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"UKRAINE" COVER EDITION - SEPTEMBER ISSUE Photographer: VITALY AGAPOV & ROSTYSLAV ARNO - @agapovandarno Model: Mariana Voinova - @mariana_voinova Make Up: Валерия Рысина - @valeriya_rysina Marketing and Design Director: Matheus Lopes - @mathlopes Fashion Director Hooks: Matheus Hooks - @directorhooks Mariana Voinova is a remarkable figure who transcends the boundaries of fashion and adventure. Hailing from Ukraine , her life's journey is a captivating tale of passion, determination, and exploration. Starting her life in Lviv , a picturesque city, Mariana soon found her destiny in Kyiv , the vibrant Ukrainian capital. Her career as a model brought her to this dynamic city, where she fell in love with the infectious energy that surrounded her. But Kyiv brought her much more than a career; it also brought love. Fate intervened, introducing her to Sasha, her future husband, at a city restaurant. What began as a chance encounter blossomed into a deep and enduring love that shaped the course of her life. Mariana is more than just a talented model; she is a dedicated mother to Alexander. Her personal and professional lives are intricately intertwined, and her family is not just her support but her partners in all adventures. Together, they explore the world, make important decisions, and share experiences that enrich their lives. Beyond the runways and photoshoots, Mariana is an expert traveler who has explored exotic destinations worldwide. Her role as the "face" of a travel newspaper allowed her to share her experiences and write about her adventures, from walking with lions in Mauritius to unique photoshoots in Dubai and beyond. But Mariana doesn't stop at being a model. Her transition into producing and styling fashion shoots was motivated by her desire for creative freedom. She is a talented producer, stylist, and model who shapes her projects in a unique and challenging way. In challenging times of conflict in Ukraine, Mariana and her family have chosen to remain in their homeland and contribute in whatever way they can. They demonstrate resilience and dedication to their country despite facing adversity. Her collaboration as an ambassador for the Fabergé brand in Ukraine is a testament to her elegance and sophistication. She gracefully represents the brand's exquisite jewelry and curates unique concepts for their presentations. Mariana Voinova embodies the idea of pursuing passions, embracing change, and facing adventures with grace and determination. Her life is an inspiring narrative that continues to unfold, revealing new horizons and possibilities. Check out the exclusive interview now: 1. Can you tell us about your journey from Lviv to Kyiv and how it influenced your career and life? My home and favorite city of Lviv is like a quiet haven, where it is comfortable to walk along the old streets and taste coffee in cozy cafes. Here time flows slowly and no one is in a hurry. The first time I went on an excursion to Kiev with my school class, I was 12 years old. I saw Kyiv, but did not fall in love with it. Then my next trip took place from a Lviv modeling agency to Kiev Fashion week. And then we met as if for the first time, I felt the living dynamic power of the city, which was rapidly developing and moving forward just like me. I fell in love with trips to the subway, the big Dnieper River, the hills... I began to travel to Kyiv often, for 1-2 days, just to walk, go shopping and feel the energy of this city. And in the end, one day my dad told me that I was 18 years old and he wanted to buy me an apartment in Kyiv. My modeling career was moving and I also represented my hometown Lviv at the “Queen of Ukraine” and in The World Fashion TV competitions. I always wanted to achieve everything myself and didn’t want to take money from daddy... but then I realized that this was not just a purchase or a gift, that it was fate that wanted to move me further. On one of my trips to Kyiv, I came to have lunch at a restaurant, there was no one there - just me, which made me very happy, since I like to be alone with myself. I ordered a salad, I was eating and then someone came into the restaurant... I looked with a very angry look, who was the one who interfered with my idyll... and there was a handsome young man who looked at me and I realized that I knew him -it was sympathy or love at first glance. But my freedom-loving character and pride immediately threw him overboard. I had a lot of fans and men in love with me, who simply loved me and dreamed of being together, I considered this some kind of punishment and asked a God to leave them all behind. I was very uncompromising and tough on them and their feelings. But, my future husband turned out to be a tough nut to crack and very similar to me - he was persistent, although I gave him a hard time in meeting him and left the restaurant, his driver followed me and asked for my phone number. I gave my phone number and in the evening I left for my hometown of Lviv. Several days passed, I had already forgotten about this meeting and then a call... - Sasha, my future husband, called, we talked, the conversation didn’t go well and I thought that we would never communicate again... 2 months passed, I was in Kyiv, and then my future husband called, we met in the evening. Then we called each other, he came to get to know my city and my parents. He invited me to fly to Dubai and celebrate my birthday. I was thinking for a long time before response... but my feelings took over and I agreed. On my birthday, he proposed to me to marry him, I said “yes”, and from then on we never parted... together all the time, we feel comfortable being together. After the wedding, my modeling career faded into the background. Then I completely refused to work in the agency, since I was always not comfortable going through castings... I thought that it hurt my soul and that this was not my path. My husband and I started traveling a lot, I was doing marketing and designing shopping centers. But, in the end, the modeling industry took over and they began to invite me and collaborate in this area, but through the social networks Facebook, and then Instagram... Although I admit, I don’t like social networks - only for the sake of work. What can I ultimately say about Kyiv: it gave me a new line of destiny... a husband, a job, a family, my main person in life - my son who was born in this wonderful city. 2. Being the mother of Alexander and having a successful career, how do you combine your personal and work life? I never divided this. My life, my trials, personal life and work are all one whole, interconnected with each other world. I have my own individual and complex path. My family is part of this path and they are my soul mates who interact with me, and I with them. My work has never been just about working for the sake of work or money - it’s all for the sake of my spiritual development and growth. We are always together, when I fly away on work projects - we fly together, then we spend time and relax. I have such a son that he is an adult and understands me from birth, and understands my path, I am very grateful to him that he came to me and with me. He shares all my experiences. We travel together, make decisions together, go to the movies, restaurants, walks, discuss many topic. He is my best friend, like my husband - they complement each other. 