brendaponde Makeup: @mr.mommo Hair: @thysroriz Foto: @victor.galvaoph Preparador: @franklinnegrinoficial Fashion

Ele estava acompanhado da irmã da Ludmilla, Luane Sales e também da supermodelo Agnes Pimentel O influenciador e empresário carioca Filipi Sant’Anna desembarcou na Inglaterra para assistir o desfile da grife Pretty Little Thing. Ele contou que ficou muito feliz com o convite da marca e falou sobre o papel importante eles têm realizado na indústria da moda. “Eu sempre fui um grande admirador da marca e quando surgiu o convite para assistir o desfiles deles fiquei muito feliz. A PLT tem destacado cada vez mais ao trazer uma moda mais inclusiva e representativa. Após o desfile, tornei ainda mais apaixonado pela marca”, contou. O fashionista escolheu um look all black para assistir o desfile da marca. Na ocasião, ele estava acompanhado da influenciadora Luane Sales e da modelo Agnes Pimentel.

A moda me fascina, eu gosto daquela moda que é muito pessoal, a pessoa criou aquilo porque é muito ela

DIVULGAÇÃO HAVAIANAS Ser mãe é uma tarefa que requer muita força e amor incondicional, e ninguém sabe disso melhor do que a marca Havaianas. Para celebrar o Dia das Mães, a marca chamou as musas Sabrina Sato e sua mãe, dona Kika Sato, para estrelar sua nova campanha. E não poderia ter escolhido dupla melhor para representar todas as mães que amam estar bem vestidas e confortáveis ao mesmo tempo. Com um sorriso radiante e muita atitude, Sabrina e dona Kika mostram que Havaianas é a escolha certa para qualquer ocasião. A campanha, que será veiculada nos canais digitais da marca, procura trazer toda a essência e conexão das duas musas para mostrar que Havaianas é a melhor opção para presentear as mães que amam conforto, estilo e sofisticação. “Estamos amando ter a Sabrina como musa de Havaianas e vê-la proporcionando a mesma sensação para a mãe, de uma maneira tão leve e divertida, ainda mais em uma comemoração tão especial! Para a campanha, preparamos um shooting com a dupla e trouxemos os produtos que acreditamos serem as opções perfeitas para agradar as mães que adoram estar bem vestidas e que não abrem mão de conforto e estilo, assim como a dona Kika. Ela já faz parte do nosso squad ‘por tabela’ e incorporou muito bem o papel de musa de Havaianas. Sabrina que se cuide!”, comenta Mariana Rhormens, diretora de marketing de Havaianas Brasil. Para Sabrina, a oportunidade de compartilhar esse momento especial com a sua mãe foi uma experiência incrível. “Minha mãe sempre foi uma das minhas maiores incentivadoras e sempre me encorajou a realizar todos os meus sonhos, mesmo quando eram diferentes do que muitos esperavam. Não existe orgulho maior do que vê-la como musa da Havaianas, uma marca que simboliza o nosso Brasil, em uma data tão especial para nós. Foi um presente maravilhoso para uma das mulheres mais inspiradoras que conheço! E ela arrasou! Entregou estilo, modernidade e sofisticação na campanha, muito chique!”. E dona Kika não poderia estar mais feliz com o resultado. “Eu já havia pedido para a Sa esse presente de Dia das Mães, me tornar musa da Havaianas. E não é que eles toparam? Me sinto honrada em participar desta campanha com a minha filha para uma marca que eu sou fã e faz parte do meu dia a dia. Já viu japonês não amar sandália?”, diverte-se ela. Com essa campanha, Havaianas reforça seu compromisso em oferecer produtos que não apenas são confortáveis, mas também fazem as mães se sentirem poderosas e confiantes. Afinal, ser mãe é uma tarefa árdua, mas é também uma das maiores alegrias da vida. Ficha Técnica - HAVAIANAS -- Shooting Sabrina Sato Título: Shooting fotográfico Sabrina Sato Agência: AlmapBBDO Anunciante: Alpargatas Cliente: Havaianas Campanhas: Mães, Drops 1 e Drops 2 Criação: AlmapBBDO CEO Almap: Filipe Bartholomeu Atendimento: Maysa Lopes, Marcelo Porto, João Rabello, Giovanna Antacli e Jessica Cesso Aprovação Cliente: Ana Bogus, Mafê Albuquerque, Mariana Rohrmens, Juliana Soncini, Juliana Spina, Graziella Silva, Maria Eduarda Manga, Luiza Prado, Lara Schwartz e Camilly Carvalho Planejamento: João Gabriel e Tais Conceição dos Santos CDMO: Rafa Alves Mídia: Melissa Carvalho, Frederico Garcia, Vickie Gerolomo e Arieli Campos Art Buyer: Tereza Setti RTVC: Vera Jacinto, Diego Villas Bôas, Tatiana Angelim Produção Executiva: Carlos Eduardo Schimdt Assistente de produção executiva: Babi Coelho Coordenação produção: Gabriela Assunção Produção base: Eduardo Ferraro Produtor set: Thiaguinho Assist. plato: Robinho Assist. plato: Franklin Siqueira Diretora criativa: Camila Bossolan Fotografo: Lufre Assist. foto: Gabriel Gimenes Assist. foto: Matheus Mata Diretor de vídeo: Thiago Vieira DOP: Fernando Young Assist. câmera: Flavio Borges 2º câmera/logger: Carlos Henrique Eletricista: Manoel Batista Assist elétrica: Ícaro Batista Assist elétrica: Vinícius de Oliveira Som direto: Murilo Alexandre TP: Azeredo Neto Produtor vídeo: Marco Monteiro Produtor vídeo: Lourenço Almeida Stylist Sabrina: Pedro Sales Assist. Styling: Daniele Magalhães Assist. Styling: Luiz Fernando Stylist Kika: Ronny Macedo Camareira Kika: Lucia Helena Make up Sabrina: Silvio Jorge Assist Make up: Yanthi Brignol Make Up Kika: Ricardinho Vieira Nail stylist: Roberta Munis Camareira: Flaviana Soares Costureira: Vera Lúcia Cenário: Daniela da Silva Cenário: Felipe Alecrim Cenário: Givanildo Silva Cenário: Ed Lucas Santos Equipe Sabrina: Sabrina Sato Equipe Sabrina: Karina Sato Equipe Sabrina: Lucas Cecilio Equipe Sabrina: Jean Fucs Equipe Kika: Kika Sato Equipe Kika: Sanderson Rodrigue

