‘MODEL’ COVER EDITION - AUGUST 24 ISSUE Photos: João Cássio Jr - @joaocassioph Make and hair : Andre Campos - @andrevelmont Stylist: Schiavellii - @schiavellii Design Director Hooks: Matheus Lopes - @mathlopes Ariane Souza , modelo internacional de renome, estampa a capa da edição ‘MODEL’ da Hooks Magazine. Com uma carreira que a levou aos quatro cantos do mundo, Ariane se destaca não apenas por sua beleza, mas por sua capacidade de navegar por diferentes culturas, adaptando-se a padrões diversos e trazendo à tona a essência da moda global. A experiência de trabalhar como modelo internacional proporcionou a Ariane uma visão única sobre a beleza em diferentes culturas. Para ela, a beleza é subjetiva e está profundamente conectada às tradições e histórias de cada lugar. “Vivenciar diferentes padrões de beleza ao redor do mundo me ensinou a valorizar a singularidade de cada indivíduo” , compartilha. Essa perspectiva não só enriqueceu sua carreira, mas também ampliou seu entendimento de que a verdadeira beleza vai além da aparência física, incorporando atitudes e valores culturais. Como toda carreira de sucesso, a jornada de Ariane não foi isenta de desafios. A barreira linguística e a necessidade de se adaptar a diferentes culturas de trabalho foram obstáculos significativos. No entanto, esses desafios contribuíram para o desenvolvimento de uma resiliência notável. “Cada país tem suas próprias regras e maneiras de se comunicar” , diz Ariane. Esse aprendizado foi crucial para moldar sua carreira, tornando-a mais flexível, consciente e respeitosa com as diversidades culturais. O equilíbrio entre a vida pessoal e profissional é essencial para Ariane, especialmente em uma carreira que exige constantes viagens e adaptação a novos ambientes. Ela mantém uma rotina de autocuidado rigorosa, que inclui meditação, exercícios físicos e uma alimentação saudável. Esses hábitos ajudam a modelo a manter o foco e a energia necessários para encarar os desafios do dia a dia. Além disso, Ariane busca momentos de descanso e desconexão, como caminhadas e leitura, para manter o equilíbrio mental e físico. Manter a autenticidade em um setor tão competitivo como o da moda é um dos maiores desafios para qualquer modelo. Ariane acredita que a chave para o sucesso é ser fiel a si mesma e aos seus valores. Ariane Souza, com sua carreira internacional, representa uma nova geração de modelos que abraçam a diversidade e a autenticidade. Sua trajetória é um exemplo inspirador de como a beleza pode ser um reflexo de valores culturais, resiliência e, acima de tudo, autenticidade. Confira entrevista completa com a modelo: 1: Como a sua experiência como modelo internacional moldou sua visão sobre a beleza em diferentes culturas? Trabalhar como modelo internacional me permitiu vivenciar diferentes padrões de beleza ao redor do mundo. Aprendi que a beleza é extremamente subjetiva e está profundamente enraizada nas culturas locais. Essa diversidade me ensinou a valorizar a singularidade de cada indivíduo e a entender que a verdadeira beleza vai além da aparência física, englobando atitudes, cultura e história pessoal. 2: Qual foi o maior desafio que você enfrentou ao trabalhar em diferentes países, e como isso influenciou sua carreira? Um dos maiores desafios que enfrentei foi a barreira linguística e a adaptação a diferentes culturas de trabalho. Cada país tem suas próprias regras, expectativas e maneiras de se comunicar, e nem sempre é fácil se adaptar rapidamente. Esse desafio me fez desenvolver uma maior flexibilidade e resiliência, além de me tornar mais consciente e respeitosa com as diferentes formas de pensar e trabalhar. Isso não só influenciou minha carreira, mas também me transformou em uma pessoa mais aberta e compreensiva. 3: Você tem algum ritual ou prática que te ajuda a manter o equilíbrio mental e físico durante as viagens e trabalhos intensos? Sim, mantenho uma rotina de autocuidado, independentemente de onde estou. Isso inclui meditação diária, exercícios físicos e uma alimentação balanceada. Sempre que possível, busco também reservar um tempo para desconectar e descansar a mente, seja através de leituras, caminhadas ou explorando novos lugares. Esses rituais me ajudam a manter o equilíbrio mental e físico, garantindo que eu possa dar o meu melhor em cada trabalho. 