This fusion of tradition and contemporary design is what makes this collection truly special. stores worldwide have already received the brand's "new face," including the Rue Saint-Honoré store in Paris Fashion enthusiasts can expect a unique experience and an iconic aesthetic as they explore this extraordinary

Photo Promotion FARFETCH - (NYSE: FTCH) A FARFETCH Limited (NYSE: FTCH), principal plataforma global para a indústria de luxo, publica a edição 2023 de seu Conscious Luxury Trend Report . O terceiro relatório anual analisa como os consumidores estão comprando de forma mais responsável e revela as oportunidades e inovações significativas no cenário de sustentabilidade da indústria do luxo.   O relatório destaca os principais players , inovações emergentes e insights orientados por dados que ajudam a impulsionar mudanças positivas e avanço no setor da moda, além de lançar luz sobre as preferências e considerações dos clientes de beleza. O documento funciona, portanto, como um recurso valioso entre as várias ferramentas e suporte que a FARFETCH oferece a seus parceiros para auxiliá-los em sua jornada de sustentabilidade.   As principais conclusões do Conscious Luxury Trend Report 2023 incluem: A demanda global por produtos Conscientes continuou a aumentar, oferecendo às marcas oportunidades lucrativas em regiões de alto potencial e alto crescimento. Taxa de conversão 10% maior para produtos Conscientes no marketplace da FARFETCH em comparação com produtos não Conscientes. Em 2022, 27% dos clientes da FARFETCH compraram pelo menos um produto Consciente, um aumento significativo contra os 16% de 2021. As vendas conscientes cresceram 16 pontos percentuais mais rápido do que as vendas gerais no marketplace. Os Estados Unidos lideram em termos de número de produtos Conscientes vendidos e vendas de produtos second hand . Kuwait e China têm a maior proporção conjunta de vendas conscientes, respondendo por 17% do GMV. Os Emirados Árabes Unidos tiveram o maior crescimento nas vendas de produtos usados, com um aumento anual de 246% no GMV. Os consumidores estão buscando proativamente por produtos Conscientes e há um alinhamento significativo entre clientes de beleza e moda em sua busca por atributos Conscientes. +78% de aumento anual para termos de pesquisa relacionados à categoria Conscious. 'Linho', 'Vegano' e 'Orgânico' foram os principais termos de pesquisa relacionados à categoria Consciente para moda no marketplace em 2022. Da mesma forma, para produtos de beleza, os principais termos de pesquisa Consciente em 2022 foram ‘Vegano’, ‘Limpo’ e ‘Orgânico’. Os produtos pre-owned ​​estão atraindo e retendo consumidores de alto valor. Autenticidade é a principal preocupação do consumidor ao comprar um item previamente usado. 34% dos entrevistados relataram a compra de um item usado ou vintage em 2022, um aumento significativo contra os 20% de 2021. Os Private Clients representaram 53% do mix de GMV para pre-owned ​​em 2022, acima dos 31% em 2021. O preço médio de venda (ASP) dos artigos usados ​​adquiridos por Private Clients em 2022 foi de ＄4.626 (+41% ano após ano). Este ASP é quase o dobro da média da categoria. 78% dos clientes consideram a autenticidade certificada "extremamente importante" ou "muito importante" ao comprar produtos usados. As iniciativas circulares que prolongam a vida útil dos itens de moda continuam crescendo em popularidade, com quase metade dos clientes da FARFETCH participando da revenda em 2022. Essas iniciativas também demonstraram seu valor como ferramentas de aquisição eficazes. 46% dos clientes da FARFETCH venderam um item de moda em 2022, em comparação com 22% que começaram a vender em 2021. A porcentagem de clientes da FARFETCH que doaram um item de moda usado aumentou de 20% em 2021 para 39% em 2022. O número de clientes da FARFETCH que consertaram um item de moda aumentou de 13% em 2021 para 34% em 2022. O surgimento de tecnologias e soluções inovadoras oferece às marcas diversas oportunidades para enfrentar os desafios da sustentabilidade. Os dados do mercado FARFETCH destacam a eficácia da tecnologia Virtual Try-On (VTO) em melhorar a satisfação do cliente e reduzir as devoluções. Ele revela uma redução de 13% nas taxas de devolução de calçados e de 14% de redução de bolsas quando os clientes usam o VTO, em comparação com quando o VTO não é usado.

