'BEAUTY' COVER EDITION - FEBRUARY 25 ISSUE Credits: @coradigital - Text and production: @duo.strategy A odontologia sempre foi uma paixão para o Dr. Daniel Machado, mas foi na harmonização facial que encontrou sua verdadeira vocação. Com uma trajetória marcada por pioneirismo, ele se tornou referência nacional e internacional, levando sua expertise para grandes congressos e cursos, incluindo Harvard e M.A.R.C. Institute. Mestre em Medicina e especialista em Cirurgia Buco Maxilo Facial, ele combina ciência e arte para transformar vidas, sempre com um olhar inovador e natural para a estética. À frente do Pròspere Instituto Facial, Dr. Daniel Machado não só forma novos profissionais, como também lidera pesquisas sobre regeneração celular, uma das maiores tendências da área. Sua abordagem personalizada, focada na individualidade de cada paciente, redefine padrões e inspira toda uma geração de especialistas. Agora, ele conquista mais um marco em sua carreira ao estampar a capa da Hooks Magazine, compartilhando sua visão sobre o futuro da harmonização facial e os impactos da estética na autoestima e no bem-estar. Uma vocação que começou na infância Desde pequeno, Dr. Daniel já demonstrava um fascínio pela odontologia. Quando ia ao dentista, pedia instrumentos para brincar e explorar, como se já soubesse que esse seria seu caminho. A paixão foi crescendo, e ele se aprofundou nos estudos até se tornar um dos maiores especialistas do Brasil. Ao longo da sua trajetória, percebeu que a harmonização facial era um campo que precisava de um olhar mais apurado. “Eu sentia que faltava algo para os pacientes ficarem ainda melhores e mais bonitos. Essa complementação final foi o que me fez querer seguir essa linha” , explica. A decisão o levou a alcançar marcos importantes na área, como palestrar nos principais congressos do mundo e formar milhares de alunos com suas técnicas inovadoras. Do Brasil para o mundo: referência internacional em harmonização facial Dr. Daniel Machado ganhou reconhecimento não só no Brasil, mas também no exterior. Seu talento o levou a palestrar na Sociedade Brasileira de Odontologia Estética (SBOE), um dos eventos mais consagrados do país, além de Harvard e congressos na Europa. “Fui convidado para palestrar em Harvard devido ao destaque que tenho no Brasil. Na Europa, empresas que distribuem produtos de harmonização me chamaram para dar cursos em Portugal e Itália” , conta. Ele também foi um dos poucos brasileiros selecionados para ensinar no MARC Institute, em Miami. Após ser apresentado por um professor do curso, passou por um rigoroso processo de seleção e avaliação, que o colocou entre os principais especialistas do instituto. Hoje, já são nove anos de atuação nos Estados Unidos. E a jornada internacional não para. Recentemente, recebeu o convite para palestrar em um prestigiado congresso em Estocolmo, que reúne os maiores nomes da harmonização facial no mundo. Cursos, inovação e liderança no ensino da harmonização facial A paixão pelo ensino levou o Dr. Daniel a criar o Pròspere Instituto Facial, hoje referência no Brasil em formação profissional. O instituto já formou mais de 10 mil alunos e oferece desde cursos introdutórios até residências avançadas. “Nossos cursos se diferenciam por serem extremamente práticos. Além disso, temos três livros publicados que servem de base para os alunos e um time de professores altamente qualificados” , explica. Com o crescimento da demanda, o Pròspere começou a receber alunos internacionais, especialmente de países de língua espanhola. Em cada turma, há pelo menos um aluno estrangeiro, consolidando o instituto como referência também fora do Brasil. A evolução da harmonização facial também levou à criação da Faces Brasil, uma rede de clínicas que aplicará as técnicas do instituto de forma acessível e padronizada. “Nosso objetivo é expandir para todo o Brasil e, futuramente, para os Estados Unidos” , revela. Regen-X®️ Multi: inovação na harmonização facial Um dos avanços mais impactantes liderados por Dr. Daniel é o Regen-X®️ Multi, um produto inovador que revoluciona os tratamentos estéticos. “Ele trabalha em três profundidades diferentes: no subcutâneo, com estimuladores de colágeno; na derme, por meio de aplicações pontuais; e na epiderme, com microagulhamento” , explica. O diferencial do produto está na sua capacidade de rejuvenescer células envelhecidas, estimulando-as a agir como se fossem jovens novamente. “Muitos pacientes não tinham bons resultados com os tratamentos tradicionais porque suas células não produziam mais colágeno. Com o Regen-X®️ Multi, conseguimos reverter esse quadro.” O produto foi lançado recentemente no CIOSP e teve sua primeira turma de treinamento esgotada rapidamente. Agora, novas turmas já estão sendo formadas para atender à crescente demanda. O trabalho com influenciadores e atletas Entre seus pacientes, Dr. Daniel atende influenciadores e atletas que buscam cuidados estéticos de alto nível. “Muitos surfistas, por exemplo, tinham receio de fazer tratamentos faciais. Mas, com o tempo, fui mostrando que a exposição ao sol e o metabolismo acelerado impactam diretamente na aparência. Trabalhamos com procedimentos preventivos para que mantenham uma aparência jovem por mais tempo.” Os tratamentos que oferece são planejados para preservar a naturalidade, realçando a beleza individual de cada paciente. “Meu objetivo nunca foi mudar rostos, mas sim evidenciar traços e prevenir o envelhecimento precoce” , destaca. O futuro da harmonização facial Para Dr. Daniel, a harmonização facial está evoluindo para um foco maior na estética regenerativa. Tecnologias como laser, ultrassom microfocado e bioestimuladores de colágeno estão ganhando espaço e se tornando cada vez mais sofisticadas. “O futuro da harmonização facial não é apenas volumizar o rosto, mas sim regenerá-lo de dentro para fora, promovendo rejuvenescimento celular real” , destaca. Este futuro, segundo o especialista, já começou.

