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Médico Especialista em Medicina Física e Tratamentos de emagrecimento "BRASIL" COVER EDITION - SEPTEMBER ISSUE Photos Jorge Scherer Graduado em Medicina pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Dr. Lucas Gelatti é médico especialista em Medicina Física e Reabilitação e também referência em tratamentos emagrecimento. Carreira “Sempre tive muita afinidade com a questão da atividade física e também com a área da fisiatria, como neurologia, reumatologia e a própria ortopedia, isso me motivou a ir para a fisiatria, onde também conheci a acupuntura como uma especialidade que poderia beneficiar os meus pacientes, porém, vi que meus pacientes precisavam de mais, foi quando resolvi buscar mais conhecimento e fazer uma Pós-Graduação em Ciências da Obesidade e da Sarcopenia, e desde então venho conseguindo atender meus pacientes de uma forma mais integral”. Referência também no tratamento de emagrecimento, ele garante que perder peso não é o mesmo que perder gordura. “O que buscamos em um processo de emagrecimento é a perda de gordura com o mínimo de perda de massa muscular, pois perder peso às custas de muita massa muscular acaba não sendo interessante, uma vez que os músculos têm importantes ações no metabolismo, por isso sua perda pode gerar prejuízos metabólicos, inflamatórios e, inclusive, prejuízos para o cérebro, considerando que o músculo produz uma substância chamada BDNF, que é um fator de crescimento para os neurônios". Dietas milagrosas? “Milagres não existem. O que nós temos, são muitas vezes, dietas com roupagens diferentes, mas basicamente o que vai funcionar é a dieta ter uma restrição calórica, porque não existe perder peso sem gastar mais energia do que se está ingerindo. Alguns tipos de dietas podem beneficiar alguns tipos específicos de pacientes, como exemplo, a dieta cetogênica para diabéticos tipo 2.” Dr. Lucas e Luana Sobre emagrecer com qualidade, Dr. Lucas explica que o mais importante é o paciente emagrecer perdendo principalmente gordura com pouca perda de massa muscular. “Isso traz um benefício metabólico muito grande para o paciente, principalmente quando falamos na manutenção, pois ao manter uma massa muscular adequada, o paciente consegue manter o gasto energético um pouco mais elevado, o que faz com que esse paciente consiga aderir a manutenção da dieta no período pós emagrecimento". Não podemos romantizar a obesidade “Quando digo isso, quero dizer que temos encará-la como ela é. A obesidade é uma doença crônica, que leva a outras doenças crônicas muito graves, com risco inclusive de morte. A obesidade tem crescido no Brasil, mas isso se deve a vários fatores, e um deles é a qualidade da informação, que apesar de termos muita informação disponível, falta qualidade.” Dia do lixo, pode? “O que comumente chamamos de dia do lixo pode ser uma ‘uma faca de dois gumes’ . A questão positiva dele é a quebra da monotonia alimentar, que muitas vezes vai ajudar a manter a adesão do paciente ao processo de emagrecimento, porém, o momento que o paciente enxerga esse ‘dia do lixo’, como um dia completamente livre aonde ele pode comer e beber o que ele quiser, sem qualquer controle, pode pôr a perder todo esforço de uma semana inteira”. Lucas Gelatti realizou o Programa de Residência Médica em Medicina Física e Reabilitação do Hospital São Lucas da PUC RS e cursou especialização em acupuntura pelo CESAC – RS, com título de Especialista em Acupuntura pela AMB.