4: Qual foi um momento marcante na sua carreira que te fez perceber que você estava no caminho certo? Um momento marcante foi quando fui escolhida para ser a capa de uma revista pela primeira vez. Essa oportunidade me fez perceber que todo o esforço e dedicação estavam sendo reconhecidos e que eu estava no caminho certo. Foi uma validação importante do meu trabalho e me deu a confiança necessária para continuar perseguindo meus objetivos. 5: Como você lida com as expectativas da indústria da moda e mantém sua autenticidade em um ambiente tão competitivo? Lidar com as expectativas da indústria é um desafio constante, mas acredito que a autenticidade é a chave para o sucesso a longo prazo. Procuro sempre ser fiel a mim mesma, aos meus valores e ao que acredito. Isso significa escolher trabalhos que estejam alinhados com quem eu sou e não ceder à pressão para me conformar com padrões que não me representam. Acredito que a autenticidade é o que diferencia um modelo de sucesso, e é isso que busco cultivar em minha carreira. 6: Que conselho você daria para jovens modelos que aspiram uma carreira internacional, mas ainda enfrentam dúvidas e inseguranças? Meu conselho seria acreditar em si mesmo e não se deixar abater pelas incertezas ou pela competição. O mundo da moda é vasto e há espaço para todos, desde que você seja persistente e esteja disposta a trabalhar duro. É importante lembrar que cada trajetória é única e que o sucesso vem em diferentes formas e tempos. Cultive a autoconfiança, mantenha-se fiel aos seus valores e esteja sempre aberto a aprender e crescer com as experiências, boas ou ruins.

‘MODEL’ COVER EDITION - NOVEMBER ISSUE Model: Larissa Rodrigues - @larissacr11 Photographer: Atakan - @atakanakbaba Style: @bahartmcnn Design Director Hooks: Matheus Lopes - @mathlopes Editor-In-Chief: Matheus Hooks - @directorhooks Nossa edição especial deste mês da Hooks Magazine Internacional destaca uma figura extraordinária da indústria da moda, Larissa Rodrigues . Uma modelo internacional cuja jornada é uma inspiração para todos que desejam superar desafios e alcançar o sucesso. A história de Larissa começa com um momento que a desafiou a acreditar em sua própria beleza. Aos 20 anos, após anos de ser considerada "o patinho feio" na escola, Larissa foi convidada por uma amiga para participar de um concurso de beleza, onde conquistou o 2º lugar. Esse momento a fez questionar sua autoestima e seu potencial. No início de sua carreira, Larissa enfrentou o desafio de equilibrar seus estudos na faculdade com sua crescente carreira de modelo. Ela teve que tomar decisões difíceis e abrir mão de oportunidades de trabalho para priorizar sua educação, mas essa dedicação valeu a pena. Larissa logo viu sua carreira decolar, participando de campanhas de cosméticos e vestuário de renome, chegando a ser destaque em uma campanha na revista Vogue. Em 2020, Larissa deu mais um grande passo, mudando-se para a Itália. No entanto, essa transição não foi isenta de desafios. Ela teve que superar barreiras linguísticas e culturais. "A língua e a cultura eram os maiores desafios. Não falava italiano ou inglês, mas, com esforço, hoje falo fluentemente. A adaptação à cultura italiana, especialmente a gastronomia, também foi um desafio, mas com o tempo, consegui me ajustar", compartilhou Larissa. Larissa Rodrigues é uma prova viva de que a determinação pode superar qualquer obstáculo. Sua jornada inspiradora a transformou em uma modelo procurada no mundo da moda, e seu talento a trouxe para capa da Hooks Magazine International. Explore a entrevista completa com Larissa - edição 'MODEL' de novembro da Hooks Magazine Internacional: 1- Como foi a sua experiência ao participar do concurso de beleza aos 20 anos e ficar em 2º lugar? Isso influenciou sua decisão de se tornar modelo? Eu fiquei emocionada, uma amiga havia me chamado para participar da seleção e fui selecionada. Porém, havia aquele pensamento: "Será que eu realmente sou bonita?" Pois durante anos fui considerada o patinho feio da escola. Quando me vi participando de um concurso de beleza, vi que eu tinha potencial. Nunca havia usado um salto, mas fui persistente. Ensaiei todos os dias e consegui o 2º lugar na época. Teve bastante influência, pois são coligados os mundos. Durante anos, participei de vários concursos de beleza e tive várias propostas de trabalho na área da moda. 2- Como você equilibrou sua carreira de modelo com os estudos na faculdade no início? Quais foram os desafios que enfrentou nesse período? No começo foi trabalhoso, pois tinha que dar prioridades aos estudos e perdi várias oportunidades de trabalho. Porém com o tempo consegui conciliar. 