3. You mentioned working with elite travel companies and 5* hotels. Can you share a memorable experience or destination that stood out to you during your time as a travel expert? I was called to become the “face” of the travel newspaper Dream House, as a travel expert, and I really liked this offer. I could develop myself in this area, be a critic, study and analyze, write articles, which I also really love, and of course, be photographed as a model and be the face of a company - in my opinion, the ideal combination. A trip to Mauritius with a team to conduct photography in a famous hotel was especially memorable for me. There was a walk with lions, just in the jungle - I really remembered it for the rest of my life. It was a dangerous adventure, I expected to see a Leo, but two lionesses came to me for a walk, and one of them constantly looked at me, watched and showed attention. At one point she jumped onto a stone, tensed up and looked at me without taking her eyes off... I then quickly began to pray... bowed my head, recognizing her as the main one. My whole life flashed by in a few seconds - it was a special state to die without dying. Some kind of special transformation. There were many other experiences, each trip is special with its own story. 4. As a travel magazine model, what is the most exotic location you've had for a photo shoot and what made it special? For me, the most important thing in every story is when space interacts and goes one step ahead, opening doors, weather supporting, situations come as need, as if you feel and develop by yourself every minute. This is the mantle of the Universe, the most special for me. In Mauritius it’s lions, in Dubai it’s communication and a photo session with a falcon who participates in falconry - this is a truly unique experience in the UAE, I got unforgettable memories and photographs with these noble birds of prey. Singapore, Norway, a helicopter flight over Las Vegas and the Grand Canyon in the USA left a lot of impressions. 5. Moving from modeling to producing and styling photo shoots for fashion magazines, what prompted this career change and what do you enjoy most about it? Modeling has always been a manifestation of creativity for me and the role of a model has always been close to me. You either accept the terms and rules of this business or you don’t. The main reason I left was not accepting the established rules, sheer restrictions - it’s not in my character to not have freedom of speech and choice. And in the end I went into free creativity and to do projects that allowed me to realize myself and show creativity and freedom of choice. One of the most memorable shoots was a photo shoot for Officel magazine, Paris, which was entirely my responsibility, it was very responsible. To be in the role of a producer, model, stylist, choose locations, solve difficulties and various situations that try to prevent me from doing everything the way I planned. For me it’s always an adventure, but never just work or business. 6. What can you say now about life and family business in Ukraine during the war? Now Ukraine and its people are going through very difficult times, which have united them more than ever. I am writing this interview and answering your questions, while in a bomb shelter in Lviv. There is a drone attack on the city and an explosion was just heard, my mother called and asked if everything was okay with us. And so almost every night, air raid warnings and attacks. Now I live with my family in Lviv; the war does not allow us to return to Kyiv for permanent residence. Our unequivocal decision was to stay in our native land in Ukraine, volunteer, pray and do everything possible so that the war would leave our country. My son Alexander dreamed of living in Lviv and unfortunately, it was the war that made his dream come true; we have been here for 1.5 years already. We decided that we would not leave and that we would all be together in our native land. As for business, it’s hard to do business in Ukraine during war, but we’re doing to the extent we can. Through my husband’s contacts abroad, we are now participating in a project with an American company to restore energy infrastructure and generate electricity, which will be very necessary in the winter. 7. Working as an ambassador for the Faberge jewelry brand must have been exciting. Can you tell us about your impressions and favorite items from the brand that you had the opportunity to demonstrate? The Faberge brand found me and offered me to become an Ambassador in Ukraine, the cooperation lasted for 2 years. This position obliged me to a lot and caused a lot of attention from people and various magazines. One of my key and main jobs was a photo shoot for Brand in London. I completely created the ideas and chose the shooting locations in different locations in London, acted as producer, stylist and model. I demonstrated the best works of the Brand and especially liked the Hibiscus cuff bracelet. Faberge fully supported the shoot and provided a lot of expensive jewelry. This was an exciting shoot for one of the most famous and oldest jewelry brands in the world, and I felt a huge responsibility and desire to contribute my vision of how to represent the Brand. Today this Brand is already part of me, and everything related to my participation and contribution is already part of the history of this Brand. Which I'm very happy about.

Missoni's Kaleidoscopic Collection: Embodying the Elsewhere in Fashion PHOTOS DISCLOSURE MISSONI MFW Fashion gifts us the opportunity to embody the elsewhere—another place, time, or state of mind—each day, infinitely, spontaneously, and lightly. The flutter of a ruffle and the rhythm of a pattern place the act of living in the moment under the lens of a kaleidoscope, and the result is ever-changing. This playful collection emerges from a cheerful question: How to enjoy reality? The answer materializes in exploring the joys of matter, shape, and color. Exploring the Masculine-Feminine Duality One of the collection's defining features is the bold exploration of the duality between masculine and feminine. Generous volumes meet tight lines, creating a captivating equilibrium. Transparencies are artfully layered over Missoni's iconic patterns, while "Missoni-isms" expand onto unexpected fabrics like sangallo. Just as the combinations in a kaleidoscope are infinite, so are the Missoni ways to enjoy reality— as numerous as one's desires. Garments as Fashion Puzzles The garments in this collection resemble pieces of inlay, like puzzle pieces with an open ending. Tailored blazers, trousers, and Bermuda shorts; blouses; jumpsuits; and form-fitting dresses that embrace the body's form. And to complete the look, high heels and bold statement sunglasses. All in a palette of sorbet colors, fresh and summery, mixed with whites and neutrals. Ultimately, it's about creating a form of weightless "put-together" layering. This is what the entire show suggests, reflected in the giant spheres created by artist Shawn Kolodny that distort proportions and accentuate colors while also softening them at the same time. A Collection that Enchants the Senses This year's Missoni collection is a celebration of the joy of dressing. It's a journey that invites us to explore reality in a unique, light, and sophisticated way. By melding masculine and feminine elements, iconic patterns, and innovative materials, Missoni reminds us that fashion is an ever-evolving form of art. So, allow yourself to enjoy reality exceptionally with this kaleidoscopic collection that offers endless possibilities for personal expression.

