camaleaoacessorio @jackpasinato @wike_outlet @lipe_rodrigomakeup Eu não poderia deixar de lado meu lado fashion

Créditos: Fotos: @maririghez Assessoria: @doisem1 Natalia Martins, 33 anos, é uma das mulheres empreendedoras mais influentes no mercado da beleza da atualidade. Fundadora do Grupo Natalia Beauty, especializado em nano pigmentação de sobrancelhas e lábios, que está presente ao redor do mundo, em países como Argentina, Austrália, China, Colômbia, Dubai, Espanha, Estados Unidos, Itália, Japão, Portugal, Suíça e em plena expansão no Oriente Médio. Com técnicas inovadoras de estética e composições naturais e minimalistas, Natalia tornou-se uma das profissionais de beleza mais admiradas, entre influenciadores e personalidades. É Natalia quem assina a beleza das sobrancelhas e lábios de estrelas como Sasha Meneghel, Helena Bordon, Mariana Goldfarb, Lala Rudge, Romana Novais, Giulia Be e centenas de outras mulheres famosas. Diariamente, grandes nomes marcam presença na sua Casa Rosa, coberta por flores, considerada um oásis e ponto de atração na Avenida Rebouças, em São Paulo. " Foguete não dá ré" Com espontaneidade e muita determinação, Natalia também é sucesso no mercado digital. A empresária ultrapassou a marca de 3,9 milhões de seguidores em sua conta no Instagram, onde compartilha a sua rotina, dicas de empreendedorismo, cuidados de beleza e ainda traz mensagens motivacionais, utilizando seu próprio exemplo de vida. São milhares de pessoas que almejam aprender a sua técnica e admiram o seu jeito inovador de empreendedorismo. À frente do grupo como CEO, Natalia acompanha de perto não apenas o dia a dia na Natalia Beauty Clinic , onde são realizados os procedimentos estéticos, mas também a Natalia Beauty Academy , escola profissionalizante de beleza que já capacitou mais de 20 mil profissionais vindos de todos os cantos do Mundo. Além de cursos de nano pigmentação de lábios e sobrancelhas, ela desenvolveu mais de 15 cursos ligados ao ramo da beleza, como marketing, negócios e mentoria. O Grupo Natalia Beauty também é composto pelo Natalia Beauty Filiados, formado por mais de 113 profissionais pelo mundo que aprenderam as técnicas exclusivas e possuem o selo de qualidade Natalia Beauty . Entre as parcerias de destaque está a empresa BrowZ , também referência no segmento, em Dubai, que teve toda a equipe treinada pessoalmente por Natalia que viajou até os Emirados para ensinar a sua metodologia. Mesmo com a agenda corrida, Natalia sempre consegue tempo para voltar o olhar às necessidades do próximo. Ela carrega intensamente a bandeira da Responsabilidade Social, tanto que está prestes a lançar o seu próprio Instituto, que será totalmente focado em projetos sociais para pessoas em situação de risco social. A empresária tem uma meta diária de devolver a autoestima não só dos alunos com a capacitação, por meio de seus cursos, mas também de clientes que tiveram câncer de mama ou pessoas que nasceram com lábio leporino. Ela oferece próteses e a reconstrução da aréola e lábios gratuitamente, por meio da nano pigmentação paramédica. Mais de 13 mil pessoas já foram beneficiadas por suas iniciativas sociais. O início de tudo... Quem vê hoje o sucesso e o império de beleza que Natalia Martins construiu não imagina que a entrada no segmento foi bem por um acaso. Em 2015, Natalia era gerente de uma clínica de estética no interior de São Paulo. Na época, sua colaboradora que fazia as sobrancelhas das clientes saiu do salão, deixando algumas mulheres à espera de retoque. Para não deixá-las na mão, Natalia fez um curso na área e as atendeu. A paixão quase instantânea pela atividade marcou o início da guinada na sua vida profissional. Em 2016, Natalia se divorciou e foi para a capital paulista, com sua filha, que na época tinha 2 anos. Visionária e com garra de vencer, resolveu apostar tudo o que tinha, mesmo com R$ 90 mil em dívidas, e abrir seu próprio espaço de micro pigmentação em uma sala de apenas 30 metros quadrados, nos Jardins. Natalia trabalhava mais de 12 horas por dia e conquistava clientes, inspiradas pela história de vida dela. O dinheiro que ganhou em seis meses foi usado para montar a Casa Rosa, na Avenida Rebouças, área nobre de São Paulo. Começava então o Grupo Natalia Beauty. Na contramão das tendências da época que exaltavam sobrancelhas mais marcadas, Natalia criou sua própria técnica de nano pigmentação: a Nanoblading Flow Brows. No método exclusivo, a proposta é exaltar a beleza natural das sobrancelhas, com linhas desenhadas fio a fio, uma a uma, utilizando pigmentos orgânicos. A técnica possibilita sobrancelhas naturalmente desenhadas, com fios mais comportados ou selvagens, volumosos ou alinhados. Outra inovação que Natalia trouxe ao mercado da beleza foi a criação de um símbolo atrelado à marca: o uso de pijamas entre seus funcionários e alunos dos cursos. A ideia é de que ao usar os “pijamas mágicos” todos tenham mais liberdade de ficarem livres de comparações e incentivar que sejam “fora da curva” ao usar pijamas no ambiente de trabalho. O “uniforme” explodiu o marketing do negócio e, mais uma vez, confirmou sua personalidade de sair fora do padrão. Cinco anos depois... Atualmente, o Grupo Natalia Beauty conta com mais de 80 colaboradores, já realizou milhares de atendimento na clínica e formou centenas de profissionais, tanto nos cursos presenciais como online (modalidade que hoje movimenta milhões). A matriz, que fica localizada em uma das avenidas mais importantes de São Paulo, a avenida Rebouças, possui mais de 1.000 m2. O grupo também mantém uma unidade em Bragança Paulista, uma no Guarujá (que será inaugurada até o final do ano), e novas franquias no Shopping Anália Franco e Shopping Vila Olímpia que já têm abertura programada para outubro. A expectativa é ter 600 franquias espalhadas pelo mundo nos próximos 3 anos. Enquanto a empresa cresce em ritmo acelerado, Natalia, antenada nas principais tendências de beleza e negócios, está envolvida em dezenas de projetos ao mesmo tempo. Recentemente, a empresária criou sua linha de produtos exclusivos, para quem deseja ter seus cosméticos preferidos em casa e ainda selou parceria com uma das cervejarias mais queridinhas do mundo, a Dádiva, para criar sua própria cerveja IPA, provando mais uma vez que não há lugar onde não possa estar. Natalia, muito obrigada por ser esse exemplo de mulher ser humano, compartilhando com o mundo a sua prosperidade! Pessoas como você estão aqui para somar, e também nos mostrar que onde existe vontade, existe um caminho! Bye, bye!

