Coleção de lançamento traz inspirações de lifestyle e design ligados à tradicional origem da marca e chegam com excelentes opções de presentes. Fotos Cortesia Fila (divulgação) Beleza, arte, celebração, legado italiano e verão. Esses são os conceitos que definem a nova coleção da FILA que chega para romper com as linhas mais conservadoras, rígidas, sóbrias e também fazer uma imersão profunda na história da marca. Dolce Vita traz cores, texturas, leveza e muita riqueza em cada detalhe e apresenta de maneira autêntica opções de peças e acessórios para serem presenteados, utilizados nas produções voltadas às festas de fim de ano e durante a nova estação. A FILA expressa sua história icônica e atemporal em uma coleção que remete ao verão italiano, e ao mesmo tempo a suas origens, com itens únicos e fluídos. A paleta de cores é um ponto forte da novidade: diferentes escalas de vermelho e azul, tons clássicos que representam e conversam com o legado da marca, nudes e brancos trazem criações que transitam entre suavidade, versatilidade e elegância, combinando com a atmosfera das festas natalinas, do Ano Novo e da estação. O trabalho em tecido atoalhado também é um grande destaque e chega com muito frescor, modernidade, autenticidade e uma excelente opção para criar looks tanto para um dia a dia mais urbano como produções outdoor. “Com essa coleção queremos transmitir nossa herança por meio do verão italiano, que é tão emblemático para nós. A linha conta com diferentes tipos de padronagens, com peças leves e confortáveis, cores incríveis e repleta de detalhes”, revela Adriana Magalhães David, gerente de branding e marketing da FILA Brasil. Na lista de itens femininos, a nova coleção se destaca pelos tecidos e recortes estratégicos, como regata, camiseta, top, cropped, jaqueta, shorts, calça, macaquinho e modelos de swimming wear -- com maiô e sunquíni, acessórios e as queridinhas sandals que são o feat ideal no verão. Na categoria masculino, bermudas, camisetas e camisas estão entre os lançamentos, junto com sugestões práticas e essenciais como bolsa com tiras para usar no ombro e diferentes cores de bucket hat, mesclando o estilo clássico e o design italiano ao conceito contemporâneo, ambos presentes no DNA da marca. A campanha de Dolce Vita foi clicada pelas lentes da renomada fotógrafa Bruna Castanheira na cidade de Camburi, São Paulo, e chega encerrar o ano com muita informação de moda e combinar perfeitamente com vários estilos durante as festas de fim de ano. Os modelos também foram desenhados para se tornar presença garantida nas listas de presentes, na mala de viagem e nos momentos para curtir o verão. A coleção completa está disponível no site e nas principais multimarcas do País.

No mar, areia, orla ou asfalto, a coleção conta com peças para que todas as mulheres possam usar Imagens cortesia C&A Quantas possibilidades existem em um dia de sol? Para responder a essa pergunta e celebrar a chegada do verão, a C&A lança uma collab exclusiva com a Cosmo , marca carioca de beachwear . Queridinha pelas celebridades, a Cosmo é conhecida pelas estampas autênticas e modelagem que preza pela diversidade de corpos. A coleção é dividida em quatro momentos que refletem a experiência de curtir as altas temperaturas de um dia no Rio de Janeiro, até o pôr do sol. Seja no mar, areia, orla ou asfalto, as peças apresentam estampas, texturas e modelos que refletem as características destes cenários e oferecem formas de compor looks com criatividade ao exaltar o estilo de vida praiano. No mood mar é possível observar uma paleta em tons mais terrosos e azulados, com as paisagens do Rio estampadas nas peças e texturização de tecidos canelados, que remetem às ondas do mar. Já o mood areia traz consigo tons mais vibrantes e neons, que nos transportam à estética “ disco” e “flower power” , presentes nos anos 60 e 70. No cenário da orla o destaque está nos conjuntinhos leves e descolados, perfeitos para curtir um quiosque à beira mar. E, por fim, no asfalto, a proposta segue uma tendência mais urbana, com cores escuras, brilho e cortes assimétricos responsáveis por dar um toque mais fashionista na coleção. Em toda linha ainda é possível observar a fluidez do tule e o design minimalista, marca registrada da Cosmo . Além disso, na hora de criar as peças, um dos maiores cuidados foi pensar em roupas que trouxessem liberdade e conforto para que todas as mulheres se sintam autoconfiantes para aproveitar o verão sem preocupações. Afinal, as particularidades de cada corpo também contam histórias, assim como o estilo que cada um adota. “A C&A acredita que a moda é uma plataforma de expressão que tem o poder de contar e participar de todos os momentos das nossas vidas. Para este verão, encontramos na Cosmo Rio a parceira ideal para apresentarmos estampas autênticas em modelos para aproveitar os momentos de lazer com plenitude. A collab exalta e celebra a diversidade com itens para todos os corpos e belezas”, conta Mariana Moraes, head de marketing da C&A. Além de biquínis e maiôs, a collab de verão também conta com camisetas, vestidos e calças leves. As peças poderão ser encontradas nas lojas físicas, WhatsApp, app e e commerce da C&A, e estarão disponíveis a partir de R＄69,90.

