Photos disclosure Press Ander Ander Machado, atua na área da beleza há mais de 15 anos, quando decidiu seguir sua paixão por maquiagem. Sua inspiração inicial veio de diversos maquiadores talentosos que via em revistas de moda. Se inspirou também, em pessoas próximas que trabalhavam na área e o incentivaram a seguir esse caminho. Em paralelo a seu lindo trabalho realizado no salão renomado Torriton, Ander possui um trabalho fruto do seu talento e carisma, como influenciador. Com quase meio milhão de seguidores na rede social Instagram, ele coleciona trabalhos incríveis com perfis difenciados e conhecidos pelo público curitibano e fora dele. Quem o acompanha, vê diariamente o carinho que seus seguidores tem por ele, através de seus insights e Stories marcando seu arroba com mensagens carinhosas. “ - Comecei nas redes sociais compartilhando meu trabalho e dicas de beleza para um público maior. Prezo pela autenticidade e transparência em minhas divulgações, sempre buscando inspirar e ajudar meus seguidores da melhor forma possível”, diz Ander e acrescenta: “-Tenho um relacionamento próximo com meus seguidores, pois valorizo muito o feedback deles e estou sempre aberto a responder perguntas e interagir com eles. Eles são uma parte importante da minha jornada na área da beleza”. Em relação a suas marcas preferidas ele deixa claro que as que se destacam são as de qualidade de seus produtos e pelo compromisso com a sustentabilidade e o bem-estar animal. Já foi inclusive convidado a participar do Reality “Domando Fogo” ficando entre os 3 finalistas. Seu sonho profissional é continuar crescendo na área da beleza, aprimorando suas habilidades e quem sabe um dia ter sua própria linha de produtos ou um espaço de beleza renomado. Na vida pessoal, seu sonho é encontrar um equilíbrio entre a carreira e a vida pessoal, podendo viajar pelo mundo e conhecer novas culturas e lugares. “- Me sinto muito realizado, trabalhando com beleza, pois amo o que faço e tenho a oportunidade de ajudar as pessoas a se sentirem mais confiantes e bonitas. Saber que também sirvo de inspiração para muitas pessoas é algo gratificante e me motiva a continuar compartilhando meu trabalho e conhecimento”, diz ele. Um ditado que carrega consigo é: "- A beleza está nos olhos de quem vê", pois acredito que a verdadeira beleza vem de dentro e é refletida em como tratamos os outros e nós mesmos”, enfatiza o expert da beleza. Ander atua no salão Torriton Beauty e Hair, que está situado num dos bairros mais chiques de Curitiba. Sete de Setembro 5739 Telefone: 41 3242 3963 @andermachadooo

Iconic and artistic, new campaign focuses on the greatness of the crocodile Photos Disclosure Lacoste This year, Lacoste reaches new heights with its grand campaign, Play Big. By exploring different places with elevated artistic treatment, 2024 is undeniably a big year for the Crocodile and its fashion sport. With the launch, Lacoste reinforces its brand power decidedly focused on the future, adapting to the times by playing a key role in this evolution, always with boldness, spirit, and style. Like its mascot, which from time to time continues to move, Lacoste follows suit by making the world a playground for its fans, inspiring them to create their own game: that's what Play Big is all about. The initiative aims to be a powerful call to action that captures the breadth of the iconic Crocodile's impact, embracing the inner courage of each ambassador present in the campaign and the unstoppable spirit of the label, which pioneers the fusion of fashion and sport. And to bring this artistic piece to life, Lacoste has invited four of the most talented creative minds in the industry, with a unique affinity for color, light, and form: contemporary artists Imruh Asha and Ibby Njoya, renowned photographer Willy Vanderperre, and Antonio Sánchez, celebrated for his Birdman soundtrack. Together, they have reinvented this icon with a remarkable blend of precise engineering, textile art, and craftsmanship, turning it into a grandiose work of art, eight meters long and nearly three meters tall, with its jaws wide open. THE CROCODILE: THE PULSE OF THIS ART For the campaign, Lacoste chose to highlight a giant crocodile, the brand's icon, in vibrant representations: colorful, playful, and large-scale, perfectly illustrating the savoir-faire and intelligence of the French fashion house. As a pioneer of fashion sport, it was essential to reference tennis, elevating textile materials such as mesh, cotton polo, and knit to create a strong connection between fashion and the brand's characteristic craftsmanship. Thus, the colossal sculpture of the crocodile is made entirely of traditional