Gallitos - @gallitos_ Beauty & Hair: Aranza Galindo - @azagalindo Jewelry: @perlas_del_alma Hooks team Fashion

"FASHION" COVER EDITION - AUGUST ISSUE Photos: Lineker - @ lineker Hooks Team / Marketing and Design Director: Matheus Lopes Fashion Director: Matheus Hooks No mundo em constante evolução da moda e da influência, a nossa edição de "FASHION" de agosto é iluminada por ninguém menos que a cativante modelo Week, cada etapa da jornada de Milena tem sido significativa e gratificante. Week.

Fotos @agfotosite / Divulgação HANDRED O espaço em branco, quase sempre, é o início de tudo. Seja como tela para o primeiro rabisco de um croqui ou a primeira camada de esmalte na peça de cerâmica antes da queima. Esse é apenas um dos pontos de encontro do longo diálogo entre a Handred, marca do diretor criativo André Namitala, e a obra e legado de Francisco Brennand (1927-2019), frutos da primeira parceria da Oficina Brennand com uma marca. E é o branco que dá o tom do desfile que apresenta o último capítulo da coleção Handred X Brennand. Brennand trabalhou formas e dimensões rompendo convenções da arte, com uso constante das cores, e é nisso que pensamos quando se faz referência à sua obra. Conhecida por trabalhar com grande apuro matérias-primas como seda, linho e jacquard, a Handred transporta as infinitas possibilidades da obra de Brennand para a superfície têxtil. As manualidades presentes em cada tecido formam a narrativa do desfile e reforçam a identidade da marca que se coloca, por essência, como um ateliê de moda, e o branco convida a olhar de perto os detalhes de cada peça, interpretações da obra de Brennand num suporte em que nunca foi vista. Um bom exemplo disso são as peças em jacquard, em que o contraste das nuances entre o brilho e o opaco do tecido traz à tona leves desenhos dos cajus, formados pelo encontro orgânico de traçados, sem formato de estampas. A disrupção das formas, característica das obras de Brennand, é interpretada pela Handred no uso da seda, que explora diversas proporções. O material aparece com seu brilho em flores tridimensionais, que remetem às esculturas do artista, e dobrado em pregas, junto à textura rústica e irregular do shantung. Formas e volumes livres, nada perfeitos, como Brennand gostava de trabalhar. O linho, tecido que tem presença permanente nas criações da Handred, recebe o desdobramento mais especial da parceria entre a marca e a Oficina Brennand: peças de cerâmica em escala reduzida, quase cirúrgica, criada pelos oleiros exclusivamente para a Handred. Elas formam bordados, mosaicos na pala das camisas e são usadas como botões em algumas peças, trazendo os únicos pontos de cor da coleção em seus desenhos de cajus esmaltados de diversas formas, folhas orgânicas e camafeus. Esferas de cerâmica também fazem composições com detalhes em madeira, textura natural muito presente no espaço da Oficina. Como celebrar Francisco Brennand é celebrar a cultura de Pernambuco, ofícios manuais centenários surgidos lá também aparecem no linho, como o ponto Labirinto, em que o fio é desfiado e é o lápis do desenho, os Richelieus e a delicadeza do Boa Noite, que requer um trabalho minucioso numa espécie de dança com a trama. São esses detalhes singulares que fazem as peças da coleção carregarem e espalharem cultura e, para o olhar da Handred sobre Brennand ser levado a múltiplos lugares, as peças ligadas ao capítulo da coleção apresentado no desfile já estarão à venda no dia seguinte à apresentação. A paleta explora as tantas nuances do branco, que é a união de todas as cores. Há momentos em que ele aparece amarelado; em outros, rosado, pigmentado pelo tom da argila; e além, quase