‘MODEL’ COVER EDITION - FEBRUARY 25 ISSUE Model - Ana Luiza Simões / Photo and Retouching: Mestisço - @mesticoo / Photo assistants: @cordeirovii / @rogerfoshi / @duopressassessoria / @israelvalentimoficial / @graciellastarling / Styling: @higuti.stylist / Styling Assistant: @euemersonduarte / Beauty: @diegofiorellibeauty / Studio @ butterfly.studio .sp / @patriciasoransso Na capa da edição MODEL  da Hooks Magazine , Ana Luiza Simões representa mais do que beleza e elegância: ela personifica a resiliência e a autenticidade que fazem a diferença na indústria da moda. Desde o início de sua carreira, enfrentou desafios para se destacar em um mercado altamente competitivo, mas sempre manteve sua essência e determinação. Cada passo, cada adaptação e cada conquista a trouxeram até aqui, consolidando seu nome como uma modelo em ascensão. A moda está sempre evoluindo, e Ana entende a importância de acompanhar essas mudanças sem perder sua identidade. Para ela, seguir tendências não significa se moldar a elas, mas sim interpretá-las de forma autêntica. Acredita que a moda é uma extensão da personalidade e que a verdadeira elegância vem da confiança em quem se é. Seu futuro reserva novas experiências e oportunidades internacionais. Em breve, Ana embarca para temporadas no Peru e na Colômbia, explorando novos mercados e expandindo sua presença global. Com uma paixão inegável por viajar e conhecer diferentes culturas, ela vê cada nova experiência como uma chance de crescimento, tanto profissional quanto pessoal. Manter o equilíbrio entre trabalho e bem-estar é essencial para seu desempenho. Apaixonada por skincare e cuidados com o corpo, Ana também valoriza a saúde mental como parte fundamental de sua rotina. Yoga, musculação e esportes fazem parte do seu dia a dia, ajudando-a a manter a energia e a clareza para encarar os desafios da profissão. Para aqueles que desejam seguir carreira na moda, seu conselho é claro: autenticidade é o que realmente faz a diferença. Em um mercado competitivo, é fácil se perder tentando se encaixar em padrões, mas o verdadeiro destaque vem de quem tem confiança no próprio potencial e não desiste diante das dificuldades. Com novos desafios no horizonte e uma visão clara sobre sua jornada, Ana Luiza Simões está construindo um caminho sólido na moda internacional, provando que talento, perseverança e autenticidade são a combinação perfeita para o sucesso. Confira entrevista com a modelo: 1: Sua trajetória na moda tem sido inspiradora. Como foi o início da sua carreira e quais foram os maiores desafios que enfrentou até aqui? Minha trajetória começou em Franca, uma cidade do interior, onde iniciei meu trabalho como modelo e influenciadora. Lá, tive a oportunidade de crescer e amadurecer muito, tanto pessoal quanto profissionalmente. Quando decidi me mudar para São Paulo, foi um marco importante na minha carreira. Com um portfólio fortalecido, consegui entrar em uma agência incrível, mas a realidade de São Paulo, sendo uma capital supercompetitiva, trouxe muitos desafios. O início foi bem difícil, precisei me adaptar, aprender e me destacar em meio a tantos talentos. Mas, o mais importante foi não desistir. Essa perseverança e foco me trouxeram até aqui, e sou grata por cada passo dessa jornada. 2: O mercado da moda está sempre em constante evolução. Como você enxerga essa transformação e de que forma se adapta às novas tendências e exigências da indústria? A moda, assim como todos nós, está sempre em constante evolução, mas o mais importante é saber equilibrar essa adaptação sem perder a nossa essência. Acredito que essa essência é o que nos torna únicos e, de certa forma, já é um grande diferencial. Sempre tento me adaptar às novas tendências, mas de uma forma autêntica, encaixando o meu estilo nelas. Só usaria algo porque está em alta se realmente me identificar com aquilo – jamais usaria algo só porque é 'moda'. No final, é sobre se expressar e se sentir bem com o que está vestindo, independentemente de ser uma tendência ou não. 3: Alem do seu trabalho com planos com para a sua carreira de modelo? Sim, esse mês começo uma temporada no Peru e, em seguida, vou para a Colômbia. Minha meta é trabalhar bastante, mas também aproveitar para viajar. Como sou aquariana, tenho essa necessidade de estar sempre em movimento, de explorar novos lugares. Meu trabalho me permite isso, e eu amo a possibilidade de estar em diferentes partes do mundo, conhecer novas pessoas e culturas. Isso faz parte do meu crescimento, tanto profissional quanto pessoal. 4: A rotina de uma modelo pode ser intensa e exigente. Como você cuida da sua saúde física e mental para manter o equilíbrio entre trabalho e bem-estar? Eu sou completamente viciada em skincare, adoro cuidar da minha pele e do meu corpo, mas o cuidado com a minha mente é o mais importante. Eu acredito muito em manter uma mente saudável para ter um corpo equilibrado. Por isso, sempre trabalho a minha forma de pensar, especialmente quando as coisas não saem como eu esperava. Pratico yoga para me conectar comigo mesma, faço musculação para manter a energia e a disposição em alta, e agora estou voltando com as aulas de tênis, que adoro. Para mim, é essencial tirar um tempo para me cuidar, tanto fisicamente quanto mentalmente, porque o equilíbrio entre trabalho e bem-estar é o que me mantém centrada e motivada. 5: Quais são seus próximos passos na carreira? Estou mirando em expandir minha carreira para o mercado internacional, quero me desafiar em novos cenários e explorar as oportunidades que surgem fora do Brasil. A ideia é fortalecer minha presença global, trabalhar com marcas incríveis e construir um portfólio ainda mais diversificado. Além disso, estou ansiosa para conhecer novos lugares e vivenciar culturas diferentes – isso sempre traz novas inspirações e aprendizados para minha jornada. 6: Para quem deseja ingressar no mundo da moda, que conselho você daria para enfrentar os desafios da profissão e se destacar nesse mercado tão competitivo? Como a gente já falou sobre essência, acho que esse é o principal conselho. No meio de tanta competição e desafios, é fácil se perder tentando agradar aos outros ou seguir padrões, mas o que realmente vai te destacar é ser autêntico. Não se compare com ninguém, porque você é único e tem algo só seu para oferecer. Acredite no seu potencial, não desista, e lembre-se: se você pensou em algo, é porque é possível de alcançar. A perseverança e a autenticidade são tudo.

Photo: Lincoln Yukio Aikava Unindo ciência, muito estudo e paixão pelo cuidado com a beleza e saúde, Dr.ᵃ Janainna Helena Pimenta é uma profissional renomada que se destaca no cenário capixaba. Formada em Direito e Biomedicina, com pós-graduação em Biomedicina Estética, Saúde Mental e Gerontologia, além de um Mestrado Internacional em Medicina Estética, Dr.ᵃ Janainna acumula mais de 220 cursos e especializações no campo da estética e harmonização facial regenerativa, além de inúmeras participações em congressos mundiais. “Com carinho, compartilho um pouco da minha história com você, leitor” , convida Dr.ᵃ Janainna, que mantém uma presença ativa em suas redes sociais, conectando-se diretamente com seus pacientes e seguidores. Através do Instagram e do WhatsApp, ela continua a inspirar e transformar vidas com seu trabalho. Photo: Lincoln Yukio Aikava "Agradeço a Deus, à minha família e às minhas filhas Sophie e Elisa por estarem comigo rumo ao sucesso. Elas são parceiras precursoras do meu trabalho e continuam ao meu lado nessa jornada de transformar vidas através de nossa clínica." A clínica está no mercado há 27 anos, trazendo com pioneirismo para o mercado capixaba uma série de tratamentos inovadores e avançados. Entre as novidades estão procedimentos de lifting facial com regeneradores, peelings coreanos para face e área dos olhos, tratamento de pescoço e colo, e uma gama de especialidades na área de sexologia e tratamentos corporais. “Esses tratamentos prometem abrilhantar o mercado de saúde, beleza e bem-estar no Espírito Santo” , comenta com entusiasmo. Photo: Lincoln Yukio Aikava Determinada a continuar impactando positivamente a vida de seus pacientes, Dr.ᵃ Janainna combina sua vasta experiência e conhecimento técnico com uma abordagem humanizada, sempre pautada por sua fé e pelos princípios que guiam sua vida. Seu compromisso com a excelência e a constante inovação em tratamentos estéticos a tornam uma referência no campo da saúde e beleza. Photo: Lincoln Yukio Aikava Para aqueles que desejam conhecer mais sobre seu trabalho, Dr.ᵃ Janainna convida: “Siga minhas redes sociais e acompanhe de perto as novidades e transformações que estamos realizando diariamente.”