materials from the sport. AMBASSADORS: THE HEART OF THIS REPRESENTATION Play Big finds its pulse in the uniqueness and attitude of six prominent global ambassadors: Novak Djokovic, Venus Williams, Pierre Niney, Jeon So-mi, Ahn Hyo Seop, and Wang Yi Bo - each of whom is recognized as an inspiring figure in their particular territory. The chosen ones embody the audacity, unlimited creativity, and confidence that are the very essence of the brand. The star of the campaign, the unmistakable mascot, interacts uniquely with each ambassador, reflecting their individual style, personality, and driving force. "At Lacoste, we take great pride in harnessing our rich heritage while simultaneously maintaining a spirit of innovation. And as we constantly strive to reinvent ourselves, this new Play Big campaign is an occasion to reaffirm the power of our Crocodile, our roots in fashion, and our rightful place in the world of sport, especially tennis," says Catherine Spindler, Deputy CEO of Lacoste. Opening the list is tennis legend Novak Djokovic, the most victorious player in the history of the game. He sets the tone and remains steadfast, calmly holding the animal's jaws. Demonstrating the power and fearlessness that have taken him to unprecedented levels in the sport, the athlete's relaxed demeanor reflects his unparalleled mastery on the court. Venus Williams, another revolutionary figure in tennis, is captured in a playful pose within the open jaws of the crocodile. Her unwavering grace and commitment to excellence are reflected in her confident posture, symbolizing the power of two forces in a grand encounter. Venus faces the animal with the same charisma she brings to opponents on the court. Pierre Niney, a celebrated French actor, brings tradition and modernity to life, embodying the elegance of the brand. His deep connection with Lacoste, fueled by his love for tennis, is evident as he casually tosses a tennis ball into the crocodile's mouth, reviving an iconic image and representing a historic campaign. Meanwhile, South Korean singer and model Jeon So-mi injects vibrant energy into the campaign. Meeting the reptile in a charismatic and modern way, So-mi's playful poses and youthful energy perfectly encapsulate the spirit of authenticity of the brand. Meanwhile, South Korean actor Ahn Hyo Seop reminisces about his childhood memories of the French brand as he fearlessly poses inside the jaws of the crocodile. His calm yet bold posture reflects his meteoric rise in the world of cinema, while his red polo shirt subtly matches the sculpture's red tongue, creating a chameleon effect. Lastly, one of Asia's most influential young artists, Wang Yi Bo, showcased his talent in various fashion expressions, leading the trend with a unique attitude towards the campaign. With one leg raised high, he symbolizes grace, audacity, and the necessary balance in his various roles. His life philosophy, liberation through movement, resonates with the brand's goals, both on and off the sports field. "It's special to continue celebrating our journey in 2024 by showcasing our greatness and the power of bringing so many inspiring people close to the Crocodile. We continue to strengthen our brand presence in the region by complementing the campaign with local names. It's a great opportunity to further amplify our powerful positioning here," says Pedro Zannoni, CEO LATAM Lacoste.

Photos courtesy Saint Laurent Saint Laurent opens a store in Guadalajara Mexico with Anthony Vaccarello’s new design concept that reflects Saint Laurent’s latest interpretation of modern luxury. Both raw and refined, the façade features corduroy and washed concrete walls inspired by architecture from the 1970s. Inside, several marbles are used including giallo siena for benches, golden spider and blue lumen for tables, and blue mare and black cosmic for niches. Signature features found within the space include marble and metallic counters, marble and glass display tables, black mirror finishes, floating shelves and concrete walls, as well as custom rugs and wooden louvers which add a soft touch to the space. The store is decorated with unique furniture, including three sculptures by Mexican artist Jose Dávila, a Percival Lafer sofa, a Móveis Cimo sofa, Móveis Cantù chairs, Jacobean Work chairs, Celina Decorações ottomans, armchairs and table, and a Eugenio Escudero table. Saint Laurent’s complete offering will be available in the store, including Women and Men’s ready-to-wear, handbags, shoes, and accessories. The store is Saint Laurent’s largest in Mexico. The store is located at Avenida Adolfo Lopez Mateos Norte 95, Italia Providencia, Guadalajara 44648, Jalisco.

