Photographer: William E Wright @williamewright Hair Stylist: Alex Brownsell @alexbrownsell Explorando a vibrante interseção entre a cultura jovem e a beleza inovadora, a colaboração entre a @heavn, a marca jovem e ousada da @marcjacobs, e a @bleachlondon, a icônica etiqueta britânica de cosméticos, deu origem a uma empolgante nova empreitada. Juntas, elas criaram uma linha de tintas de cabelo que desafiam os limites da autenticidade e da autoexpressão. A lente do fotógrafo William E. Wright captura as transformações impressionantes de seis modelos à medida que mergulham no universo dessas cores de cabelo audaciosas - desde mechas tingidas de rosa com toques de verde, até cabeças raspadas adornadas com estrelas e corações, e dreads multicoloridos que exalam um charme rebelde. A filosofia da Heaven by Marc Jacobs incorpora o espírito destemido da mentalidade da geração Z, residindo no cerne da marca. Depois de uma incursão de volta ao ensino médio com a Blumarine, a Heaven by Marc Jacobs se une à visionária Bleach London para oferecer uma série de transformações excêntricas inspiradas no punk, que ressoam com indivíduos de todos os espectros. A Bleach London, conhecida por seus diversos salões espalhados pelas ruas da capital britânica, tornou-se sinônimo de técnicas de tingimento que atraem entusiastas jovens de cabelo. Essa parceria com a Heaven by Marc Jacobs leva suas raízes grunge a um novo patamar, combinando sua paixão mútua por ousadia nostálgica. A coleção exclusiva de tintas de cabelo é um convite para abraçar o seu estilo único, convidando-o a experimentar tons semipermanentes inesquecíveis. Criadas a partir de uma fórmula vegana que protege o cabelo de danos processados, essas tintas são mais do que simples cores - são afirmações. Imagine adotar o marcante "Metallic Pink", o radiante "Luminous Green" ou o vibrante "Rusty Vibrant Red". É uma experiência transformadora que permite redefinir o seu visual, enquanto abraça um senso de individualidade que não conhece limites. Credits Production - Photos disclosure Internet (instagram @bleachlondon) Photographer: William E Wright @williamewright Hair Stylist: Alex Brownsell @alexbrownsell Hair assistants: Marie @capucinemariecapucine Paige @paigehammy Jadah @jadahdale Linnea @linneanordberg Ronke @ronke.olaibit Mee @ mee.hair.makeup Digi Op: Grzegorz @grzegorz_stefanski Lighting assistant: Peter @beterputterworth Styling assistant: @alananewton_ Make up assistant: Sakura @sakurakanaoka_mua Nails assistant: Abena @abena_lopez_nails Stylist: Hannah HRH @hrh.officially MUA: Lauren Reynolds @laurenfreynolds Nail artist: @laurenmichellepires Casting Director: Troy Casting @troycasting Models: Teddy: @theodoraspells Jacqueline: @captinigeria Lulu: @LuluCresantia Asher: @asherzabraham Cameron: @cpjukes Martha: @martha_horner Creative/Special thanks to: Ava @avanope Emma @emmahopeall