"BUSINESS" COVER EDITION - SEPTEMBER ISSUE Photographer: Mari Graudin - @marigraudin Press: Gio Prates - @gio.prates Design Director Hooks: Matheus Lopes - @mathlopes Fashion Director Hooks: Matheus Hooks - @directorhooks Empresária há mais de 27 anos no ramo securitário, após uma virada de chave transformadora em sua vida pessoal e em seu físico, Luciana Soares Narloch criou a Peach Up com a missão de fornecer produtos de alta qualidade destinados a elevar a autoestima das pessoas. Ao descobrir sua melhor versão, Luciana está focada e determinada a proporcionar confiança e inspiração a todas as mulheres. Com vasta experiência no mundo dos negócios, Lu encontrou sua paixão ao perceber que o cuidado consigo e amor-próprio serviriam como exemplo de superação e inspiração a todos. Qualidade e segurança também fazem parte das prioridades da marca, que já alcançou mais de 1 milhão de reais de faturamento em seus dois primeiros meses de vida, graças aos seus resultados surpreendentes. Os produtos são produzidos por profissionais altamente capacitados e qualificados, utilizando os melhores ativos e tecnologia avançada, com garantia de eficácia e cumprimento rigoroso das normas e regulamentações necessárias. Lu Soares tem como objetivo fornecer, através de seus produtos, a valorização do que há de melhor em cada mulher, de dentro para fora e de fora para dentro. Peach Up certamente é uma marca revolucionária no segmento da cosmetologia, que já conquistou o coração de muitas brasileiras famosas e está conquistando mulheres mundo afora. Luciana é um exemplo de força, inteligência, determinação e inspiração, uma mulher de milhões, uma mulher de valores! Confira agora entrevista exclusiva: 1. Luciana, você mencionou que a Peach Up nasceu após uma virada de chave transformadora em sua vida pessoal e física. Pode compartilhar mais sobre essa transformação pessoal e como ela influenciou sua decisão de entrar no ramo da beleza e autoestima? Há quase 3 anos atrás, eu tive muitos problemas de saúde e minha autoestima estava lá no chão! Eu estava literalmente no fundo do poço. Foi aí que eu tive que tomar uma atitude em relação a tudo que estava acontecendo de ruim em minha vida. Contratei um personal, comecei a cuidar na alimentação e usei uns produtos importados de tratamento para a firmeza e melhora na pele em decorrência do emagrecimento. Esse conjunto de cuidados me transformou e acendeu o desejo de criar algo para transformar as mulheres em sua melhor versão! 2. Além de seus produtos e negócios, podemos ver que você é uma mulher de valores e inspiração. Pode nos contar mais sobre como sua jornada pessoal moldou sua visão de negócios e o que a motiva a inspirar outras mulheres? Eu sempre tive espírito empreendedor e sempre fui muito focada em meus objetivos. O que me motivou a inspirar as mulheres é o fato de deixar bem claro para a sociedade que as mulheres estão dominando o mundo. Estamos cada vez mais fortes nos negócios e precisamos mostrar que nós, mulheres, podemos ser o que quisermos! 3. A Peach Up tem obtido resultados surpreendentes, alcançando mais de 1 milhão de reais de faturamento em apenas dois meses de vida. Quais são os principais fatores que você atribui a esse sucesso inicial, considerando também seu próprio papel na empresa? A Peachup é um sucesso, eu desde o primeiro dia que criei a marca já sabia que seria! Foi muito trabalho antes do lançamento, para que tudo fosse perfeito como está sendo! Se você faz algo bem feito, botando ali todo seu amor e dedicação, não tem como dar errado! Para a Peachup so existe plano A, e na minha vida tbem só existe plano A, pq o plano B já é pra perdedor. 4. Você mencionou que o objetivo da Peach Up é valorizar o que há de melhor em cada mulher, de dentro para fora e de fora para dentro. Como você acredita que sua própria jornada de autodescoberta contribui para essa missão? O objetivo da Peachup é transformar vidas! Eu quero transformar mulheres em sua melhor versão! Quero que elas se inspirem na minha história! O sucesso sempre vem para quem tem boas histórias pra contar! 5. Como você equilibra sua carreira empreendedora com o autodesenvolvimento pessoal? Existem práticas ou filosofias de vida que você considera fundamentais para seu sucesso tanto na vida pessoal quanto nos negócios? O equilíbrio é fundamental em tudo na vida. Eu procuro sempre ponderar tudo que eu faço. Eu gosto da ideia de fazer tudo bem pensado, com pedigree, sabe? Ou você faz bem feito ou não faz!

Photo disclosure Emporio Armani Fashion finds its embodiment in a gentle breeze at the much-anticipated Emporio Armani runway show for Spring/Summer 2024. With a central focus on body forms, this collection redefines the concept of summer fashion. From figure-skimming jackets to cropped tops and shorts that reveal glimpses of skin, everything is a celebration of femininity in motion. Photo disclosure Emporio Armani Trousers accompany the silhouette, while long, flowing skirts emphasize every step the models take. The aesthetic is snappy and immediate, complemented by flat shoes, small hats, and decorative headscarves. Bags, on the other hand, are spacious enough to contain the essentials or minimalist for a sophisticated touch. Photo disclosure Emporio Armani The color palette begins with warm golden beiges and cools down to tones of silver, chalk, and mineral greys. Deep notes of lapis lazuli and grape light up with touches of chartreuse and then blossom into an intense rose. Photo disclosure Emporio Armani Everything flows lightly, like a breeze, in this collection that captures the essence of summer. Emporio Armani once again proves its mastery in fashion by creating an elegant and captivating experience that leaves its mark on the Spring/Summer 2024 fashion season.

Fotos Divulgação Press Sua empresa está sediada em Alphaville, Barueri-SP, onde desenvolve produtos e soluções para grandes nomes no Brasil e no mundo. Além disso, a Kreax também oferece serviços de atendimento em Dubai, Estados Unidos, Alemanha e outros países. Um dos elementos que contribuiu para o destaque de Danilo Martins nesse meio foi o seu envolvimento com vários artistas e influenciadores. Sua capacidade de se conectar e colaborar com essas personalidades contribuiu para a sua posição de destaque no mercado. Em 2021, em meio à pandemia global, o empresário trouxe sua empresa para Minas Gerais, onde foi destaque. Sua iniciativa gerou empregos e renda para várias pessoas na cidade, ajudando a impulsionar o desenvolvimento econômico local. Outro aspecto importante do trabalho de Danilo Martins é o private label. Por meio dessa estratégia de negócio, ele fornece produtos e soluções personalizadas para marcas de renome. Com isso, ele se destaca ao colaborar diretamente com as empresas, oferecendo soluções exclusivas e adequadas às necessidades de cada uma delas. Em resumo, Danilo Martins é um empresário mineiro que vem se destacando no mercado internacional. O empresário desenvolve produtos e soluções para grandes nomes no Brasil e no mundo, com atendimento em diversos países. Seu envolvimento com artistas e influenciadores, bem como suas ações em prol do desenvolvimento econômico de cidades, evidenciam o seu sucesso e compromisso com o crescente mercado empresarial.