começou nas passarelas com apenas 7 meses de idade, e com 1 ano ganhou seu primeiro título: Barbie Fashion

@caito.caito.caito / Editor-In-Chief Hooks : @directorhooks / Marketing Director : @mathlopes / Fashion

Eu sempre amei moda, sempre gostei muito desse mundo fashion.

Francis Ford Coppola raramente se manifesta sobre as tendências do TikTok, então foi notável quando ele recentemente abordou a estética conhecida como Mob Wife. Em uma publicação recente no Instagram, o renomado diretor de "O Poderoso Chefão" fez uma conexão entre esse estilo e a personagem Connie Corleone, interpretada por sua irmã, Talia Shire, no filme. O TikTok frequentemente inspira novas tendências estéticas que ganham popularidade em uma velocidade nunca vista antes, e seu impacto nas escolhas de moda cotidianas é notável. Mas o que está impulsionando essa recente valorização das mulheres associadas ao mundo do crime? Como podemos descrever a "estética da esposa da máfia"? A versão mais simplificada envolve o uso de um casaco de pele – seja real ou sintético – sobre uma roupa completamente preta. No entanto, seus adeptos afirmam que essa estética vai além das roupas e exige uma atitude específica para ser genuína. Aqueles que analisam de perto o estilo da esposa da máfia incorporam unhas vermelhas, batom marcante, um penteado volumoso e óculos de sol chamativos o suficiente para rivalizar com um para-brisa. Mas de onde surgiu essa tendência? Muitos usuários do aplicativo suspeitam que a influência veio da HBO, especialmente para coincidir com os esforços de promoção do 25º aniversário de "Os Sopranos". Em um comunicado, Jason Mulderig, porta-voz da HBO, elogiou a tendência como "um testemunho de ‘Os Sopranos’ e seu impacto duradouro na cultura", mas não afirmou que a empresa a criou. Poxa, e isso é sério mesmo? Eu sei que eu mesma já falei muito sobre Aesthetic aqui, eu particularmente gosto de acompanhar desde o surgimento do cottagecore. Mas as coisas acabaram tomando tamanha proporção onde as pessoas acabam investindo em peças que não fazem o menor sentido com a sua personalidade, e isso gera uma problemática imensa! Porém não é o momento para falar sobre isso. E geralmente, as "tendências estéticas" do TikTok seguem uma fórmula simples: pegam um estilo já estabelecido (como mulheres mais velhas e ricas usando cardigãs) e o rebatizam com um novo nome chamativo (Coastal Grandmothers). Neste caso, muitas pessoas já se vestem no estilo que foi retratado. E em "Os Sopranos" há 25 anos – algumas delas agora falam sobre esse visual sendo repackaged como uma "tendência". A grande incógnita é quantas pessoas fora desse grupo demográfico vão adotar esse estilo só porque viram no TikTok. Há algo mais por trás disso? Assim como a estética da clean girl e stealth wealth aesthetic, a aparência da esposa da máfia se concentra em símbolos visíveis de riqueza, mas desta vez é daquelas associadas tipicamente aos recém-ricos. Especificamente, aqueles cuja riqueza foi adquirida à margem da lei. Nas representações mais populares, de "Os Sopranos" a Lil' Kim, mesmo quando a mulher é poderosa por si só, a esposa da máfia é um acessório para um homem ainda mais poderoso – sua sexualidade, beleza e estilo refletem o poder dele de volta para ele. O mistério em torno do que ela sabe ou não sobre sua situação cria uma aura dramática: será que ela é ingênua, sem noção de seu verdadeiro poder no império criminoso de seu marido? Ou ela é astuta, desviando o olhar enquanto desfruta do dinheiro dele? Ainda assim, em troca de sua discrição, ela vai às compras. E para cada influenciador que está encomendando um casaco de pele, há outros usuários do TikTok que acham que essas tendências estão cada vez mais artificiais e sem sentido. "Existe uma certa fadiga estética nas redes sociais". "Cada pequena microtendência é rotulada. Cada um desses rótulos serve como uma oportunidade para influenciadores, marcas e até mesmo os meios de comunicação capitalizarem uma tendência e direcioná-la para seus próprios interesses". Mas e você, chegou seu momento de brilhar? Vai aderir? Ou esse já é seu estilo? Comenta aqui!!! kisses.

the movie follows the story of Andrea, a journalist who, despite having no interest in the world of fashion , becomes the assistant to the powerful Miranda Priestly, the chief editor of a renowned fashion magazine Review: Matheus Hooks (Fashion Director) Glamorous: A Journey of Marco Mejia towards Self-Discovery and

139,00 com direito a sobremesa O maior festival de gastronomia da América Latina, a São Paulo Restaurant Week A Restaurant Week é também um agente de transformação social.

happy_in_style Make Up Artist: Anisha Williams - @aclvisualsmua Production: Isa - @isa_creative Hooks Team / Fashion