‘MODEL’ COVER EDITION - AUGUST 24 ISSUE Photos: João Cássio Jr - @joaocassioph Make and hair : Andre Campos - @andrevelmont Stylist: Schiavellii - @schiavellii Design Director Hooks: Matheus Lopes - @mathlopes Ariane Souza , modelo internacional de renome, estampa a capa da edição ‘MODEL’ da Hooks Magazine. Com uma carreira que a levou aos quatro cantos do mundo, Ariane se destaca não apenas por sua beleza, mas por sua capacidade de navegar por diferentes culturas, adaptando-se a padrões diversos e trazendo à tona a essência da moda global. A experiência de trabalhar como modelo internacional proporcionou a Ariane uma visão única sobre a beleza em diferentes culturas. Para ela, a beleza é subjetiva e está profundamente conectada às tradições e histórias de cada lugar. “Vivenciar diferentes padrões de beleza ao redor do mundo me ensinou a valorizar a singularidade de cada indivíduo” , compartilha. Essa perspectiva não só enriqueceu sua carreira, mas também ampliou seu entendimento de que a verdadeira beleza vai além da aparência física, incorporando atitudes e valores culturais. Como toda carreira de sucesso, a jornada de Ariane não foi isenta de desafios. A barreira linguística e a necessidade de se adaptar a diferentes culturas de trabalho foram obstáculos significativos. No entanto, esses desafios contribuíram para o desenvolvimento de uma resiliência notável. “Cada país tem suas próprias regras e maneiras de se comunicar” , diz Ariane. Esse aprendizado foi crucial para moldar sua carreira, tornando-a mais flexível, consciente e respeitosa com as diversidades culturais. O equilíbrio entre a vida pessoal e profissional é essencial para Ariane, especialmente em uma carreira que exige constantes viagens e adaptação a novos ambientes. Ela mantém uma rotina de autocuidado rigorosa, que inclui meditação, exercícios físicos e uma alimentação saudável. Esses hábitos ajudam a modelo a manter o foco e a energia necessários para encarar os desafios do dia a dia. Além disso, Ariane busca momentos de descanso e desconexão, como caminhadas e leitura, para manter o equilíbrio mental e físico. Manter a autenticidade em um setor tão competitivo como o da moda é um dos maiores desafios para qualquer modelo. Ariane acredita que a chave para o sucesso é ser fiel a si mesma e aos seus valores. Ariane Souza, com sua carreira internacional, representa uma nova geração de modelos que abraçam a diversidade e a autenticidade. Sua trajetória é um exemplo inspirador de como a beleza pode ser um reflexo de valores culturais, resiliência e, acima de tudo, autenticidade. Confira entrevista completa com a modelo: 1: Como a sua experiência como modelo internacional moldou sua visão sobre a beleza em diferentes culturas? Trabalhar como modelo internacional me permitiu vivenciar diferentes padrões de beleza ao redor do mundo. Aprendi que a beleza é extremamente subjetiva e está profundamente enraizada nas culturas locais. Essa diversidade me ensinou a valorizar a singularidade de cada indivíduo e a entender que a verdadeira beleza vai além da aparência física, englobando atitudes, cultura e história pessoal. 2: Qual foi o maior desafio que você enfrentou ao trabalhar em diferentes países, e como isso influenciou sua carreira? Um dos maiores desafios que enfrentei foi a barreira linguística e a adaptação a diferentes culturas de trabalho. Cada país tem suas próprias regras, expectativas e maneiras de se comunicar, e nem sempre é fácil se adaptar rapidamente. Esse desafio me fez desenvolver uma maior flexibilidade e resiliência, além de me tornar mais consciente e respeitosa com as diferentes formas de pensar e trabalhar. Isso não só influenciou minha carreira, mas também me transformou em uma pessoa mais aberta e compreensiva. 3: Você tem algum ritual ou prática que te ajuda a manter o equilíbrio mental e físico durante as viagens e trabalhos intensos? Sim, mantenho uma rotina de autocuidado, independentemente de onde estou. Isso inclui meditação diária, exercícios físicos e uma alimentação balanceada. Sempre que possível, busco também reservar um tempo para desconectar e descansar a mente, seja através de leituras, caminhadas ou explorando novos lugares. Esses rituais me ajudam a manter o equilíbrio mental e físico, garantindo que eu possa dar o meu melhor em cada trabalho. 4: Qual foi um momento marcante na sua carreira que te fez perceber que você estava no caminho certo? Um momento marcante foi quando fui escolhida para ser a capa de uma revista pela primeira vez. Essa oportunidade me fez perceber que todo o esforço e dedicação estavam sendo reconhecidos e que eu estava no caminho certo. Foi uma validação importante do meu trabalho e me deu a confiança necessária para continuar perseguindo meus objetivos. 5: Como você lida com as expectativas da indústria da moda e mantém sua autenticidade em um ambiente tão competitivo? Lidar com as expectativas da indústria é um desafio constante, mas acredito que a autenticidade é a chave para o sucesso a longo prazo. Procuro sempre ser fiel a mim mesma, aos meus valores e ao que acredito. Isso significa escolher trabalhos que estejam alinhados com quem eu sou e não ceder à pressão para me conformar com padrões que não me representam. Acredito que a autenticidade é o que diferencia um modelo de sucesso, e é isso que busco cultivar em minha carreira. 6: Que conselho você daria para jovens modelos que aspiram uma carreira internacional, mas ainda enfrentam dúvidas e inseguranças? Meu conselho seria acreditar em si mesmo e não se deixar abater pelas incertezas ou pela competição. O mundo da moda é vasto e há espaço para todos, desde que você seja persistente e esteja disposta a trabalhar duro. É importante lembrar que cada trajetória é única e que o sucesso vem em diferentes formas e tempos. Cultive a autoconfiança, mantenha-se fiel aos seus valores e esteja sempre aberto a aprender e crescer com as experiências, boas ou ruins.