Rosé usou Saint Laurent by Anthony Vaccarello em Nova Iorque, no dia 11 de setembro! Confira agora as peças: Calça V-WAIST LONG BAGGY JEANS IN VINTAGE BLUE DENIM Bag LARGE LE 5 À 7 SUPPLE IN SMOOTH LEATHER Foto e informações passadas pela nossa parceira YSL International

Photos Promotion Ralph Lauren Em uma noite que resgatou a alma de Nova Iorque, Ralph Lauren fez um retorno espetacular à Semana de Moda da cidade que ele personifica. O cenário era uma fusão magistral do rancho no Colorado, uma parte de sua vida, e a grandiosidade da Big Apple, que ele abraçou com paixão. O local foi transformado em um oásis de elegância, com poltronas brancas impecáveis, candelabros suspensos por grossas cordas e molduras douradas vazias adornando as paredes. Era um abraço caloroso à rusticidade do oeste, envolto em um abraço sofisticado da metrópole. Essa noite reverberou com a essência de Nova Iorque, porque Ralph Lauren é Nova Iorque. Um filho do Bronx que deixou sua marca indelével na moda da cidade por décadas, cujos empreendimentos, como o Polo Bar e a cafetaria na zona alta, conquistaram a nova geração. Seus designs trouxeram uma reviravolta emocionante aos clássicos da marca, todos projetados para brilhar nas noites nova-iorquinas. Na passarela, o denim, uma constante em sua moda, foi reinventado com bordados de pérolas, lantejoulas e estampas florais, ou envolvido com camadas de chiffon e tule. Ralph Lauren é Nova Iorque, e Nova Iorque é eternamente sofisticada. Seu retorno à cidade que ele sempre representou reforçou sua posição como um ícone intemporal da moda global, lembrando a todos que a elegância e a criatividade encontram um lar eterno nas agitadas ruas de Nova Iorque.

Os anos 70, com uma boa dose de tropicalidade, são o ponto de partida do Verão 2024 da marca. Photos Courtesy PatBo Intitulada "Tropicalia", a coleção celebra a fusão entre habilidades artesanais primorosas e a vibração da década. Cada peça transporta a expertise artesanal de volta aos anos setentistas, enfatizando a meticulosa elaboração e atenção aos detalhes que caracterizam a assinatura PatBO. Os destaques da coleção incluem looks totalmente bordados com cristais, contas de madeira e penas, em tons terrosos, o que remete ao estilo característico dos anos setenta, combinando-o em uma fusão rústico-couture. Além do bordado manual, técnicas como richilieu são incorporadas às alfaiatarias modernas, inclusive no jeans enriquecido com bordados contemporâneos de plumas e pedrarias. A renda metálica em tons como Apricot e Rosa Seco, evocando um ar vintage, enriquece a paleta de cores, enquanto o corset influência vestidos esvoaçantes.O beachwear couture apresenta jersey com foil, combinando maxi flores e pedrarias de forma artesanal. Como única marca brasileira no calendário oficial da New York Fashion Week, a PatBO reforça o compromisso com o bordado manual brasileiro, a diretora criativa, Patricia Bonaldi, destaca: "Somos locais para nos tornarmos globais", enfatizando o compromisso da marca com a expressão criativa brasileira, refletido na coleção "Tropicalia". O desfile evidencia o poder da criatividade brasileira e a capacidade de contar narrativas por meio do design de moda. É um convite para experimentar a fusão mágica entre a energia dos anos 70 e a exuberância tropical, em uma celebração de autenticidade e elegância. Para reforçar ainda mais a potência nacional, a marca se uniu a parceiros brasileiros como Braé Hair Care, Bruna Tavares e Simple Organic que colaboram com a beleza do desfile, enquanto a renomada decoradora Luiza Fiorito concebe um projeto de decoração exclusivo para a passarela. Patricia Bonaldi ao final do desfile Ficha Técnica: Direção Criativa: Patricia Bonaldi Stylist: Caitlin Burke Direção de Casting: Stefanie Stein Cenografia: Luiza Fiorito Maquiagem: Bruna Tavares Cabelo: Braé SkinCare: Simple Organic Joias: Diamond Design Sapatos: Piazza Fotografia: Leo Faria e Christy Barley Vídeo: Fabricio Barreto Trilha: Max Blum

Photos Promotion Schutz A Schutz, marca global do grupo Arezzo&Co, lança hoje a sua campanha de Fall 23. Inspirada no lifestyle de mulheres de atitude, que estão sempre em movimento, a marca se uniu à renomada DJ sul-coreana Peggy Goy para que a música, queridinha do momento, (It Goes Like) Nanana, vire o hit da campanha. Com design autêntico, a nova coleção foi desenvolvida para mulheres que não têm medo de expressar seu verdadeiro estilo e personalidade. As peças, com destaque para botas over-the-knee e ankle boots, são perfeitas para a Schutz woman que não se define em apenas um espaço. A campanha foi fotografada em um ambiente industrial, com um styling forte, alinhado ao conceito da coleção.