Photo disclosure DIESEL - Instagram @diesel The first day of Milan Fashion Week brought forth a show that was nothing short of extraordinary - Diesel's Spring-Summer 24 collection. With a captivating blend of fashion and entertainment, Diesel managed to steal the spotlight and leave a lasting impression. Rave-Style Open-Air Spectacle Diesel's runway show wasn't just a typical fashion event; it was an experience. Set in the great outdoors, the show was conceived as a rave, promising an electrifying atmosphere. The brand took a bold step by live-streaming the event on a massive screen, allowing fashion enthusiasts worldwide to be a part of the action. However, nature had its own plans, as rain began to pour during the show. Attendees were left scrambling for umbrellas, creating an unexpected yet unforgettable moment that added an element of spontaneity to the event. Photo disclosure DIESEL - Instagram @diesel Front Row Star Power The star-studded front row at Diesel included notable figures from the world of entertainment and fashion. Lorena Improta, Charli XCX, and Silvia Braz were among those in attendance, adding to the excitement surrounding the show. The presence of these influencers showcased Diesel's ability to draw a diverse and influential crowd. A Fashion Extravaganza On the runway, Diesel didn't hold back. Models strutted confidently in a range of striking outfits that pushed the boundaries of style. Distressed metallic tie-dye jeans, latex ensembles, leather pieces, and heavily padded puffer coats were just a few highlights from the collection. Diesel's vision was bold, edgy, and perfectly in line with the brand's unique identity. Photo disclosure DIESEL - Instagram @diesel Diesel Film Festival: A Cinematic Delight As a grand finale, Diesel announced the "Diesel Film Festival," scheduled for September 22nd to 24th. This cinematic treat will feature free screenings of ten films, including beloved classics like "Wall-E," "Fantastic Mr. Fox," "Death Proof," and "The Big Lebowski." An Unconventional Invitation Even the invitation to the Diesel show was a talking point. The brand opted for an analog camera, a creative touch that added an air of nostalgia and anticipation to the event. In conclusion, Diesel's Milan Fashion Week showcase was a testament to the brand's ability to innovate and entertain. Despite the unpredictable weather, Diesel managed to create an unforgettable experience that will be remembered as one of the highlights of this fashion-filled week. Stay tuned for more updates and highlights from Milan Fashion Week! 🌟👖🎥 #Diesel #MilanFashionWeek #FashionExtravaganza

“CELEBRITY” EDITION - GLOBAL ISSUE Photos: Max Carvalho - @maaxcarvalho Hair Jéssica Cardoso and Renata Santti: Bruno DViana - @brunodviana Hair Juliana Motta and Camilla Pudim: Nathalia Percilio - @nathaliapercilio Marketing and Design Director: Matheus Lopes - @mathlopes Fashion Director Hooks: Matheus Hooks - @directorhooks Bem-vindos à edição "CELEBRITY" da Hooks Magazine International, onde a moda e a maquiagem se encontram com o brilho das maiores estrelas das redes sociais! Hoje, estamos emocionados em apresentar nossas quatro convidadas incríveis, que dominaram o cenário da moda e beleza com estilo, carisma e talento inegáveis. Com o incrível trabalho do fotógrafo Max Carvalho conseguimos colocar 4 super talentos em uma única capa, confira quem são nossas convidadas: Primeiramente, temos a deslumbrante Jéssica Cardoso , uma verdadeira sensação das redes sociais nascida em Brasília. Ela conquistou o coração de mais de 4 milhões de seguidores no Instagram, levando-os em uma jornada que vai desde os seus "looks do dia" até emocionantes vídeos de maquiagem. Com sua versatilidade e paixão pelo conteúdo, Jéssica é uma criadora de conteúdo excepcional. Em seguida, trazemos Juliana Motta , uma influenciadora digital que se tornou um sucesso na internet desde seus 18 anos. Seu canal no Youtube, repleto de tutoriais de maquiagem, truques, DIY e receitas, cativou mais de 3,6 milhões de seguidores no TikTok e mais de 1,9 milhão no Instagram. Juliana é uma inspiração para muitos em busca de dicas de beleza e estilo. A terceira estrela em nossa constelação é Renata Santti , uma criadora de conteúdo e maquiadora profissional de renome. Ela conquistou o título na primeira temporada do programa "Corrida das Blogueiras" e, desde então, acumulou uma base de fãs de mais de 1,7 milhão de seguidores no Instagram e 4,9 milhões na rede TikTok. Renata é a personificação do glamour e da expertise em maquiagem. Por último, mas definitivamente não menos importante, temos Camila Pudim , a mente criativa por trás do canal "Batom Atrevido" desde 2013. Com uma dose saudável de ousadia e uma série de vídeos de sucesso, incluindo desafios de maquiagem, Camila conquistou um público gigante nas plataformas, com mais de 14 milhões de seguidores no TikTok e passando 3,5 milhões no Instagram. Ela é a personificação da inovação na beleza. Confira agora entrevista exclusiva com Jéssica, Juliana, Renata e Camila: Jéssica Cardoso 1. Jéssica, como você vê a relação entre moda e maquiagem influenciando o cenário da beleza no Instagram? Eu acredito que esses dois aspectos se fortaleceram e se conectaram ao longo dos anos nas redes sociais, e sou suspeita para opinar, não é verdade? São duas coisas que amo. Contrariando o que muitas pessoas pensam, acredito que se tratam de formas de expressão, de manifestar sentimentos, de arte e, mais importante ainda, ferramentas para a autoestima. Podemos usar a moda e a maquiagem para nos sentirmos cada vez mais confiantes e capacitados a perseguir nossos sonhos e conquistar tudo o que desejamos. Sinceramente, vejo-os como duas formas artísticas de se expressar, e há uma relação sólida entre eles. Às vezes, sinto que um complementa o outro, mesmo sendo distintos; eles estão intrinsecamente ligados no cenário da beleza. 2. Você começou sua carreira compartilhando “looks do dia”. Como essa jornada te levou a focar em vídeos de maquiagem e a conquistar seu público? Sempre gostei muito de tirar fotos, e meu melhor amigo estava começando na fotografia na mesma época em que eu estava na internet. Acho que unimos nossas paixões e embarcamos nisso! Hahaha, sou muito grata a ele e a essa fase da minha vida, mas no fundo do meu coração, sei que me encontrei na maquiagem. Meu primeiro vídeo foi sobre um penteado, lembro até hoje; inclusive, ele ainda está no Instagram. Depois, uma amiga me incentivou a fazer vídeos de maquiagem. Ela disse: “Amiga, você é incrível, faça vídeos de maquiagem, você vai longe.” Nunca vou esquecer desse apoio, porque, sinceramente, eu não tinha postado vídeos de maquiagem antes por medo, vergonha e por não me considerar suficientemente boa. Por isso, sempre digo às pessoas que me seguem: “Publique mesmo, e se as pessoas rirem, deixe que riam. Acredite em si mesmo, mesmo que ninguém mais acredite, e siga em frente, você consegue.” Acredito que toda essa jornada me ensinou a nunca desistir dos meus sonhos. Hoje, sou profundamente grata à maquiagem, aos “looks do dia”, às fotos, aos vídeos cantando e a todas as fases pelas quais passei e estou passando. Amo cada uma delas e sei que foi ao tentar fazer o que amo que consegui chegar até