Esteban - Image courtesy of FARFETCH A FARFETCH Limited (NYSE: FTCH), destino global do luxo moderno, anuncia hoje o sexto lançamento de FARFETCH BEAT, a nova série conceitual de varejo que apresenta experiências exclusivas de produtos para o público global. BEAT 006 é uma coleção exclusiva que celebra as duas décadas de Esteban Cortázar na indústria da moda com o relançamento de algumas das peças mais icônicas da passarela SS02 de estreia do estilista. Os looks foram apresentados pela primeira vez pelo estilista colombiano quando ele tinha apenas 17 anos na NYFW em 2002, quando ainda era iniciante no mundo da moda. Esteban - Image courtesy of FARFETCH A coleção é inspirada na vida noturna de Miami e nas cenas de baladas dos anos 1990 e 2000, e as peças são sinônimo de celebridades, programas de TV e a cultura pop da época. Os designs icônicos incluem: ● O vestido de seda sem alças franzido The Heartbreaker que a estrela da campanha #YourChoiceYourFarfech da FARFETCH, Kim Cattrall, usou em versão top em Sex and The City, sexta temporada no episódio "The Post-It Always Sticks Twice" ● O minivestido Rock With You de chiffon de seda de costas abertas que a cantora Ashanti usou para a capa do álbum Chapter II ● O vestido maxi Liquid de seda com abertura nas costas em tom turquesa que Paris Hilton usou no MTV Music Awards em 2004 A inspiração por trás da coleção de estreia de Cortázar é Miami, onde o designer cresceu, e representa o clima ensolarado, as cores vivas, a vibração latina e a vibe positiva da cidade. A coleção é composta por 14 peças (11 looks) que sintetizam o espírito dos anos 2000, com suas silhuetas fluidas e ousadas. Sobre a parceria, Cortázar , comenta: “Estou muito entusiasmado de comemorar 20 anos na moda, trazendo de volta looks do meu primeiro desfile em Nova York em 2002. Parece um momento de conclusão de um ciclo, voltando às minhas raízes, onde tudo começou, para celebrar este momento marcante em minha carreira, em parceria com a FARFETCH , que faz parte do meu sistema de apoio há muitos anos. Há uma vibe nostálgica dos anos 2000 na moda agora, e esse parecia o momento perfeito para criar essa coleção.” Esteban - Image courtesy of FARFETCH Holli Rogers, Chief Brand Officer da FARFETCH , completa: “Conheço e admiro Esteban há 15 anos. Seus designs vibrantes representam os principais momentos da cultura pop dos anos 2000 e essas peças icônicas são uma celebração da vida e da diversão que está influenciando a moda como conhecemos hoje. É um ciclo completo para a moda e para Esteban! É uma honra comemorar o aniversário marcante de Esteban no mundo da moda, trazendo para uma nova geração algumas de suas peças mais amadas através de FARFETCH BEAT.” Para comemorar o lançamento de FARFETCH BEAT 006, FARFETCH e Esteban Cortázar darão uma festa em Miami no dia 30 de novembro durante o Art Basel Miami Beach no The Faena Theatre. A festa contará com set dos DJs Honey Dijon e Pascal Moscheni. Esteban - Image courtesy of FARFETCH A coleção está disponível exclusivamente na FARFETCH .

Fotos divulgação Index A Reserva em parceria com a Vicunha, maior têxtil jeans da América Latina e terceira maior do mundo, lança sua coleção Hemp Denim, uma linha de produtos com jeans de cânhamo. O material é considerado um dos mais duráveis e ambientalmente responsáveis. A Reserva afirma seu compromisso com meios de produção mais sustentáveis em seus produtos e visa trazer um lançamento com baixo impacto ambiental e responsabilidade. O cânhamo é uma planta que pertence à mesma família da Cannabis Sativa, se diferenciando pelo seu perfil químico, contendo baixo teor de THC, principal composto psicoativo da planta. A fibra é considerada uma matéria-prima natural de alto rendimento, pois seu cultivo produz muito mais fibras por acre comparado a outras fibras, resultando assim em menor uso de água e terra em sua plantação, além de conter um sistema natural que ajuda na recuperação do solo em que ela foi cultivada, contribuindo para um ciclo sustentável. Para a composição dos tecidos usados na coleção, a Reserva utilizou uma mistura da fibra de algodão e cânhamo, trazendo benefícios de ambas as matérias primas, o cânhamo traz para a peça maior durabilidade e resistência sendo complementado pelo conforto do algodão. A coleção será composta por calças, jaquetas e acessórios em jeans de cânhamo, resultando em peças que tenham toque similar ao linho, tornando a peça mais maleável e confortável ao toque. Os produtos estarão disponíveis no site da Reserva a partir do dia 29 de novembro. As peças poderão ser encontradas também nos pontos de venda físico da Reserva. Para saber mais, acompanhe a Reserva em suas mídias sociais @reserva e em seu site.

Peças de roupas agênero e acessórios da marca unem estilo clássico, urbano e esportivo Imagens divulgação indexconectada A BAW Clothing, marca de streetwear do Grupo Arezzo&Co, entrou no clima da Copa do Mundo e lançou um drop inspirado na estética dos uniformes de futebol. A nova coleção é baseada no conceito “do campo para as ruas”, unindo o estilo urbano e esportivo em peças genderless. Intitulado BAW Cup, o drop jáestá disponível no site e nas lojas físicas, localizadas em São Paulo e no Rio de Janeiro. Nesta primeira edição do drop da Copa, a marca escolheu fugir completamente do óbvio das cores das seleções do campeonato e focou na estética das peças, com tecidos e recortes característicos dos tradicionais uniformes de futebol. Com forte influência da tendência bloke core , estilo que mistura camisas de futebol e moda, a coleção possui 12 peças de roupas e acessórios que possibilitam looks despojados com um toque vintage, nos tons de rosa, preto e branco. Versáteis, os modelos inéditos de camisetas de tecido poliamida e jersey com logomarcas diferenciadas, a calça com detalhes removíveis na parte das pernas - podendo ser usada como calça e shorts -, e os soccer shorts são destaques deste drop. Todas as peças da BAW Clothing são criadas e produzidas no Brasil.