3- Quais foram os acontecimentos que a levaram a decidir se mudar para Goiânia? E como essa mudança impactou sua carreira como modelo? Gosto de desafios, mesmo sendo uma canceriana. Eu estava perdendo muitas oportunidades de trabalho, pois morava em uma cidade pequena. Tinha que pegar um ônibus de Morrinhos para Gyn, eram 3 h de viagem. Eu decidi sair da minha zona de conforto e me mudei para Gyn, transferi o meu curso para um curso a distância e me mudei para Gyn. Foi a melhor escolha que eu fiz na minha vida, pois me transformei em uma pessoa independente. 4- Poderia compartilhar algumas experiências marcantes que teve durante os 2 anos que viveu em Goiânia, especialmente em relação a campanhas de cosméticos e vestuários? Fiz diversas amizades que hoje estão comigo até hoje, verdadeiramente uma família onde havia apoio e muito amor, mesmo não tendo laços sanguíneos. Todos os meus trabalhos que realizei foram marcantes, mas um específico me marcou. Foi quando me vi estampada em um comercial de cosméticos na revista Vogue. Eu fiquei muito emocionada e chorei muito. 5- O que a motivou a dar o próximo passo e se mudar para a Itália em 2020? Como foi a transição para uma carreira internacional? Quando entrei no mundo da moda, eu já almejava ter uma carreira internacional. Porém, quando veio a decisão, veio a pandemia e eu tive que adiar. Depois de meses, surgiu novamente a oportunidade de me mudar para a Europa, e eu não hesitei. Foi complicado, pois não falava nada de italiano e inglês. A transição foi tranquila, porém senti falta da família e dos meus amigos. 6- Quais foram os maiores desafios que enfrentou ao começar sua carreira internacional na Itália? E como essas experiências moldaram sua trajetória como modelo? O maior desafio para mim foi a língua e também a cultura, pois não falava nada de italiano e nem inglês. Foi um desafio, mas finalmente hoje falo fluentemente. Já na questão da cultura, principalmente gastronômica, pois já passei por vários problemas em pedir ketchup para colocar na pizza por exemplo. Não recomendo a ninguém que faça isso. Mas depois consegui me adaptar, pois os italianos são muito receptivos. Hoje sou uma mulher mais imponente, sei lidar com os não dá vida. Sou muito grata a essa oportunidade que eu tive e ainda tenho de conhecer o mundo, pois me enriqueceu culturalmente.

Dando sequência a última matéria, hoje, vamos falar dos tons mais amados por todos e que compõem a maioria das nossas produções diárias, que são as cores neutras. A cor mais usada no mundo, possui associações tanto positivas quanto negativas. O preto pode transmitir a mensagem de pessimismo, luto, tristeza e dor, mas também mostra luxo, seriedade, mistério e distinção. Quando você quer elegância a primeira cor escolhida é o preto, certo? Certo. Já que o tom comunica classe e poder. Também é uma cor que comunica sedução, prestígio, sobriedade e modernidade. Na moda, é bastante usada por pessoas que tem uma personalidade forte, que são contra as regras e acreditam em valores fora do padrão. É a cor (ou ausência de cor) que revela paz e pureza. Sem associações negativas, o branco também sugere sentimentos de modéstia, calma, inocência, harmonia e estabilidade. É percebida pelos olhos como uma cor que traz brilho, portanto também denota limpeza, clareza, fé e positividade. Use para comunicar humildade e pureza. Uma pessoa que usa branco transmite a imagem de uma pessoa confiável e verdadeira. Também é bom para mostrar simplicidade, assim como perfeccionismo e dignidade. Cinza expressa neutralidade. Em geral revela sentimentos de indecisão, desânimo