aqui, junto com todas as pessoas que me seguem e que amo profundamente. Juliana Motta 1. Juliana, sendo conhecida como a “rainha dos challenges de make”, como você acha que os desafios de maquiagem contribuem para a sua popularidade? Oie! Primeiramente gostaria de agradecer pelo carinho e pelo convite para fazer parte dessa edição especial da Hooks, pra mim é uma honra poder compartilhar um pouco da minha história e do meu trabalho com vocês. Bom, sobre essa pergunta, eu creio que contribuíram muito sim, mas não posso resumir eles a tudo o que me tornei hoje na internet. Hoje eu conto com mais de 10 anos de carreira solidificada na web, e posso dizer que sou extremamente apaixonada por tudo o que eu faço, rs. Quando eu me proponho a criar algum tipo de conteúdo, eu busco sempre inovar e me tornar referência no meu nicho. Então, assim como os conteúdos que produzo hoje, na época que eu era conhecida como ‘’rainha dos challenges de make’’ (sou eternamente grata a tudo que vivi nessa época, foi incrível!!!) eu também me tornei referência no nicho de beauty depois de trabalhar muito em cima de cada conteúdo singularmente. E é daí que consigo encontrar o encantamento das minhas seguidoras… em poder inspirá-las e entretê-las além de ensinar sempre uma dica nova de maquiagem pras minhas princesas (como eu as chamo <3) 2. Você começou sua carreira gravando vídeos de maquiagem. Quais truques ou técnicas você mais gosta de compartilhar com seus seguidores? Eu amo dicas de maquiagem! Mesmo com toda expertise como maquiadora profissional, eu cuido de cada seguidora como verdadeiras amigas, BFFs eu diria, viu? rs E hoje eu tenho 2 tipos de técnicas preferidas, as que eu trago do campo profissional e ensino didaticamente para elas aprenderem também, como por exemplo a colorimetria , o visagismo … técnicas que são muito avançadas, e eu trago na linguagem de uma ‘’dica de amiga’’ e elas amam aprender! Como também as dicas rápidas e práticas, que vão de como limpar um pincel rapidamente, a como limpar a maquiagem que borrou em 5 segundos! Amo explorar cada nível da maquiagem, e amo ativar a auto estima de todas as minhas seguidoras com cada uma delas. Renata Santti 1. Renata, como foi competir e vencer a primeira temporada do reality show “Corrida das Blogueiras”? De que forma essa experiência influenciou sua carreira de influenciadora de maquiagem? Comecei a criar conteúdo pra internet em 2017, e em 2018 o Corrida das Blogueiras foi anunciado. Até então não se sabia como seria ao certo esse reality, já que era a primeira versão. Mas do começo ao fim, das gravações ao episódio final ir ao ar meses depois da gravação, foi uma experiência que mudou minha visão sobre minha área. Tive a oportunidade de trabalhar com grandes nomes como Diva Depressão e Lorelay Fox , e viver os bastidores de tudo aquilo foi inspirador. Desde então eles sempre me apoiaram muito, e sou muito grata ao Corrida das Blogueiras por tudo. É um projeto que até hoje colho frutos e me abre portas. 2. Você se tornou uma referência em maquiagem de transições incríveis. Pode compartilhar algumas dicas ou segredos para criar essas transições impressionantes? Não existem muito segredos, e cada pessoa acaba desenvolvendo sua própria técnica de acordo com os equipamentos que tem disponíveis. Mas é importante ter uma visão do vídeo que quer criar. Eu desde o começo me acostumei a criar o roteiro na minha cabeça mesmo, mas colocar as ideias no papel pode facilitar muito. Escrever cada transição e anotar tudo, principalmente quando o vídeo tiver muitas transições. Além de testar algumas transições antes da gravação oficial, assim já garante que vai sair tudo perfeito! Camila Pudim 1. Camila, você é conhecida por seu humor irreverente e real. Como essa abordagem única contribui para o seu sucesso como artista de conteúdo em maquiagem? Eu amo o universo da maquiagem e amo fazer humor, e acho que a junção dos dois é algo natural pra mim. Eu procuro ser o mais autêntica possível em qualquer conteúdo que eu crio, e colocar minha personalidade pra justamente buscar ter o meu diferencial, e o pessoal ama ter esse meu lado humorado nos vídeos. 2. Como você descobriu seu dom em fazer maquiagem? Existe alguma inspiração especial que te levou a começar a compartilhar sua arte com o mundo? Minha relação com a maquiagem na verdade foi construída bem devagar. Quando eu comecei a me maquiar de fato, com 17 anos, assistia tutoriais de maquiagem pra aprender o básico e ir me guiando. Aos poucos fui aperfeiçoando, aprendendo técnicas que me valorizavam, e praticando bastante. Em 2020 comecei a fazer maquiagem artística, que foi um grande desafio, pois não tinha nenhum curso , mas aprendi muito praticando e fazendo personagens cada vez mais difíceis. Todos os dias aprendo algo novo e me apaixono de novo pela maquiagem e seu poder de transformação e liberdade.

Composed of 77% skincare ingredients, such as hyaluronic acid, the foundation evens out skin tone, conceals imperfections, and absorbs excess skin oil. Global ambassador @UrNotChrisLee opts for long-lasting matte yet weightless coverage in ALL HOURS - Photos Disclosure YSL Beauté Known for its long-lasting performance (24 hours), Yves Saint Laurent Beauté's All Hours foundation arrives in Brazil with an even more innovative formula, composed of 77% skincare ingredients, such as hyaluronic acid. The new foundation provides complete hydration throughout the day and skincare benefits day after day, even after removal. With a luminous matte finish, All Hours evens out the skin tone, leaving a natural finish, covering imperfections, and absorbing excess skin oil, making it sweat and humidity-proof. To achieve this, YSL Beauté has developed its first Skin-Fusing technology, providing full coverage and maximum comfort. Mineral pigments are encapsulated with an ultra-fine formula, forming a fabric-like structure inspired by skin texture, for full coverage with a natural finish that lasts 24 hours without shine, thanks to neo-skin powder. In addition to the skin technology, the brand has also expanded its shade range, making it more diverse. Through cutting-edge technology and a spectrophotometer, YSL Beauté has developed an algorithm that scientifically creates the ideal color range in which each skin tone, from light to dark and intermediate, perfectly matches the All Hours foundation shade. The range of shades is also the result of an extensive Global Beauty study with 3,000 participants worldwide. Reiterating its commitment to the environment and society, throughout the development of the new foundation, YSL Beauté supported the creation of a cooperative consisting of 33 women to cultivate all the plants in the Ourika Community Gardens in Morocco, including the jasmine petals present in the All Hours formula. This social program aims to empower the local residents to promote their financial independence. In addition to creating job opportunities for a women's cooperative, these gardens allow the brand to observe and harvest some of the precious ingredients vital to the composition of its beauty products, tailoring them to YSL's unique heritage. Each raw material is sustainably selected, cultivated, and carefully extracted to meet the strictest standards of efficacy.