Zaia Angelo and Erika Hilton (Federal Deputy of Brazil) - Photo Disclosure Press O Dia da Visibilidade Trans, celebrado em 29 de janeiro, é um marco de luta e resistência. Para Zaia Angelo, artista plástica e mulher trans, essa data reforça a urgência de discutir os desafios e direitos básicos da comunidade trans no Brasil, o país que mais registra assassinatos de pessoas trans no mundo. “Temos que lembrar que o Dia da Visibilidade Trans não é uma data comemorativa, e sim sobre luta e resistência. Pedimos visibilidade, emprego, respeito, segurança e os direitos mínimos que uma pessoa cis tem no dia a dia” , destaca Zaia. A arte ocupa um papel central na vida e na militância da artista, sendo uma ferramenta para educar e sensibilizar. “Enquanto artista, está sendo muito bom poder furar a bolha e ocupar lugares longe da marginalização através da minha arte. A arte tem esse poder de educar, conscientizar e sensibilizar as pessoas que talvez, através de uma fala minha, não seria tão escutada quanto abordando temáticas trans em quadros” , explica. Photo Disclosure Press Zaia também usa sua arte para enaltecer a pluralidade e beleza das pessoas trans. Além disso, ela já realizou trabalhos artísticos para personalidades de destaque como Anitta, Wenny Isa, Iza, Marina Sena, Blogueirinha, Lexa, entre outras. Contudo, enfrentar censura faz parte de sua trajetória. “Não é nada fácil ser uma artista trans que fala sobre a vivência dos seus. Já tive meu trabalho censurado algumas vezes, como a obra A Origem, que foi censurada duas vezes por ser uma versão trans de Adão e Eva, justamente por serem corpos trans expostos na tela. Mas, apesar dos ataques, jamais deixarei de, através da arte, passar a minha verdade e aquilo em que acredito” , afirma. O impacto de sua atuação transcende as telas. “Fico muito feliz quando pessoas trans dizem se inspirar em mim e que se enxergam no meu trabalho. Espero que cada vez mais pessoas trans possam ocupar lugares de destaque e poder, que um dia estejam várias trabalhando ao meu lado e prosperando cada vez mais” , celebra Zaia. Photo Disclosure Press Para ela, o orgulho de ser trans é essencial: “Não é fácil ser uma pessoa trans, mas não tem nada mais lindo e verdadeiro do que nós sermos quem realmente somos. Se orgulhem de vocês, pois ser trans é lindo! Não desistam nunca da sua verdade.”

‘ITALY’ COVER EDITION - JANUARY 25 ISSUE Photograph: Emanuele Jeane Appendino / Make: Roxana Corciu A Hooks Magazine tem o prazer de apresentar Raissa como o rosto da edição ITALY , uma homenagem à fusão entre moda, arte e cultura italiana. Raissa, modelo em ascensão, demonstra não apenas a beleza, mas também a força e autenticidade que definem a nova geração no mundo fashion. Desde cedo, Raissa demonstrou um olhar afiado para a estética e uma paixão pela fotografia que transcende o simples ato de capturar imagens. Essa sensibilidade artística, que floresceu desde os seus 12 anos, a transformou em uma profissional que compreende profundamente o impacto visual que uma imagem pode ter. Para ela, a moda vai além do vestir: é uma forma genuína de expressão, permitindo que sua essência única se manifeste em cada trabalho, passarela e editorial. Raissa construiu sua trajetória com base em resiliência e determinação, qualidades que têm sido seu norte em um mercado competitivo. Ela acredita que a unicidade é a chave para se destacar, e isso é evidente em sua habilidade de combinar diferentes estilos com maestria. Seu amor por peças elegantes reflete sua delicadeza e feminilidade, enquanto o estilo ousado revela sua força e sensualidade. Essa dualidade, segundo ela, define a mulher poderosa que se tornou. O momento mais marcante da carreira de Raissa até agora tem sido sua transição do mercado brasileiro para o europeu, um passo significativo que lhe permitiu explorar culturas e tendências distintas. Esse processo de adaptação, além de ser um desafio, tem sido uma fonte de inspiração constante, impulsionando sua criatividade e reforçando sua identidade única. Confira entrevista com Raissa: 1: Como a moda influencia sua visão de mundo e seu estilo de vida? Ao meu ponto de vista é a forma mais genuína que tenho a liberdade de me expressar para ser quem eu sou. 2: Quando você descobriu sua paixão por fotografia e como ela se conecta com sua carreira de modelo? Surgiu quando eu descobri o poder que uma imagem transmite ao mundo, desde meus 12 anos eu já tinha essa vontade de ser reconhecida pela minha beleza e personalidade! 3: Quais são suas maiores inspirações no mundo da moda e como elas impactam seu trabalho? Sem duvidas Gisele Bundchen! Consigo me identificar com sua trajetória de vida e tenho sua determinação e resiliência como inspiração para minha carreira no mundo da moda. 4: Você tem algum estilo ou tendência favorito que adora usar ou fotografar? Sim, tenho dois nos quais me identifico mais. O primeiro: o estilo elegante é o meu favorito, porque através dela consigo demonstrar meu lado delicado e toda a minha feminilidade. O segundo é o estilo ousado pelo qual consigo Transparecer a minha personalidade mais selvagem e sensual, que mostram o quão imponderada eu sou. A junção dos dois reflete perfeitamente a mulher que eu sou. 5: Como você equilibra a criatividade da fotografia com as exigências do mundo da moda? Eu acredito que cada pessoa tem a sua unicidade e através disso consegue colaborar com aquilo que o mercado precisa! Gosto de pensar que sou ÚNICA! 6: Qual foi o momento mais marcante da sua carreira até agora, tanto como modelo quanto como fotógrafa apaixonada? Está sendo a transição do mercado brasileiro para o europeu e futuramente o mundial. Conhecer novas culturas e estilos diferentes está sendo incrível, e como me encontrar em cada flex.