transparente na sobreposição das camadas de organza. A coleção Handred X Brennand é o eixo de um projeto criativo formado em torno da parceria da marca com a Oficina Brennand, que se desdobra para além da coleção e do desfile. Foi realizado também um curta-metragem documental sobre o processo criativo desse encontro, lançado no desfile, e uma publicação que registra ações da parceria. Essa união se fez presente em vários suportes criativos para celebrar o legado de Francisco Brennand e também a potência da cultura pernambucana e brasileira. Por isso, apenas outro grande personagem da nossa cultura poderia embalar o desfile: Lia de Itamaracá e sua ciranda trazem o ritmo circular dos encontros especiais e infinitos. Assim como telas e cerâmicas em branco, o cabelo também pode ser um dos primeiros passos para uma jornada artística, seja ela expressada por cortes, colorações ou penteados. Para complementar o diálogo entre a Handred X Brennand, a Schwarzkopf Professional assinou a beleza dos fios no desfile, ao lado da beauty artist Carla Biriba. Dentro do backstage, Carla pode encontrar produtos da linha OSIS e Silhouette, ambos da Schwarzkopf Professional, que realçam a beleza e o lado artístico de qualquer produção. Para o volume dos fios, foi utilizado o Osis Big Blast, gel volumizador de forte fixação, que levanta a raiz e encorpa os cabelos. Para os penteados mais fixados, o Silhouette proporciona fazer penteados bem precisos, no formato que você desejar. Para encorpar todos os fios, o Sealed Ends envelopa o cabelo suavemente, garantindo restauração e perfeição. Unindo a criatividade da hairstylist, Carla Biriba ao desempenho dos produtos da Schwarzkopf Professional, o resultado são penteados esculturais que conferem ainda mais originalidade à coleção. SOBRE A SCHWARZKOPF PROFESSIONAL A Schwarzkopf Professional é uma marca de beleza especializada em cabelos e que inova em seus produtos desde sua fundação, em Berlim, no ano de 1898, pelo químico Hans Schwarzkopf. Em 1903, criou seu primeiro produto, um shampoo em pó que era dissolvido em água. Em 1927 veio o primeiro shampoo líquido e, desde então, a marca não parou mais de crescer e inovar, passando a fazer parte do guarda-chuva da multinacional alemã Henkel, que detém marcas líderes em diferentes segmentos no mundo inteiro, em 1996. Hoje, a Schwarzkopf conta com linhas completas de cuidados para os cabelos comercializadas para profissionais em mais de 125 países, como IGORA Royal, Osis, Bonacure e Silhouette. A inovação anda lado a lado com a experimentação que busca um resultado único, e assim a Schwarzkopf se uniu a Handred, marca que reforça seu DNA autoral a cada coleção explorando inúmeras possibilidades criativas. Para mais informações, acesse @schwarzkopfbr. FICHA TÉCNICA Direção Criativa : André Namitala Styling : Felipe Veloso Beleza : Carla Biriba Consultoria de Estilo, Processos Manuais e Estamparia : Lucia Koranyi Direção de Arte : Quinta-feira Trilha ao Vivo : Lia de Itamaracá Produção Executiva : Luísa Pollo e Paula Cozendey Comunicação : João Schiavo Design : Juliana Carro Assessoria : Agência Lema Patrocínio : Schwarzkopf Professional Atelier : Damiana Crisostomo, Delma Boone, Elvira Andrade, Elza Lima Silva, Gisele Carneiro, Josineide Ribeiro, Luciene Farias, Pedro Vinicius, Monica Teixeira, Rayza Cardoso, Silvia de Souza, Sonia Silva, Pedro da Costa, Maria Lucia Vito, Renata Rito, Carla Leitão, Lene Santana, Atelier Simone Brum e Gina Mara Bento de Oliveira, Vanessa Souza, Luana Peçanha, Thais Pinto, Fran Rodrigues, Rachel Carvalho, Vanessa Kappaun, Gil Brito, Pedro Perdigão, Tati Heidi, Terezinha, Claudio Omir. Agradecimento : Renato Imbroisi

