'FASHION' COVER EDITION - AUGUST 2025 ISSUE Photographer: @gustavoviolaboaretto / Makeup: @felipehiratamakeup / Production: @gabipolary / Look: @_anystore A edição FASHION  da Hooks Magazine celebra mulheres que Nossa capa é Anahí Rodrighero, um nome que ecoa autenticidade e inspiração no cenário fashion, provando Sua presença na capa da edição FASHION  reforça o propósito da Hooks Magazine de valorizar talentos que

ser escrito na história da Le Lis Blanc com a reinauguração de sua flagship, no shopping Iguatemi São Paulo FASHION PACT Em março, a Restoque, companhia da qual a Le Lis faz parte, se tornou a primeira empresa brasileira a se associar ao The Fashion Pact -- acordo global que mobiliza os maiores players da indústria Sobre o Iguatemi São Paulo O Iguatemi São Paulo, primeiro Shopping Center da América Latina, vem Por tudo isso, o Iguatemi São Paulo é um dos principais marcos da cidade que o acolhe com tanto carinho

Photos: Angelo Pontes - @angelopontess A moda tem o poder de contar histórias. No caso da NIAP Casual Company, criada em 2021 por William Estevão da Costa Martins, 27 anos, cada peça nasce de uma vivência real, carregada de autenticidade e de um diálogo direto com as ruas da Baixada Fluminense. Em pouco tempo, a marca expandiu sua presença no mercado e consolidou-se como voz singular dentro do streetwear nacional (BR). A identidade da NIAP está enraizada no cotidiano da Baixada, mas sua linguagem alcança fronteiras muito além do Rio de Janeiro. William explica que a base criativa da marca vem da convivência em uma região onde pulsa um dos maiores eventos de arte urbana do mundo. Esse ambiente inspirador deu origem a uma moda que reflete as ruas, os encontros nas praças e a energia resiliente de quem transforma adversidades em expressão. Essa essência local, somada ao crescimento global do streetwear, abriu espaço para que a NIAP se conectasse com um público diverso, encontrando um ponto de equilíbrio entre tendências internacionais e autenticidade regional. É nessa atmosfera que surge "Vislumbre" , segunda parte da coleção Keep it Casual . Inspirada em um período de incerteza e imprecisão, a coleção traduz sentimentos universais em estampas e cortes que falam tanto de dúvida quanto de esperança. A estampa hazy  revela a névoa de indecisões, enquanto a ghost  traz à tona a visão turva do futuro. Mas, em meio à incerteza, há sempre uma mensagem de confiança e resiliência, representando a rotina carioca de quem acorda cedo para trabalhar, mas não deixa de buscar propósito e identidade. A ousadia da NIAP está em tratar temas que muitas marcas evitam. A marca fala de sentimentos, dúvidas e realidades com naturalidade, sem filtros polidos. Essa coragem aparece nas estampas intensas e narrativas autênticas. Já a sutileza está no caimento funcional das peças, que se adaptam a diferentes contextos. É um jogo de contrastes: cortes regulares e discretos, como nas camisetas, funcionam como telas para reflexos subjetivos, enquanto peças como a camisa Unauthorized  trazem mensagens mais diretas, equilibradas por silhuetas elaboradas. O desafio da NIAP sempre foi transformar filosofia em produto tangível. Competindo com gigantes nacionais e internacionais, a marca encontrou força na autenticidade e na construção de uma comunidade. Hoje, aproximadamente 90% do processo produtivo permanece na Baixada Fluminense, gerando oportunidades para costureiras, modelistas, fotógrafos e modelos locais. Essa escolha não é apenas estratégica, mas também política e social: dar visibilidade ao talento de uma região muitas vezes marcada pelo preconceito. Confira entrevista com William Estevão da Costa Martins, 27 anos. Criador da NIAP Casual Company: 1 - A NIAP nasceu na Baixada Fluminense, no Rio de Janeiro, mas já expandiu sua presença no cenário da moda. Como a marca traduz essa identidade local para dialogar com um público mais amplo?   A NIAP não apenas nasceu na Baixada, mas tem nela sua base criativa e essência. Crescemos em um bairro que sedia o maior evento anual de arte urbana da América Latina, possivelmente do mundo, o que nos proporcionou uma base criativa sólida e autêntica. O público contemporâneo está cada vez mais receptivo a marcas como a NIAP, que traduzem vivências reais em produtos tangíveis. Trazemos uma interpretação do que vivemos e do que a Baixada Fluminense tem para expressar através das nossas peças. O crescimento global do streetwear tem facilitado essa comunicação entre a marca e um público mais diversificado. Nossa estratégia é manter-nos conectados às tendências enquanto preservamos nossa identidade regional. Trabalhamos na interseção de dois mundos: observamos atentamente o que as crianças nas praças da Baixada usam e o que está se tornando tendência globalmente. É nessa conexão que encontramos nossa linguagem universal, permitindo que nossa autenticidade local dialogue com um público cada vez mais amplo.   2. Sobre a inspiração da coleção vislumbre: Como vocês transformaram essa ideia universal em peças que carregam também a energia e a autenticidade do Rio?   