Dazzling Under the Spotlight: A Fashion Night in Los Angeles On a vibrant night in Los Angeles, where the city lights blend with the sparkle of the stars, Bailey Hornacek, a fashion-loving woman, takes center stage. In our exclusive editorial, we dive into the essence of Californian elegance, capturing every dazzling moment as she moves through the streets of the City of Angels. With a gaze that blends the classic with the contemporary, Bailey personifies the creative soul of Los Angeles, where style and sophistication meet in perfect harmony. Every piece of her wardrobe is carefully selected, expressing her individuality and passion for fashion in a unique way. Photography by Pooya Nabei - www.pooyanabei.com / @pooyanabei Stylist: Boyd Sloan / @boydsloan Model: Bailey Hornacek / @baileyhornacek represented by Muse Hair: Tania Becker using @oribe / @taniabecker MU: Christine Victoria / @christine.victoria ------ Credits Look Cover: Top: Gert-Johan Coetzee / @gertjohancoetzee / @thepop.group - Pant: Saint Laurent / @ysl - Earrings: Bottega Veneta - Glasses: George Keburia / @georgekeburia / @tata__pr - Shoes: Claudio Merazzi / @claudio_merazzi_brand / @pr_solo Dress: Safiyaa / @safiyaa_official - Coat: TATA PR Archives / @tata__pr - Earrings: Ivy Jewelry / @Ivy.Jewelry.Ca / @CLDStyle - Shoes: Kaud / @kaudofficial / @tata__pr - Rings: Zynnia Collective / @ZYNNIACOLLECTIVE / @CLDStyle - Bag: Rula Galayini / @rulagalayini Suit: Alabama Blonde / @alabamablonde / @thepop.group - Shoes: Rogers Pearson / @rogerspearsonofficial / @TheHerGroup - Earrings: Studio Cult / @StudioCult.Co / @CLDStyle Suit: Vassia Kostara Brand / @vassiakostarabrand / @tata__pr - Necklace: Ivy Jewelry / @Ivy.Jewelry.Ca / @CLDStyle - Earrings: Gemma Azzurro Jewelry / @GemmaAzzurroJewelry / @CLDStyle Top & Pant: Monaco & Colombia / @monacocolombia / @TheHerGroup - Belt: Valentino / @maisonvalentino - Earrings: Gemma Azzurro Jewelry / @GemmaAzzurroJewelry / @CLDStyle - Shoes: Kokhia / @kokhia.mc / @tata__pr Jacket: Dalood / @daloodtbilisi / @tata__pr - Short: George Keburia / @georgekeburia / @tata__pr - Necklace: Fashiondrug By Anahit / @fashiondrug_by_anahit / @pr_solo - Shoes: Gianvito Rossi / @gianvitorossi - Earrings: Alexis Bittar / @alexisbittar Coat: Vassia Kostara Brand / @vassiakostarabrand / @tata__pr - Tights: Gucci / @gucci - Shoes: Valentina Rangoni / @valentinarangoni / @CLDStyle - Earrings: Mahrukh Akuly jewelry / @MAHRUKH.AKULY.JEWELRY / @CLDStyle Jacket: Current Air / @current_air - Top & Btm: Rita Vinieris / @Ritavinieris - Earrings: Ivy Jewelry / @Ivy.Jewelry.Ca (Showroom: @CLDStyle) - Shoes: Gucci / @gucci Jacket: Current Air / @current_air - Top & Btm: Rita Vinieris / @Ritavinieris - Earrings: Ivy Jewelry / @Ivy.Jewelry.Ca (Showroom: @CLDStyle) - Shoes: Gucci / @gucci

'BRASIL' COVER EDITION - APRIL 24 ISSUE Photos: Ciero - @ovulgojesus Design Director Cover: @mathlopes Lizy Donato é uma criadora de conteúdo que vem se destacando no mundo da moda e entretenimento. Sua jornada na moda não começou cedo, mas no momento certo, quando sentiu o chamado para voar, explorar o mundo e deixar sua marca única por onde passasse. Com uma personalidade forte e resiliente, Lizy não se deixa abalar por críticas. Ela não se preocupa com o que os outros vão dizer ou pensar, afinal, "insetos não atacam lâmpadas apagadas". Essa mentalidade inspiradora nos lembra da importância de permanecer fiel a quem somos, mesmo diante dos desafios. Mas o verdadeiro segredo de Lizy para uma vida plena está em sua família. É o amor e apoio daqueles que ela mais ama que a fazem viver com felicidade, sabedoria e um profundo amor pela moda e pela vida. Conheça mais sobre a jornada fascinante de Lizy Donato e descubra como sua paixão pela moda é alimentada pela força interior e pelos laços familiares que a inspiram a cada dia. De sua trajetória única às suas perspectivas sobre o mundo da moda, cada passo de Lizy é uma lição de autenticidade e determinação. Ela não apenas segue tendências; ela as define com sua presença marcante e estilo inconfundível.