Marca investe em novos formatos e explora a temática de celebrações de fim de ano, reforçando a estratégia omnicanal de um ecossistema que reúne moda, lifestyle, produtos e serviços financeiros em um só lugar Riachuelo apresenta “Viva Sua Festa com Tudo” para o Natal 2022 e fortalece a diversificação do portfólio omnicanal integrado de seu negócio. Com a irreverência da atriz, humorista e apresentadora, GKay, a marca explora formato inovador, pautada em como o público consome conteúdo no ambiente digital, reforçando sua estratégia de trazer a cliente no centro do negócio, com um videocast, na qual, as também apresentadoras, Sabrina Sato e Rafa Kalimann, irão contar tudo sobre suas festas de Natal e Ano Novo. Qual foi o presente que você ganhou e não gostou? Com ou sem brilho? Já escolheu seu look para sentar no sofá? Afinal de contas, quem é você no Natal? É isso que a Riachuelo, convida a todos a descobrirem em videocast, bumpers e filmetes com foco na coleção, dicas de presentes -com direito a lista de looks das estrelas da campanha no site, e backstage da campanha. “ Para além do humor, a campanha reforça nosso ecossistema que reúne moda, lifestyle, produtos e serviços financeiros. Hoje nossos clientes possuem uma experiência de consumo cada vez mais completa. Contamos com uma variedade de categorias - moda, acessórios, adulto, infantil, casa, decoração, beleza, eletrônicos, entre outras - para atender aos mais diferentes estilos de vida, sempre com uma curadoria cuidadosa. Sendo assim, o mote "Viva sua festa com tudo" remete à essa estratégia de negócio que oferece tudo o que o consumidor precisa num só lugar”, detalha Thais Castro, Head de Marketing da Riachuelo. Outro marco está no inusitado cenário que foge das tradicionais simbologias do Natal. Idealizado e projetado por Michell Lott, diretor criativo, consultor de cores e cenógrafo, a ambientação é um resgate à cultura brasileira, nas árvores no lugar de ornamentos tradicionais, Michell optou por bananas, abacaxis, passarinhos, plumas dos pampas e estrelas do Espírito Santo com forma mais festiva de celebrar as raízes da Riachuelo. Nos arcos que emolduram as cenas, de acordo com o diretor criativo, está a vontade coletiva e necessidade de forma mais orgânicas e leves. Para o cenário criado para o videocast, móveis de designers brasileiros e artesanato nacional ganham destaque. Um centro de mesa com frutas escupidas em madeira vindo do artesanato mineiro, gera representatividade e conexão com muitas casas brasileiras. Afinal, quem nunca teve uma fruteira em casa? Seguindo uma estratégia de mídia focada em alta exposição e alcance, a campanha começa a ser veiculada no dia 15 de novembro nas plataformas digitais proprietárias da Riachuelo -- Canal do Youtube, Instagram, Facebook, TikTok, e terá participações inéditas nos podcasts PodDelas, no dia 29 com a influenciadora Thaynara OG, no PocCast no dia 07 de dezembro com a participação de Rafa Kalimannn e com a ações de merchandising com dinâmica interativa de uma batalha de looks que dividirá os participantes em diferentes times: branco, cores ou brilho e outros na TV aberta durante o The Voice Brasil na Tv Globo. Ecossistema integrado Do decor à lembrancinha de Natal, a nova coleção de festas da marca explora a alfaiataria moderna e vestidos fluidos que brincam com combinação entre vermelho e rosa, além dos brilhos dos paetês em shapes atemporais e looks monocromáticos. Na coleção da Pool, marca jovem, os looks festivos misturam brilhos como o luréx e o paetê com o jeans produzido com fibras têxteis mais sustentáveis, energia 100% renovável e com uma redução de até 85% na utilização de químicos, além dos vestidos em malha metalizada que aparecem como destaque na proposta night out. Para o masculino o foco está nas camisas, do algodão ao linho, nas mais variadas cores e shapes. Além das cores neutras e tons pastéis, o toque de moda fica por conta do Pink que está em alta e é um destaque. A grande aposta é trazer camisas versáteis que podem ser usadas com alfaiataria para o período de festas e também compor looks que são perfeitos para o dia a dia. No infantil, meninas de 0 a 16 anos, teremos muitos vestidos com paêtes, tules brilhantes além dos vestidos longos com aspectos naturais em viscose e Laise. O jeans vem em lavagens claras e medias e a sarja trabalhada com muito brilho. Nos meninos de 0 a 10 anos, tecidos naturais e aspectos rústicos fazem um mix completo com uma cartela de cores de tons neutros, kakis e azuis. Na categoria presentes, licenciados, vinhos, chocolates, setup para gamers são algumas das opções para quem busca uma lembrancinha para familiares e amigos. Já para quem ama decoração, a Casa Riachuelo traz uma coleção completa de acessórios, objetos decorativos e itens de mesa posta para preparar a casa para as festas. Como facilidade, o cartão Riachuelo oferece aos clientes o parcelamento em 5x sem juros ou a vantagem de estender o primeiro pagamento para até 100 dias, no parcelamento com juros. Todos os produtos estão disponíveis em todas as lojas Riachuelo e podem ser encontradas no marketplace ou aplicativo. FILME HERO Agência: Magenta Criação: Adriana Yoshida, Felipe Luchi, Natalie Aymee Direção: Adriana Yoshida Direção de Fotografia: Marcos Mello Direção de arte : Michell Lott Aprovação: Thais Castro e Daniel Harpaz CONTEÚDOS DIGITAL Criação: Adriana Yoshida Captação: Thais Limberte (Cavallaria) FOTOS Direção de arte: Audiane Amada Fotógrafos moda: Yuri + Ana Fotografo stills : Xico Buny Stylist: Dani Ueda para modelos, GKay e Rafa Kalimann / Pedro Sales para Sabrina Sato Beleza: Dani Hernandez para modelos, Rafa Kalimann e Sabrina Sato / Rodrigo Costa para Gkay Produção Executiva: Joana Vieira Produtores: Priscila Pacielo e Abimael Santos

Especialista explica como prevenir e tratar olheiras Fotos divulgação Press As olheiras são incômodos estéticos comuns e podem surgir por vários motivos, entre eles, noites mal dormidas, ansiedade, estresse e características genéticas. E ao contrário do que muitas pessoas pensam elas não podem ser tratadas com cremes. O Dr. Alexandre Adolfo , expert em olheiras, explica que o tratamento ideal para essa condição seria o preenchimento com o Ellansé . “O Ellansé é um preenchedor de dupla ação que restaura o volume e estimula a produção de colágeno”, disse o médico. Dr. Alexandre afirma que é um tratamento minimamente invasivo, feito no consultório em cerca de 30min (dependendo das áreas tratadas). Segundo o médico, a volumização e a redução das rugas e dos sulcos podem ser observados de imediato. “O produto começa a estimular gradualmente a produção de colágeno. E, depois de 3 meses, ele entrega os resultados finais, que poderão durar de 1 a 3 anos”, falou Dr. Alexandre, que ainda acrescentou: “O procedimento é rápido, simples e praticamente indolor, feito com anestesia local. Normalmente, são necessárias 2 sessões de Ellansé. Após a primeira, retornar em 60 dias para fazer outra”. Após o procedimento, é preciso evitar banhos quentes e exercícios físicos por 24 hrs após a aplicação. Além disso, evitar exposição solar, à lâmpada ultravioleta até que o inchaço e vermelhidão tenham desaparecido por completo. “Como todos os procedimentos desse tipo, existe a possibilidade de eventos adversos. Os mais comuns são: reação inflamatória como: vermelhidão, inchaço, erupção cutânea, edema, eritema, dor, hematoma”, alertou o especialista.