e falta de vitalidade. Mas também pode evocar qualidade, estabilidade, equilíbrio e sucesso. É a cor de base do prateado que traz modernidade, tecnologia, novidade e inovação. Pode ser usado com todos os outros tons para a construção de um look, mas é bom para quando se quer demonstrar neutralidade frente a uma questão. Também traz sabedoria, conservadorismo e profissionalismo. Mas cuidado ao usar em grande quantidade, pois, pode demonstrar ausência de energia e frieza. A cor transmite sentimentos de simplicidade, estabilidade, tranquilidade e produtividade. Tem relação com a terra e o natural, portanto sugere trabalho pesado. Também se liga a praticidade, credibilidade e intimidade. Transmite um ar de disciplina e humildade e também comunica uma pessoa constante, responsável, obediente à regras e estável. Sugere também segurança e solidez. Cuidado com a quantidade de marrom para não transmitir sensação de melancolia. E ai, qual sua cor favorita? Semana que vem volto com mais matéria para vocês. Beijos Maria Augusta Sant' Anna

Você já parou para pensar na influência das cores na moda? De forma indireta, cada tonalidade é responsável por transmitir mensagens e produzir sensações de acordo com a psicologia de cada uma. Usar a cor certa, pode te ajudar a estimular percepções particulares nas outras pessoas, como por exemplo, usar azul em uma entrevista de emprego, já que a cor transmite tranquilidade e lealdade. Legal né? Por isso, hoje, vamos falar das principais cores vivas e suas influências e na semana que vem eu falo mais sobre os tão amados tons neutros. É uma cor fria e está relacionado primordialmente a sensações de calma, serenidade, relaxamento, limpeza, intelectualidade, tecnologia, fluidez, gentileza e harmonia. Use quando precisar de clareza mental, reduzir o stress, ou transmitir a ideia de raciocínio lógico, paciência e serenidade. Os tons mais escuros como o Marinho ou o Royal, comunicam profundidade, conservadorismo, sabedoria, poder e riqueza. Os mais claros como o Azul Bebê relacionam-se com limpeza, frescor, delicadeza e suavidade. Já os tons abertos, como o Turquesa, são alegres e divertidos inspirando comunicação e criatividade. Cor do fogo, força e movimento. Traz sensações de euforia, contentamento e também é super enérgico. Senso de humor, alegria, prazer, espontaneidade são alguns dos sentimentos evocados pelo tom. Uma ótima cor pra ambientes de trabalho pois revela uma pessoa objetiva e determinada. Use o laranja pra comunicar prosperidade e sucesso, mas cuidado com o seu excesso. Também deve usar em situações que precise transmitir uma imagem cordial e amigável ou que precise indicar agilidade mental como numa entrevista de emprego. É legal pra uniformes de restaurantes, já que estimula o apetite. Os tons adamascados, salmão e coral são mais refinados. Cor da paixão, do desejo, da aproximação e do encontro. É super enérgico, trazendo a sensação de movimento, conquista, coragem, calor e extroversão. Mas também pode estar associado à perigo, violência, ira e agressividade. O uso mais comum é associado a sedução, mas também pode ser usado pra mostrar dinamismo e liderança. Se quiser chamar a atenção, vá de vermelho ou evite-o, se a pretensão for contrária. Use também quando sentir desânimo, pois a cor é estimulante e traz energia física. Também transmite elegância e requinte, principalmente se o tom escolhido puxar para o bordô. Tem muito a ver com espiritualidade, mistério, dignidade, sabedoria, nobreza, extravagância. É uma cor de significados muito contrastantes, pois, pode comunicar realeza, misticismo e poder espiritual, mas também é associado ao fúnebre e à melancolia. Também comunica criatividade, sensualidade e meditação. Porém, você precisa ter cuidado ao usar o roxo, principalmente no ambiente de trabalho, pois, tem associação com ego e a exposição excessiva à cor pode deixar algumas pessoas de mau humor. Se precisa melhorar sua vibração espiritual ou se quer comunicar ser uma pessoa misteriosa, o roxo é a cor ideal. Use o tom (principalmente com acessórios dourados) se quiser comunicar luxo e riqueza. Também é uma cor fria e sua ligação principal é com a natureza e sustentabilidade. Tem