Photo Crédito Divulgação Muitos brasileiros buscam o estado da Flórida como local para expandir seus negócios e criar possibilidades de investimentos em outros locais fora do Brasil. Segundo Victoria Bold, CEO da Asselfis International, a maior procura foi no mercado imobiliário nos últimos anos. A especialista contou que esse cenário mudou nos últimos meses. A procura por novos negócios em solo americano vem aumentando na mesma dimensão da diversidade desses segmentos. Alguns exemplos: importação de condimentos, madeiras, serviços especializados entre outros. Photo Crédito Divulgação O estado da Flórida abriga a maior colônia de imigrantes dos principais países sul-americano, com uma gigante presença do Brasil, Venezuela e Colômbia. Na mira de investidores ousados, o mercado está cada vez mais aquecido em oferecer possibilidades ágeis e seguras para esses novos negócios. "Podemos classificar como um gigante conglomerado de novas possibilidades. Somente abrir uma empresa, ser ágil na abertura, já está ficando obsoleto. Os clientes estão buscando algo a mais, eles precisam de suporte em todas as esferas, esses investidores precisam de uma dinâmica maior em possibilidades futuras", disse Victoria. Esse contato inicial com uma empresa capaz de oferecer e entregar essa consultoria mudará toda a perspectiva de negócio, podendo mudar drasticamente seus cenários de investimento, tendo em vista que informações reais e concretas otimizaram o quadro inicial. "O estado da Flórida é rico em possibilidades, pois conta com um dos maiores índices de procura em solo americano, para abertura de empresas, boa parte dessa procura deve-se ao clima e proximidade em tempo logístico, seja sua viagem para negócios ou até mesmo recreação", falou a especialista.

Com joias inspiradas nos elementos naturais, Bella Campos dá vida a Botânica, nova coleção da marca Photos courtesy Life By Vivara Bella Campos, atriz em destaque e ganhadora do Melhores do Ano na categoria Melhor Atriz Coadjuvante, foi a escolhida de Life By Vivara para estrelar a campanha da nova coleção Botânica. Inspirada nos clássicos elementos românticos da natureza, o lançamento vai ao encontro da tendência dos florais, destaque durante a semana de Alta Costura em Paris, e que chega no streetstyle de maneira criativa. Composta por anéis, brincos, piercings e colares em prata com banho de ouro amarelo e pedras verdes, a coleção Botânica traduz em designs realistas, tons quentes e muito brilho, com a elegância da eterna fonte de inspiração: as flores. A temática clássica dá espaço para peças românticas e criativas, ideais para presentear e que possibilitam composições inusitadas com looks tanto para o dia, quanto para a noite. Essa é apenas uma das novidades da atriz para Life, que afirmou estar preparando mais novidades com Bella para os próximos meses. As peças da coleção Botânica já estão disponíveis no e-commerce e em todas as lojas da marca ao redor do Brasil. Sobre Life by Vivara Fundada em 2011, a Life By Vivara foi a primeira marca de colecionáveis a ser comercializada no Brasil. Através de joias em prata, a Life By Vivara é feita para todos que desejam expressar seu estilo e individualidade, por meio de joias repletas de significado e que possibilitam infinitas combinações.

Créditos: Rogério Ikeda Amanhã (7), começa o segundo round do The Town em São Paulo, e para ajudar você a se produzir com glamour e dentro das principais tendências, preparamos quatro ideias de looks em parceria com a Riachuelo, a marca de moda oficial do The Town 2023. Na primeira inspiração, a proposta é um conjunto militar de cair o queixo. Nesse look, a ideia é vestir um conjunto composto por uma mini saia, peça que ganha cada vez mais espaço no mundo da moda atual, além de uma jaqueta, ambas na estampa militar, uma opção atemporal. Claro que não pode faltar a bota western que ganhou o coração de todos e é ideal para curtir um festival. Créditos: Rogério Ikeda Já para a segunda opção, vale apostar no couro, que é a cara de todo festival. O look é idealizado com uma saia de couro contendo um recorte diferente na parte da frente. Para completar, um body com transparência e estampado, e uma camisa também de couro combinando com um coturno que é uma peça que sempre está presente no nosso cotidiano. Créditos: Rogério Ikeda No terceiro look, a boa pedida é uma inspiração que praticamente “grita” festival, investindo em uma blusa transparente com uma sobreposição da t-shirt cropped. Para completar, uma saia cargo longa com uma fenda na frente que está super em alta, adicionando um cinto de corrente e uma bolsa repleta de brilhos, trazendo charme e autenticidade na composição final. Créditos: Rogério Ikeda E para concluir, uma inspiração que traz todas as últimas tendências de moda com a volta dos looks anos 2000, um vestido totalmente inspirado nessa época, repleto de muito jeans e sendo tomara que caia. Basta colocar uma camisa por baixo do look fazendo um efeito de sobreposição nas peças, e apostando na alfaiataria e na bota western que combina com a bolsa. Créditos: Rogério Ikeda Agora, é fazer aquela make bafônica, baixar as playlists dos artistas que compõem o line-up do The Town e curtir cada segundo ao lado da galera. Ah! E não se esqueça de tirar muitas fotos!!! E pra quem for curtir o festival, aproveita para garantir o CLOSE perfeito no Closet da Riachu, próximo do palco The One.