Hooks Magazine - Edição "FASHION" de Setembro Photos: Wolney Bruno Alves - @brunopixel.fr Model and Make: Alessandra Campbell - @camp.alessandra_ Look: @ivypark Shoe: @renecaovilla Marketing and Design Director: Matheus Lopes - @mathlopes Editor-in-chief: Matheus Hooks - @directorhooks Alessandra Campbell , uma jovem modelo negra e trans, brilha na capa da edição "FASHION" de setembro da Hooks Magazine International. Uma foto deslumbrante capturada em frente à icônica Torre Eiffel, durante uma noite parisiense, emoldura nossa estrela com uma aura de elegância e empoderamento. Alessandra compartilhou conosco o início de sua carreira, que começou há menos de 2 anos. Ela superou barreiras autoimpostas e decidiu ingressar no mundo da moda, mesmo enfrentando estereótipos e preconceitos. Campbell tem como missão quebrar tabus e padrões na indústria da moda. Ela se esforça para representar e empoderar mulheres negras e trans, preenchendo uma lacuna que ainda é evidente na indústria. Ela enfrentou desafios como a barreira do idioma e a falta de representatividade em sua jornada como modelo. No entanto, sua determinação a mantém focada em superar esses obstáculos e abrir caminhos para futuras gerações de modelos negras e trans. Alessandra Campbell é um exemplo de determinação e empoderamento na indústria da moda. Sua presença é um lembrete inspirador de que a beleza da mulher é diversa, e a inclusão é essencial para a evolução dessa indústria. CONFIRA AGORA ENTREVISTA EXCLUSIVA: 1. Alessandra, você pode compartilhar conosco como foi o início de sua carreira como modelo como uma jovem negra? Bem, este é o início da minha carreira como modelo. Tudo começou há pouco menos de 2 anos quando fiz uma prova para uma amiga em sua loja. Desde então, despertou algo que esteve adormecido em mim. Por ser tímida, sempre evitei explorar esse mundo. Criei barreiras na minha cabeça de que não seria possível, devido às minhas curvas, aos estereótipos exigidos pela indústria, por ser uma mulher negra e trans. Mas, graças à evolução dos dias atuais em que vivemos, a inclusão de corpos e gêneros me trouxe motivação e me deu forças para ingressar no ramo. Então, vim morar em Paris, cidade da moda, para explorar mais sobre essa indústria. 2. Como surgiu a ideia de apostar em um look inspirado na Beyoncé para a capa da Hooks Magazine? Bem, a ideia de apostar nesse look veio de uma publicação nas redes sociais da minha musa Beyoncé, que, para minha sorte, é uma potência de representatividade para nós, mulheres negras. Para minha sorte, alguns dos seus looks usados na Renaissance World Tour são da sua coleção Ivy Park. Quando vi essa roupa, fiquei encantada e, quando confirmei que era da sua marca, pensei: “Nossa, esse vestido sobre as noites parisienses e as luzes da Torre Eiffel ficaria incrível para a capa da revista Hooks Magazine.” 3. Quais são os tabus que você deseja quebrar por meio de sua carreira como modelo? Hoje em dia, fala-se muito sobre inclusão, porém pouco se vê no mundo da moda. Quando se procura referências de mulheres trans negras na moda, não se encontra. Sei que estamos progredindo, mas ainda temos muito a avançar. Temos atualmente uma representatividade trans na indústria, que é Valentina Sampaio, que nos traz referência e nos faz acreditar que somos capazes. É necessário termos muito mais do que apenas uma representante para realmente vermos essa inclusão. Eu estou disposta a ir de cabeça para quebrar essa exclusão e preencher essa lacuna como a modelo trans negra brasileira na indústria da moda. 4. Como você vê a sua carreira contribuindo para mostrar a beleza e empoderamento da mulher negra? A minha decisão de entrar no mundo da moda veio também com o intuito de trazer mais inclusão, de quebrar rótulos e padrões. Na busca por referências, acredito que o empoderamento da mulher negra na indústria da moda seja essencial para torná-la mais inclusiva. Quando buscamos referências, não devemos nos limitar a apenas uma ou duas, mas sim buscar uma diversidade de cores, gêneros e corpos. Afinal, a beleza da mulher é diversa. Vejo essa carência nas minhas redes sociais, nas diversas mensagens de carinho de muitas mulheres que me têm como inspiração. Elas alegam que se sentem perdidas na busca de referências e chegam a se sentir inferiores por não se identificarem com as representações disponíveis atualmente, que são limitadas ou padronizadas. Quando conhecem o meu trabalho, sentem-se mais incluídas e representadas, e isso me deixa muito contente. Espero poder alcançar muito mais mulheres com a minha presença na indústria da moda. 5. Quais foram os desafios que você enfrentou ao longo de sua jornada como modelo? É desafiador estar em outro país sem falar muito bem a língua nativa e falando somente o básico de inglês. A comunicação escassa atrapalha um pouco, principalmente quando se está em busca de oportunidades. Em dias atuais, fala-se muito sobre inclusão, mas o progresso está lento. Então, acaba sendo novo o meu tipo de corpo na indústria da moda, e as pessoas têm receio do novo. Algumas abraçam a inclusão e dão oportunidades, outras não. Tento ser sempre positiva e não levar para o pessoal. Procuro sempre dar o melhor de mim nos trabalhos que faço para mostrar o meu potencial e quebrar a imagem que as pessoas têm, devido à pouca visibilidade que a mídia dá à sociedade. Acredito que se a mídia desse mais visibilidade e tivéssemos mais representatividade, seria menos desafiador. 6. Beyoncé é uma grande inspiração para muitas pessoas. Como você acredita que sua carreira pode inspirar outras jovens negras? Para tudo o que sonhamos, precisamos de referências, para ter um ponto de partida e seguir em frente, otimistas, positivos de que é possível. A minha inspiração não é segredo para ninguém: é Naomi Campbell. Não somente pela beleza, mas também por um conjunto de adjetivos, pois ela usa a sua visibilidade para causar impacto e levar esperança a jovens que sonham em ser modelos. Eu espero poder contribuir muito, assim como ela, trazendo mais visibilidade para a minha classe, quebrando estereótipos e tabus, mostrando a beleza e o talento das mulheres trans e negras, levando esperança às novas gerações. Ao verem a minha imagem, espero que acreditem que elas também são capazes e que eu, de certa forma, abri caminhos, e que elas devem sim ir em frente, caso a escolha delas seja a indústria da moda. 7. Quais são seus planos e objetivos para o futuro na indústria da moda e do entretenimento? Espero poder trabalhar com grandes marcas e passar pelas lentes dos mais renomados fotógrafos da indústria. Futuramente, espero também construir uma carreira admirável para levar a minha imagem para o mundo. Eu vim à Paris em busca de conhecimento e oportunidades. Sei que não caem do céu, e estou bem empenhada nisso, estudando outros idiomas, aprimorando minha passarela e expressões em uma escola de modelos, montando um portfólio apresentável. Acredito que o conhecimento e a preparação são tudo para que nossos sonhos se tornem sólidos e, com isso, abrir caminhos.

