Photos: Victoria Versiani - @vicversiani / Courtesy Fati Studios Na cena da moda independente, a Fati Studios surge como uma marca que combina inovação com o respeito pela tradição. Fundada em dezembro de 2023, a marca rapidamente se destacou ao trazer ao público não apenas roupas, mas uma filosofia de vida inspirada no conceito “Amor Fati” de Nietzsche – a aceitação do destino e das adversidades da vida. Esse é o alicerce do qual surge cada peça da Fati, que busca transformar moda em expressão pessoal, misturando o estilo urbano com uma estética vintage. Em um ano de atuação, a marca já lançou duas coleções marcantes que traduzem seu propósito. A primeira coleção, “Love Language”, convida o público a uma jornada de autoconhecimento e amor-próprio. Com peças cuidadosamente projetadas para valorizar a silhueta, traz modelagens exclusivas e estampas que comunicam mensagens positivas e autênticas. O design é pensado para refletir a beleza da simplicidade e a valorização das imperfeições, com detalhes que vão desde frases em japonês até símbolos sutis de amor. Materiais de qualidade e cortes confortáveis completam o look e fazem com que cada peça seja única e carregada de significado. Já em “Stallion Sunset Gardens”, a Fati adentra o universo western, reinterpretando o estilo cowboy sob uma lente moderna e urbana. Inspirada pela liberdade da vida no campo e pela cultura do velho oeste, a coleção explora o jeans cru, detalhes em couro e cortes ousados para revisitar o conceito do “caubói urbano”. Esse mix entre o western e o streetwear oferece uma experiência autêntica e resgata o espírito livre que define o público da marca – aqueles que veem a moda como uma extensão da identidade e uma maneira de contar histórias. A Fati Studios diferencia-se não só pelo design exclusivo, mas pela dedicação aos detalhes. Todo o processo de criação é feito internamente, desde o desenvolvimento de estampas até a escolha dos materiais, garantindo a alta qualidade e durabilidade das peças. A marca é direcionada a um público exigente, que busca mais do que roupas: quer uma expressão visual de autenticidade e liberdade. Apesar de seu sucesso inicial, a Fati não quer parar por aqui. O futuro reserva novas coleções e desafios, entre eles o lançamento de uma linha de verão com inspiração no “Oásis Tropical”, que promete capturar a essência e beleza do verão brasileiro. Além disso, o fundador já pensa em expandir a Fati Studios, explorando novos mercados e estilos, com um olhar sempre atento à inovação e fidelidade ao espírito da marca. Confira agora entrevista com Pedro Brandão, fundador da marca: 1. Como surgiu a ideia de fundar a Fati Studios, e como o conceito de “Amor Fati” influencia as coleções e a identidade da marca? Sempre gostei de me vestir bem e sentia que isso melhorava muito minha autoestima. Em 2018, no final da faculdade de Publicidade e Propaganda, com a influência de um professor da matéria de Gestão de Negócios, tive a ideia de um dia fundar minha própria marca de roupas. Desse período até de fato iniciar o processo, aprofundei-me mais no mundo da moda e, um dia, me deparei com o conceito de Amor Fati . Identifiquei-me muito com ele e senti que retratava bem a mensagem principal que sempre quis transmitir por meio da moda: uma forma de se sentir bem e aprender o amor próprio por meio do estilo. Além disso, a Fati busca sempre transmitir mensagens de amor em suas peças e estampas e trazer modelagens que valorizem o corpo das pessoas e as façam se sentir bem. 2. Quais foram os maiores desafios e aprendizados desde a criação da marca em dezembro de 2023 até o