Photos Courtesy FARM Rio A FARM Rio está expandindo seu movimento global e estreitando relações com Londres em um novo espaço permanente na icônica loja de departamento Liberty, junto com o lançamento da coleção de Outono-Inverno 23. Agora, a marca terá uma loja exclusiva no segundo andar, no setor de moda feminina contemporânea, inaugurada com instalação em suas vitrines e no átrio central. FARM Rio na Liberty é um convite a uma jornada de imersão pela natureza da marca, com o conceito de floresta surreal. O lançamento é acompanhado de parceiros que criam diferentes projetos em conjunto, unindo moda e arte. Na Liberty, o multiartista Gringo Cardia ficou responsável pela cenografia, em parceria com o Instituto Proeza e Leandro Assis. A combinação destes olhares deu forma ao surrealismo e à essência da FARM, com um universo de estampas originais e design vibrante. O átrio da Liberty vai ser tomado por uma árvore de 12 metros de altura, que celebra a biodiversidade rica do Brasil e o comprometimento da marca em plantar uma árvore a cada compra, em parceria com a organização One Tree Planted. A FARM também vai ocupar oito vitrines, que ganham vida com estampas assinadas e designs de espírito livre. Cada detalhe do espaço foi pensado para instigar cenários que criam mais do que impacto visual, mas também experiências sensoriais que vão transportar as pessoas à floresta de inverno da FARM Rio, com muitas cores, texturas e evocando o que significa ser amante da natureza. A ação da FARM Rio na Liberty vai acontecer durante todo o mês de setembro e a loja vai lançar a nova coleção de Outono Inverno 23 a partir desta data, em um espaço permanente. Este momento marca o próximo passo da FARM na sua expansão europeia, com novidades como a inauguração da sua primeira loja física em Londres no inverno de 2023. “A Liberty é uma das nossas parcerias de varejo mais valiosas e esperamos continuar a nutrir e desenvolver esse relacionamento ao longo dos anos. Esta foi nossa primeira parada em Londres, uma cidade que amamos e que achamos perfeita para lançar nossas novidades nos próximos seis meses. Sentimos que o cliente da Liberty é muito alinhado com a FARM Rio, procurando peças exclusivas que evocam alegria e otimismo - estamos animados para levar nossa parceria para outro nível”, diz a Co-Fundadora e Diretora Criativa Kátia Barros. “Estamos entusiasmados em convidar a FARM Rio, uma das nossas marcas parceiras favoritas, para ocupar nossa loja em setembro e celebrar esse encontro. Lindamente produzida, cheia de otimismo e diversão, a FARM Rio está perfeitamente alinhada ao nosso olhar e vai conversar diretamente com nossa comunidade criativa, misturando moda e artesanato com uma celebração colorida em nosso icônico átrio. Para nós, fazer compras é um refúgio e quando duas marcas criativas criam juntas, a magia acontece!’ diz Sarah Coonan, Diretora Geral de Varejo da Liberty. Visite a pop-up da FARM Rio na Liberty, Regent Street, W1B 5AH, até 26 de setembro. A concessão da FARM Rio será uma loja permanente no setor de moda feminina contemporânea, no segundo andar. Você também pode conferir online: www.farmrio.com   SOBRE A COLEÇÃO E se um abraço caloroso pudesse transformar qualquer dia frio em alegria? Essa é a essência da nossa coleção de outono-inverno de 2023. Nossas peças trazem um toque inesperado ao guarda-roupa de outono-inverno, convidando você a vestir a estação com novas cores, brincar com o estilo e apreciar cada pequeno detalhe. Seja em tons terrosos ou vibrantes, nossas estampas florescem durante todo o ano. Vestidos longos iluminam o dia a dia, enquanto nossos maxi tricôs parecem feitos para aqueles momentos em que tudo o que