Acontecerá na Torre Eiffel para celebrar o empoderamento feminino. Como parceiro oficial da Semana de Moda Paris, a marca carimba sua assinatura em um desfile com discursos potentes e embaixadoras icônicas. Photo courtesy L’Oréal Paris L’Oréal Paris , marca número um de beleza no mundo, tem o prazer de anunciar o “Le Défilé – Walk Your Worth” , um desfile que celebra o empoderamento, a união e a resiliência das mulheres, que acontecerá na Torre Eiffel, em Paris, no dia 01 de outubro, domingo, às 21 horas (horário de Paris, França). O desfile, gratuito e aberto ao público, compartilhará inspiração e excelência com os consumidores ao redor do mundo com transmissão ao vivo no Instagram (@lorelparis), nos sites da marca e, pela primeira vez, no Roblox.   Pela sexta vez desde 2017, “Le Défilé – Walk Your Worth” celebrará a irmandade entre mulheres, recebendo o time de embaixadoras de L’Oréal Paris, Marie Bochet, Cindy Bruna, Camila Cabello, Nikolaj Coster-Waldau, Viola Davis, Elle Fanning, Luma Grothe, Kendall Jenner, Liya Kebede, Katherine Langford, Eva Longoria, Andie MacDowell, Helen Mirren, Aja Naomi King, Soo Joo Park, Aishwarya Rai e Yseult, além das brasileiras Taís Araujo e Larissa Manoela para realizarem em união um discurso feminino e feminista.   Celebrando também a sinergia entre a expertise em beleza e a moda, o desfile ocorrerá no coração da capital mundial da moda, na esplanada do icônico filme “Mulheres de Ferro”, servindo de palco para uma homenagem espetacular ao empoderamento das mulheres.   A diversificada lista de embaixadoras internacionais da marca que desfilarão no evento inclui: Marie Bochet, Cindy Bruna, Camila Cabello, Nikolaj Coster-Waldau, Viola Davis, Elle Fanning, Luma Grothe, Kendall Jenner, Liya Kebede, Katherine Langford, Eva Longoria, Andie MacDowell, Helen Mirren, Aja Naomi King, Soo Joo Park, Aishwarya Rai e Yseult. E para representar a força do Brasil, Tais Araujo e Larissa Manoela, embaixadoras da marca, desfilam de forma inédita no evento.   Serviço Data: 01/10/2023 Local: Esplanada da Torre Eiffel Horário: 21 horas, horário local de Paris, França

Movimento de moda circular da Animale celebra cinco edições com uma nova campanha. Photos disclosure ANIMALE Há cinco anos, o projeto impulsiona a moda circular através da ressignificação de peças que têm como base a qualidade e durabilidade, características que estão no DNA da marca. A ação é baseada no conceito de ressignificar e prolongar o tempo de vida útil das roupas e vem ganhando cada vez mais espaço nas pautas ESG da Animale. O objetivo é promover a circularidade na moda e, a partir disso, gerar impactos socioambientais positivos e cumprir com os compromissos assumidos pela marca.   A partir desta terça-feira, dia 12, a campanha arrecada peças de qualquer marca feminina em bom estado, com etiqueta de composição, que poderão ser trocadas por créditos na coleção atual.   A campanha da nova edição lança o Club Animale Vintage e celebra os resultados alcançados até o momento. Ela conta com a participação de três grandes parceiras: Luciana Tranchesi, Maria Braz e Stephanie Ribeiro, juntamente com outras mulheres potentes que fazem parte da equipe de estilo da marca. Todas juntas por um propósito único: convidar as clientes a fazer parte desse movimento e expandir essa união coletiva para que o projeto alcance resultados ainda maiores.   Cada convidada conta um pouco e ajuda no impulsionamento desse grande movimento que tem como base a qualidade e a durabilidade características dos produtos da label. Luciana foi peça-chave na convocação e no convite para ampliar a participação de todos. Já a top influencer Maria Braz trouxe todo o seu frescor em diálogos e conversas sobre o vintage e a contemporaneidade fashion. Stephanie, que também participou da campanha do mês das mulheres abordando os compromissos da marca com a Agenda ESG, retorna agora para compartilhar histórias incríveis que ela criou com roupas que, posteriormente, poderão contar novos capítulos e vivências com outras pessoas.   Os resultados são robustos: desde a sua primeira edição, já foram doadas mais de 160 mil roupas para diversas organizações não-governamentais (ONGs), impactando positivamente mais de 190 mil pessoas, entre crianças, adolescentes e mulheres em situação de vulnerabilidade social. Pelo terceiro ano, o lucro gerado será destinado ao Instituto Dona de Si, e investido no Lab de Moda, projeto social focado na aceleração de talentos femininos em costura criativa. Desde então, foram ministradas 260 horas de formação, com seis oficinas exclusivas com profissionais da alta liderança da marca, abordando temas como corte e costura, empreendedorismo e geração de renda. Um total de R＄ 259.692,25, arrecadados com as vendas do Bazar Vintage em 2021 e 2022, já garantiram a formação de 93 mulheres em aulas de corte e costura no Lab de Moda.   Já as peças de outras marcas serão doadas para ONGs parceiras que promovem bazares internos e investem o lucro arrecadado em suas próprias iniciativas sociais, como Gerando Falcões, Fundação Angélica Goulart, Associação dos Amigos da Infância com Câncer, Amigos do Bem e Redes da Maré.