lançamento das duas primeiras coleções? Os maiores desafios até agora foram de gestão da empresa e de recursos em si. Pela Fati ser uma marca independente, tive que aprender muito e resolver problemas em diversas áreas diferentes, como marketing, tráfego, comunicação, construção e gestão de site, redes sociais, contabilidade, organização, etc. Além disso, também acho que a experiência ajudou muito no processo criativo de melhorar como designer e buscar acertar mais ainda nas peças, levando em consideração tanto a identidade da marca quanto a necessidade dos consumidores. 3. A primeira coleção, “Love Language,” foca no amor-próprio e na beleza das imperfeições. Como essa mensagem se reflete nos designs e na escolha dos materiais? Nessa coleção buscamos trazer algumas mensagens de amor às pessoas, em algumas frases nas estampas, bordados e signos que usamos na comunicação, como o coração usado em algumas peças, a frase em japonês 愛の言葉 (que significa palavras de amor), entre outros. Além disso, buscamos trazer modelagens e materiais sobretudo confortáveis, com caimentos que valorizam e fazem as pessoas se sentirem bem vestindo as roupas. 4. “Stallion Sunset Gardens” mistura o estilo western com o streetwear urbano. O que inspirou essa combinação e como você vê a aceitação desse conceito pelo público? Enquanto buscava referências para a construção da segunda coleção da Fati, tive a ideia de fazer uma coleção inspirada no western, que era um tema que estava em alta tanto na moda quanto em vários outros tipos de mídia e sempre me intrigou muito. Fiz uma pesquisa para entender a cultura e as vestimentas da região e da época do velho oeste e criei uma releitura disso, aplicando para o contexto do streetwear. Dessa forma, imaginei a forma como o caubói moderno se vestiria, criando a modelagem da nossa calça jeans, os moletons, a combinação de cores, detalhes e referências presentes na coleção. Acredito que teve uma ótima aceitação do público, pelo fato de ser uma criação fundamentada em peças que o mesmo já tem costume de usar, mas com a identidade da marca e infundidas no tema. 5. A Fati Studios se diferencia pelo design exclusivo e pela qualidade. Como é o processo de criação das peças e de escolha dos materiais para garantir essa autenticidade? O processo de criação é feito todo internamente, onde tentamos sempre inovar e desenvolvemos todas as modelagens, estampas e detalhes. Além disso, todos os tecidos e aviamentos são selecionados com cuidado, usando apenas materiais de muita qualidade e durabilidade e todas as peças são pilotadas e testadas antes da produção. Acredito que assim conseguimos transmitir melhor a identidade da marca em cada peça e trazer um selo de qualidade para clientes de um mercado exigente como o streetwear brasileiro, que vem crescendo muito e sendo constantemente inovado. 6. Como você enxerga a marca no futuro? Há planos de expandir para novos mercados ou lançar novas coleções que explorem outras temáticas ou estilos? Enxergo que a Fati apesar de já ter conquistado um público significativo ainda é uma marca que está no começo e tem muito para crescer e expandir. Já temos uma nova coleção sendo produzida para o verão que trará um tema de Oasis Tropical, explorando o calor e a beleza e retratando o verdadeiro paraíso que é o Brasil. Além disso, temos planos para o futuro de trabalhar com peças ainda mais diferentes como bolsas, algumas modelagens e peças ainda não exploradas e sempre buscar inovar e trazer produtos de qualidade. Pretendemos expandir cada vez mais a marca e nos consolidar no mercado nacional e até mesmo fora do país um dia.