"FASHION" COVER EDITION - AUGUST ISSUE Photos: Lineker - @ lineker Hooks Team / Marketing and Design Director: Matheus Lopes Fashion Director: Matheus Hooks No mundo em constante evolução da moda e da influência, a nossa edição de "FASHION" de agosto é iluminada por ninguém menos que a cativante modelo Week, cada etapa da jornada de Milena tem sido significativa e gratificante. Week.

A moda me fascina, eu gosto daquela moda que é muito pessoal, a pessoa criou aquilo porque é muito ela

DIVULGAÇÃO HAVAIANAS Ser mãe é uma tarefa que requer muita força e amor incondicional, e ninguém sabe disso melhor do que a marca Havaianas. Para celebrar o Dia das Mães, a marca chamou as musas Sabrina Sato e sua mãe, dona Kika Sato, para estrelar sua nova campanha. E não poderia ter escolhido dupla melhor para representar todas as mães que amam estar bem vestidas e confortáveis ao mesmo tempo. Com um sorriso radiante e muita atitude, Sabrina e dona Kika mostram que Havaianas é a escolha certa para qualquer ocasião. A campanha, que será veiculada nos canais digitais da marca, procura trazer toda a essência e conexão das duas musas para mostrar que Havaianas é a melhor opção para presentear as mães que amam conforto, estilo e sofisticação. “Estamos amando ter a Sabrina como musa de Havaianas e vê-la proporcionando a mesma sensação para a mãe, de uma maneira tão leve e divertida, ainda mais em uma comemoração tão especial! Para a campanha, preparamos um shooting com a dupla e trouxemos os produtos que acreditamos serem as opções perfeitas para agradar as mães que adoram estar bem vestidas e que não abrem mão de conforto e estilo, assim como a dona Kika. Ela já faz parte do nosso squad ‘por tabela’ e incorporou muito bem o papel de musa de Havaianas. Sabrina que se cuide!”, comenta Mariana Rhormens, diretora de marketing de Havaianas Brasil. Para Sabrina, a oportunidade de compartilhar esse momento especial com a sua mãe foi uma experiência incrível. “Minha mãe sempre foi uma das minhas maiores incentivadoras e sempre me encorajou a realizar todos os meus sonhos, mesmo quando eram diferentes do que muitos esperavam. Não existe orgulho maior do que vê-la como musa da Havaianas, uma marca que simboliza o nosso Brasil, em uma data tão especial para nós. Foi um presente maravilhoso para uma das mulheres mais inspiradoras que conheço! E ela arrasou! Entregou estilo, modernidade e sofisticação na campanha, muito chique!”. E dona Kika não poderia estar mais feliz com o resultado. “Eu já havia pedido para a Sa esse presente de Dia das Mães, me tornar musa da Havaianas. E não é que eles toparam? Me sinto honrada em participar desta campanha com a minha filha para uma marca que eu sou fã e faz parte do meu dia a dia. Já viu japonês não amar sandália?”, diverte-se ela. Com essa campanha, Havaianas reforça seu compromisso em oferecer produtos que não apenas são confortáveis, mas também fazem as mães se sentirem poderosas e confiantes. Afinal, ser mãe é uma tarefa árdua, mas é também uma das maiores alegrias da vida. Ficha Técnica - HAVAIANAS -- Shooting Sabrina Sato Título: Shooting fotográfico Sabrina Sato Agência: AlmapBBDO Anunciante: Alpargatas Cliente: Havaianas Campanhas: Mães, Drops 1 e Drops 2 Criação: AlmapBBDO CEO Almap: Filipe Bartholomeu Atendimento: Maysa Lopes, Marcelo Porto, João Rabello, Giovanna Antacli e Jessica Cesso Aprovação Cliente: Ana Bogus, Mafê Albuquerque, Mariana Rohrmens, Juliana Soncini, Juliana Spina, Graziella Silva, Maria Eduarda Manga, Luiza Prado, Lara Schwartz e Camilly Carvalho Planejamento: João Gabriel e Tais Conceição dos Santos CDMO: Rafa Alves Mídia: Melissa Carvalho, Frederico Garcia, Vickie Gerolomo e Arieli Campos Art Buyer: Tereza Setti RTVC: Vera Jacinto, Diego Villas Bôas, Tatiana Angelim Produção Executiva: Carlos Eduardo Schimdt Assistente de produção executiva: Babi Coelho Coordenação produção: Gabriela Assunção Produção base: Eduardo Ferraro Produtor set: Thiaguinho Assist. plato: Robinho Assist. plato: Franklin Siqueira Diretora criativa: Camila Bossolan Fotografo: Lufre Assist. foto: Gabriel Gimenes Assist. foto: Matheus Mata Diretor de vídeo: Thiago Vieira DOP: Fernando Young Assist. câmera: Flavio Borges 2º câmera/logger: Carlos Henrique Eletricista: Manoel Batista Assist elétrica: Ícaro Batista Assist elétrica: Vinícius de Oliveira Som direto: Murilo Alexandre TP: Azeredo Neto Produtor vídeo: Marco Monteiro Produtor vídeo: Lourenço Almeida Stylist Sabrina: Pedro Sales Assist. Styling: Daniele Magalhães Assist. Styling: Luiz Fernando Stylist Kika: Ronny Macedo Camareira Kika: Lucia Helena Make up Sabrina: Silvio Jorge Assist Make up: Yanthi Brignol Make Up Kika: Ricardinho Vieira Nail stylist: Roberta Munis Camareira: Flaviana Soares Costureira: Vera Lúcia Cenário: Daniela da Silva Cenário: Felipe Alecrim Cenário: Givanildo Silva Cenário: Ed Lucas Santos Equipe Sabrina: Sabrina Sato Equipe Sabrina: Karina Sato Equipe Sabrina: Lucas Cecilio Equipe Sabrina: Jean Fucs Equipe Kika: Kika Sato Equipe Kika: Sanderson Rodrigue