Photographer Rafael Oroco - @rafaeloroco / Model Marcus - @marcusdsantoss Desde sua criação em 2014, a Kamizahia tem desafiado os limites do que uma camisa pode ser. Sob a visão criativa de Eduardo Henrique, a marca surgiu com uma missão clara: transformar um item básico do guarda-roupa em uma expressão de estilo e personalidade. Hoje, a Kamizahia não é apenas uma marca de moda; é um símbolo de autenticidade, sofisticação e inovação. Eduardo, movido por sua paixão por peças que fogem do óbvio, percebeu uma lacuna no mercado brasileiro. Ele enxergou que as camisas eram frequentemente tratadas como itens formais ou previsíveis. A partir dessa observação, iniciou uma jornada de pesquisa e desenvolvimento, explorando referências globais e materiais de alta qualidade. O resultado? Um conceito único que combina design autoral, streetwear atemporal e um padrão de excelência que conquistou públicos dentro e fora do Brasil. Photographer Rafael Oroco - @rafaeloroco / Model Marcus - @marcusdsantoss Apesar do sucesso, o caminho até aqui não foi fácil. Introduzir um conceito inovador em um mercado tradicional exigiu coragem e persistência. Quebrar o paradigma de que camisas devem ser básicas ou formais foi um desafio, mas a Kamizahia conseguiu criar uma nova categoria, redefinindo o significado de exclusividade. A marca construiu uma forte conexão com seus consumidores, posicionando-se como referência no segmento de moda masculina com pegada urbana e sofisticada. Com o crescimento do streetwear no cenário global, a Kamizahia encontrou o equilíbrio perfeito entre funcionalidade e estética. Suas peças traduzem tendências internacionais com um toque autoral, refletindo uma identidade que dialoga tanto com a cultura urbana quanto com o universo do luxo. Esse diferencial fez com que a marca se destacasse também no mercado internacional, onde tem se tornado sinônimo de qualidade e originalidade. Photographer Rafael Oroco - @rafaeloroco / Model Marcus - @marcusdsantoss E o futuro? A Kamizahia não para de crescer. Eduardo Henrique vislumbra novos horizontes, desde a expansão para mercados internacionais até o lançamento de novas categorias de produtos, como acessórios. A marca também aposta na força do digital, explorando novas plataformas para alcançar um público cada vez mais diverso e conectado. Confira entrevista com Eduardo Henrique, fundador da marca: 1. A Kamizahia foi fundada com a proposta de reinventar o conceito de camisas no Brasil. Como você enxerga a evolução dessa ideia desde 2014 até hoje? Desde 2014, a Kamizahia evoluiu de um conceito pioneiro para uma referência consolidada no mercado de camisas, rompendo com a monotonia do tradicional e estabelecendo um equilíbrio entre sofisticação e ousadia. Hoje, a marca traduz inovação em cada coleção, adaptando-se às tendências globais enquanto preserva sua essência autoral. Com mais de 130 modelos disponíveis, ela se tornou uma marca desejada. Photographer Rafael Oroco - @rafaeloroco / Model Marcus - @marcusdsantoss 2. Quais foram os principais desafios enfrentados ao introduzir um conceito tão diferenciado de camisas em um mercado tradicional? O principal desafio foi quebrar o paradigma de que camisas eram peças estritamente formais ou previsíveis. Introduzir cortes, tecidos e estampas fora do convencional exigiu não apenas criatividade, mas também a construção de um público disposto a abraçar essa nova proposta. Outro obstáculo foi a resistência do mercado varejista em investir em produtos considerados "de nicho", o que exigiu da Kamizahia um forte trabalho de branding para se posicionar como referência nesse segmento. A exclusividade e o foco nos detalhes, no entanto, conquistaram o público e abriram novos espaços no mercado. 3. Como a Kamizahia equilibra as tendências globais com o toque autoral que caracteriza a marca? A Kamizahia mantém o equilíbrio observando atentamente o que está em alta nos cenários internacionais e reinterpretando essas influências com uma identidade própria. A marca mescla elementos do streetwear contemporâneo, como texturas e cortes modernos, com acabamentos refinados e materiais de alta qualidade, criando peças que carregam tanto a universalidade das tendências globais quanto a exclusividade da Kamizahia, atraindo um público sofisticado e exigente. Photographer Rafael Oroco - @rafaeloroco / Model Marcus - @marcusdsantoss 4. O que você acredita ser o principal diferencial das camisas da Kamizahia que conquistou tanto o público brasileiro quanto o internacional? O principal diferencial é o foco nos detalhes. Cada peça é desenvolvida com tecidos premium, cortes pensados e aviamentos personalizados, refletindo um padrão de qualidade comparável às grandes grifes. Além disso, a Kamizahia traz uma narrativa que conecta suas camisas ao lifestyle de seus consumidores, tornando-as não apenas roupas, mas também símbolos de exclusividade e estilo. A diversidade de tamanhos, modelos e inspirações também amplia o apelo da marca, tornando-a inclusiva e desejável. Photographer Rafael Oroco - @rafaeloroco / Model Marcus - @marcusdsantoss 5. Com a crescente popularidade da moda streetwear, como você vê o papel da Kamizahia em influenciar esse segmento no Brasil e no exterior? A Kamizahia desempenha um papel crucial ao elevar o streetwear a um nível de sofisticação. Ela se posiciona como uma ponte entre o luxo e a cultura urbana, oferecendo peças que atendem tanto à funcionalidade quanto à estética exigente desse segmento. Internacionalmente, a Kamizahia tem o potencial de se destacar como uma representante em seu segmento, com um toque de tropicalidade e elegância que só o Brasil pode oferecer. Photographer Rafael Oroco - @rafaeloroco / Model Marcus - @marcusdsantoss 6. Quais são os próximos passos para a marca? Há planos para expandir para outras categorias de produtos ou mercados específicos? Os próximos passos incluem a expansão para outros mercados internacionais,, consolidando a Kamizahia como uma marca global. Há também espaço para diversificação do portfólio, explorando novas categorias de produtos como acessórios, sempre mantendo o foco na excelência de design e no toque exclusivo. Outro objetivo é fortalecer parcerias com lojistas e explorar novas plataformas digitais para aumentar o alcance da marca. A Kamizahia está constantemente buscando inovar, para sempre termos uma outra forma de ver camisas. Photographer Rafael Oroco - @rafaeloroco / Model Marcus - @marcusdsantoss Photographer Rafael Oroco - @rafaeloroco / Model Marcus - @marcusdsantoss

Photo: Liniker A fashionista e empresária brasileira Jeyce Rosa foi um dos destaques do desfile da Louis Vuitton, realizado nesta terça-feira (21), marcando a abertura da Semana de Moda Masculina de Paris. O evento aconteceu no icônico Museu do Louvre, local que já foi palco de grandes momentos da moda mundial. Photo: Liniker Morando na França, Jeyce escolheu um look inteiramente da grife francesa para a ocasião e antecipou o visual com um toque poético: “Terei um look cinzento, como está Paris hoje!” , disse, em referência ao clima da cidade. Photo: Liniker Sobre sua presença no evento, ela ressaltou o orgulho de levar o Brasil ao cenário internacional. “Pra mim, é um prazer imenso representar o Brasil enquanto empresária e investidora na França, diferente de tantas personalidades que hoje visam futilidades e crescimento a qualquer custo” , destacou. Photo: Liniker A participação de Jeyce reafirma sua posição como uma figura influente no mercado de luxo europeu, unindo elegância, autenticidade e uma visão empreendedora que ultrapassa fronteiras.