Em um shooting inspirado na tendência Brasil Core, a marca reuniu modelos e pessoas comuns da própria favela para mostrar diversos looks com produtos Havaianas e reforçar a marca no mood do momento; a campanha Digital será veiculada em canais digitais durante até dezembro. Havaianas shotting Vitão/Divulgação LEMA São Paulo, novembro de 2022 - Atualmente as redes sociais são de longe um dos lugares que mais ditam moda. E pautados nessa grande plataforma, Creators e influencers usam seus poderes nas redes para lançar as próximas tendências. Nos últimos tempos, em vídeos e fotos publicados, a tendência que mais tem chamado a atenção é a Brasil Core ou Brasil Aesthetic , que consiste em usar roupas e acessórios com nossos símbolos e cores do nosso país. Aproveitando esse momento, Havaianas convidou o cantor Vitão para a campanha digital da marca em homenagem à Brasil Core, fotografada no morro do Vidigal, no Rio de Janeiro, no começo do mês. “O feating da campanha com a Havaianas foi maravilhoso e poder mostrar toda a brasilidade com o sol, natureza, as cores vivas e toda a diversidade estando no Rio de Janeiro foi muito importante, porque lá eu me sinto em casa. Então, essa parceria com Havaianas foi divertida e verdadeira, pude fazer vários amigos e encerrar a campanha do jeito mais brasileiro possível, fazendo um rolezão para celebrar essa parceria maravilhosa”, conta Vitão. Havaianas, que é referência de brasilidade no mundo, sabe que essa tendência não é novidade por aqui. Em 1998, durante os jogos na França, a marca lançou as famosas Havaianas Brasil com a bandeira do país na tira e filetes com as cores verde e amarelo na sola. Em edição limitada, o produto foi um sucesso entre os torcedores, principalmente no mercado internacional e o modelo foi prontamente incorporado ao portfólio e permanece até hoje. “Havaianas tem Brasil Core na sua essência, sempre com referências ao Brasil em nossos produtos e nas nossas comunicações. Ao longo dos 60 anos da marca, o que permanece intacto é nossa conexão com o país e, mais ainda, com o brasileiro. Havaianas reflete a ginga, simplicidade, jeito acolhedor, livre e colorido do nosso povo. Essa campanha entrega tudo isso e vai além, subimos o Vidigal para homenagear os moradores das favelas brasileiras que se apropriaram das cores da nossa bandeira muito antes de virar algo fashion como se tornou hoje” , conta Mariana Rhormens, diretora de marketing de Havaianas Brasil. Ficha técnica da campanha Anunciante: Havaianas Título: Brasil Core Território: Brasil Agência: Lema + Account Director & CEO: Leandro Matulja Account Manager: Vanessa Vieira Services and Project Manager: Felipe Klingelhoefer Santos Fashion Coordinator: Renata Bastos Fashion Producer: Gabriela Yachimciuc Digital PR Manager: Leandro Dário Digital PR: Alessandra da Silva e Thiago Rodrigues Digital PR Assistant: Teixom PR Coordinator: Marcos Morelli PR Officer: Carolina Castelo e Mariana Lima Produtora: As Meninas Produções Produçāo executiva: Julia Morelli e Barbara Bicudo Direção de Arte: Luciano Schmitz Fotografo: Pedro Napolinario Assistente foto: Daniel Sulima Assistente foto: Marcio Marcolino Diretor: Rodrigo Siqueira Diretor de Fotografia: Rodrigo Siqueira Assistente direção: Beatriz Vedovato Editor: Rodrigo Siqueira Color Grading: Arthur Staneck 1 Assistente: Fernando Machado 2 Assistente: Anderson Batista Drone op: Yan Felipe Making off: Gabriela Dall’agnol Produção Locação: Wendel França (Piu) Styling: Lucas Magno Make e Hair: Gabriel Gomez Atendimento: Karina Amabile Aprovação do cliente: Camila Fogaça Vieira, Renata Cerolini, Mayte Camargo, Kelviane Lima, Aline Botelho

Com o tema CoCriar o Futuro, o maior evento de moda sustentável da América Latina acontece em dezembro deste ano em dois espaços em São Paulo. Serão 20 desfiles, 18 painéis e 30 workshops, al ém de instalações temáticas e participações internacionais. Brasil Eco Fashion Week -- Calendário Abertura 30 de novembro - 14h30 Unibes Cultural - Rua Oscar Freire, 2500 De 1º a 3 de dezembro de 2022 - 11h às 20h Senac Lapa Faustolo, R. Faustolo, 1347 De 4 a 6 de dezembro de 2022 - 10h às 19h Unibes Cultural, Rua Oscar Freire, 2500 Weena Lineup_Crédito: Fotos Divulgação CoCriar o Futuro - este é o tema da 6ª Brasil Eco Fashion Week (BEFW), semana de moda sustentável cuja abertura é no dia 30 de novembro na Unibes Cultura. De 1º a 3 de dezembro, as atividades devem ocupar o Senac Lapa Faustolo e, de 4 a 6 de dezembro, com workshops realizados na Unibes Cultural. “A BEFW tem como propósito nutrir o ecossistema apresentando processos produtivos e criativos, conectando os negócios da moda a uma cadeia de suprimentos inovadora e sustentável e aproximar as marcas dos consumidores”, explica Rafael Morais, diretor executivo da plataforma Brasil Eco Fashion (BEF), realizadora o evento. Portanto, Cocriar o Futuro é uma chamada para fomentar a colaboração entre os pequenos e os grandes atores da moda sustentável, debatendo estratégias para a inovação de produtos e para mais interações e diálogo com os clientes. Trata-se de se adequar para ser mais competitivo em uma indústria que deve crescer US＄ 9,81 bilhões em 2025 e chegar a US＄ 15 bilhões em 2030, de acordo com relatório Global Ethical Fashion Market da The Business Research Company. Nesta 6ª edição, o evento reúne 20 desfiles, 18 painéis, 30 workshops, al ém de instalações temáticas. Estão em pauta os pilares da moda sustentável como a preservação ambiental, o desenvolvimento social e econômico. Entre os temas há inovação têxtil, ciência e