Photos courtesy Well Used - @_wellused No mundo da moda, onde a criatividade e a sustentabilidade se encontram, Gabriela Strinban é uma figura notável que está revolucionando a forma como vemos e usamos roupas. Aos 26 anos, Gabriela é a fundadora do Well Used , um brechó online que não se limita a oferecer roupas vintage de alta qualidade, mas também cria novas peças a partir de roupas com "defeitinhos" que seriam descartadas. O Well Used teve seu início em 2017, quando Gabriela abriu o guarda-roupa de sua mãe e se deparou com um tesouro de roupas vintages, todas fabricadas antes dos anos 2000 e em perfeito estado. Foi o ponto de partida para uma jornada que a levou a criar o Well Used Brechó , na época em que brechós online eram raros. As primeiras 50 peças vendidas vieram diretamente do guarda-roupa de sua mãe, mas Gabriela logo se aventurou em garimpos por brechós, bazares beneficentes e feiras. No entanto, o verdadeiro ponto de virada ocorreu em 2020, quando a febre dos brechós online começou a se espalhar. Gabriela não queria ser apenas mais um entre muitos. Sua autenticidade a impulsionou a ir além, e foi assim que ela descobriu o "rework" , um processo de recriação de roupas a partir de peças já existentes, que poderiam ter pequenos defeitos, mas ainda eram de qualidade. Ela não sabia que esse método tinha um nome, mas rapidamente descobriu que era uma tendência internacional que visava reduzir o desperdício têxtil. O Brasil produz cerca de 170 mil toneladas de resíduos têxteis a cada ano, e apenas 20% desse material é reciclado. O restante acaba em lixões e aterros sanitários, causando sérios danos ao meio ambiente. Gabriela viu uma oportunidade de fazer a diferença e, assim, nasceu o Well Used, dedicado a criar moda de maneira sustentável. O processo de recriação de roupas é o cerne do Well Used. Gabriela transforma roupas com pequenos "defeitos" em novas peças estilosas e únicas. Desde a primeira peça que ela criou, uma calça jeans x alfaiataria, sua criatividade floresceu. Hoje em dia, ela vê potencial em praticamente tudo o que olha, encontrando novas vidas para roupas que seriam descartadas. Além de oferecer moda sustentável, Gabriela se esforça para conscientizar as pessoas sobre a importância do upcycling e do rework. Ela acredita que todos podem fazer sua parte para reduzir o desperdício têxtil e preservar o meio ambiente. O Well Used não é apenas um negócio, mas uma missão para Gabriela. Confira entrevista exclusiva com Gabriela Strinban: 1. Como surgiu a ideia de criar o Well Used Brechó e como foi o início desse empreendimento? A ideia de criar o Well Used Brechó surgiu em 2017, quando me deparei com um guarda-roupa da minha mãe repleto de peças vintages. Roupas intactas, diferentes e de uma qualidade absurda. Elas já estavam ali guardadas há mais de 20 anos. Foi super difícil para minha mãe se desapegar de tantas roupas que fizeram parte da história de vida dela. Mas consegui fazer com que ela entendesse que essas roupas precisavam de uma nova história e não poderiam ficar ali guardadas por mais 20 ou 30 anos. Então, criei a página no Instagram "Well Used Brechó" e me lembro que quase não existiam brechós online, as pessoas tinham, e por incrível que pareça, ainda têm, um preconceito com peças de segunda mão. Quando criei a página, já comecei com ideias diferentes, fotografava as roupas na rua com uma modelo, bem urbano e bem incomum para um brechó. O início, posso dizer que foi muito tranquilo. Eu não tinha expectativas maiores e nem imaginaria que se tornaria tudo o que é hoje para mim. Por um bom tempo, vendi apenas as peças que eram da minha mãe, até começar a explorar brechós da minha cidade e até mesmo fora do Brasil, atrás de garimpos. 