desejamos é nos sentir aconchegados. Desde acessórios charmosos, como tecidos macios que combinam com capas e guarda-chuvas, até casacos acolchoados em dupla face ou itens essenciais para o inverno, estamos prontos para dar entrar na estação mais fria do ano com uma dose extra de felicidade. A coleção FW23 celebra a maneira única da marca de trazer cores vibrantes e estampas exclusivas nas roupas de inverno. Os produtos da FARM Rio incorporam a essência da moda brasileira - de modelagens únicas até estampas atemporais, as peças são histórias vivas da cultura da FARM e estimulam a criatividade e a expressão da personalidade de cada um.   SOBRE A INSTALAÇÃO Neste outono, estamos apresentando nossa coleção Outono-Inverno 23 acompanhada de uma intervenção criativa na icônica loja de departamento Liberty, em Londres. O projeto incorpora a conexão entre arte e moda. Ele oferece uma prévia exclusiva de nossos lançamentos por meio de uma experiência de compra imersiva, semelhante a entrar em uma de nossas estampas e ver seus elementos ganharem vida. A intervenção conta a história de uma floresta de inverno surreal e suas criaturas coloridas, desde araras até onças-pintadas, cogumelos até estrelas luminosas. O destaque é uma árvore gigante de 12 metros de altura que se ergue no átrio central da Liberty, exibindo uma variedade de elementos artesanais feitos em parceria com o Instituto Proeza, uma organização reconhecida pela UNESCO. O multiartista brasileiro Gringo Cardia assina o conceito, enquanto o especialista em carnaval Leandro Vieira está por trás dessa execução impecável. O projeto também celebra as conquistas do nosso programa de reflorestamento '1 compra = 1 árvore plantada', que já plantou mais de 1 milhão de árvores em seis biomas diferentes no Brasil. Como uma marca que respira natureza, trabalhamos incansavelmente para devolver a beleza ao mundo - seja por meio da arte, moda ou iniciativas sustentáveis. A instalação e a intervenção nas vitrines ficam até o dia 29 de setembro. O espaço de concessão da FARM Rio na Liberty será um ponto de varejo permanente.

"PARIS" COVER EDITION - SEPTEMBER ISSUE MODEL: SARA NAELY - @eclipsiva PHOTOS: TITARSTAR - @titarstar @lestudiohonore MARKETING AND DESIGN DIRECTOR: @mathlopes FASHION DIRECTOR HOOKS: @directorhooks No fascinante mundo da moda, onde a expressão criativa transcende fronteiras, emerge uma figura que tem deixado sua marca como modelo e estilista. Sara Naely , o rosto cativante e talento versátil, ilumina a capa da edição "PARIS" de setembro da Hooks Magazine, personificando a essência do estilo e da inovação. Sara é muito mais do que uma simples modelo ou designer; ela é uma voz audaciosa na indústria da moda, com uma perspectiva única sobre o mundo que a rodeia e como a moda pode ser uma forma de autoexpressão e empoderamento. Aqui, mergulhamos no mundo fascinante de Sara Naely , explorando sua visão sobre moda, autoexpressão e o impacto da indústria na sociedade. À medida que descobrimos sua história e suas perspectivas únicas, torna-se evidente que Sara não é apenas uma figura da moda; ela é uma inspiração para todos que desejam abraçar sua singularidade e usar a moda como meio de expressar quem são e o que acreditam. Confira entrevista exclusiva: 1. Quais são suas principais inspirações no mundo da moda e como elas influenciam seu estilo? Naomi Campbell Os visuais de Naomi se tornaram referência de estilo e são apreciados até hoje, principalmente em inspirações noventistas, além de ser porta-voz de uma das maiores causas contra a desigualdade e o racismo, entre muitas outras questões dentro da indústria da moda! Livia Nunes Os looks fashionistas e grifados da Livia estão