A coleção Vislumbre, de fato, nasce desse estado de incerteza, e a tradução dessa vivência universal foi a nossa maior missão. Nós a representamos visualmente nas estampas, como a estampa 'hazy' que traz um pouco dessa incerteza e dúvida para onde iremos, o que faremos, mas ao mesmo tempo tem uma mensagem de confiança para permanecermos andamos de acordo com nosso estilo apesar das dúvidas, a estampa 'ghost' veio para reforçar a ideia de indecisão, aquela visão embaçada do nosso futuro e do nosso propósito. Apesar da incerteza, a coleção também carrega uma forte mensagem de esperança e atitude. A nossa ideia era conectar com a realidade do Rio de Janeiro que vivemos no dia a dia: a resiliência de quem acorda para trabalhar e, ao mesmo tempo, busca encontrar seu próprio caminho e propósito.Essa dualidade foi traduzida não só nas estampas, mas também na modelagem das peças, que trazem um conforto para o cotidiano. Um moletom com caimento confortável ou uma calça que se encaixa em qualquer momento expressam o desejo de ser fora do padrão. No fim, Vislumbre vem para pegar um sentimento universal e contá-lo de forma autêntica e regional. É a beleza de encontrar a nossa própria jornada, inspirada na resiliência e na força de quem vive na Baixada Fluminense.   3. O conceito da coleção mistura ousadia e sutileza. Como esse equilíbrio se conecta às tendências globais de moda e, ao mesmo tempo, mantém a assinatura única da NIAP?   A NIAP se propõe a abordar temas que muitas marcas evitam, comunicando-se com o cotidiano das pessoas não apenas através de peças confortáveis para uso diário, mas também por meio de sentimentos e histórias contadas sem filtros emocionais. Nossa ousadia se manifesta tanto na narrativa autêntica e sem receio de ser 'menos polida', quanto nas estampas que traduzem essas ideias. Ao mesmo tempo, trabalhamos a sutileza em nossas criações. Nossas estampas sugerem emoções em vez de explicitá-las, aproximando quem as vê de forma mais íntima. A sutileza também está presente no caimento das peças funcionais, que proporcionam conforto tanto para um show de rap quanto para ocasiões mais formais. As tendências globais da moda atual valorizam histórias verdadeiras e raízes autênticas. Quanto mais real uma marca consegue se mostrar, mais próxima do público ela estará. O mercado está saturado do 'perfeito' e do 'fabricado'. Peças com caimentos confortáveis e funcionalidade para o dia a dia representam uma tendência mundial, assim como o minimalismo em evolução – que hoje não se trata mais da ausência de elementos, mas sim de toques personalizados de expressão. É exatamente nesse ponto que nos posicionamos: criamos peças que parecem simples à primeira vista, mas que, observadas de perto, revelam texturas e estampas com camadas de expressão e profundidade. Acreditamos que, além das tendências passageiras, o estilo está diretamente conectado à identidade. Sem diminuir a importância das tendências, é nossa narrativa autêntica que confere à NIAP sua assinatura única.   4. Desde sua fundação em 2021, a NIAP tem crescido de forma consistente. Quais foram os maiores desafios e conquistas ao se posicionar em um mercado que hoje é cada vez mais globalizado?   Os desafios são múltiplos, mas destaco a concorrência com marcas gigantes dos mercados nacional e internacional desde nossa fundação em 2021. Essa realidade nos impulsionou a desenvolver uma identidade cada vez mais forte e autêntica para nos diferenciarmos. Compreendi que, para competir com o marketing das grandes marcas, precisávamos criar algo genuíno e pessoal, construindo uma comunidade que busca, além de roupas, uma história com a qual se identificar. Isso nos apresentou outro desafio significativo: traduzir nossa filosofia em produtos tangíveis. O desafio não está apenas em conceber boas ideias, mas em materializá-las em peças de alta qualidade. Nosso foco sempre foi oferecer excelência e durabilidade em cada coleção, e percebemos uma evolução constante nesse aspecto. Entre nossas maiores conquistas, destaco a concentração de praticamente todo nosso processo produtivo na Baixada Fluminense, gerando oportunidades para costureiras, modelistas, fotógrafos e modelos locais. Aproximadamente 90% de nossa equipe está baseada na região, e pretendemos manter essa estrutura, pois acreditamos no talento e na capacidade dos profissionais locais, que frequentemente enfrentam barreiras devido ao preconceito e à falta de visibilidade associados à Baixada. Não podemos deixar de mencionar a construção de nossa comunidade como uma conquista fundamental. Temos crescido consistentemente e sido bem recebidos por um público que, mesmo distante geograficamente da Baixada Fluminense, conecta-se com a filosofia da NIAP. Nosso objetivo permanece: criar uma comunicação universal sem perder nossa essência e autenticidade.   5. Vislumbre trabalha com a ideia de clarões e reflexos, revelando de forma imprecisa o que ainda está por vir. Como essa dualidade entre mostrar e sugerir foi explorada nos cortes, tecidos e silhuetas da coleção?   Na coleção Vislumbre, exploramos essa dualidade entre mostrar e sugerir através de escolhas estratégicas nos cortes, tecidos e silhuetas. Para as camisetas, optamos por modelagens mais regulares e contidas, distanciando-nos propositalmente das tendências oversized e boxy que dominam o mercado atual. Essa escolha criou um contraste intencional: peças com cortes mais discretos e convencionais que servem como tela para estampas que evocam sentimentos e interpretações subjetivas. Trabalhamos com uma abordagem inversa em nossa camisa Unauthorized, onde a estampa comunica uma mensagem mais direta e explícita, enquanto investimos em um corte mais elaborado e uma silhueta que carrega mais fortemente nossa assinatura estética. Nossa ideia de design é manter o compromisso com peças funcionais e bem estruturadas, mas que simultaneamente sugerem uma identidade fluida, não rígidamente definida.