A marca apresenta a união perfeita entre percepções artísticas, e a leveza expressiva do verão do balneário Francês Photos: Josefina Bietti Styling: Renata Correia Promotion Animale / Press Index Com um olhar especial sobre o feminino e suas formas, a Animale uniu a liberdade da expressão artística com a beleza da Riviera Francesa para dar vida ao seu Verão 24 com elegância e frescor. Guiada pela leveza, multiplicidade e sensações do mundo da arte, a coleção apresenta peças cheias de personalidade com shapes fluidos, paetês e alfaiataria. Além dos tecidos nobres como seda e couro, que é trazido em uma proposta para ser usado também no verão. A coleção é a tradução de um olhar especial sobre o feminino e suas formas, trazendo para o estilo de vida da mulher Animale, que está sempre inserida em um contexto cosmopolita. As estampas representam a convergência entre a paixão pelas artes plásticas e a sofisticação que o balneário proporciona. A cartela de cores também é marcada pelo sentimento leve de veraneio, como no instante em que sol toca o mar, e é destacada por tons de amarelo, azul e verde. Buscando inspiração em múltiplas expressões artísticas, como a pintura, fotografia, cerâmica, ilustração e colagem, a marca convidou os artistas Alexandre Furcolin, Duda Moraes, Eduardo Sancinetti, Fernanda Pompermayer, Marcelo Macedo e Nathalie Edenburg, para colaborarem com sua arte, transformadas nas estampas da coleção. Para ilustrar a campanha, a marca embarcou com um time de peso para a paradisíaca Cote D’Azur, e sob o olhar da fotógrafa Josefina Bietti e styling de Renata Correia, as supermodelos internacionais Chantal Monaghan, Madison Headrick, e Sanna Backstorm personificam a coleção mais aguardada do ano. A coleção já está disponível nas lojas e site da Animale.

Photo Mateus Augusto Rubim - @mateusamlr Desde seu nascimento em 2018, a Midas Touch tem se destacado como uma marca que ultrapassa as barreiras da moda, transformando-se em uma plataforma criativa que celebra a originalidade, a conexão humana e a paixão por contar histórias. Fundada por Rodrigo Tinoco e Guido Ferreira, a marca carioca iniciou sua trajetória de forma despretensiosa, com uma pequena coleção de camisetas criadas na sala de estar. Hoje, é uma marca relevante no streetwear nacional, conquistando uma comunidade fiel e apaixonada. O universo da Midas Touch foi moldado pelas paixões de seus criadores pelo cinema, pela literatura e pela cultura pop. "Sempre tivemos um forte ímpeto de criar algo que transmitisse nossos valores e paixões. Cada coleção reflete os momentos de vida que estou vivendo, as paixões, os vícios e as obsessões" , explica Rodrigo Tinoco. Essa abordagem pessoal e autêutica ajudou a marca a construir uma identidade única e uma relação profunda com seu público. Photo Mateus Augusto Rubim - @mateusamlr No início, a influência de marcas internacionais como Palace e Supreme foi evidente. Mas a Midas Touch rapidamente encontrou sua própria voz, integrando elementos do cinema e da literatura em suas coleções, como na entrega inspirada no filme "Sociedade dos Poetas Mortos" , em 2021. Com o tempo, essas referências tornaram-se mais sutis, permeando a fotografia, os vídeos de campanha e o sentimento geral das peças. “Não somos da moda, e não nos propomos a ser. A gente só gosta de se vestir bem e de contar nossas histórias através das roupas,” afirma Rodrigo. O slogan da marca, “Writing Our Verse,” encapsula essa filosofia. Inspirado por um poema de Walt Whitman e pela icônica cena do filme “Sociedade dos Poetas Mortos”, o lema reflete a ideia de que cada dia é uma oportunidade de escrevermos nosso legado, seja através de grandes conquistas ou pequenos gestos do cotidiano. A serigrafia clássica e a policromia são pilares fundamentais da identidade visual da Midas Touch. Para Rodrigo, o aspecto artesanal da serigrafia e a beleza imperfeita das estampas