fazendo com que ela se torne a mais nova it girl brasileira. Desde então, ela vem fazendo cada vez mais sucesso na web, sendo considerada um ícone fashion da nova geração. Eu amo como ela consegue fazer montagens de peças e acessórios e entregar um look totalmente icônico e super fashion, que ao meu ver cai muito bem nela por estar se sentindo mega confortável com looks gritantes, mas ao mesmo tempo autênticos. É isso que eu vejo sobre a moda, é você quem a cria! 2. Pode nos contar sobre um dos looks mais memoráveis que já usou em sua carreira como modelo? Sem dúvida, um vestido Versace com estampa barroca que usei em Viena, na Áustria, chamou muita atenção do público! 3. Como foi o seu início no mundo da moda? O que a motivou a seguir essa carreira? Desde minha infância, sempre tive um enorme desejo de ser estilista. Eu vestia minhas bonecas, desenhava looks, imaginava e montava fantasias diversas para curtir momentos divertidos em família. Todos ao meu redor sempre me incentivaram e diziam que eu tinha o dom para isso! Também, o amor pela modelagem desde a infância fez com que eu participasse de vários projetos e trabalhos em agências de modelos pelo Brasil! Anos depois, fui em busca de realização profissional e fiz um curso de fashion designer e logo após fui em busca de oportunidades na Europa como estilista e modelo. 4. Quais são as tendências de moda que você mais está animada para explorar nos próximos meses? “Quiet luxury” é, obviamente, extremamente sofisticado. Desta forma, as características de um visual associado ao "Quiet Luxury", para além da qualidade dos itens, são peças atemporais, discretas, acessórios pontuais e quase sem menção às marcas. Nada de logomania, em alta nas temporadas passadas, que agora está de volta, e eu confesso estar super animada com essa volta! Acho muito chique unir o confortável e o elegante e simples, o que chama muito a atenção de bons entendedores, não deixar aparente o quanto de riqueza a pessoa possui e investir em peças úteis e que durem. 5. Quando se trata de moda, qual é o seu conselho número um para se destacar? Antes de qualquer outra coisa, o que vestimos diz quem somos ou quem queremos ser. A moda tem a capacidade de mudar e dar sentido à vida graças à conexão pessoal que tem com todos nós. Todos nós precisamos usar roupas, e cada peça que usamos representa uma escolha pessoal. Você também pode criar seu próprio visual ou criar suas próprias roupas para contribuir com a diversidade e tornar o mundo único. 6. Quais são as peças de roupa ou acessórios que não podem faltar no seu guarda-roupa? Uma boa peça de alfaiataria e peças all black, prefiro acessórios básicos que são como peças-chave para compor um bom look com elegância e sofisticação. 7. Com as redes sociais desempenhando um papel importante na indústria da moda, como você acha que elas mudaram a forma como as pessoas consomem e interagem com a moda? Com as redes sociais, a moda se tornou mais democrática. Qualquer pessoa pode se inspirar em looks e tendências postados por outras pessoas e criar seu próprio estilo. Além disso, marcas independentes têm mais espaço para divulgar seus produtos e conquistar um público fiel. Com o poder das redes sociais, as marcas têm uma responsabilidade maior em relação à ética e sustentabilidade na produção de suas roupas. Os consumidores estão cada vez mais conscientes e exigentes em relação a esses temas, e as marcas precisam se adaptar a essa nova realidade. Com o avanço da tecnologia, é possível que a moda social se torne ainda mais digital no futuro. A realidade aumentada e a inteligência artificial podem ser usadas para criar experiências de compra cada vez mais personalizadas.