simbolismo de crescimento, fertilidade, juventude, esperança e renovação. Transmite sentimentos de bem-estar, sensibilidade, harmonia e boa sorte. O verde tende a relaxar o sistema nervoso, portanto, é legal escolher a cor quando sabe que vai enfrentar situações de tensão. Use também para transmitir sensações de equilíbrio, segurança e confiança, mas cuidado com o excesso, pois, pode gerar o efeito contrário passando soberba e inveja. Verde limão tende a ser enérgico, já os tons de verde claro calmaria e de verde escuro virilidade. É uma cor quente e a mais ligada à criatividade. Relaciona-se com sentimentos de alegria, felicidade, inteligência, imaginação, à quebra de bloqueios mentais, cooperação, otimismo, curiosidade, sonho, originalidade e ação. Por ser a cor base do dourado, transmitindo a sensação de riqueza, prosperidade e poder. É a cor mais visível pelo olho humano. Um super estimulante da atividade cerebral, portando é bom usar quando precisar que a criatividade aflore, assim como a inteligência ou para se sentir confiante. Mas, evite o amarelo se deseja transmitir segurança, pois, a cor pode passar a sensação de uma pessoa volúvel. Também é um bom tom para ajudar na desinibição e passar ideia de jovialidade. O rosa é uma variante do vermelho. É a cor do romantismo, da suavidade e do amor. Remete a sensações de carinho, sensualidade (porém, mais suave que o vermelho) e é muito feminina e delicada. Use o rosa se quiser mostrar doçura, compaixão e delicadeza, assim como para mostrar que é uma pessoa empática e de boas intenções. A cor comunica uma certa inocência e infantilidade, portanto, não exagere se quiser parecer uma pessoa mais madura. Semana que vem falaremos sobre o significado das cores neutras. Até breve, beijo Maria Augusta Sant' Anna

A moda me fascina, eu gosto daquela moda que é muito pessoal, a pessoa criou aquilo porque é muito ela

"FASHION" COVER EDITION - AUGUST ISSUE Photos: Lineker - @ lineker Hooks Team / Marketing and Design Director: Matheus Lopes Fashion Director: Matheus Hooks No mundo em constante evolução da moda e da influência, a nossa edição de "FASHION" de agosto é iluminada por ninguém menos que a cativante modelo Week, cada etapa da jornada de Milena tem sido significativa e gratificante. Week.

DIVULGAÇÃO HAVAIANAS Ser mãe é uma tarefa que requer muita força e amor incondicional, e ninguém sabe disso melhor do que a marca Havaianas. Para celebrar o Dia das Mães, a marca chamou as musas Sabrina Sato e sua mãe, dona Kika Sato, para estrelar sua nova campanha. E não poderia ter escolhido dupla melhor para representar todas as mães que amam estar bem vestidas e confortáveis ao mesmo tempo. Com um sorriso radiante e muita atitude, Sabrina e dona Kika mostram que Havaianas é a escolha certa para qualquer ocasião. A campanha, que será veiculada nos canais digitais da marca, procura trazer toda a essência e conexão das duas musas para mostrar que Havaianas é a melhor opção para presentear as mães que amam conforto, estilo e sofisticação. “Estamos amando ter a Sabrina como musa de Havaianas e vê-la proporcionando a mesma sensação para a mãe, de uma maneira tão leve e divertida, ainda mais em uma comemoração tão especial! Para a campanha, preparamos um shooting com a dupla e trouxemos os produtos que acreditamos serem as opções perfeitas para agradar as mães que adoram estar bem vestidas e que não abrem mão de conforto e estilo, assim como a dona Kika. Ela já faz parte do nosso squad ‘por tabela’ e incorporou muito bem o papel de musa de Havaianas. Sabrina que se cuide!”, comenta Mariana Rhormens, diretora de marketing de Havaianas Brasil. Para Sabrina, a oportunidade de compartilhar esse momento especial com a sua mãe foi uma experiência incrível. “Minha mãe sempre foi uma das minhas maiores incentivadoras e sempre me encorajou a realizar todos os meus sonhos, mesmo quando eram diferentes do que muitos esperavam. Não existe orgulho maior do que vê-la como musa da Havaianas, uma marca que simboliza o nosso Brasil, em uma data tão especial para nós. Foi um presente maravilhoso para uma das mulheres mais inspiradoras que conheço! E ela arrasou! Entregou estilo, modernidade e sofisticação na campanha, muito chique!”