AVAVAV’s AW22 collection, Creative Director Beate Karlsson is giving new life to the iconic early 2000s fashion quo of exposing body parts and the historically imprinted ideas of heteronormative sexiness within fashion For example, we had a lot of fun trying to reinvent the butt-crack as a fashion statement.” says creative creative director at AVAVAV: 1- AVAVAV has international reach, and is increasingly being cited on fashion every brand that makes an effort to be green makes a crucial contribute to the future landscape of fashion

Sabe aquela frase: "a primeira impressão é a que fica", sim é verdade, já que sua aparência é a sua embalagem. Estudos comprovam que somos julgados num primeiro momento pelo modo como nos vestimos e sua imagem pode abrir ou fechar portas e tem total influencia tanto na sua vida pessoal quanto profissional. Nossas roupas são verdadeiras formas de comunicação não verbal, portanto devemos usá-las de forma que favoreça nossa personalidade e aspectos físicos. Lembrando que não basta ser competente, é necessário projetar uma imagem convincente. Em primeiro lugar é preciso compreender que toda a imagem expressa conceitos, sensações e emoções. A imagem de uma pessoa é constituída pelo seu formato de rosto e corpo, suas feições, sua cor da pele, seu corte de cabelo, penteado, coloração, sua maquiagem e adornos. Este conjunto literalmente faz uma declaração ao mundo e a própria pessoa de quem ela é, por meio da imagem visual. Quando falamos em marca pessoal na moda, podemos citar quatro passos que são fundamentais para criar uma imagem pessoal de sucesso, sendo elas: Definição de BIOTIPO Conhecer seu corpo vai ajudar a ressaltar e valorizar os pontos fortes e disfarçar imperfeições. Definição de ESTILO Ter um estilo definido é fundamental para transmitir sua mensagem ao mundo. Já que estilo é o que faz de você único (a). É o seu modo de dizer ao mundo “sou singular”. Por isso mesmo, o estilo é mais do que uma maneira de se vestir; é um modo de ser, de viver e de agir. São suas escolhas particulares, suas preferências, desejo e humor. *Tem matéria sobre os 7 estilos universais na minha coluna, só procurar! Ser CONSTANTE Uma imagem só passa a ser marcante e de poder quando mostra consistência, ou seja, é durável, contínua. É isso que vai fazer as pessoas realmente se lembrarem de você. Temos como exemplo, a Duquesa de Cambridge sempre elegante: Kate Middleton. Ter uma ASSINATURA DE ESTILO Pense em algo que as pessoas te reconheçam logo de cara, como por exemplo, Costanza Pascolato, pelo uso dos óculos de sol, tênis e até os cabelos presos. A repetição de certas peças ou acessórios acaba passando uma mensagem sobre sua personalidade, portanto, saiba usar isso a seu favor. E aí, conseguiu definir sua marca pessoal? Se não, a consultoria de estilo tem o poder de contribuir nesta tarefa, auxiliando você a chegar na imagem desejada. Falo mais disso no meu Instagram, segue lá! Semana que vem tem mais! Beijos Maria Augusta Sant' Anna @mariaaugustasant_anna