Photos Courtesy Chanel A Chanel, uma Casa de tradição que reinventa seus códigos a cada estação, trouxe uma explosão de energia e criatividade para o desfile Primavera-Verão 2024. Os estampados emblemáticos, como as clássicas listras marinhas, e os tecidos icônicos da Maison, como o tweed, foram as estrelas deste espetáculo da moda. A mente por trás dessa coleção arrojada é Virginie Viard, diretora criativa da Chanel, que ousou combinar estampados e cores de maneiras quase impossíveis. O resultado? Looks que irradiam vitalidade e estilo, prontos para dominar a próxima temporada da moda. Uma das grandes surpresas foi a ascensão do rosa como uma das cores protagonistas da coleção. No entanto, isso não diminuiu em nada a importância da clássica combinação preto e branco, que continua a ser um pilar da elegância atemporal da Chanel. Mas esta coleção vai além das roupas. Viard encontrou inspiração na villa modernista Noailles, projetada por Robert Mallet-Stevens em 1923. Os jardins em terraços, canteiros de flores afundados e a piscina expansiva desse local extraordinário influenciaram a criação das peças de muitas maneiras. As silhuetas são leves e flexíveis, apresentando vestidos fluidos de comprimento variado, saias máxi franzidas na cintura, ternos sem forro e vestidos babydoll de organza. Roupas de praia, como maiôs e bermudas, convidam a desfrutar de um dia à beira-mar com estilo. O jogo intenso de padrões, cores e texturas contrastantes adiciona um toque de ousadia à coleção, que é definida por Viard como "elegância e despretensão" . É um equilíbrio entre sofisticação e informalidade, onde o tweed coexiste com o sportswear e a renda de forma harmoniosa. Esta coleção é um tributo à liberdade e ao movimento, como afirmado por Viard nas notas do desfile. Ela capturou a essência da villa Noailles, um cenário excepcional, e traduziu essa inspiração em roupas que refletem a leveza e a alegria de viver.