Empresária e influenciadora ficará até a próxima semana na terra da garoa Photos Press Disclosure Kamilla Agacci Boing desembarcou nesta quinta-feira (18) em São Paulo para agenda intensa de compromissos. Nos dias que ficará na terra da garoa, Kamila vai participar de reuniões, eventos, fazer ensaio fotográfico e assistir o desfile da Chart, uma das suas marcas nacionais favoritas. Apaixonada pelo universo da moda, Kamilla adianta que está ansiosa para assistir o desfile na próxima semana. “Estou ansiosa para ver o que a Chart está preparando para esse desfile. Eles sempre conseguem superar a cada temporada. Sou muito fã da marca”, explicou. Natural de Santa Catarina, Kamilla é influenciadora e empresária. Ela é a fundadora da Renovando Luxo, a maior 2Hand de luxo do país fundado há mais de dez anos. Nas redes sociais acumula cerca de 200 mil seguidores, onde compartilha a sua rotina e também fala sobre moda, maternidade e viagens.

Photos Courtesy PUMA PUMA and Sony Interactive Entertainment are launching a collaborative collection to celebrate PLAYSTATION, a globally successful console that is at the heart of gamers. The PUMA x PLAYSTATION collab will hit stores in the coming months, featuring footwear and apparel for both adults and children. The standout feature of the collab is the new versions of PUMA's classic sneakers, the Suede and the RS-X, each available in two different colorways. The iconic Sony console logo is present on the tongue label of all models, along with a charm hanging from the lace. The release also includes clothing with PLAYSTATION-inspired prints, featuring holographic details and shine techniques. More information about the official release date and locations where the products will be available for sale will be announced soon by the brands.

At Hooks, you discover which pieces celebrities are wearing in their day-to-day lives and at major events. In partnership with Saint Laurent, we provide the links to the pieces here. Rosie Huntington-Whiteley in Tokyo on April 11th. Photo Courtesy Saint Laurent COTTON TWILL JUMPSUIT SMALL MANHATTAN IN GLOSSY LEATHER WITH CROCODILE EMBOSSED Nicole Richie before entering The Kelly Clarkson Show in New York on April 10th. Photo Courtesy Saint Laurent SL 276 MICA DRAPED LONG JERSEY VOILE DRESS BLAKE SLINGBACK PUMPS IN PATENT LEATHER

“FRANCE” COVER EDITION - APRIL 24 ISSUE Photographer: @the__little__joe Make up: @ornellafrosi Hairstylist: @yazidhairstylist Style: @the__little__joe & @michaelbucquet Élite model Agent: @aurelie_bachellier In the vibrant landscape of French music, emerges a figure blending the essence of rock with poetic lyricism and rebellious charm. Meet Michael Bucquet, the multifaceted artist, poised to unveil his latest single, "Coma," marking his solo journey after his stint on The Voice France. From the pulsating energy of rock to the realms of electronic music, rap, funk, and folk, Bucquet's musical odyssey knows no bounds. "Music is a world in itself," he shares, "and I want to explore as many places as possible." Inspired by diverse genres, he creates a sonic landscape that reflects his multiple influences and his relentless pursuit of artistic expression. But Bucquet's artistry transcends mere melodies. With experience in modeling and acting, he infuses his performances with a captivating allure, seamlessly blending sound and image to create a mesmerizing spectacle. "Music isn't just music," he asserts. "It's a show - a complete offering of sound, image, and emotion." At the heart of Bucquet's latest release, "Coma," lies a poignant narrative of heartbreak and departure, delivered with electrifying fervor. "Sadness doesn't have to be expressed only in a soft song," he explains. "Pain can also be channeled through anger and the need to let off steam." Check out the exclusive interview with the singer: 1. What inspired you to explore various musical genres, including