Fenty Beauty, marca de maquiagem da Rihanna, apresenta três lançamentos neste mês de setembro, que se complementam para a construção de uma Fenty Face completa, versátil e arrasadora. Photos disclosure Fenty Beauty EAZE DROP BLUR + TINT STICK FOUNDATION Infalível e cremosa, com uma textura suave e sensorial que se mistura sem esforços com a pele. Diferente das bases tradicionais em bastão, a Eaze Drop Blur + Tint Stick continua onde os cuidados na pele terminam. Ela é a base que pode ser usada a qualquer hora e em qualquer lugar, suavizando a pele e a mantendo com uma aparência uniforme e hidratada, podendo ser aplicada apenas com os dedos, sem pincéis ou outras ferramentas de aplicação.   O novo Eaze Drop Blur + Smooth Tint Stick chega com uma proposta mais natural, a partir de uma cobertura leve e construível, para uma pele iluminada e bem cuidada. Assim como sua primeira versão em fórmula líquida, o lançamento apresenta 25 cores com altíssima durabilidade, resistência à suor, umidade e transferência, para que a sua Fenty Face permaneça intacta.   Sem acumular nas linhas finas do rosto e impossibilitando o efeito “craquelado”, a sensação suave do produto se dá pela presença da Manteiga de Murumuru, Sodium Hyaluronate – derivado potente do ácido hialurônico – e o Quickblur Complex, tecnologia exclusiva da marca. Além de todos os seus benefícios, a embalagem do Eaze Drop Blur + Smooth Tint Stick é leve e 100% reciclável, com design idealizado para ser usado até o último pedaço, por isso é necessário girar até o topo, para que não haja desperdício do produto e nem mesmo da embalagem.   COMO USAR: Após a rotina de skincare, retire a tampa do Eaze Drop Blur + Smooth Tint Stick e gire a base da embalagem até ouvir o “click” para levantar o produto. Apenas deslize o produto sob a pele – uma ou duas vezes – e esfume com os dedos (use um pincel ou uma esponja se preferir). Quando o produto acabar por completo, recicle a embalagem sem enxaguar ou raspar. SHADOWSTIX LONGWEAR EYESHADOW STICK   Esta coleção de sombras em formato bastão é prática de aplicar nos olhos e altamente pigmentada. Entre opções de cores matte e brilhante, se adapta facilmente a todos os tons de pele e define qualquer formato de olho. Inspirada na rotina de maquiagem da Rihanna, que sempre tenta criar uma make com olhos naturalmente definidos, o novo Fenty Beauty Shadowtix Longwear Eyeshadow Sticks está disponível em uma gama extensa de 16 cores, entre oito tons com glitter e oito tons matte, que foram desenvolvidos levando em consideração todos os tons de pele e formatos de olhos. Cremosos e super pigmentados, todas as cores da coleção Shadowstix, tanto os tons matte quanto com glitter, dão match com os tons da base Fenty Beauty Pro Filt’r , com o intuito de olhos mais definidos e uma sombra harmonizada com o tom de pele de cada pessoa. Com apenas um deslize, a fórmula cremosa e de longa duração entrega uma cor de grande impacto que não craquela, não derrete, não transfere ou mesmo perde a intensidade ao longo do dia. A exclusiva ponta cinzelada promove controle no momento de aplicação e diversas opções de uso – sua ponta inclinada maximiza a precisão, o que facilita a criação de efeito de profundidade e dimensão no côncavo dos olhos e pode ser usada na linha d’água dos olhos também. A embalagem retrátil é da cor da sombra, para tornar mais prática a sua decisão pela cor, sem ter que abrir a embalagem ou procurar pelo nome do tom.   COMO CRIAR SEU LOOK DE OLHOS DA FENTY: Para conquistar o método real utilizado pela Rihanna ao preparar qualquer look para os olhos, siga os quatro passos a seguir: Ilumine o olho: Uniformize o tom de pele e illumine os olhos com o Bright Fix Eye Brightener ou Pro Filt’r Instant Retouch Concealer. Contorne a região: Aplique o Match Stix Contour Skinstick ou Cheeks Out Freestyle Cream Bronzer no côncavo para começar a definir e criar simetria. Construa o Look de Olhos da Fenty: Crie dimensão e profundidade com os Shadowstix Matte e ilumine e destaque com os Shadowstix Shimmers. Finalize: Adicione a mascara de cílios Hella Thicc Volumizing Mascara e finalize com o Diamond Bomb All-Over Diamond Veil. BLUSH CREMOSO CHEEKS OUT FREESTYLE (CORES: PEACH FACE, BIG MELONS, PINK PROMISE, RAISIN STANDARDZ E RIRI) O efeito de uma pele corada durante o verão agora é atemporal, com os novos tons do Blush Cremoso Cheeks Out Freestyle da Fenty Beauty . Únicas e exclusivas, as cores que faziam parte de uma edição especial, retornam ao portfólio e vieram para ficar. Desde “Riri” – um rosa universal inspirado na Rihanna, fundadora da marca – até tonalidades mais quentes do coral e nuances de cores inesperadas, os lançamentos completam qualquer maquiagem e oferecem uma opção para todas as ocasiões e todos os tons de pele.   Formulado através do conceito de versatilidade, o amado Cheeks Out é leve como ar e livre de oleosidade, adaptando-se instantaneamente na pele, criando um efeito de cor natural, saudável e luminoso. Com fácil aplicação e nunca “exagerada demais”, sua fórmula realça qualquer rosto com um glow jovial. O Blush Cremoso Cheeks Out Freestyle foi criado por Rihanna com o intuito de destacar todos os tons de pele e ser o produto indispensável do dia a dia, já que, mesmo com cores super vivas e pigmentadas, o blush mantém sua multifuncionalidade com uma aparência suave e leve – perfeito para os dias que pedem por um look natural. A fórmula que não gruda e é resistente ao suor e a água, se adaptando à pele sem interferir na maquiagem.  Como usar : Aplicar com a ponta do dedo e com leves batidas ou com o Pincel de Contorno Facial Fenty Face Shaping 125 para um aspecto natural e saudável no rosto e até mesmo nos lábios. Aplique o quanto preferir para atingir um tom vibrante.   Fenty Beauty é 100% Cruelty Free.