conhecimento, resgate cultural, circularidade, certificações, upcycling, reciclagem e descarte de resíduos. O mercado de consumo e de cultura são abordados com temas como inovações digitais que incluem e-commerce, rastreamentos, NFTs e metaverso, entre outras Um evento de moda com representações de todas as regiões do Brasil Em sua jornada, o BEFW já reuniu cerca de 150 marcas orientadas pela sustentabilidade. Entre as marcas selecionadas para a edição, 20 terão destaque na passarela, entre elas: a Alme ( Rio Grande do Sul) , a Demodê (Maranhão), a Ludimila Heringer (Pará), collab Rani + Comas (São Paulo), Woolmay Mayden (São Paulo), Sau Swin (Ceará) e VB Atelier (Rio de Janeiro). Entre as marcas que já desfilaram na BEFW Milão, na Itália, participam da 6ª BEFW a Libertees (Minas Gerais), a Rico Bracco (Rio Grande do Sul) e a Vestô (Rio de Janeiro). Em destaque, há o primeiro desfile de brechó no evento. A marca Repassa (São Paulo) expõe seus looks com algumas das 600 mil peças em estoque e ressalta que o mercado de segunda mão é o que mais cresce entre a Geração Z e os Millennials (dados GlobalData, 2022). Também na passarela, a Pantys (São Paulo) apresenta suas calcinhas absorventes, laváveis e reutilizáveis. Esta é a primeira marca brasileira a lançar uma coleção NFTs, entrando no mercado de tokens não fungíveis, com idéia de construir conteúdo no universo feminino também no metaverso. O evento conta com a abertura da futurista Lala Deheinzelin, pioneira da Economia Criativa no país abordando o tema “CoCriar o Futuro” . Nos painéis, há destaque para Luciana Duarte, da Ethical Fashion Brazil, que mediou debate sobre o tema “ Moda Sustentável no Brasil” na 27ª Conferência da ONU sobre Mudanças Climáticas (COP27) no Egito. O destaque internacional é para a palestra performática “Enqakunaq Kunpi P’achan - Os Trajes Reais dos Incas” , uma imersão pela moda palaciana de Cusco do século 15, onde as pessoas vestidas são os próprios descendentes dos incas. Quem ministra é Adrian Llave Inca Yachachiq, pesquisador da história andina. O historiador lidera o workshop para designers que querem usar de forma coerente o seu próprio legado cultural para recriar novas formas de produtos na moda contemporânea. Sobre tendências, Giovana Cornacchia e Mariah Cidral, da Clémente Paris, realizam workshop “Cool Hunting e Sustentabilidade” para evidenciar as perspectivas e o esforço da Europa em ser cada vez mais sustentável no campo ambiental, social e econômico. Durante esta edição, será apresentado o resultado do 1 º Programa de Moda Circular e Inovação BEFW , projeto realizado com Curadoria da equipe de especialistas em circularidade e sustentabilidade do Instituto Senai de Tecnologia Têxtil e de Confecção do SENAI CETIQT. O evento tem patrocínio master da Renner e do Mercado Livre, e patrocínio do Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas - Sebrae Nacional e apoio do Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial - Senac. Vale destacar que desde a primeira edição, a BEFW - semana de moda sustentável - tem recebido apoio da Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção - ABIT em diferentes ações como convite de compradores e da imprensa internacional. Também tem as parcerias com o programa Texbrasil da Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos - ApexBrasil , para internacionalização de marcas e produtos nacionais, além da Associação Brasileira de Estilistas - Abest. Alme -- A marca nasceu em 2018 respondendo a uma demanda por conforto e versatilidade. Apresenta ao mercado de moda sustentável calçados e mochilas com matéria-prima de fontes renováveis e/ou reciclados. São produtos com baixo impacto ambiental, combinando tecnologias de materiais e processos com design apurado. Entre os materiais, há fibras naturais como o algodão e a lã, mas as peças também são compostas de resíduos industriais como EVA de cana-de-açúcar e cadarços produzidos com fios de garrafas PET. A Alme é uma marca de carbono neutro do grupo Arezzo&Co e tem produção realizada no Rio Grande do Sul, berço da cultura calçadista brasileira. Alme_Créditos: Fotos Divulgação collab RANI + COMAS - Agustina Comas, designer e fundadora da marca Comas, criada em 2015, encontrou Luanna Cicolo, idealizadora da novíssima marca de moda fitness Rani, e juntas, as marcas de São Paulo conceberam uma linha de roupas em modelagens clássicas e conceituais, feitas para serem versáteis e se adaptarem a todas as ocasiões. Elaboradas em processos de upcycling com seleção de tecidos que seriam descartados. Os produtos traduzem o reuso inteligente de materiais com intuito de reduzir a geração de resíduos e colaborar com uma cultura de produção de moda com menos desperdícios. Rani + Comas_Créditos: Fotos Divulgação Demodê -- Fundada no Maranhão em 2018, a marca liderada por Maria Zeferina, produz roupas íntimas entre outras peças conceituadas como moda conforto. Com modelagem própria, a proposta de uma moda minimalista tem como base o algodão colorido orgânico da Paraíba, certificado pela Ecocert. O algodão cultivado no sistema de agricultura familiar já nasce naturalmente colorido. Por não ser irrigado e dispensar tingimentos, gera economia 87,5% em relação aos processos convencionais de produção industrial. A marca fomenta a economia local concentrando a compra de insumos no Nordeste. Além disso, os acabamentos artesanais em renda e crochê são produzidos nas comunidades locais. Adepta do lixo zero, reutiliza os resíduos de confecção para a criação de outros produtos. Demodê_Créditos: Fotos Divulgação Ludimila Heringer -- A marca que trabalha com tecidos sustentáveis certificados foi fundada em 2018 no Pará pela des igner, estilista e artesã Ludimila. Produzindo sob demanda, têm usado técnicas manuais e ancestrais do processo de tingimento natural, além de crochê e bordados. Com a técnica de estamparia botânica (ecoprint) usa elementos da natureza como folhas, cascas, sementes e raízes. Em seu desfile vai apresentar peças com ecoprint impermeabilizadas com látex de seringueiras do Acre e matérias-primas locais, nacionais e importadas. Desde maio de 2022 realiza trabalho voluntário de capacitação em crochê para as mulheres privadas de liberdade no Centro de Correção Feminina no seu Estado. Ludmila Heringer_Créditos: Fotos Divulgação Pantys -- Trata-se da primeira marca de calcinhas absorventes, laváveis e reutilizáveis da América Latina e única clinicamente testada no mundo. A marca fundada em São Paulo por Emily Ewell e Maria Eduarda Camargo, produz calcinhas de tecido biodegradável para o período menstrual e para incontinência urinária. Com vida útil de 100 lavagens, o produto atende um mercado de 86% das mulheres no Brasil que usam absorvente externo e 72% das mulheres do mundo usam fraldas descartáveis, reduzindo as montanhas de lixo gerados com o descarte. A Pantys também tem no catálogo sutiã absorvente para lactantes, cueca masculina e linha praia. A Pantys é a primeira marca brasileira a lançar uma coleção NFTs, entrando no mercado de tokens não fungíveis, com ideia de construir conteúdo no universo feminino também no metaverso. Pantys_Créditos: Fotos Divulgação Repassa: considerada a principal referência no mercado de moda circular do Brasil, é um brechó on-line criado em São Paulo que, desde 2015, vem gerando impacto socioambiental positivo ao aumentar o ciclo de vida das roupas. Entre as 600 mil peças em estoque, a cada venda finalizada, o vendedor recebe 60% do valor. O saldo é disponibilizado na própria plataforma gerando o Saldo Repassa, um tipo de carteira digital, e pode ser transferido para conta corrente ou usado no próprio site da empresa para novas compras. Os valores também podem ser doados para organizações sociais, assim como os produtos reprovados no processo de controle de qualidade. Com atuação nacional, o Repassa foi adquirido pela Lojas Renner S.A. em 2021. Repassa_Créditos: Fotos Divulgação Sau Swin - a marca do Ceará é resultado do encontro de Yasmim Nobre e Marina Bitu que atendem os segmentos beachwear, sportwear e resortwear. A marca se destaca pelo uso de lycra biodegradável e tela de algodão com modelagens criativas que respeitam a pluralidade dos corpos. No design insere técnicas artesanais tradicionais com o uso de renda, bordado, olaria, além de uso de madeira e palha. A marca criada em 2021 tem fortalecido a economia local capacitando mulheres cearenses cujo bordados e rendas são produzidos por coletivos de artesãs localizados em cidades do interior, desde o litoral até o sertão do Estado. Sau Swin_ Créditos: Fotos Divulgação VB Atelier - Fundada em 2012 no Rio de Janeiro pela estilista Andrea Villas Boas, a marca desenvolve peças de alfaiataria com elementos que remetem à ancestralidade da cultura africana e aos saberes dos indígenas. A marca destaca em sua coleção as indumentárias criolas, porque criolo vem desse termo de ser algo negro brasileiro, não africano. Sendo assim, a Moda Afrocentrada atual tem como proposta descentralizar o olhar colonizado e trazer novas narrativas. VB Atelier_Créditos: Fotos Divulgação Woolmay Mayden -- a marca foi fundada em São Paulo em 2019 por Jean Woolmay Denson Pierre, haitiano radicado no Brasil desde 2015. Antes de lançar sua própria coleção, atuou como atleta, modelo e digital influencer, ocupando espaços de representatividade e realizando collabs com coleções inspiradas pelo movimento Black Lives is Matter. Investe fortemente nos tecidos sustentáveis. Assim, trabalha com tecidos reciclados e com design inspirado na moda streetwear. Nesta edição da BEFW a marca deve apresentar peças com jeans ressignificados. Woolmay Mayden Lineup_Créditos: Fotos Divulgação Sobre a BEFW Primeira semana de moda da América Latina dedicada exclusivamente à indústria fashion de atributos sustentáveis. Realizada pela Brasil Eco Fashion - plataforma de moda, inovação e sustentabilidade que vem impulsionando e fomentando o ecossistema de boas práticas socioambientais no cenário brasileiro têxtil e de confecção, com direção de Rafael Morais Brasil Eco Fashion Week -- 6ª edição Abertura 30 de novembro de 2022 - 14h30 Unibes Cultural - Rua Oscar Freire, 2500 De 1º a 3 de dezembro de 2022 - 11h às 20h Senac Lapa Faustolo, R. Faustolo, 1347 De 4 a 6 de dezembro de 2022 - 10h às 19h Unibes Cultural, Rua Oscar Freire, 2500