Photos courtesy Well Used - @_wellused No mundo da moda, onde a criatividade e a sustentabilidade se encontram, Gabriela Strinban é uma figura notável que está revolucionando a forma como vemos e usamos roupas. Aos 26 anos, Gabriela é a fundadora do Well Used , um brechó online que não se limita a oferecer roupas vintage de alta qualidade, mas também cria novas peças a partir de roupas com "defeitinhos" que seriam descartadas. O Well Used teve seu início em 2017, quando Gabriela abriu o guarda-roupa de sua mãe e se deparou com um tesouro de roupas vintages, todas fabricadas antes dos anos 2000 e em perfeito estado. Foi o ponto de partida para uma jornada que a levou a criar o Well Used Brechó , na época em que brechós online eram raros. As primeiras 50 peças vendidas vieram diretamente do guarda-roupa de sua mãe, mas Gabriela logo se aventurou em garimpos por brechós, bazares beneficentes e feiras. No entanto, o verdadeiro ponto de virada ocorreu em 2020, quando a febre dos brechós online começou a se espalhar. Gabriela não queria ser apenas mais um entre muitos. Sua autenticidade a impulsionou a ir além, e foi assim que ela descobriu o "rework" , um processo de recriação de roupas a partir de peças já existentes, que poderiam ter pequenos defeitos, mas ainda eram de qualidade. Ela não sabia que esse método tinha um nome, mas rapidamente descobriu que era uma tendência internacional que visava reduzir o desperdício têxtil. O Brasil produz cerca de 170 mil toneladas de resíduos têxteis a cada ano, e apenas 20% desse material é reciclado. O restante acaba em lixões e aterros sanitários, causando sérios danos ao meio ambiente. Gabriela viu uma oportunidade de fazer a diferença e, assim, nasceu o Well Used, dedicado a criar moda de maneira sustentável. O processo de recriação de roupas é o cerne do Well Used. Gabriela transforma roupas com pequenos "defeitos" em novas peças estilosas e únicas. Desde a primeira peça que ela criou, uma calça jeans x alfaiataria, sua criatividade floresceu. Hoje em dia, ela vê potencial em praticamente tudo o que olha, encontrando novas vidas para roupas que seriam descartadas. Além de oferecer moda sustentável, Gabriela se esforça para conscientizar as pessoas sobre a importância do upcycling e do rework. Ela acredita que todos podem fazer sua parte para reduzir o desperdício têxtil e preservar o meio ambiente. O Well Used não é apenas um negócio, mas uma missão para Gabriela. Confira entrevista exclusiva com Gabriela Strinban: 1. Como surgiu a ideia de criar o Well Used Brechó e como foi o início desse empreendimento? A ideia de criar o Well Used Brechó surgiu em 2017, quando me deparei com um guarda-roupa da minha mãe repleto de peças vintages. Roupas intactas, diferentes e de uma qualidade absurda. Elas já estavam ali guardadas há mais de 20 anos. Foi super difícil para minha mãe se desapegar de tantas roupas que fizeram parte da história de vida dela. Mas consegui fazer com que ela entendesse que essas roupas precisavam de uma nova história e não poderiam ficar ali guardadas por mais 20 ou 30 anos. Então, criei a página no Instagram "Well Used Brechó" e me lembro que quase não existiam brechós online, as pessoas tinham, e por incrível que pareça, ainda têm, um preconceito com peças de segunda mão. Quando criei a página, já comecei com ideias diferentes, fotografava as roupas na rua com uma modelo, bem urbano e bem incomum para um brechó. O início, posso dizer que foi muito tranquilo. Eu não tinha expectativas maiores e nem imaginaria que se tornaria tudo o que é hoje para mim. Por um bom tempo, vendi apenas as peças que eram da minha mãe, até começar a explorar brechós da minha cidade e até mesmo fora do Brasil, atrás de garimpos. 2. Qual foi o momento em que você percebeu que o Well Used estava se tornando mais do que apenas uma fonte de renda extra? Sem dúvidas, quando chegou a pandemia. Eu já morava em outra cidade e era CLT, até que perdi meu emprego por conta da pandemia e precisei focar 100% no Well Used para que eu pudesse continuar me mantendo onde morava. E aí deu um hype gigante. Muitas pessoas influentes começaram a seguir e comprar. Comecei a tirar por semana muito mais do que tirava trabalhando o mês todo, várias horas por dia. 3. O processo de recriação de roupas através do rework é uma abordagem inovadora. Como você começou a explorar essa técnica e o que a motivou a adotá-la? No meio de muitos garimpos, eu encontrava peças simplesmente incríveis que tinham alguma avaria, algum rasgo, manchas... Detalhes que eu não deixava passar na minha curadoria para venda. Então, comecei a me questionar sobre o que realmente eu poderia fazer com essas peças, para que elas não fossem ignoradas ou descartadas. Até que criei uma calça meio a meio, 50% jeans e 50% alfaiataria, e simplesmente ficou incrível! Fiquei completamente feliz com a criação, com a descoberta, com os feedbacks e isso me motivou demais. Qualquer roupa, pano, retalho que eu via na minha frente, já imaginava algo novo para ele. Demorei um tempinho para descobrir que esse trabalho já tinha um nome e já era tendência fora do Brasil. Nunca cursei moda e não tenho nenhum curso de costura, tudo que aprendi literalmente foi resultado da minha vontade e curiosidade. 