Photos Courtesy CHASE Nos últimos anos, um novo fenômeno tem dominado o mercado de moda e bem-estar: a fusão entre o universo fitness e o estilo de vida sofisticado. Impulsionadas pelo crescimento das academias de luxo, as roupas fitness transcenderam os espaços de treino para se tornarem peças essenciais em looks elegantes e versáteis. O conceito Athleisure  reflete essa transição. A combinação de roupas confortáveis e funcionais com um toque de sofisticação se tornou um pilar no guarda-roupa moderno. Leggings, tops e jaquetas esportivas, antes restritos aos treinos, hoje são combinados com blazers, botas e outros itens casuais, criando produções que são práticas e elegantes. A ideia é oferecer peças que funcionem tão bem na academia quanto em um encontro ou em uma reunião casual. Tecidos de alta performance e cortes precisos são fundamentais para isso. Pré requisitos que a CHASE cumpre com maestria. Na era digital, a CHASE, marca especializada em Athleisure, destaca-se como um exemplo notável da Digital Native Vertical Brand (DNVB), registrando um crescimento impressionante de 5400% em apenas dois anos. Tendo suas origens no comércio online, a empresa agora aposta na expansão para o varejo físico, ampliando seu alcance além do segmento fitness e fortalecendo o mercado de atletismo no Brasil. Fundada no digital em 2015, a CHASE construiu um diferencial competitivo para entender profundamente sua base de clientes e monitorar de perto seus comportamentos. Essa estratégia permitiu à marca estabelecer conexões sólidas na criação de uma comunidade com seu público, um relacionamento que foi ampliado para o varejo físico, principalmente na cidade de Belo Horizonte. Ao adotar uma abordagem que prioriza o cliente e utiliza dados de forma estratégica, a CHASE fortalece sua capacidade de expansão, mantendo a essência de proximidade e personalização que marcou seu início. Os tecidos técnicos estão no coração da marca . Peças confeccionadas com materiais que oferecem elasticidade agora incluem acabamentos refinados, como texturas elegantes e cores neutras ou sofisticadas. Estilo basicamente criado para uma mulher que não quer comprometer o conforto, mas também não abre mão do estilo. Aqui vão algumas dicas para você se inspirar: Combine Contrastes:  Misture peças esportivas com itens elegantes, como uma jaqueta de alfaiataria sobre um top fitness, ou um blazer. Aposte nos Acessórios:  Bolsas estruturadas e joias minimalistas ajudam a elevar o visual. Invista em Cores Neutras:  Tons como preto, cinza, bege e marrom tornam as peças mais versáteis. E agora é com grande prazer que tivemos a oportunidade de trazer essa entrevista com a marca que se tornou a queridinha e precursora do estilo no Brasil. 1- Qual é a história por trás da marca que tem se destacado por conta de seu crescimento exponencial no ramo Athleisure? Há 5 anos atrás não existia o termo Athleisure muito menos marcas que trabalhassem com essa estética. A CHASE desde o primeiro dia tem em seu DNA a inovação, nós buscamos entender as mulheres a fundo para sabermos como nos posicionar e como transmitir isso. 99% das marcas copiam umas das outras, “criando” produtos que ja existem, sempre mais do mesmo, em busca de uma demanda garantida. A CHASE vem na contramão disso, nosso objetivo é inovar criando a tendência, despertando o desejo das mulheres de como elas querem se sentir e quem elas querem ser. Foi assim que a CHASE criou o Athleisure no Brasil e segue inovando desenvolvendo as próximas tendências. A única certeza que tivemos no início é de que não seríamos só mais uma marca fitness. 2- Qualidade é um pré requisito obrigatório para a CHASE, que cumpre com maestria esse quesito. Como é o processo de criação e escollha dos tecidos? A CHASE nasceu com o propósito de oferecer o melhor do mercado mundial ou não oferecer nada. Por isso foram 3 anos somente em desenvolvimento e testes de produtos até alcançarmos um padrão superior aos demais. Trabalhamos somente com os melhores materiais do mundo e não poupamos custos de produção para obtermos um produto superior. Somos uma marca exclusiva, focada na qualidade, nao em quantidade. Nossa confecção é manual, feita pelas mãos de brasileiras habilidosas. Design, cortes, costuras, tinturaria são todos desenvolvimentos exclusivos CHASE. Toda nossa produção seamless passa por rigorosos testes para garantir qualidade e durabilidade sem precedentes no mercado. Estamos sempre em busca de novas tecnologias e insumos para seguirmos aprimorando. 3- Sabemos que as projeções para o estilo Athleisure são de um crescimento ainda maior esse ano por conta da ascensão das academias de luxo e lifestyle, quais dicas vocês dariam como marca para quem quer aderir a essa estética? Tendências vem e vão, você pode comprar um produto hoje para estar dentro da tendência, mas se você comprar só porque é tendência logo logo essa satisfação vai passar. Minha dica é buscar por marcas que você se identifica e admira, desta forma você vai se sentir mais confortável com suas escolhas e mais feliz com elas ao longo do tempo. 4- Sustentabilidade é algo que vem impactando o cenário global. Quais medidas a marca está tomando para ser mais sustentável? Todos nossos processos de produção são eco frendly, desde a produção dos looks até a embalagem. Nao somos fast fashion, nossas peças são projetadas para durar vários anos de uso em rotina. Escolher CHASE é uma escolha consciente. 5 - E por último mas não menos importante: como marca, o que vocês gostariam de gritar para o mundo se tivesse a oportunidade? CHASE , IT’S NOT A SPORTS BRAND ! Athleisure: Um Reflexo do Estilo de Vida Contemporâneo Mais do que uma moda passageira, o Athleisure  é um reflexo das prioridades modernas: praticidade, conforto e estilo em equilíbrio. Para quem busca incorporar essa tendência, o segredo está em investir em peças versáteis e de qualidade, nisso a CHASE entrega mais que o prometido! E eu posso garantir já que garanti minhas peças que são de uma qualidade cuja nunca vi antes, e elas são capazes de transitar entre diferentes momentos do dia sem perder a elegância. Não se trata apenas de roupas, mas de expressar um estilo de vida, o Athleisure  veio para ficar.