2. Qual foi o momento em que você percebeu que o Well Used estava se tornando mais do que apenas uma fonte de renda extra? Sem dúvidas, quando chegou a pandemia. Eu já morava em outra cidade e era CLT, até que perdi meu emprego por conta da pandemia e precisei focar 100% no Well Used para que eu pudesse continuar me mantendo onde morava. E aí deu um hype gigante. Muitas pessoas influentes começaram a seguir e comprar. Comecei a tirar por semana muito mais do que tirava trabalhando o mês todo, várias horas por dia. 3. O processo de recriação de roupas através do rework é uma abordagem inovadora. Como você começou a explorar essa técnica e o que a motivou a adotá-la? No meio de muitos garimpos, eu encontrava peças simplesmente incríveis que tinham alguma avaria, algum rasgo, manchas... Detalhes que eu não deixava passar na minha curadoria para venda. Então, comecei a me questionar sobre o que realmente eu poderia fazer com essas peças, para que elas não fossem ignoradas ou descartadas. Até que criei uma calça meio a meio, 50% jeans e 50% alfaiataria, e simplesmente ficou incrível! Fiquei completamente feliz com a criação, com a descoberta, com os feedbacks e isso me motivou demais. Qualquer roupa, pano, retalho que eu via na minha frente, já imaginava algo novo para ele. Demorei um tempinho para descobrir que esse trabalho já tinha um nome e já era tendência fora do Brasil. Nunca cursei moda e não tenho nenhum curso de costura, tudo que aprendi literalmente foi resultado da minha vontade e curiosidade. 4. O Upcycling e o patchwork são tendências importantes para a moda sustentável. Como você vê o papel do Well Used em relação à redução do desperdício têxtil e à conscientização ambiental? Eu sempre digo que estou fazendo a minha parte, mas, infelizmente, hoje ela ainda é muito pequena perto do que eu quero que seja um dia. O Well Used é uma marca muito sólida, pequena e orgânica. Queremos impactar as pessoas através da moda, tirar o óbvio da cabeça delas. Você pode reusar, reutilizar, reinventar, criar novas ideias de sustentabilidade. As pessoas não imaginam que elas podem salvar o mundo e muito menos que elas podem fazer uma peça com uma cortina! O meio ambiente é nosso, vivemos nele, temos que evitar a fabricação frenética de novas roupas. 5. O Brasil enfrenta um grande desafio com o descarte inadequado de resíduos têxteis. Como você enxerga o impacto do Well Used na mitigação desse problema? Uma das minhas metas no Well Used é elevar ainda mais o conhecimento das pessoas sobre como fazer um descarte adequado, fazer algo que de alguma forma interesse a elas a saberem cada vez mais sobre resíduos têxteis. Quero gerar conhecimento suficiente para elas sobre o que é Upcycling/rework para que o Well Used não faça apenas disso um trabalho interno. 6. Ao longo do tempo, como a sua criatividade evoluiu e influenciou as criações do Well Used? Quais são suas fontes de inspiração ao transformar peças descartadas em novas criações de moda? Acho que o fato de eu ser uma pessoa muito autêntica e curiosa influenciou muito na evolução e criações. O fora do óbvio sempre foi muito claro pra mim, a gente pode fazer tudo, mas depende da nossa criatividade. Tenho muitas fontes de inspiração; a minha cabeça é uma fonte gigante... Tudo sai dela, ao natural. Às vezes, minha imaginação me atropela. Mas acho que algo que realmente me inspira é ver a reação das pessoas quando eu conto pra elas sobre o Well Used. Elas expressam tanta surpresa, tantas dúvidas, tantas curiosidades, e acham o máximo o processo.