Galeria de fotos Fotos: @rafaelstrabelli / Agência InHaus Local: Arena Carnaval SP - Memorial da América Latina

INAUGURAÇÃO EM BREVE SHOPPING PARQUE DA CIDADE Av. das Nações Unidas, 14401 - Chácara Santo Antônio, São Paulo Feijó, 1739 - Tatuapé, São Paulo - SP, 03342-000 (11) 4680-7343, (11) 4395-4427 TODOS OS DIAS - 11H ÀS

universe is brimming with anticipation as Nicolas Di Felice steps in to lead the presentation of Jean Paul Following his retirement from the catwalk in January 2020, Jean Paul Gaultier conceived the innovative Photo Disclosure Getty Images "Growing up in a small village where fashion magazines were scarce, Gaultier Born in Belgium, the designer's fascination with fashion began in childhood, after watching a musical Stay tuned as Nicolas Di Felice continues to make his mark on the world of high fashion.

'STARS' COVER EDITION - GLOBAL ISSUE Photo: @demmacedo / Video: @olivervideomaker_ / Beauty: @dariobion / Styling: @eduardomurari @diegobbueno / Assistant: @eubillieb / Studio: @nasulstudio / Support: @sparapane_costumes Existem artistas que performam. E existem artistas que transbordam. Ismeiow , persona criada por Ismael, nascido em Anápolis, Goiás (Brasil), pertence à segunda categoria. Antes de ser um nome reconhecido na internet, ele foi o menino que arriscava os primeiros pontos de costura na máquina da mãe. Ainda criança, pintava rostos em festas e eventos comemorativos, juntando cada centavo como quem coleciona possibilidades. “Sempre senti que algo maior estava por vir” , lembra. Determinou-se cedo: aos 16 anos inaugurou seu primeiro canal, onde falava sobre maquiagem, costura e customização. Era menos sobre ensinar e mais sobre libertar a si mesmo e aos outros. Com o tempo, o público percebeu que ali não havia só habilidade técnica, mas um mundo sendo criado diante da câmera. O que começou tímido tornou-se uma comunidade de cerca de 7 milhões de seguidores e colaborações com grandes marcas como Disney, Opera, EBAC e outras. Ismeiow não nasceu de um dia para o outro. Ela foi lapidada na fricção entre desejo e coragem . Tivemos a oportunidade de conversar com Ismael e conhecer a mente por trás da genialidade que transborda. Vem com a gente. 1.⁠ ⁠Ismeiow nasce do encontro entre arte, identidade e performance. Quando você se transforma, o que muda primeiro: a forma como você se enxerga ou a forma como o mundo te vê? “Quando eu me transformo em Ismeiow, o que muda primeiro é o olhar o meu sobre mim. Antes do mundo me ver diferente, eu já estou me enxergando de outro jeito. É como se eu ligasse uma luz que sempre esteve ali, só que mais colorida, mais livre. Depois disso, o mundo não tem escolha a não ser ver também.” 2.⁠ ⁠Halloween é licença poética para criar outras realidades. Qual foi o personagem ou conceito mais desafiador que você já trouxe à vida e o que ele revelou sobre você? “A Yzma, sem sombra de dúvidas, foi um desafio pessoal. No dia do Baile da Sephora, eu tinha um desfile do SPFW para comparecer. Tomei chuva, corri de salto, entrei no carro de um estranho, perdi meu celular tudo isso pintada de roxo e ainda assim compareci ao evento. A Yzma me mostrou, mesmo que de forma indireta, que eu consigo fazer tudo que me predisponho.” 3.⁠ ⁠Você não apenas cria você possibilita criação. Fundar a Ismeiow Vídeo em 2022 foi um movimento ambicioso. Qual é o maior mito sobre ser criador de conteúdo no Brasil que você gostaria de derrubar? “Fundar a Ismeiow Vídeo foi sobre autonomia: criar meu próprio destino. Eu fui abençoado com uma equipe incrível de editores, e daí vem a Ismeiow Vídeo. De lá pra cá, milhares de vídeos editados para todas as plataformas do YouTube a serviços de streaming. O maior mito sobre ser criador que eu gostaria de derrubar? Acho que nenhum, sendo sincero. Só quero continuar trabalhando e fazendo o que eu gosto. Essa parte mais disruptiva, deixo para outros colegas criadores.” 4.⁠ ⁠A estética drag exige coragem e autocontrole: do pincel ao palco. Existe algum ritual antes de se transformar em Ismeiow? “Não sei se seria exatamente um ritual, mas eu sempre raspo a sobrancelha e logo em seguida tomo um banho bem longo. Me ajuda a relaxar.” 5.⁠ ⁠Se você pudesse deixar uma mensagem para jovens artistas que têm talento, mas ainda não encontraram coragem para se expor, qual seria sua verdade mais radical? “Ninguém vai te autorizar a ser quem você é. Esperar coragem é esperar demais. Faz mesmo com medo, faz tremendo, faz errando, porque a arte não nasce da perfeição, nasce da tentativa. Se você sente vontade, isso já é o começo.” 6.⁠ ⁠E por último: qual é a sua voz? O que você gostaria de gritar para o mundo se tivesse a oportunidade? “A minha voz é um lembrete de que o improvável também pode ser lindo. Não existe um jeito certo de existir, existe o seu. E, no meu caso, ele brilha, usa peruca e às vezes assusta um pouco.”