‘MODEL’ COVER EDITION - JANUARY 25 ISSUE Photographer: Felipe Maaker - @felipemaaker Nesta edição especial da Hooks Magazine, Patricia Dias brilha na capa como um símbolo de autenticidade e versatilidade. Dividindo seu tempo entre a moda e a preparação para uma carreira na aviação, Patricia encarna a perfeita união de criatividade e disciplina, duas forças que definem sua trajetória e inspiram sua visão para o futuro. Para Patricia, a moda é mais do que estética: é um meio de autoexpressão que a acompanha desde sempre. Seja desfilando, fotografando ou criando, ela transforma cada projeto em uma extensão de sua personalidade. Essa paixão pelo universo fashion se conecta de maneira surpreendente com sua jornada na aviação, que trouxe novos aprendizados sobre foco, organização e a beleza da funcionalidade. Viajar, para ela, é muito mais do que mudar de cenário. Cada destino visitado oferece uma nova perspectiva sobre estilo e cultura, enriquecendo sua criatividade. A Suíça, com sua elegância minimalista, Paris, com sua essência clássica, e a vibrante Ibiza, que a inspirou a ousar e explorar novas formas de expressão, são exemplos de como o mundo influencia sua abordagem à moda. Olhando para o futuro, Patricia vê a moda e a aviação como forças complementares. Seu sonho é usar cada destino não apenas como ponto de passagem, mas como cenário para capturar histórias e traduzir culturas em criações únicas. A moda, para ela, é uma linguagem global que conecta pessoas e celebra a autenticidade de cada indivíduo. Confira entrevista com Patricia: 1: Como você concilia sua paixão pela moda, desfiles e fotografia com sua preparação para ingressar na aviação? Sempre acreditei no equilíbrio entre as coisas que amo. Enquanto a moda faz parte da minha essência, minha preparação para a aviação está me ensinando a ter foco, disciplina e organização. A moda me dá a liberdade de criar e explorar minha personalidade, enquanto a aviação representa uma nova jornada de crescimento e disciplina. Mesmo na rotina intensa de estudos, reservo momentos para me conectar com a criatividade, participando de projetos, fotografando e desfilando. Essa dualidade entre moda e aviação mantém minha vida dinâmica. 2: O que te atraiu para o mundo da aviação e como essa experiência de preparação influencia sua visão sobre moda e estilo? O que mais me atrai na aviação é a possibilidade de explorar culturas diferentes e conhecer pessoas de todo o mundo. Mesmo na fase de preparação, percebo como esse universo é elegante e inspirador. A aviação combina sofisticação com funcionalidade, algo que tem tudo a ver com a moda. Isso me faz pensar mais em como unir estilo e praticidade no meu dia a dia. 3: Quais são os desafios e as semelhanças que você encontra ao transitar entre esses dois mundos tão diferentes, mas igualmente fascinantes? O maior desafio é conciliar as expectativas. A moda exige criatividade e espontaneidade, enquanto a aviação é muito voltada para disciplina e segurança. Porém, ambos compartilham a necessidade de transmitir confiança e autenticidade. Na moda, é essencial ter personalidade para se destacar, e acredito que o mesmo se aplica à aviação. Ser quem você é, enquanto segue padrões e mantém profissionalismo, faz toda a diferença. A sensação de se reinventar e estar sempre pronta para novos desafios também conecta os dois mundos. 4: Como as viagens impactam sua criatividade e inspiração para trabalhos na moda? Algum destino em especial te marcou? Viajar me dá uma nova perspectiva sobre tudo. Cada destino tem seu próprio ritmo, estilo e cultura, e isso acaba me inspirando. Por exemplo, estar na Suíça me fez apreciar o minimalismo e a sofisticação, enquanto lugares como Paris me conectam com a essência clássica da moda. Ibiza em especial foi um lugar que realmente transformou minha forma de enxergar a moda. A atmosfera criativa da ilha e a liberdade com que as pessoas se expressam me motivaram a me arriscar mais, a experimentar combinações ousadas e a sair da minha zona de conforto. É um lugar onde a moda é arte e cada pessoa parece contar sua própria história através do que veste. Essa experiência me ensinou a valorizar ainda mais a originalidade e a buscar novas formas de expressão no meu estilo pessoal e nos projetos de moda que participo. 5: Como você vê a relação entre o estilo pessoal e o uniforme na aviação? É possível incorporar sua personalidade enquanto veste algo tão padronizado? Sim, é possível! Uniformes são uma base sólida que representam a identidade da companhia, mas pequenos detalhes podem expressar personalidade. Pode ser um penteado diferente, um batom que complemente o uniforme ou até a maneira como você carrega a postura e o sorriso. Na aviação, aprendi a ser criativa mesmo dentro de padrões, o que é algo que também aplico na moda. 6: Quais são seus objetivos futuros tanto na moda quanto na aviação, e como você imagina combinar essas duas paixões em sua vida? Quero construir uma carreira sólida seja em uma companhia aérea internacional ou pilotando aviões. Enxergo a aviação como uma ponte para explorar o mundo e criar conexões profundas com diferentes culturas, cada destino será uma oportunidade de photoshootings. Minha visão é usar cada destino para capturar a essência local e combinar isso com minha paixão pela moda, criando e contribuindo com marcas do mundo todo. Desejo unir viagem, estilo e arte em uma narrativa única e global.

O CEO da HSA Digital, Mário Henrique, compartilhou sua perspectiva sobre questões que estão moldando o futuro do empreendedorismo digital. Ele abordou temas como a regulamentação da profissão de criadores de conteúdo, o impacto da inteligência artificial no mercado e estratégias para diversificar negócios. Photos Disclosure Press Ao discutir a regulamentação da profissão de influenciador, Mário ressaltou os benefícios que a transparência e a formalização podem trazer ao setor. “A regulamentação é super positiva, porque essa transparência vai viabilizar um melhor relacionamento entre marcas, agências e criadores de conteúdo. Para os criadores, é uma grande conquista, pois garante reconhecimento profissional. Além disso, permite solucionar questões como as NCS de maneira mais prática, não apenas pelo MEI, mas também por outras vias” , afirma. Sobre estratégias para o futuro, Mário compartilhou uma iniciativa ousada: a criação de uma produtora própria. “Minha estratégia para diversificar formatos em novas plataformas em 2025 inclui abrir uma produtora. Funciona como uma roda gigante: o dinheiro que antes ia para empresas de audiovisual externas, agora vai girar dentro do meu próprio negócio. Isso otimiza os recursos e fortalece nossa estrutura” , explica. Quando o tema é inteligência artificial, Mário destacou tanto as possibilidades quanto os desafios que ela representa. “Estamos em um momento delicado, onde é necessário estudar muito. A IA é uma ferramenta incrível, mas é uma linha tênue. Apesar de seus benefícios, como agilidade e eficiência, ela também traz impactos negativos, principalmente no mercado de trabalho. Além disso, a IA tem a capacidade de preservar a imagem de criadores de conteúdo de forma quase eterna, o que levanta questões éticas e práticas complexas” , analisa. Para o futuro da HSA Digital, Mário tem grandes planos. Ele pretende expandir o casting para 30 criadores de conteúdo com produções de alta qualidade e inaugurar o primeiro escritório físico da agência, saindo do modelo home office. Ele também projeta dobrar o faturamento em 2025, mantendo o compromisso com campanhas éticas e sociais. “Fazemos questão de incluir iniciativas sociais nos projetos das marcas. A nobreza dessas causas impacta diretamente um público maior e fortalece as conexões” , ressalta. Por fim, Mário destacou os desafios no mercado brasileiro, que é o país com o maior número de criadores de conteúdo no mundo. “A concorrência é enorme, com mais de meio milhão de influenciadores. Isso exige que trabalhemos constantemente para que nossos criadores se destaquem com conteúdos únicos, genuínos e que transmitam verdade” , finaliza.