Por: Evely Oliveira A Light Academia é uma estética, um movimento focado na romantização da vida e seus pequenos detalhes: seja nos estudos, na natureza ao nosso redor ou até mesmo nos relacionamentos com outras pessoas. E também está fortemente ligada à cultura e arte. Visualmente é comum encontrar tons pastel e mais claros sendo o branco a cor predominante. Os tons terrosos também estão presente, como o marrom, mas sempre para compor looks com tons mais claros. A Light Academia segue o mesmo princípio da versão dark em relação às peças serem facilmente encontradas em brechós, incentivando mais uma vez a moda circular. Os tecidos que compõem esse cenário são mais leves, e combinam com climas mais quentes, o que é, claro, o oposto da Dark Academia . Em relação à literatura,na combi aspectos muito mais positivos e romantizados, diferente da Dark Academia, que costuma tratar sobre grandes tragédias, dilemas morais e existencialismo. Aqui vão alguns exemplos de livros que podem se encaixar na estética Light Academia: E como de prache, como boa cinéfala que sou! não poderia deixar de sugerir alguns filmes e séries que também podem represenatr a aesthetic ao meu ver : Por hoje é só. Espero que tenham gostado e comentem sobre quais outras aesthetics ou conceitos / temas gostariam de ler por aqui! Bye,Bye!

PHOTOS DISCLOSURE- OSKLEN BRAZILIAN SOUL VERÃO 24 A coleção de verão 24 da Osklen, Brazilian Soul , traz como inspiração a Tropicália - movimento cultural homônimo da década de 60, representado por nomes como Hélio Oiticica, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Mutantes e Novos Baianos. Nosso olhar para o passado para criar o futuro. Vivemos hoje uma nova Tropicália, um período de transformação: de liberdade, expressão, de novos comportamentos e signos no Rio de Janeiro, no Brasil e no mundo. Referências da tapeçaria brasileira desse período e elementos tropicais como folhagens, palmeiras, tucanos e araras compõem as estampas e refletem a essência da coleção. O laranja, o rosa e o vermelho predominam na paleta e realçam a intensidade das cores quentes e a sensualidade. As fibras naturais como o Linho, o Cânhamo e a Juta da Amazônia integram os tons neutros e brancos à coleção e se destacam pelos atributos sustentáveis. A linha Superlight ganha ainda mais destaque nesta temporada com um maior mix de produtos e uma novidade: a versão dublada das peças, que permite que sejam usadas dos dois lados. Ainda mais funcionalidade e praticidade para a mala de viagem. Outro destaque neste tema vai para a linha de amassados, que, além do tricoline, recebe versão em malha plana e novas cores - rosa e verde - que permitem composições diferentes de color blocking."Brazilian Soul" é um estado de espírito. Atitude para fora, o resgate do uso do corpo como forma de expressão. É o ápice entre desejos e inspirações. É transformação e enriquecimento. A energia de se expressar e a sensualidade ligada à liberdade de ser. Um movimento coletivo de vibração por um verão potente e pela vida.   Oskar Metsavaht