rock, electro, rap, funk, and folk? For me, music is a world in itself, and I want to explore as many places as possible. All styles of music are interesting, and there's a lot to learn outside your comfort zone. Whether you're a guitarist, a singer or a composer, to be enriched you have to be adventurous, put yourself in danger, discover and learn from others. I've done a lot of jam sessions to share with other musicians. The soaring and, hypnotic side of electro, the energy of rap, the gentleness of folk and the dynamism of funk have all helped me to flesh out my own music and broaden my palette. 2. How has your background in modeling and acting influenced your approach to music and performance? Music isn't just music. For me, it's a show. You have to offer people something complete: sound, image, life, emotion, performance and passion. A lot of messages can be conveyed through clothes, behavior and stagecraft. Especially in rock, where attitude is everything. My experiences in front of the camera have helped me to let go of my complexes and be fully in character, to give the best of myself and push back my limits as a former shy child. 3. Can you share a bit about the creative process behind your new single "Coma"? What themes or emotions does it explore? Coma is an introspective song on the theme of a painful break-up or departure. But rather than make it a slow, sad ballad, I chose to make it a punchy, dynamic song. With bass, guitar and vocals to the fore. And, of course, the strength of the lyrics. Sadness doesn't have to be expressed only in a soft song with piano or acoustic guitar. Pain can also sometimes be expressed through anger and the need to let off steam, and that's what I wanted to express on Coma, which has a sad theme, but with sounds that get the head moving. 4. How do you balance the poetic and rebellious aspects of your music, and how do they manifest in your songwriting? I've always been a bit of a paradox. In my playlist, there are lots of soft, soothing songs, and right next to them, big, aggressive songs full of furious guitars. I need to express all the facets of my personality. My sultry, rebellious side, yes, but also my romanticism and sensitivity. I don't put up any barriers when I compose. Some songs are very soft, others very hard. So, I compose sounds that are sometimes very "rockstar" and others where I express my fragility and pain … Because the most important thing for me is to reflect who I am, what's happened to me in my life, to remain authentic and share it through music. 5. With your diverse artistic interests, such as cinema and painting, how do you integrate these influences into your music? Cinema, painting and art in general have a major influence on my vision of things. Particularly in my image and music videos, where I refer to many films and sometimes even paintings to achieve certain shots and come up with certain ideas. The works of Scorsese, Nolan and Tarantino give me a lot of ideas and references. In terms of painting, it's Van Gogh, Manet or Da Vinci who inspire me, whether through their work or their lives. Van Gogh, seriously ... he was after all the poet cursed rocker of painting, don't you think, haha? 6. What can listeners expect from your upcoming music video for "Coma," and how does it tie into the overall narrative of your solo career? With Coma, people will begin to discover the person I am today, and the artist I am becoming over time. Rocker? Yes, always, but not only. A mix of influences and ideas, accumulated over the last 10 years. Between strength and fragility, joy and sorrow, hope and despair. I hope that it will speak to people and that they will be able to identify with the lyrics and feel emotions. I've left my teenage rock behind to take my music a little further, enriched by all my adventures, good and bad. Coma is the cornerstone of a more authentic, sincere, mature and assertive solo career.