Créditos: Foto: @leonciprianophoto Producer: @lucaslemesproducer Makeup: @aisling.makeupartist @benni_mua Designer: @directorhooks Chárlote Victoria de Lima Becker. Mais conhecida como Chárlote Lima, nascida em Florianópolis, uma ilha no sul do país, capital de SC. Sua paixão por música foi amor `a primeira sensibilidade ao escutar frequências. Descobriu à música antes mesmo de nascer, pois sua mãe já cantava na igreja ainda quando estava grávida. Chárlote cresceu sempre explorando todos os lados da arte, até crescer e decidir se tornar uma cantora profissional. Começou sua carreira aos 18 anos cantando funk, se tornou Chárlote Victoria de Lima Becker. Chárlote Lima, se tornou MC durante 1 ano e meio até conhecer sua antiga empresária e produtora pessoal Kyara. Ela que tem uma agência de modelos, e fez com que Chárlote se tornasse modelo também além de cantora e intérprete. Kyara fez uma das coisas mais significantes na vida da artista. Fez com que ela tivesse parcerias musicais no qual gerou uma afinidade de carinho entre ela e MC Kevin. Mc Kevin a considerava filha no ramo da música, e ajudou a divulgar alguns de seus trabalhos e Chárlote conta que aprendeu a escrever músicas e criar melodias e flows junto ao MC. O artista que infelizmente não está mais entre nós mas deixou um presente lindo para ela, um feat no qual muitos fãs aguardam ansiosamente pelo lançamento também. Chárlote enfrentou em 2020 uma depressão profunda onde quase causou sua “ desistência no meio artístico”, ficou parada durante quase 2 anos. Mas ela conta que da mesma forma que se sentiu desmotivada, e o mesmo motivo a inspirou a escrever novas canções de superação, gratidão e assim poder retomar seu trabalho de onde parou. Sozinha agora sem Empresários ela volta para o meio artístico com seu novo clipe que seria um desabafo durante esse tempo em que ficou parada. Decidiu viajar para fora do país, estudar, e ter novos estímulos de como crescer nesse meio e em outros. Quando chegou na cidade de Londres viu que seu coração pulsou mais forte por ser tão intensa e curiosa. Gosta de explorar e empreender, então entrou em sociedade com uma clínica de estética e agora foi nomeada CEO da clínica. Com clipe novo que será estreado no começo de janeiro ela mostra que existe infinitas possibilidades de se recriar e de se tornar quem você quiser! Filha, Modelo, Cantora , Compositora e agora Empresária. Tivemos a oportunidade de entrevistar essa Girl Power maravilhosa, que tem tanto à acrescentar! Vem conosco! 1- Chárlote, sua paixão e introdução à música já vem de berço, aliás de dentro do ventre de sua mãe, que cantava enquanto carregava você! O que ter tido essa influência significa hoje para você? Significa REVOLUÇÃO para a pessoa que venho me tornando. Não posso definir quem eu me tornei, pois estou diariamente aprendendo algo novo, inclusive ser mais que filha e sim amiga da minha mãe. Se ela não contasse provavelmente eu não sentiria na mesma intensidade a música, e isso é o princípio de tudo da minha vida. O mais legal foi que quando eu decidi me mudar do sul do país para São Paulo ela foi a primeira pessoa a me desmotivar, a falar que não daria certo por medo do que poderia acontecer por eu ser filha única. Eu senti raiva e falei que provaria ao contrário e agora meu último trabalho foi gravado em outro país. Ela foi minha maior motivação, talvez se tivesse apoiado de primeira instância eu não teria ido com tanta garra. Ainda mais quando esse tipo de pensamento vem de alguém que amamos. Tudo que eu fiz até aqui, fez eu ficar mais próxima da minha família do que nunca antes. Quem tem harmonia com a família, tem muito mais facilidade de prosperar. 2- Você é uma mulher incrível e inspiradora! Que já venceu uma depressão, e só quem passa por uma situação como essa sabe o quão difícil é! A depressão é uma doença que se agrava constantemente, e exige demasiado esforço para reversão do quadro. Como você acha que a música te ajudou nesse processo? Eu aprendi que qualquer pessoa pode ser artista e fazer música, pois é uma fonte de arte. Eu transformei a minha dor em inspiração. Coloquei tudo oque sentia naquele momento em uma melodia pois é a melhor forma que eu sei me expressar. Eu apliquei minhas ideias, sentimentos, traumas e crenças. Quando aceitamos uma doença principalmente se for mental e que tem ajuda para isso, é necessário aceitar e entender o que te levou à essa situação. Coloquei na balança oque tinha me afetado e relembrei como eu era quando criança, como era cheia de sonhos, zero medo de julgamentos alheios e cheia de pureza em tudo que fazia. Dos problemas transformei em solução. Nada é pra sempre. Então por que remoer e significar um sentimento que nem faz parte do presente? A vida é curta demais pra não sermos gratos diariamente por ela! Todo dia uma nova chance para fazer melhor. O tempo de Deus é perfeito. E saber que assim como a letra, a música me salvou, pode salvar várias outras vidas. 3- Você é empreendedora, modelo, intérprete, administra suas redes sociais e mais! Como você concilia todas essas funções? É um grande desafio conseguir conciliar tudo, demanda mais tempo do que alguém que não tem uma equipe gigante. Porém tudo sai exatamente como eu gostaria. Criando minha própria imagem, sem rótulos e nem copiando alguém. Abrir um novo caminho normalmente é algo no mínimo pavoroso. Não se tem receita de como fazer que é original e para se tornar algo aparentemente bom, precisa ter muitas tentativas fracassadas antes. Então constantemente eu falho, e cada vez que eu erro eu consigo acrescentar algo na minha arte. 4- Atualmente você vive em Londres na Inglaterra, quais caminhos te levaram a deixar o Brasil? Primeiro caminho, questão de condição. Nunca fui uma pessoa regada a privilégios financeiros, sempre trabalhei muito por conta. Eu estudei inglês durante 5 anos na minha adolescência. Isso fez com que eu tivesse mais sede do conhecimento e da vida que eu poderia ter fora do país, inclusive com diferentes oportunidades. Qualquer pessoa que vem para Londres tem um mar de oportunidades de realizar os sonhos, seja qual for o objetivo. 