Dando sequência a última matéria, hoje, vamos falar dos tons mais amados por todos e que compõem a maioria das nossas produções diárias, que são as cores neutras. A cor mais usada no mundo, possui associações tanto positivas quanto negativas. O preto pode transmitir a mensagem de pessimismo, luto, tristeza e dor, mas também mostra luxo, seriedade, mistério e distinção. Quando você quer elegância a primeira cor escolhida é o preto, certo? Certo. Já que o tom comunica classe e poder. Também é uma cor que comunica sedução, prestígio, sobriedade e modernidade. Na moda, é bastante usada por pessoas que tem uma personalidade forte, que são contra as regras e acreditam em valores fora do padrão. É a cor (ou ausência de cor) que revela paz e pureza. Sem associações negativas, o branco também sugere sentimentos de modéstia, calma, inocência, harmonia e estabilidade. É percebida pelos olhos como uma cor que traz brilho, portanto também denota limpeza, clareza, fé e positividade. Use para comunicar humildade e pureza. Uma pessoa que usa branco transmite a imagem de uma pessoa confiável e verdadeira. Também é bom para mostrar simplicidade, assim como perfeccionismo e dignidade. Cinza expressa neutralidade. Em geral revela sentimentos de indecisão, desânimo e falta de vitalidade. Mas também pode evocar qualidade, estabilidade, equilíbrio e sucesso. É a cor de base do prateado que traz modernidade, tecnologia, novidade e inovação. Pode ser usado com todos os outros tons para a construção de um look, mas é bom para quando se quer demonstrar neutralidade frente a uma questão. Também traz sabedoria, conservadorismo e profissionalismo. Mas cuidado ao usar em grande quantidade, pois, pode demonstrar ausência de energia e frieza. A cor transmite sentimentos de simplicidade, estabilidade, tranquilidade e produtividade. Tem relação com a terra e o natural, portanto sugere trabalho pesado. Também se liga a praticidade, credibilidade e intimidade. Transmite um ar de disciplina e humildade e também comunica uma pessoa constante, responsável, obediente à regras e estável. Sugere também segurança e solidez. Cuidado com a quantidade de marrom para não transmitir sensação de melancolia. E ai, qual sua cor favorita? Semana que vem volto com mais matéria para vocês. Beijos Maria Augusta Sant' Anna