Photos Bruno Oliveira No mês da Visibilidade Trans, celebrado no dia 29 de janeiro, destacamos a história de Vicki Demito, também conhecida como Vitória Guarizo, uma influenciadora digital e ativista trans cuja jornada tem sido marcada por desafios, conquistas e um compromisso inabalável com a inclusão e a diversidade. Vicki iniciou sua trajetória pública em 2017, ao participar do projeto “Criança Esperança” da Rede Globo. Ela relembra: “Foi uma porta de entrada para muitos outros projetos, como o próprio Instagram na época, onde começaram essas ideias de influenciadores digitais.” Sua participação nesse projeto não apenas a colocou sob os holofotes, mas também a posicionou como uma das pioneiras na era dos influenciadores digitais no Brasil. Ao longo de sua carreira, Vicki enfrentou desafios significativos, incluindo a gravação de um reality show intitulado “Sem Filtro”, que documentou momentos pessoais intensos, como casamento e divórcio. Ela compartilha: “Foram quatro anos gravando e eu ainda não sinto confortável em lançar.” Essa experiência reflete a complexidade de expor aspectos íntimos da vida pessoal enquanto navega pela esfera pública como uma mulher trans. Sempre comunicativa e extrovertida, Vicki começou a compartilhar seu dia a dia enquanto estudava na Espanha. Ela reflete: “Com o tempo, percebi que minha existência era uma maneira de resistência e que contribuía para outras pessoas.” Sua presença online tornou-se uma fonte de inspiração para muitos, evidenciando a importância da representatividade trans nas mídias sociais. Sobre a importância da visibilidade trans, especialmente em um país com altos índices de transfobia, Vicki afirma: “Vejo como uma maneira de resistência, de mostrar que estamos aqui e que não desistimos.” Sua postura resiliente serve como um lembrete da luta contínua por reconhecimento e igualdade de direitos para a comunidade trans no Brasil. Entre os momentos mais significativos de sua carreira, Vicki destaca sua participação no Criança Esperança e uma campanha de beleza para a Revista Capricho em 2017. Ela relembra: “Foram momentos que guardo com muito carinho.” Essas experiências não apenas solidificaram sua posição na mídia, mas também ampliaram a visibilidade trans em espaços tradicionalmente cisnormativos. Para jovens trans em busca de autoaceitação, Vicki aconselha paciência: “Vivemos na era digital, onde tudo é muito rápido, causando ansiedade e comparações. Cada um tem seu processo; confie no seu tempo.” Ela enfatiza a importância de respeitar o próprio ritmo e valorizar a singularidade de cada trajetória. Ela também destaca o papel positivo das redes sociais na amplificação das vozes trans: “Temos informação na palma da mão, o que pode ser usado a nosso favor. Vejo um impacto positivo nessa troca de informações e apoio emocional.” As plataformas digitais têm sido fundamentais para a criação de redes de apoio e para a disseminação de informações relevantes à comunidade trans. Atualmente, Vicki é embaixadora do Selo Vitória, uma iniciativa que promove a inclusão de pessoas trans no ambiente corporativo. Ela compartilha: “É um projeto que tem muito carinho envolvido, muito acolhimento; é o meu sonho atual.” O Selo Vitória é uma certificação criada para reconhecer e incentivar empresas que se comprometem a adotar políticas efetivas de inclusão para pessoas trans, transformando culturas organizacionais e promovendo a diversidade no mercado de trabalho.  Em uma recente viagem a Madrid, cidade que descreve como um refúgio acolhedor e inclusivo para a comunidade trans, Vicki aproveitou para compartilhar sua missão como embaixadora do Selo Vitória. Durante sua estadia, ela realizou encontros com mídias e marcas espanholas interessadas no projeto, ampliando o alcance internacional da iniciativa.  Ao público, Vicki deixa uma mensagem poderosa: “Nós existimos, queremos acolhimento, amor e aceitação. No final das contas, somos todos seres humanos. Menos preconceito e mais amor.” Sua trajetória exemplifica a força e a resiliência da comunidade trans, inspirando a todos a lutar por uma sociedade mais inclusiva e respeitosa. No mês da Visibilidade Trans, a história de Vicki Demito serve como um farol de esperança e determinação, lembrando-nos da importância de reconhecer, respeitar e celebrar a diversidade em todas as suas formas.

Photos: Marcos Calomeno A Pyde Studio surgiu em 2020 como uma resposta a uma busca por significado no mundo da moda. Seus fundadores, já imersos no setor, decidiram criar uma marca que transcendesse tendências passageiras e expressasse suas identidades e paixões. Durante a pandemia, um momento de pausa global, tiveram a oportunidade de amadurecer ideias e estruturar a essência da Pyde: um espaço dedicado a celebrar a individualidade. O nome Pyde vem de "Dépaysement", um termo francês que descreve o sentimento de estar fora do lugar. Essa sensação de deslocamento é o cerne da marca, inspirando desde o conceito criativo até os designs e narrativas das coleções. Peças assimétricas, costuras contrastantes e estampas surreais traduzem esse espírito. Cada item é pensado para provocar reflexão e destacar a singularidade de quem o veste. Desde o início, a Pyde optou por uma produção consciente e exclusiva. Suas peças, muitas vezes numeradas, são confeccionadas em pequena escala para garantir qualidade e autenticidade. A marca evita reabastecimentos e vendas em atacado, reforçando seu compromisso com a exclusividade e a identidade de seus clientes. Essa abordagem desafia o mercado tradicional, onde a velocidade e o volume muitas vezes se sobrepõem ao propósito. Uma de suas coleções mais emblemáticas, "The Outsider", explora a jornada de autodescoberta. Dividida em três atos – "Le Voyage", "L’Appel" e "Le Passage" –, a linha utiliza tecidos desgastados, tons terrosos e detalhes simbólicos para narrar a travessia do indivíduo em busca de propósito. A complexidade do processo criativo foi um desafio, mas resultou em peças que carregam uma mensagem poderosa e íntima. Para a Pyde, a moda é mais do que vestuário; é uma forma de arte em movimento e um meio de conexão emocional. Suas criações são projetadas para inspirar um consumo consciente e permitir que cada cliente se expresse plenamente por meio de suas escolhas. Com embalagens exclusivas e souvenirs especiais para os primeiros compradores, a marca valoriza cada interação com seus clientes, reforçando a ideia de que vestir-se é um ato de expressão e conexão. No cenário atual, onde o fast fashion domina, a Pyde Studio desafia o status quo ao oferecer peças carregadas de identidade e significado. Seu objetivo é criar um impacto duradouro na forma como as pessoas se relacionam com a moda, incentivando a valorização da autenticidade e do propósito. Confira entrevista com Andreza Godoi (Co-fundadora e Designer da marca): 1. A Pyde Studio nasceu durante um momento de incerteza global. Como essa pausa forçada influenciou a essência e os valores da marca que conhecemos hoje? Acredito que a pandemia nos auxiliou a tirar um pouco o foco em realizar peças seguindo modismos para conseguir vender um produto com uma aceitação mais fácil no mercado. O nosso sentimento sempre foi realizar algo que agregasse valor para essa pessoa que escolheu a nossa marca, possuímos um cuidado especial em nossos processos e gostaríamos de transmitir isso para as pessoas - Elas são especiais e merecem o melhor, num espaço onde existem várias marcas só replicando uma cadeia de referências que deram certo, a Pyde buscou trazer esse lugar de diferenciação e identidade. A pausa forçada nos ajudou a amadurecer mais a nossa visão de negócio e o valor que gostaríamos que os nossos futuros clientes enxergassem em nós. A partir daí desenhamos uma marca que não possui coleções com diversas referências e com uma grande produção de cada item, optamos por fazer 15 itens de cada produto para que realmente cada pessoa que possui nossas peças saiba que ela é um recorte importante e que escolheu algo diferente em meio a um mar de gente. Com isso também, em nossas primeiras coleções veio a ideia de não fazer restock de peças e nem abrir para vendas em atacado, para garantir que nossa essência se firmasse como planejávamos e poder estruturar melhor os próximos passos. Algumas pessoas lendo isso devem pensar: ok, estão perdendo dinheiro assim, talvez estejamos mesmo, mas pra gente o foco não é o dinheiro rápido, ele é consequência de criar uma marca que valha a pena acompanhar e que permaneça independente de qual seja o próximo “hype”. 