O empresário lidera a Closet Deluxe, marca que vem crescendo no mundo da moda e garante peças com um requinte especial. Convidamos Romeriton para estampar nossa capa edição Itália, e contar sobre o novo desfile que ele está preparando para comemorar seu aniversário e o da marca juntos, já que as datas são bem próximas. Fizemos algumas perguntas em uma entrevista exclusiva que você confere abaixo. Romeriton em capa edição Italia da Hooks Magazine Internacional Qual o intuito de fazer um desfile no seu aniversário? Meu aniversário e o aniversário da marca são em datas próximas e todo ano comemoro com uma viagem para fotografar a coleção, mas este ano, após tudo que aconteceu no mundo, senti que precisava fazer algo a mais. O desfile será para iniciar uma nova fase da minha marca e contarei com a presença de pessoas muito especiais, vai ser uma grande celebração. Aonde será transmitido? Nas redes sociais da Closet Deluxe Qual a coleção a closet irá desfilar? Apresentaremos a coleção Blue ocean. Não posso dar spoiler, mas garanto que está belíssima, tenho certeza que todos irão amar. Como foram selecionadas as modelos? Contratei modelos que já trabalham comigo há um tempo e irão blogueiras que foram selecionadas pelo público para representar os seus estados. Teremos um pedacinho de cada lugar do país no desfile e estou muito feliz, pois a Closet é feita pra todas as mulheres, de todos os lugares. Qual a sua ligação com a moda? Minha ligação com a moda começou de forma despretenciosa, quando precisei vender roupas na faculdade para conseguir me manter. Na época, me apaixonei por esse universo e fui batalhando para abrir minha primeira loja em João Pessoa. Desde então, esse amor só cresce, sou apaixonado por esse universo. Muitas meninas te procuram com o sonho de seguir carreira de modelo? Sim. Recebo centenas de directs todo dia no meu instagram e tento ajudar e dar oportunidades, pois sei o quanto é difícil crescer sem apoio. A closet já é um sonho realizado? Com certeza. Todos os dias agradeço a Deus pela minha marca e por tudo que venho construindo, mas ainda tenho muitos outros sonhos para realizar. Ficou curioso? Siga a @closetdeluxeoficial e também o @romeritonpaulo para não perder nenhum lançamento!

Conceptualized by photographer Anderson Macedo, this project aims to create fashion and art content and through diversity and democratic beauty, showing through major media personalities that “EVERYONE IS IN FASHION penhamaia, @pontok - Marketing Director Hooks: @mathlopes - Editor In Chief Hooks: @directorhooks - Fashion Director Hooks: @evelyoliveira #cariucha #hooks #hooksmagazine #magazine #fashion #editorial

Enquanto a faculdade de odontologia estava em pausa, Victória se entregou ao desenho, um hábito que cultivava “Busco provocar reflexões e diálogos trazendo essas pautas para o perfil da marca e reforçando que vestir Busco provocar reflexões e diálogos trazendo essas pautas para o perfil da marca, incentivando discussões

Durante a pandemia, um momento de pausa global, tiveram a oportunidade de amadurecer ideias e estruturar No cenário atual, onde o fast fashion domina, a Pyde Studio desafia o status quo ao oferecer peças carregadas Como essa pausa forçada influenciou a essência e os valores da marca que conhecemos hoje? A pausa forçada nos ajudou a amadurecer mais a nossa visão de negócio e o valor que gostaríamos que os identidade e autenticidade, desafiando a constante produção de roupas sem propósito que o mercado fast fashion