BEAUTY COVER EDITION - MAY 2025 ISSUE Photos: @marigraudin / Production: @talitaaribeiro / Make: @anellacasagrande / Press: @gio.prates Visionária, determinada e impulsionada por um propósito claro, Lu Soares estampa a capa da edição Beauty  da Hooks Magazine  — um número especial que celebra os grandes nomes da beleza e da estética que estão redefinindo o setor no Brasil. À frente da Peach Up, Lu personifica uma nova geração de líderes que unem inteligência estratégica, sensibilidade e coragem para construir marcas com impacto real. A trajetória de Lu não começou no universo da beleza, mas em uma corretora de seguros — uma experiência decisiva, onde aprendeu sobre metas, gestão e, principalmente, o valor das conexões humanas. Esses fundamentos se tornaram pilares na construção da Peach Up, hoje referência nacional por sua proposta ousada: devolver autoestima às mulheres por meio de produtos com performance comprovada e um discurso autêntico. O maior símbolo dessa revolução é o BoomBoom Up , creme corporal que rapidamente se tornou um fenômeno no mercado. Com resultados visíveis em até sete dias, ele vai além da promessa estética. O produto é tratado pela marca — e pelas consumidoras — como um convite à reconexão com o corpo, à aceitação e ao empoderamento diário. Para Lu, a beleza não está em moldes inatingíveis. Está no reconhecimento de si mesma. E é a partir dessa filosofia que a Peach Up constrói cada campanha, cada atendimento e cada nova fórmula: com escuta ativa, bom humor e conexão genuína com sua comunidade. A marca não fala para  a mulher, ela fala com  ela. A empresária, que vem ganhando destaque em eventos de e-commerce e inovação ao lado dos maiores nomes do varejo nacional, leva à Peach Up uma mentalidade orientada por dados e movida por alma. A tecnologia está presente nas decisões estratégicas da empresa, mas sempre aliada à sensibilidade do olhar feminino que enxerga nas consumidoras muito mais do que números. Agora, os planos se expandem para além das fronteiras brasileiras. Lu mira a internacionalização da Peach Up, levando sua fórmula de autoestima e verdade para outros mercados. Em um setor onde muitas marcas ainda se sustentam por ilusões, Lu aposta em um caminho sólido: beleza com propósito, produtos com resultados reais e um legado construído com coragem. A edição Beauty  da Hooks Magazine  celebra não apenas o sucesso de uma empresária, mas o impacto de uma mulher que decidiu transformar sua história — e, com ela, a de milhares de outras. Confira entrevista exclusiva com Lu Soares para a Hooks Magazine: 1. Você começou sua carreira em uma corretora de seguros. Como essa experiência influenciou a forma como você lidera a Peach Up hoje? Essa vivência me deu base em gestão, vendas e foco em resultado. Aprendi a lidar com metas, pressão e principalmente com pessoas. Trouxe essa bagagem para a Peach Up com uma mentalidade de performance, mas sem perder a essência da marca: proximidade e verdade. 2. O BoomBoom Up se tornou um fenômeno. Em que momento você percebeu que estava criando mais do que um produto — e sim uma experiência de empoderamento feminino? Quando comecei a receber relatos de mulheres se olhando com mais carinho no espelho, se sentindo confiantes de novo. A gente não vende só um creme, a gente entrega autoestima. E autoestima muda tudo. 3. Você costuma dizer que beleza é sobre reconhecimento. Como essa visão se traduz na cultura da sua marca e no relacionamento com as consumidoras? A Peach Up nasceu para reconhecer a beleza real das mulheres, sem filtro. A gente fala com verdade, com humor e com conexão. Cada produto, cada campanha, cada atendimento é sobre fazer a mulher se sentir vista, ouvida e valorizada. 4. Muitas empreendedoras enfrentam resistência ao tentar inovar em um mercado saturado. Que conselhos você daria para quem deseja criar algo disruptivo com propósito? Não espere validação. O mercado vai dizer que não vai dar certo — até você provar o contrário. Seja autêntica, estude o que ninguém está fazendo e entre com coragem. Propósito sem ousadia é só intenção. 5. Seu nome tem ganhado destaque em eventos de e-commerce e varejo. Qual é o papel da tecnologia e dos dados nas decisões estratégicas da Peach Up? Total. A gente usa dados o tempo todo para entender o comportamento da nossa comunidade, antecipar demandas e melhorar a experiência. Mas sem perder a escuta ativa com a consumidora — é tecnologia com alma. 6. O que você enxerga como o próximo grande passo — tanto para a Peach Up quanto para o mercado de beleza como um todo? Para a Peach Up, é internacionalizar. Levar nossa fórmula de autoestima além do Brasil. E para o mercado, vejo um movimento forte de beleza mais consciente, com produtos que entregam resultado real e marcas com posicionamento autêntico. Quem não for verdadeiro, não se sustenta.