2. A palavra “Dépaysement” inspira o nome e a filosofia da Pyde. Como esse sentimento de deslocamento é traduzido nos designs e narrativas das suas coleções? O sentimento de deslocamento está presente em todos os detalhes da marca, do branding à estética das peças. Isso se reflete em estampas com temas surreais, como carros no céu, estações de trem no espaço e viagens a lugares inóspitos. Cada estampa é nomeada como uma obra de arte, reforçando o que a Pyde deseja expressar. Também traduzimos esse conceito por meio de recortes assimétricos, costuras em cores contrastantes e detalhes que criam uma sensação de estranhamento. Um exemplo que gosto são nossas calças e bermudas jeans. Os bolsos traseiros não são idênticos: o lado esquerdo segue o desenho tradicional, enquanto o direito apresenta um design deslocado. Os travetes possuem fios contrastantes, e se destacam das demais costuras. Cada detalhe foi pensado para simbolizar esse sentimento que define a essência da marca. Em relação às narrativas, estamos construindo esse enredo com o tempo. Os primeiros lançamentos focaram em conceituar nosso branding. A partir da quarta coleção, começamos a explorar uma narrativa que reflete não apenas a essência da marca, mas também um sentimento latente que conecta nosso público às nossas criações. 3. Com produções em pequena escala e peças numeradas, a exclusividade é uma característica marcante da Pyde. Como vocês equilibram esse foco com a demanda crescente por moda autêntica e sustentável? A exclusividade é um pilar essencial da Pyde, e cultivamos isso em todas as nossas criações. Nossas produções em pequena escala e peças numeradas são resultado do compromisso com qualidade e autenticidade. Ao mesmo tempo, reconhecemos a importância de evoluir para atender à demanda crescente. Expandimos nossa gama de produtos, incluindo acessórios que oferecem mais opções aos clientes sem comprometer a exclusividade. Além disso, reorganizamos nossos lançamentos, substituindo grandes coleções ou drops espaçados por seleções mais enxutas, lançadas em intervalos menores. Essa estratégia mantém nossos clientes engajados, evita longos períodos sem novidades e preserva nossos princípios de produção consciente. Esse equilíbrio é essencial para nós, pois permite atender às expectativas constantes do público sem perder a essência que nos torna únicos no mercado. 4. Sua coleção “The Outsider” explora a jornada de autodescoberta e a força encontrada no deslocamento. Quais foram os principais desafios e inspirações no processo criativo dessa narrativa tão simbólica? A principal inspiração para a coleção foram momentos pessoais que me transformaram profundamente. Quis alinhar essas experiências ao que outras pessoas também enfrentam, porque, no fundo, somos todos peregrinos em busca de propósito. Chamamos a coleção de “The Outsider” porque, quando se trata da busca interna, todos somos estrangeiros percorrendo um caminho desconhecido. A coleção é dividida em três capítulos. Começamos com a jornada inicial, onde percebemos a necessidade de reavaliar o que nos cerca. Depois vem o chamado para o novo, o apelo por mudanças e pela reorganização de sentimentos. Por fim, enfrentamos a travessia dos desafios que nos levam ao encontro de um novo eu. Assim procuramos expressar essa busca através de estampas intimistas, peças desgastadas e tons terrosos que se misturam à cores que encontramos nas florestas e também no céu, fazendo essa alusão a caminhada àrida e complexa que um peregrino passaria se precisasse fazer uma longa viagem em busca de algo. Os principais desafios com essa coleção com certeza foram garantir que todo o projeto saísse como de fato criamos e que se traduzisse em peças que contam essa história. Foram muitos processos de lavanderia e acabamentos diversos que não são comuns ao cotidiano de produção dos fornecedores, por isso foi necessário uma grande dedicação da equipe para que tudo desse certo. Posso elencar o tempo como um fator chave. Como se tratavam de produtos muito específicos, tínhamos um curto prazo para executar todas as complexidades das peças. Mas com muita dedicação conseguimos realizar essa coleção que é tão significativa para todos nós e assim poder dividir um pouco de tudo isso com as pessoas que nos acompanham. 5. A Pyde busca criar uma conexão profunda com seus clientes, refletindo suas identidades através das peças. Quais elementos específicos do design ajudam a construir essa ponte emocional entre a marca e seu público? A Pyde foi criada para entregar valor aos seus consumidores. Desde o início, nos preocupamos com o design e os detalhes que tornam nossas peças únicas. Trabalhamos com moldes que oferecem bom caimento, tecidos resistentes e de alta qualidade. Além disso, trabalhamos com várias técnicas diferentes numa mesma peça, como por exemplo: sublimações, bordados e serigrafias, pois sabemos que nossos clientes buscam informação de moda e reconhecem o valor de um bom design. As estampas são um ponto de destaque, representando um universo surreal com mensagens em que o público se identifica. Nossas peças acabam se tornando um meio de expressão e atitude, que reforçam a identidade de quem as veste. O envio é outro ponto que gosto de mencionar, desenvolvemos embalagens que proporcionam uma experiência especial ao receber os produtos em casa. Além disso, a cada lançamento, criamos souvenirs exclusivos para os primeiros compradores, como forma de demonstrar que eles são vistos e valorizados. 6. Arte, design e emoção são pilares do trabalho da Pyde. Como vocês visualizam o impacto dessas criações no cenário atual da moda e na maneira como as pessoas se relacionam com o vestuário? Acreditamos que nossas criações têm um papel essencial no cenário atual da moda e que a arte não foi feita para estar apenas em galerias, mas sim em movimento nas ruas. Vivemos em um momento em que é cada vez mais necessário que marcas apresentem peças pensadas e elaboradas com identidade e autenticidade, desafiando a constante produção de roupas sem propósito que o mercado fast fashion oferece. Hoje ocupamos cadeiras na indústria onde podemos mostrar um pouco através do nosso trabalho o quanto a moda é um veículo potente de autoexpressão e crescimento de valores importantes para sociedades futuras. Por isso, consideramos iniciativas como esta (de dar espaço e voz para criadores) de extrema importância. Elas ajudam a amplificar a mensagem de que a moda pode ir além do consumo de tendências passageiras. O vestuário pode ser um meio poderoso de reflexo da personalidade e dos princípios de quem o veste. Na Pyde, nosso objetivo é oferecer peças que não apenas contem histórias, mas que também incentivem um consumo consciente, alinhado à identidade de cada pessoa. Acreditamos que vestir-se pode e deve ser um ato de conexão com quem você é, e nossas criações refletem essa filosofia e ajudam nosso cliente a trilhar sua própria jornada.