Você já parou para pensar na influência das cores na moda? De forma indireta, cada tonalidade é responsável por transmitir mensagens e produzir sensações de acordo com a psicologia de cada uma. Usar a cor certa, pode te ajudar a estimular percepções particulares nas outras pessoas, como por exemplo, usar azul em uma entrevista de emprego, já que a cor transmite tranquilidade e lealdade. Legal né? Por isso, hoje, vamos falar das principais cores vivas e suas influências e na semana que vem eu falo mais sobre os tão amados tons neutros. É uma cor fria e está relacionado primordialmente a sensações de calma, serenidade, relaxamento, limpeza, intelectualidade, tecnologia, fluidez, gentileza e harmonia. Use quando precisar de clareza mental, reduzir o stress, ou transmitir a ideia de raciocínio lógico, paciência e serenidade. Os tons mais escuros como o Marinho ou o Royal, comunicam profundidade, conservadorismo, sabedoria, poder e riqueza. Os mais claros como o Azul Bebê relacionam-se com limpeza, frescor, delicadeza e suavidade. Já os tons abertos, como o Turquesa, são alegres e divertidos inspirando comunicação e criatividade. Cor do fogo, força e movimento. Traz sensações de euforia, contentamento e também é super enérgico. Senso de humor, alegria, prazer, espontaneidade são alguns dos sentimentos evocados pelo tom. Uma ótima cor pra ambientes de trabalho pois revela uma pessoa objetiva e determinada. Use o laranja pra comunicar prosperidade e sucesso, mas cuidado com o seu excesso. Também deve usar em situações que precise transmitir uma imagem cordial e amigável ou que precise indicar agilidade mental como numa entrevista de emprego. É legal pra uniformes de restaurantes, já que estimula o apetite. Os tons adamascados, salmão e coral são mais refinados. Cor da paixão, do desejo, da aproximação e do encontro. É super enérgico, trazendo a sensação de movimento, conquista, coragem, calor e extroversão. Mas também pode estar associado à perigo, violência, ira e agressividade. O uso mais comum é associado a sedução, mas também pode ser usado pra mostrar dinamismo e liderança. Se quiser chamar a atenção, vá de vermelho ou evite-o, se a pretensão for contrária. Use também quando sentir desânimo, pois a cor é estimulante e traz energia física. Também transmite elegância e requinte, principalmente se o tom escolhido puxar para o bordô. Tem muito a ver com espiritualidade, mistério, dignidade, sabedoria, nobreza, extravagância. É uma cor de significados muito contrastantes, pois, pode comunicar realeza, misticismo e poder espiritual, mas também é associado ao fúnebre e à melancolia. Também comunica criatividade, sensualidade e meditação. Porém, você precisa ter cuidado ao usar o roxo, principalmente no ambiente de trabalho, pois, tem associação com ego e a exposição excessiva à cor pode deixar algumas pessoas de mau humor. Se precisa melhorar sua vibração espiritual ou se quer comunicar ser uma pessoa misteriosa, o roxo é a cor ideal. Use o tom (principalmente com acessórios dourados) se quiser comunicar luxo e riqueza. Também é uma cor fria e sua ligação principal é com a natureza e sustentabilidade. Tem simbolismo de crescimento, fertilidade, juventude, esperança e renovação. Transmite sentimentos de bem-estar, sensibilidade, harmonia e boa sorte. O verde tende a relaxar o sistema nervoso, portanto, é legal escolher a cor quando sabe que vai enfrentar situações de tensão. Use também para transmitir sensações de equilíbrio, segurança e confiança, mas cuidado com o excesso, pois, pode gerar o efeito contrário passando soberba e inveja. Verde limão tende a ser enérgico, já os tons de verde claro calmaria e de verde escuro virilidade. É uma cor quente e a mais ligada à criatividade. Relaciona-se com sentimentos de alegria, felicidade, inteligência, imaginação, à quebra de bloqueios mentais, cooperação, otimismo, curiosidade, sonho, originalidade e ação. Por ser a cor base do dourado, transmitindo a sensação de riqueza, prosperidade e poder. É a cor mais visível pelo olho humano. Um super estimulante da atividade cerebral, portando é bom usar quando precisar que a criatividade aflore, assim como a inteligência ou para se sentir confiante. Mas, evite o amarelo se deseja transmitir segurança, pois, a cor pode passar a sensação de uma pessoa volúvel. Também é um bom tom para ajudar na desinibição e passar ideia de jovialidade. O rosa é uma variante do vermelho. É a cor do romantismo, da suavidade e do amor. Remete a sensações de carinho, sensualidade (porém, mais suave que o vermelho) e é muito feminina e delicada. Use o rosa se quiser mostrar doçura, compaixão e delicadeza, assim como para mostrar que é uma pessoa empática e de boas intenções. A cor comunica uma certa inocência e infantilidade, portanto, não exagere se quiser parecer uma pessoa mais madura. Semana que vem falaremos sobre o significado das cores neutras. Até breve, beijo Maria Augusta Sant' Anna