Esse estilo mais andrógeno, futurista tem sido pauta entre os fashionistas e várias marcas tiveram seus Filmes (inclusive com apelo fashion!)

Um dos nossos sonhos é abrir nossa própria loja física na cidade de São Paulo.

Photo disclosure RIACHUELO Há poucas semanas do The Town São Paulo 2023, a Riachuelo, uma das maiores

‘CELEBRITY’ COVER EDITION - SEPTEMBER 2025 ISSUE Photographer: Lucas Santana - @lucassantanafoto /  Style: Juan Patrick / Manager: Marlon Henrique - @marlonpordec Poucos nomes conseguem reunir a força da tradição, o encanto da arte e a ousadia da reinvenção. Bárbara Falcão  é um deles. Mais do que musa do Carnaval, ela se transformou em um símbolo de poder, elegância e movimento. Agora, com a capa da edição CELEBRITY  da Hooks Magazine, Bárbara inicia um novo capítulo em sua trajetória. O reencontro com a Sapucaí A Sapucaí sempre foi palco de momentos inesquecíveis na carreira de Bárbara. Este ano, seu retorno à avenida tem um significado especial. Musa da Unidos do Jacarezinho, ela revive a emoção do desfile, trazendo consigo a intensidade de quem carrega a arte no corpo e na alma. Cada passo e cada gesto refletem sua conexão profunda com a cultura popular e com o Carnaval brasileiro. Um novo som, um novo ciclo O retorno à Sapucaí é apenas uma parte de sua renovação artística. Bárbara prepara o lançamento de um projeto musical inédito , que promete surpreender pelo frescor e pela ousadia. A proposta une o Brasil ao mundo em um feat internacional que desperta curiosidade e expectativa. A artista prova que sua arte não conhece limites, combinando ritmos, culturas e histórias de forma única. A força da mulher por trás da artista Além dos palcos, Bárbara é mãe, empresária e CEO da INTHIA COMPANY . Sua trajetória vai muito além do espetáculo. Ela lidera, inspira e abre caminhos para novas gerações de artistas, consolidando-se como símbolo de reinvenção e poder feminino. Cada passo na carreira empresarial reforça sua capacidade de transformar talento e criatividade em oportunidades concretas. Reinvenção e legado Cada etapa da carreira de Bárbara é marcada por coragem e transformação. O retorno que marca este momento não é apenas artístico, mas também simbólico. É uma nova fase de criatividade, emoção e conexão global. O público é convidado a acompanhar uma artista que transforma sua história em legado, mostrando que é possível unir tradição, inovação e liderança.

joaocerqueiramakeup / Press Office: Kaio - @kaiocezzar_ / Editor-In-Chief: Matheus Hooks - @directorhooks / Fashion

Natural de São Paulo (Brasil) , Nat vem se consolidando como um dos grandes nomes da cena eletrônica

Felipe, Munik Nunes estiveram no evento Foto Samara e Virgínia na inauguração da clínica SK em São Paulo Comunicação Virgínia e Samara Pink inauguraram a clínica SK na noite desta quinta-feira, 11, em Moema, São Paulo

Já fiz em São Paulo e em Cuiabá. A ideia é que ele rode o Brasil”, afirma o DJ. A última edição do Baile do Zuzo reuniu mais de 3 mil pessoas no Parque Estaiada, em São Paulo, em 29 DJ anunciará de tempos em tempos o endereço da nova atração que, por enquanto, foi realizada em São Paulo

At Hooks, you discover which pieces celebrities are wearing in their day-to-day lives and at major events. In partnership with Saint Laurent, we provide the links to the pieces here. Rosie Huntington-Whiteley in Tokyo on April 11th. Photo Courtesy Saint Laurent COTTON TWILL JUMPSUIT SMALL MANHATTAN IN GLOSSY LEATHER WITH CROCODILE EMBOSSED Nicole Richie before entering The Kelly Clarkson Show in New York on April 10th. Photo Courtesy Saint Laurent SL 276 MICA DRAPED LONG JERSEY VOILE DRESS BLAKE SLINGBACK PUMPS IN PATENT LEATHER

nascidas na década de 92.010 é importante muito ressaltar de que essa polêmica não é nova no mundo fashion