. E dona Kika não poderia estar mais feliz com o resultado. “Eu já havia pedido para a Sa esse presente de Dia das Mães, me tornar musa da Havaianas. E não é que eles toparam? Me sinto honrada em participar desta campanha com a minha filha para uma marca que eu sou fã e faz parte do meu dia a dia. Já viu japonês não amar sandália?”, diverte-se ela. Com essa campanha, Havaianas reforça seu compromisso em oferecer produtos que não apenas são confortáveis, mas também fazem as mães se sentirem poderosas e confiantes. Afinal, ser mãe é uma tarefa árdua, mas é também uma das maiores alegrias da vida. Ficha Técnica - HAVAIANAS -- Shooting Sabrina Sato Título: Shooting fotográfico Sabrina Sato Agência: AlmapBBDO Anunciante: Alpargatas Cliente: Havaianas Campanhas: Mães, Drops 1 e Drops 2 Criação: AlmapBBDO CEO Almap: Filipe Bartholomeu Atendimento: Maysa Lopes, Marcelo Porto, João Rabello, Giovanna Antacli e Jessica Cesso Aprovação Cliente: Ana Bogus, Mafê Albuquerque, Mariana Rohrmens, Juliana Soncini, Juliana Spina, Graziella Silva, Maria Eduarda Manga, Luiza Prado, Lara Schwartz e Camilly Carvalho Planejamento: João Gabriel e Tais Conceição dos Santos CDMO: Rafa Alves Mídia: Melissa Carvalho, Frederico Garcia, Vickie Gerolomo e Arieli Campos Art Buyer: Tereza Setti RTVC: Vera Jacinto, Diego Villas Bôas, Tatiana Angelim Produção Executiva: Carlos Eduardo Schimdt Assistente de produção executiva: Babi Coelho Coordenação produção: Gabriela Assunção Produção base: Eduardo Ferraro Produtor set: Thiaguinho Assist. plato: Robinho Assist. plato: Franklin Siqueira Diretora criativa: Camila Bossolan Fotografo: Lufre Assist. foto: Gabriel Gimenes Assist. foto: Matheus Mata Diretor de vídeo: Thiago Vieira DOP: Fernando Young Assist. câmera: Flavio Borges 2º câmera/logger: Carlos Henrique Eletricista: Manoel Batista Assist elétrica: Ícaro Batista Assist elétrica: Vinícius de Oliveira Som direto: Murilo Alexandre TP: Azeredo Neto Produtor vídeo: Marco Monteiro Produtor vídeo: Lourenço Almeida Stylist Sabrina: Pedro Sales Assist. Styling: Daniele Magalhães Assist. Styling: Luiz Fernando Stylist Kika: Ronny Macedo Camareira Kika: Lucia Helena Make up Sabrina: Silvio Jorge Assist Make up: Yanthi Brignol Make Up Kika: Ricardinho Vieira Nail stylist: Roberta Munis Camareira: Flaviana Soares Costureira: Vera Lúcia Cenário: Daniela da Silva Cenário: Felipe Alecrim Cenário: Givanildo Silva Cenário: Ed Lucas Santos Equipe Sabrina: Sabrina Sato Equipe Sabrina: Karina Sato Equipe Sabrina: Lucas Cecilio Equipe Sabrina: Jean Fucs Equipe Kika: Kika Sato Equipe Kika: Sanderson Rodrigue

Anéis, pulseiras, brincos, colares e pingentes, em ouro, com detalhes em Topázio London, Nefrita, Esmeralda

AVAVAV’s AW22 collection, Creative Director Beate Karlsson is giving new life to the iconic early 2000s fashion quo of exposing body parts and the historically imprinted ideas of heteronormative sexiness within fashion For example, we had a lot of fun trying to reinvent the butt-crack as a fashion statement.” says creative creative director at AVAVAV: 1- AVAVAV has international reach, and is increasingly being cited on fashion every brand that makes an effort to be green makes a crucial contribute to the future landscape of fashion

Sabe aquela frase: "a primeira impressão é a que fica", sim é verdade, já que sua aparência é a sua embalagem. Estudos comprovam que somos julgados num primeiro momento pelo modo como nos vestimos e sua imagem pode abrir ou fechar portas e tem total influencia tanto na sua vida pessoal quanto profissional. Nossas roupas são verdadeiras formas de comunicação não verbal, portanto devemos usá-las de forma que favoreça nossa personalidade e aspectos físicos. Lembrando que não basta ser competente, é necessário projetar uma imagem convincente. Em primeiro lugar é preciso compreender que toda a imagem expressa conceitos, sensações e emoções. A imagem de uma pessoa é constituída pelo seu formato de rosto e corpo, suas feições, sua cor da pele, seu corte de cabelo, penteado, coloração, sua maquiagem e adornos. Este conjunto literalmente faz uma declaração ao mundo e a própria pessoa de quem ela é, por meio da