Anéis, pulseiras, brincos, colares e pingentes, em ouro, com detalhes em Topázio London, Nefrita, Esmeralda

A Diretora criativa segue seu roteiro de inspiração da coleção de verão/ 24 e apresenta o próximo destino do Cruise Collection FOTÓGRAFO: PEDRO LORETO A inspiração de Lenny para a coleção de verão de 2024, foi as cidades brasileiras que ela abraçou ao longo da vida. "Para o Alto Verão, retornamos ao ponto de partida que guiou toda a coleção: o Rio de Janeiro. O Cruise traz beachwear com acessórios sofisticados, modelos clássicos que valorizam o corpo da mulher e que transitam de manhã até a noite, uma alfaiataria leve e roupas confortáveis e atemporais" , diz a diretora criativa. MODELO: YANA TRUFANOVA FOTÓGRAFO: PEDRO LORETO MAKE: ZECA MAGALHÃES STYLIST: TAMIRES RIBEIRO VIDEOMAKER: VITOR MAGALHÃES A principal fonte de inspiração e grande paixão de Lenny, o balneário chique que habita nossos sonhos foi traduzido em cores vibrantes e estampas autorais. “Quando viajo, gosto de voltar de dia para poder chegar com a vista da Baía de Guanabara e toda a topografia da cidade, é uma das mais lindas que já vi na vida. Um lugar para explorar é o Sítio Burle Marx, além de ser um passeio delicioso, o acervo botânico é imperdível” , diz a Lenny.

Ultimamente a geração Z é a que mais vêm ditando o estilo que aparece pelas ruas em todo o mundo. Cada vez mais, essa geração está mudando suas atitudes no momento da compra de vestuários e acessórios, tornando-se adepta à mistura de gêneros para se vestir. Modelagens e silhuetas específicas, assim como tecidos ou cores que são tradicionalmente utilizados para vestimentas de determinado gênero são cada vez menos um parâmetro de consumo pra essa geração. Para as marcas, isso representa mudança, tendo que se adaptar ao que os consumidores esperam achar no momento de compra...Uma nova padronização de tamanho e ajustes que sirvam para o gênero fluído por exemplo? O momento cultural e as questões sociais do momento com certeza são impulsionadoras dessa moda. Temos presenciado uma maior aceitação e compreensão no que diz respeito a identidade de gênero e a orientação sexual. Hoje, o importante é não nos rotularmos e nos vermos como seres infinitos de possibilidades, ao invés apenas de seres binários. Grandes marcas e diretores criativos estão cada vez mais engajados e abertos à esse movimento, como Christian Louboutin que criou uma pequena coleção de botas de salto alto em tamanhos masculinos, ou Dior Homme, que na recente semana de moda masculina apresentou modelos com saias em tecidos encorpados. Tendências, novos estilos em alta para se vestir... as possibilidades tornam-se infinitas com a moda genderless, e é por isso que acho o máximo esse movimento da moda!