4. O Upcycling e o patchwork são tendências importantes para a moda sustentável. Como você vê o papel do Well Used em relação à redução do desperdício têxtil e à conscientização ambiental? Eu sempre digo que estou fazendo a minha parte, mas, infelizmente, hoje ela ainda é muito pequena perto do que eu quero que seja um dia. O Well Used é uma marca muito sólida, pequena e orgânica. Queremos impactar as pessoas através da moda, tirar o óbvio da cabeça delas. Você pode reusar, reutilizar, reinventar, criar novas ideias de sustentabilidade. As pessoas não imaginam que elas podem salvar o mundo e muito menos que elas podem fazer uma peça com uma cortina! O meio ambiente é nosso, vivemos nele, temos que evitar a fabricação frenética de novas roupas. 5. O Brasil enfrenta um grande desafio com o descarte inadequado de resíduos têxteis. Como você enxerga o impacto do Well Used na mitigação desse problema? Uma das minhas metas no Well Used é elevar ainda mais o conhecimento das pessoas sobre como fazer um descarte adequado, fazer algo que de alguma forma interesse a elas a saberem cada vez mais sobre resíduos têxteis. Quero gerar conhecimento suficiente para elas sobre o que é Upcycling/rework para que o Well Used não faça apenas disso um trabalho interno. 6. Ao longo do tempo, como a sua criatividade evoluiu e influenciou as criações do Well Used? Quais são suas fontes de inspiração ao transformar peças descartadas em novas criações de moda? Acho que o fato de eu ser uma pessoa muito autêntica e curiosa influenciou muito na evolução e criações. O fora do óbvio sempre foi muito claro pra mim, a gente pode fazer tudo, mas depende da nossa criatividade. Tenho muitas fontes de inspiração; a minha cabeça é uma fonte gigante... Tudo sai dela, ao natural. Às vezes, minha imaginação me atropela. Mas acho que algo que realmente me inspira é ver a reação das pessoas quando eu conto pra elas sobre o Well Used. Elas expressam tanta surpresa, tantas dúvidas, tantas curiosidades, e acham o máximo o processo.

"HEALTH" COVER EDITION - SEPTEMBER ISSUE Photos: Hay Torres Fotografia - @haytorres A Harmonização Facial tem sido um dos procedimentos mais procurados tanto por pessoas famosas quanto anônimas, isso porque o procedimento traz benefícios que vão além da estética, ou seja, agrega valores também para a saúde do corpo e da mente. Para a cirurgiã dentista, especialista em Harmonização Orofacial , Dra. Patrícia Regina , a beleza está nas diferenças. “As pessoas são diferentes e a beleza está nas diferenças! Um padrão de beleza com todo mundo igual não é o que eu quero para mim e nem para as minhas pacientes”. Vida e Carreira “Ser dentista sempre foi um sonho de criança, com muita dificuldade, consegui torná-lo realidade. Minha caminhada dentro da odontologia foi bastante versátil. Iniciei minha caminhada pela periodontia, onde pude perceber que os resultados do meu paciente não dependiam só do meu trabalho e dos cuidados do mesmo, ele também dependia de seu metabolismo”. O encontro com a Harmonização Orofacial “Comecei a observar alguns colegas iniciando dentro da harmonização orofacial e resolvi fazer meu primeiro curso em 2011 e desisti logo de início achando que aquilo não era pra mim. Retomei para a harmonização em 2013, de onde não sai mais. Hoje trabalho somente HOF e fisiologia integrativa, direcionando os meus resultados para onde eu quero”. Criação da Técnica Unique Codes “A Metodologia Unique Codes com fios de PDO e ácido hialurônico tem o poder de realçar a beleza natural de cada uma de nós, utilizando uma quantidade menor de produtos gerando uma economia grande de produtos, podendo dessa forma, alcançar mais pacientes”. Dra. Patricia Regina e Família Realização profissional “Hoje me sinto totalmente realizada, pois tenho a certeza de que o trabalho que eu entrego é único, incomparável! Preservando as características de cada indivíduo! Eu sempre procuro oferecer um envelhecimento saudável! O legal é você se sentir bem para sua idade! E não parecer ter uma idade que você não tem”. Dra. Patrícia Regina Pós-graduada em Periodontia, Radiologia, Implantodontia, Professora e Especialista em Harmonização Facial, Speaker da Rennova, Membro da Comissão Científica da ABRAHOF (Associação Brasileira de Harmonização Orofacial) e Palestrante Internacional. ​ CRO/DF 6241