5- Que dica você daria para um jovem artista que sonha em ingressar nessa carreira? Seja sempre você mesma. Não ouse se diminuir para caber no mundo de quem você gostaria de impressionar. Mesmo que tudo mostre que você está na contramão. Se estiver assim então você está no caminho certo. Quando se fala de sonhos, significa um mar de imaginação e possibilidades que são infinitas. Quando alguém te desmotiva isso fala mais sobre ela do que sobre você. Tem que querer de todo coração, que Deus se encaminha para colocar as pessoas certas na sua vida. Estamos aqui de passagem, porque se importar tanto com oque o irão falar ao teu respeito? Primeiro te desmotivam, falam mal e até mesmo debocham. Depois que o reconhecimento vem as coisas invertem. Por isso nunca deixe de acreditar em você mesmo. 6- O fim do ano está batendo à porta! Quais reflexões você carrega deste ano que se encerra, e quais planos você pretende por em prática para o próximo? O fim de ano chegou e junto uma bagagem imensa. Passamos 11 meses nesse turbilhão de experiências vividas, para chegar no natal que é uma ação tão linda, onde se reúne famílias e reencontros com nossos entes queridos e aquela troca de carinho gostoso. O importante é valorizar em vida quem realmente amamos, pois o dia de amanhã é improvável. Levar a vida com leveza, torna o ser humano resiliente. Resiliente de pessoas que entendem que tudo oque for feito com amor é duradouro. 7- E por último mas não menos importante: qual é a sua voz? O que você gostaria de gritar para o mundo se tivesse oportunidade? Minha voz é a voz das pessoas que ainda estão adormecidas, mas que após a ler um pouquinho de tudo oque foi dito com certeza para com que acordem para a bela jornada que tem para trilhar. A voz de mulheres que sabem onde querem chegar e não precisaram de oportunidade mas sim às criam! Hoje o acesso a tudo no mundo tem muita facilidade, muito mais que antigamente. Então não existe NINGUÉM nesse mundo para te parar a não ser sua própria mente. O que eu tenho para gritar para o mundo é : Viva a sua verdade, faça com amor e foca em confiar em Deus, o resto acontece por natureza . Tudo o que se planta, colhe.

Créditos: Rogério Ikeda Depois de uma verdadeira imersão no mundo da moda com a realização do SPFW N54, nada melhor do que ficar por dentro das principais tendências. E para deixar tudo ainda mais interessante, buscamos informações além das passarelas que podem valer ouro, anote aí! Com exclusividade, conversamos com algumas pessoas durante o evento e o resultado foi simplesmente surpreendente: dicas que certamente irão te influenciar a criar e experimentar. Nosso primeiro papo foi com a modelo Kayra Correa (@kayracorrea). Segundo ela, a inspiração para arrasar nesta edição do SPFW veio da atriz ítalo-americana Julia Fox, com parte do corpo à mostra e um conjunto da Ralph Lauren de 1995 que custou apenas 50 reais, uma opção vintage e totalmente sustentável. Já para Mariana Cavalcanti (@maricchagas), um pontinho de luz radiante que encontramos no local, a proposta era trazer a moda em sua verdadeira essência, com uma edição limitada direta de Milão da última collab da Monclair com a Palm Angels, misturando peças que estão em tendência no exterior e formando um look completo. Créditos: Rogério Ikeda Encontramos ainda a Laura Senhorita (@laurasenhorita) que vestiu o fotógrafo Árthur Ferreiraz (@arthurferreiraz). A opção escolhida para ele foi a alfaiataria com um blazer aberto branco e o peitoral à mostra, um look super ousado. Já ela, esbanjou beleza com uma calça toda preta e uma blusa de tela com brilhos cortada manualmente, dando um contraste de tamanho, além, é claro, do sapato prateado, uma tendência em alta que apareceu muito nos desfiles. Créditos: Rogério Ikeda No intuito de homenagear o designer de moda americano, Virgil Abloh, o modelo Aiden (adrianole.telier) trouxe uma calça laranja combinada com um suéter Louis Vuitton nas cores azul e preto, lembrando o legado do estilista que faleceu em 2021. E ao seu lado, a modelo Bibi Caetano (@bibi.caetano), fez questão de deixar seu recado: “A passarela sempre é pesada no sentido de honra, desde a hora que a gente pisa e sente a energia até o final, mas o importante é brincar e aproveitar o momento, se divertir”, diz. Créditos: Rogério Ikeda E digno de um “Oops! … Did It Again”, a pesquisadora de moda, Talitah Sampaio (@talitahsampaio), e sua filha Yasmin, vestiram peças no estilo Britney Spears de ser, já que são super fãs. A tendência escolhida foi o all jeans, outra opção muito em alta e que poderemos abusar nos próximos meses. Em resumo, após os cinco dias de desfiles do SPFW N54, podemos concluir que a moda brasileira veio forte com propostas criativas tanto nas passarelas quanto nos bastidores, abrindo espaço para estilistas sustentáveis e auto suficientes, e trazendo tendências que irão ser muito bem recebidas lá fora. Para conferir as três partes do vídeo completo da nossa tour pela SPFW N54, clique aqui parte 1 / parte 2 / parte 3.

O desfile encerra a semana de moda em grande estilo (Liniker Foto: Márcia Fasoli) Após vencer a categoria de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira no Grammy Latino, a atriz e cantora Liniker desembarcou no Brasil e vai desfilar na passarela da marca Apartamento 03, neste domingo (20), abrilhantando ainda mais a apresentação da nova coleção Áureo. Rita Carrera ( Foto: Márcia Fasoli) Comandada pelo diretor criativo Luiz Cláudio Silva, a marca Apartamento 03 promete trazer à passarela peças que unem sofisticação, ancestralidade e empoderamento negro. A modelo Rita Carrera é quem será responsável por abrir o desfile, que coencerra com chave de ouro o último dia de São Paulo Fashion Week. Luiz Claudio da Silva (foto:Márcia Fasoli)