This fusion of tradition and contemporary design is what makes this collection truly special. Fashion enthusiasts can expect a unique experience and an iconic aesthetic as they explore this extraordinary

Ultimamente a geração Z é a que mais vêm ditando o estilo que aparece pelas ruas em todo o mundo. Cada vez mais, essa geração está mudando suas atitudes no momento da compra de vestuários e acessórios, tornando-se adepta à mistura de gêneros para se vestir. Modelagens e silhuetas específicas, assim como tecidos ou cores que são tradicionalmente utilizados para vestimentas de determinado gênero são cada vez menos um parâmetro de consumo pra essa geração. Para as marcas, isso representa mudança, tendo que se adaptar ao que os consumidores esperam achar no momento de compra...Uma nova padronização de tamanho e ajustes que sirvam para o gênero fluído por exemplo? O momento cultural e as questões sociais do momento com certeza são impulsionadoras dessa moda. Temos presenciado uma maior aceitação e compreensão no que diz respeito a identidade de gênero e a orientação sexual. Hoje, o importante é não nos rotularmos e nos vermos como seres infinitos de possibilidades, ao invés apenas de seres binários. Grandes marcas e diretores criativos estão cada vez mais engajados e abertos à esse movimento, como Christian Louboutin que criou uma pequena coleção de botas de salto alto em tamanhos masculinos, ou Dior Homme, que na recente semana de moda masculina apresentou modelos com saias em tecidos encorpados. Tendências, novos estilos em alta para se vestir... as possibilidades tornam-se infinitas com a moda genderless, e é por isso que acho o máximo esse movimento da moda!