imagem visual. Quando falamos em marca pessoal na moda, podemos citar quatro passos que são fundamentais para criar uma imagem pessoal de sucesso, sendo elas: Definição de BIOTIPO Conhecer seu corpo vai ajudar a ressaltar e valorizar os pontos fortes e disfarçar imperfeições. Definição de ESTILO Ter um estilo definido é fundamental para transmitir sua mensagem ao mundo. Já que estilo é o que faz de você único (a). É o seu modo de dizer ao mundo “sou singular”. Por isso mesmo, o estilo é mais do que uma maneira de se vestir; é um modo de ser, de viver e de agir. São suas escolhas particulares, suas preferências, desejo e humor. *Tem matéria sobre os 7 estilos universais na minha coluna, só procurar! Ser CONSTANTE Uma imagem só passa a ser marcante e de poder quando mostra consistência, ou seja, é durável, contínua. É isso que vai fazer as pessoas realmente se lembrarem de você. Temos como exemplo, a Duquesa de Cambridge sempre elegante: Kate Middleton. Ter uma ASSINATURA DE ESTILO Pense em algo que as pessoas te reconheçam logo de cara, como por exemplo, Costanza Pascolato, pelo uso dos óculos de sol, tênis e até os cabelos presos. A repetição de certas peças ou acessórios acaba passando uma mensagem sobre sua personalidade, portanto, saiba usar isso a seu favor. E aí, conseguiu definir sua marca pessoal? Se não, a consultoria de estilo tem o poder de contribuir nesta tarefa, auxiliando você a chegar na imagem desejada. Falo mais disso no meu Instagram, segue lá! Semana que vem tem mais! Beijos Maria Augusta Sant' Anna @mariaaugustasant_anna

Ultimamente a geração Z é a que mais vêm ditando o estilo que aparece pelas ruas em todo o mundo. Cada vez mais, essa geração está mudando suas atitudes no momento da compra de vestuários e acessórios, tornando-se adepta à mistura de gêneros para se vestir. Modelagens e silhuetas específicas, assim como tecidos ou cores que são tradicionalmente utilizados para vestimentas de determinado gênero são cada vez menos um parâmetro de consumo pra essa geração. Para as marcas, isso representa mudança, tendo que se adaptar ao que os consumidores esperam achar no momento de compra...Uma nova padronização de tamanho e ajustes que sirvam para o gênero fluído por exemplo? O momento cultural e as questões sociais do momento com certeza são impulsionadoras dessa moda. Temos presenciado uma maior aceitação e compreensão no que diz respeito a identidade de gênero e a orientação sexual. Hoje, o importante é não nos rotularmos e nos vermos como seres infinitos de possibilidades, ao invés apenas de seres binários. Grandes marcas e diretores criativos estão cada vez mais engajados e abertos à esse movimento, como Christian Louboutin que criou uma pequena coleção de botas de salto alto em tamanhos masculinos, ou Dior Homme, que na recente semana de moda masculina apresentou modelos com saias em tecidos encorpados. Tendências, novos estilos em alta para se vestir... as possibilidades tornam-se infinitas com a moda genderless, e é por isso que acho o máximo esse movimento da moda!

A Diretora criativa segue seu roteiro de inspiração da coleção de verão/ 24 e apresenta o próximo destino do Cruise Collection FOTÓGRAFO: PEDRO LORETO A inspiração de Lenny para a coleção de verão de 2024, foi as cidades brasileiras que ela abraçou ao longo da vida. "Para o Alto Verão, retornamos ao ponto de partida que guiou toda a coleção: o Rio de Janeiro. O Cruise traz beachwear com acessórios sofisticados, modelos clássicos que valorizam o corpo da mulher e que transitam de manhã até a noite, uma alfaiataria leve e roupas confortáveis e atemporais" , diz a diretora criativa. MODELO: YANA TRUFANOVA FOTÓGRAFO: PEDRO LORETO MAKE: ZECA MAGALHÃES STYLIST: TAMIRES RIBEIRO VIDEOMAKER: VITOR MAGALHÃES A principal fonte de inspiração e grande paixão de Lenny, o balneário chique que habita nossos sonhos foi traduzido em cores vibrantes e estampas autorais. “Quando viajo, gosto de voltar de dia para poder chegar com a vista da Baía de Guanabara e toda a topografia da cidade, é uma das mais lindas que já vi na vida. Um lugar para explorar é o Sítio Burle Marx, além de ser um passeio delicioso, o acervo botânico é imperdível” , diz a Lenny.