Única, valiosa e blindada, a cantora estreia na marca número #1 de maquiagem do mundo. Photos Courtesy Maybelline NY Cantora, famosa por sua versatilidade musical e ganhadora do Grammy Latino de 2022, Ludmilla agora também é porta-voz de Maybelline NY, marca número 1 de maquiagem no mundo. Maybelline NY, marca que sempre encorajou as pessoas a terem confiança para se expressarem em todos os momentos, se une à cantora Ludmilla para escrever uma nova história na categoria de maquiagem no Brasil. Para celebrar esse momento, o novo manifesto ‘’Única como Você’’, reforça a superioridade de ser a marca número 1 de maquiagem no mundo, com tecnologia e diversidade única. Por meio desse conceito, Maybelline NY reafirma seu propósito de empoderar consumidoras de todas as origens a expressar suas individualidades e serem elas mesmas. Ao ter Ludmilla como novo rosto da marca, Maybelline NY a reconhece não apenas como uma artista talentosa, mas também como uma figura influente que representa muitas mulheres brasileiras. Já que sua autenticidade e alcance são um reflexo da essência de Maybelline NY, uma marca comprometida em oferecer produtos de alta qualidade e acessíveis. “Ludmilla é a personificação de representatividade para o Brasil, sendo uma referência inspiradora e um símbolo superimportante de autoestima para a sua comunidade. Como mulher negra, bissexual, e ícone do pagode e do funk, a artista desafia padrões, quebra barreiras e inspira milhares de pessoas a serem autênticas e confiantes em sua própria pele. Ludmilla abre caminhos para que mais pessoas se sintam vistas, ouvidas e valorizadas em suas trajetórias – alinhando-se ao propósito de Maybelline NY, de incentivar todas as mulheres a expressar suas individualidades e serem únicas”, comenta Belen Torrens, diretora de Maybelline do Brasil. A parceria com a cantora, que envolve ativações de entretenimento always on, se inicia no maior festival de música do mundo, onde Maybelline NY assinará a make de Ludmilla, que estreia no festival sendo a primeira mulher negra latina a participar com show próprio, e no palco principal. Um momento único para a cantora e a marca. “Penso que a beleza é um processo de autoestima que faz parte de uma evolução diária, e Maybelline NY se conecta muito com esse pensamento, reforçando que todas as belezas são únicas. Por isso, fiquei muito animada com o convite para ser embaixadora e representar uma marca que é referência internacional no segmento. Já estou ansiosa para me sentir linda nos meus próximos shows e abusar dos produtos de Maybelline NY” comemora, Ludmilla.

‘LONDON’ COVER EDITION - APRIL 24 ISSUE Photos: @fotosyansalvatierra Make: @worneymakeup Production: @fotosyansalvatierra e @woneymakeup Design Director Hooks: @mathlopes A modelo Thaianne Malhano brilha na nossa capa edição "LONDON". Com seu charme único e autenticidade inigualável, Thaianne tem se destacado no mundo da moda internacional. Embora não tenha nascido em Londres, Thaianne escolheu essa cidade vibrante como seu lar. É aqui, entre as ruas movimentadas e a cultura pulsante, que ela encontrou sua paixão pela moda e começou sua jornada inspiradora. Um dos momentos mais marcantes em sua carreira foi quando recebeu o convite para estampar a capa de uma revista londrina. Foi nesse instante que Thaianne percebeu o poder de sua autenticidade e estilo próprio. Desde então, ela vem conquistando o coração das pessoas e o respeito das empresas da indústria da moda. Ao enfrentar os desafios e pressões do mundo da moda, Thaianne mantém sua autenticidade e paixão pelo trabalho. Ela estabelece metas claras e se cerca de pessoas que valorizam a diversidade e a originalidade, mantendo-se fiel a si mesma em todos os momentos. Além de seu trabalho na moda, Thaianne é uma entusiasta da vida saudável e do bem-estar. Ela prioriza o exercício físico regular, uma alimentação balanceada e momentos de relaxamento para manter mente e corpo saudáveis e equilibrados. Longe das câmeras, Thaianne encontra inspiração em suas outras paixões, como o fitness e o ensino. Confira agora entrevista exclusiva com a modelo: 1: Qual foi o momento mais marcante da sua carreira como modelo até agora? O momento mais marcante para mim foi quando fui convidada por uma revista aqui em Londres para ser capa. Ali eu comecei a ver que a minha personalidade única e a minha forma de trabalhar foram ganhando credibilidade das pessoas e das empresas. Recebo feedback diário de elogios e de pessoas querendo me contratar por eu ter um diferencial. O mais importante hoje é você ser você mesma. As pessoas forçam muito a ser o que não são. E quando você está em um país que não é o seu, com uma cultura diferente, e você começa a fazer diferença nesse meio profissional, é gratificante demais. Isso mostrou que, além de ter sucesso na carreira, estou contribuindo para uma mudança positiva na indústria da moda, promovendo autenticidade e diversidade. 