar vidas com seu trabalho. Photo: Lincoln Yukio Aikava "Agradeço a Deus, à minha família e às minhas filhas Sophie e Elisa por estarem comigo rumo ao sucesso. Elas são parceiras precursoras do meu trabalho e continuam ao meu lado nessa jornada de transformar vidas através de nossa clínica." A clínica está no mercado há 27 anos, trazendo com pioneirismo para o mercado capixaba uma série de tratamentos inovadores e avançados. Entre as novidades estão procedimentos de lifting facial com regeneradores, peelings coreanos para face e área dos olhos, tratamento de pescoço e colo, e uma gama de especialidades na área de sexologia e tratamentos corporais. “Esses tratamentos prometem abrilhantar o mercado de saúde, beleza e bem-estar no Espírito Santo” , comenta com entusiasmo. Photo: Lincoln Yukio Aikava Determinada a continuar impactando positivamente a vida de seus pacientes, Dr.ᵃ Janainna combina sua vasta experiência e conhecimento técnico com uma abordagem humanizada, sempre pautada por sua fé e pelos princípios que guiam sua vida. Seu compromisso com a excelência e a constante inovação em tratamentos estéticos a tornam uma referência no campo da saúde e beleza. Photo: Lincoln Yukio Aikava Para aqueles que desejam conhecer mais sobre seu trabalho, Dr.ᵃ Janainna convida: “Siga minhas redes sociais e acompanhe de perto as novidades e transformações que estamos realizando diariamente.”

Zaia Angelo and Erika Hilton (Federal Deputy of Brazil) - Photo Disclosure Press O Dia da Visibilidade Trans, celebrado em 29 de janeiro, é um marco de luta e resistência. Para Zaia Angelo, artista plástica e mulher trans, essa data reforça a urgência de discutir os desafios e direitos básicos da comunidade trans no Brasil, o país que mais registra assassinatos de pessoas trans no mundo. “Temos que lembrar que o Dia da Visibilidade Trans não é uma data comemorativa, e sim sobre luta e resistência. Pedimos visibilidade, emprego, respeito, segurança e os direitos mínimos que uma pessoa cis tem no dia a dia” , destaca Zaia. A arte ocupa um papel central na vida e na militância da artista, sendo uma ferramenta para educar e sensibilizar. “Enquanto artista, está sendo muito bom poder furar a bolha e ocupar lugares longe da marginalização através da minha arte. A arte tem esse poder de educar, conscientizar e sensibilizar as pessoas que talvez, através de uma fala minha, não seria tão escutada quanto abordando temáticas trans em quadros” , explica. Photo Disclosure Press Zaia também usa sua arte para enaltecer a pluralidade e beleza das pessoas trans. Além disso, ela já realizou trabalhos artísticos para personalidades de destaque como Anitta, Wenny Isa, Iza, Marina Sena, Blogueirinha, Lexa, entre outras. Contudo, enfrentar censura faz parte de sua trajetória. “Não é nada fácil ser uma artista trans que fala sobre a vivência dos seus. Já tive meu trabalho censurado algumas vezes, como a obra A Origem, que foi censurada duas vezes por ser uma versão trans de Adão e Eva, justamente por serem corpos trans expostos na tela. Mas, apesar dos ataques, jamais deixarei de, através da arte, passar a minha verdade e aquilo em que acredito” , afirma. O impacto de sua atuação transcende as telas. “Fico muito feliz quando pessoas trans dizem se inspirar em mim e que se enxergam no meu trabalho. Espero que cada vez mais pessoas trans possam ocupar lugares de destaque e poder, que um dia estejam várias trabalhando ao meu lado e prosperando cada vez mais” , celebra Zaia. Photo Disclosure Press Para ela, o orgulho de ser trans é essencial: “Não é fácil ser uma pessoa trans, mas não tem nada mais lindo e verdadeiro do que nós sermos quem realmente somos. Se orgulhem de vocês, pois ser trans é lindo! Não desistam nunca da sua verdade.”

‘ITALY’ COVER EDITION - JANUARY 25 ISSUE Photograph: Emanuele Jeane Appendino / Make: Roxana Corciu A Hooks Magazine tem o prazer de apresentar Raissa como o rosto da edição ITALY , uma homenagem à fusão entre moda, arte e cultura italiana. Raissa, modelo em ascensão, demonstra não apenas a beleza, mas também a força e autenticidade que definem a nova geração no mundo fashion. Desde cedo, Raissa demonstrou um olhar afiado para a estética e uma paixão pela fotografia que transcende o simples ato de capturar imagens. Essa sensibilidade artística, que floresceu desde os seus 12 anos, a transformou em uma profissional que compreende profundamente o impacto visual que uma imagem pode ter. Para ela, a moda vai além do vestir: é uma forma genuína de expressão, permitindo que sua essência única se manifeste em cada trabalho, passarela e editorial. Raissa construiu sua trajetória com base em resiliência e determinação, qualidades que têm sido seu norte em um mercado competitivo. Ela acredita que a unicidade é a chave para se destacar, e isso é evidente em sua habilidade de combinar diferentes estilos com maestria. Seu amor por peças elegantes reflete sua delicadeza e feminilidade, enquanto o estilo ousado revela sua força e sensualidade. Essa dualidade, segundo ela, define a mulher poderosa que se tornou. O momento mais marcante da carreira de Raissa até agora tem sido sua transição do mercado brasileiro para o europeu, um passo significativo que lhe permitiu explorar culturas e tendências distintas. Esse processo de adaptação, além de ser um desafio, tem sido uma fonte de inspiração constante, impulsionando sua criatividade e reforçando sua identidade única. Confira entrevista com Raissa: 1: Como a moda influencia sua visão de mundo e seu estilo de vida? Ao meu ponto de vista é a forma mais genuína que tenho a liberdade de me expressar para ser quem eu sou. 2: Quando você descobriu sua paixão por fotografia e como ela se conecta com sua carreira de modelo? Surgiu quando eu descobri o poder que uma imagem transmite ao mundo, desde meus 12 anos eu já tinha essa vontade de ser reconhecida pela minha beleza e personalidade! 3: Quais são suas maiores inspirações no mundo da moda e como elas impactam seu trabalho? Sem duvidas Gisele Bundchen! Consigo me identificar com sua trajetória de vida e tenho sua determinação e resiliência como inspiração para minha carreira no mundo da moda. 4: Você tem algum estilo ou tendência favorito que adora usar ou fotografar? Sim, tenho dois nos quais me identifico mais. O primeiro: o estilo elegante é o meu favorito, porque através dela consigo demonstrar meu lado delicado e toda a minha feminilidade. O segundo é o estilo ousado pelo qual consigo Transparecer a minha personalidade mais selvagem e sensual, que mostram o quão imponderada eu sou. A junção dos dois reflete perfeitamente a mulher que eu sou. 5: Como você equilibra a criatividade da fotografia com as exigências do mundo da moda? Eu acredito que cada pessoa tem a sua unicidade e através disso consegue colaborar com aquilo que o mercado precisa! Gosto de pensar que sou ÚNICA! 6: Qual foi o momento mais marcante da sua carreira até agora, tanto como modelo quanto como fotógrafa apaixonada? Está sendo a transição do mercado brasileiro para o europeu e futuramente o mundial. Conhecer novas culturas e estilos diferentes está sendo incrível, e como me encontrar em cada flex.