São inúmeros os perfis nas redes sociais que trazem conteúdos voltados ao universo da beleza, mais especificamente que falem sobre maquiagem, seja do dia a dia ou artística. Mas quantidade não quer dizer qualidade não é mesmo? (Risos), hoje em dia com a explosão da internet em diversos setores, não é mais tão simples assim se destacar! Apenas alguns conseguem entre milhares de usuários conectados. É o caso da criadora de conteúdo Talita Akemy. Estudante de moda e amante da maquiagem a jovem vem conquistando cada vez mais seu espaço e se destacando na internet. Natural de São Bernardo do Campo, Talita Akemy Lopes Ikeda (19), começou a compartilhar seus conteúdos na Internet usando a plataforma TikTok. Sem expectativas e apenas por hobby, fez um vídeo na companhia de uma amiga que viralizou da noite para o dia. Foi assim que enxergou grandes possibilidades através das redes sociais. Unindo o útil ao agradável, Talita investiu em produções que mostrassem um pouco do mundo da auto maquiagem, como já mencionado uma de suas grandes paixões. E foi assim que a jovem alcançou mais de 2,2 milhões de seguidores apenas no TikTok. Em um de seus vídeos, onde mostra uma maquiagem artística simulando uma máscara saindo de seu rosto, já bateu a marca de 27 milhões de visualizações. No Instagram, com as makes artísticas, conquistou a marca de 1 milhão de views em vários conteúdos postados. Tivemos a oportunidade de entrevistar essa jovem que esbanja talento, beleza e carisma! Vem conosco! Você quebrou a Internet ao postar vídeos de maquiagem artística no TikTok. O sucesso foi estrondoso e hoje você já acumula mais de 2.2 milhões de seguidores somente nessa plataforma. Como você se sentiu ao ver seu primeiro vídeo bater 1 milhão? Desde que eu comecei a postar os meus vídeos eu não imaginava que iria dar tão certo e tomar essa proporção, tudo começou como uma brincadeira que hoje em dia é o meu trabalho. O meu primeiro milhão foi um sentimento de gratidão, pois eu trabalhei muito para aquele vídeo dar certo, tive que refazer a maquiagem até ela ficar perfeita e ter esse retorno do trabalho foi muito importante para mim. Autêntica e talentosa! De onde surgiu a paixão pela maquiagem? E quando você percebeu que poderia se tornar algo profissional? Eu sempre gostei de maquiagem, mas aos 14 anos resolvi me desafiar mais e foi aí que comecei a gravar os meus vídeos de make e sempre tentando melhorar, percebi que queria levar a maquiagem para minha vida e comecei compartilhando dicas com o meu público. Percebi muito interesse da parte deles e foi aí que me achei na Internet. Sabemos que o mundo da internet é fugaz, nem tudo são flores. Como você lida com as adversidades do dia a dia? Lidar com os “haters” não é nada fácil, assim como lidar com as próprias plataformas, mas quando se quer muito uma coisa, não pode desistir tem que continuar insistindo e tentando todos os dias. Ser criadora de conteúdo não é uma tarefa tão simples, demanda tempo e exige muita criatividade, afinal é uma cabeça pensante por trás dos vídeos. Você se sente cansada de criar às vezes? O que você faz quando a ideia simplesmente não surge? A vida na Internet para qualquer nicho que seja, exige muita criatividade e inovação, e é difícil ter isso todos os dias. Quando me sinto sem inspiração ou com bloqueio de ideias, eu costumo tirar um dia para fazer as coisas que eu mais gosto. Faço as minhas unhas, assisto uma série e durante esse tempo as ideias vão surgindo, vou anotando e no dia seguinte eu estou bem mais inspirada e consigo gravar meus vídeos com mais qualidade. Eu respeito o meu momento, se não estou com criatividade para criar, me permito esse tempo, não fico me punindo, às vezes a inspiração vem de outras atividades e até das séries que assisto. Quais são seus planos para o futuro? Eu estudo moda e amo a maquiagem, penso em um dia ter a minha própria marca, desenvolver produtos que realmente me representam e que sejam úteis na vida das pessoas, mas quero fazer a diferença. O que você diria para as centenas de milhares de pessoas que sonham em se destacar no mercado digital? Primeiro de tudo, entender o propósito de querer entrar para esse mercado, não é fácil, acaba trabalhando até nas férias e exige muito tempo. Saber lidar com as críticas é um ponto muito importante, até porque muitas pessoas desistem por isso, então tem que persistir. E acho incrível que as pessoas cada vez estão querendo entrar e crescer nesse mercado. E por último, mas não menos importante, qual é a sua voz? O que você gostaria de gritar para o mundo se tivesse oportunidade? AME-SE! As pessoas precisam parar de ter crueldade consigo mesmas, precisam parar de se comparar com pessoas que muitas das vezes por trás da tela também tem inseguranças. Com a vida na Internet, as pessoas estão acostumadas a acharem que precisam estar dentro de um certo padrão para serem bonitas e não é assim, cada pessoa tem a sua beleza, precisamos nos amar mais.

A Diretora criativa segue seu roteiro de inspiração da coleção de verão/ 24 e apresenta o próximo destino do Cruise Collection FOTÓGRAFO: PEDRO LORETO A inspiração de Lenny para a coleção de verão de 2024, foi as cidades brasileiras que ela abraçou ao longo da vida. "Para o Alto Verão, retornamos ao ponto de partida que guiou toda a coleção: o Rio de Janeiro. O Cruise traz beachwear com acessórios sofisticados, modelos clássicos que valorizam o corpo da mulher e que transitam de manhã até a noite, uma alfaiataria leve e roupas confortáveis e atemporais" , diz a diretora criativa. MODELO: YANA TRUFANOVA FOTÓGRAFO: PEDRO LORETO MAKE: ZECA MAGALHÃES STYLIST: TAMIRES RIBEIRO VIDEOMAKER: VITOR MAGALHÃES A principal fonte de inspiração e grande paixão de Lenny, o balneário chique que habita nossos sonhos foi traduzido em cores vibrantes e estampas autorais. “Quando viajo, gosto de voltar de dia para poder chegar com a vista da Baía de Guanabara e toda a topografia da cidade, é uma das mais lindas que já vi na vida. Um lugar para explorar é o Sítio Burle Marx, além de ser um passeio delicioso, o acervo botânico é imperdível” , diz a Lenny.

139,00 com direito a sobremesa O maior festival de gastronomia da América Latina, a São Paulo Restaurant Week A Restaurant Week é também um agente de transformação social.