2: Como você lida com os desafios e pressões da indústria da moda, mantendo sua autenticidade e paixão pelo trabalho? Os desafios e pressões vão existir a todo momento na nossa vida, então para manter a autenticidade e a motivação, estabeleço metas claras. Sem uma direção clara, é fácil perder a autenticidade e até mesmo a paixão pelo trabalho. Começo definindo o que eu quero alcançar. O foco no que eu quero atingir é tão grande que a pressão e os desafios me fazem querer ainda mais, e quando passo por algo e consigo contornar, mostra para mim mesma o quanto sou capaz. Além disso, busco sempre me rodear de pessoas que valorizam a autenticidade e a diversidade na indústria da moda, o que me inspira e me mantém conectada com minha paixão pelo trabalho. 3: Quais são seus rituais ou hábitos diários que ajudam a manter sua mente e corpo saudáveis e equilibrados? O que me ajuda a manter isso tudo em harmonia é praticar exercícios regularmente, comer de forma balanceada, planejar uma rotina, cultivar vínculos afetivos (estar sempre em contato com pessoas que você ama e que te fazem bem), controlar o stress, e fazer pausas no trabalho, que é essencial para a saúde mental. Além disso, reservo um tempo para meditação e reflexão, o que me ajuda a manter a clareza mental e o equilíbrio emocional. 4: Além da moda, quais são suas outras paixões ou interesses que contribuem para sua criatividade e inspiração? Desde sempre, quando era mais nova, gostava de estar dentro da academia cuidando do meu corpo, e realmente é algo que tem que gostar. Não digo só a questão de se manter bonita para mim mesma, mas sim você gostar do interesse em praticar a profissão. Minha paixão e interesse é dar aulas (me tornar uma personal trainee), onde sou o espelho para muitas pessoas, o que me deixa com autoestima e autoconfiança para ajudar e incentivar outras pessoas. Além disso, sou apaixonada por viagens e culturas diferentes, o que me inspira e amplia minha visão de mundo, contribuindo para minha criatividade na moda e em outras áreas da vida. 5: Como você encontra significado e propósito em suas viagens, além de apenas explorar novas culturas? Visitar um novo destino me permite explorar horizontes e conhecer diferentes realidades, o que se traduz em crescimento pessoal e em uma das experiências mais marcantes da minha vida. Viajar para mim é sair da zona de conforto, deixar a rotina para trás e viver novas experiências. Além disso, quando você é forçado a se virar sozinho, sem a sua família e amigos, o amadurecimento é inevitável. Eu vivo uma mudança dentro de mim mesma, melhoro a minha saúde física e mental, renovo as energias, vou conhecer diferentes histórias e perspectivas. Isso tudo me ajuda a encontrar significado e propósito não apenas nas viagens, mas em todas as áreas da minha vida. 6: Qual é o conselho mais valioso que você recebeu na sua jornada como modelo e viajante apaixonada? Mergulhar fundo na minha escolha e nunca desistir. E se estiver com medo, vai com medo mesmo. Você só vai saber fazendo, e o medo nos impede de fazer muitas coisas, o que faz a gente viver dentro de uma bolha, se acostumar com o que tem e não viver ou não correr atrás dos sonhos. Esse foi o conselho mais valioso e graças a ele estou vivendo e vivo a melhor fase da minha vida, e claro, continuando a jornada para me orgulhar mais ainda da pessoa que eu me tornei correndo atrás de tudo sozinha por mérito meu. Este conselho me inspira a enfrentar desafios, explorar novos horizontes e viver com autenticidade e paixão em tudo que faço.

Photos Courtesy Ralph Lauren Ralph Lauren’s Only Polo Campaign embraces the Art of Escape. From an appreciation for moments of retreat, to disconnecting to revel in life’s simple pleasures with friends and family, Only Polo celebrates the effortless and free-spirited ease of a Ralph Lauren summer. “What I do is about living. It’s about living the best life you can and enjoying the fullness of the life around you—from what you wear, to the way you live, to the way you love.” – Ralph Lauren Shot by Dan Martensen and set against a backdrop of blue skies and sandy beaches, the campaign features men, women, and children savoring the beauty and exuberance of endless summer moments. The Spring ‘24 collection brings Ralph Lauren’s vision to life, inspiring a joyful spirit by reimagining our most beloved styles in bright pigments and bold stripes. From the iconic Polo Shirt to our classic tailoring, pops of color in vibrant shades of blue, orange, yellow, and green alongside a playful mix of solids and stripes creates a vibrant optimism. Meanwhile the styling of rolled up chinos, deconstructed linens, relaxed layering and Polo Ball Caps convey the carefree sensibility of the season’s spirit. Launching on April 4th, 2024, the Only Polo campaign will be featured across global print and digital outlets, as well as on the Ralph Lauren digital platforms.