conferem um toque único às peças. “É algo que simplesmente nos encanta. Amamos o resultado e o desgaste natural com o tempo, que dá ainda mais personalidade às roupas,” diz. Photo Mateus Augusto Rubim - @mateusamlr Desde o início, a construção de uma comunidade foi essencial para a marca. “Sem a comunidade e a co-criação, não estaríamos onde estamos,” enfatiza Rodrigo. Essa conexão direta com o público é refletida em cada projeto da marca, incluindo a Midas Room, uma label de festas que une moda e música eletrônica. “A Midas Room é uma celebração da nossa essência. É alegre, autêutica e cercada de pessoas que compartilham nosso amor pela música e pela vida.” Photo Daniel Righetti - @daniel.righetti Em 2025, a Midas Touch abrirá sua primeira loja física no Rio de Janeiro, no bairro do Flamengo. Rodrigo descreve o espaço como um reflexo de tudo que a marca representa: “Teremos a vista mais linda do streetwear nacional e um ambiente que mistura transparência, criatividade e conexão com a nossa comunidade.” Com planos para levar a Midas Room a São Paulo e expandir ainda mais seu legado, a marca prova que sua história está apenas começando. Confira Entrevista com Rodrigo Tinoco, um dos fundadores da marca: 1. Como a influência do cinema e da literatura moldou a identidade da Midas Touch e como esses elementos continuam presentes nas coleções da marca? A leitura e escrita sempre foram paixões minhas, fui muito influenciado por meu pai nesse sentido. Uma coisa acaba levando a outra, frequentar o cinema é um prazer que mantemos como rotina no nosso dia a dia por aqui, bem como discutir sobre nossos filmes favoritos. No início da marca, a influência dessas formas de arte eram bem diretas, trazendo citações de filmes e séries ou até mesmo ditando todo o tema de uma coleção a partir deles. Em 2021 por exemplo, tivemos uma entrega inteira dedicada ao filme "Sociedade dos poetas mortos”, filme que acredito ter visto mais de 10 vezes ao longo da minha adolescência. Hoje, essas referências se traduzem de maneira mais subjetiva e menos direta, com influências na fotografia das coleções, ou no sentimento que buscamos transmitir. Durante o desenvolvimento do principal vídeo de nossa última campanha, por exemplo, discutimos sobre a tensão entre as personagens no filme “Challengers” e como isso poderia ser uma fonte de inspiração para o acting dos modelos nessa entrega. Com essas pequenas intervenções, conseguimos trazer de maneira menos tangível e óbvia alguns de nossos gostos do momento, valorizando a entrega final. É um processo bem natural e divertido, porque genuinamente gostamos desse formato de conteúdo. Rodrigo Tinoco - Photo Mateus Augusto Rubim - @mateusamlr 2. Você menciona que a Midas Touch começou com um foco no skate wear e evoluiu para algo mais único. Como foi esse processo de encontrar a essência da marca e diferenciá-la no mercado? Quando começamos, as referências eram as marcas que consumimos ao longo de nossa infância e adolescência, bem como as expoentes do streetwear internacional. Quiksilver, Spitfire, DC, Diamond, Grizzly, Volcom, Supreme, Palace, são algumas que fizeram parte do nosso dia a dia crescendo no Rio de Janeiro. Naturalmente, todas essas marcas precederam o boom do streetwear que vivemos no Brasil e no mundo entre 2017-2019. Essas marcas eram bem mais alinhadas ao mundo skate e surf, traduzindo o lifestyle nas peças e ditando o que era comum no mercado, mas isso não refletia o que de fato gostaríamos de produzir e consumir. Logo na primeira cápsula, já entendemos que gostávamos de trazer alguma ideia ou ensinamento em cada peça, seja fazendo alguma referência direta a um movimento artístico que nos interessava, como o Renascimento na Europa ou de fato trazendo frases e dizeres relacionados a mitologia grega ou cinema estrangeiro. Esse tipo de narrativa foi se tornando mais comum no mercado nacional e deixou de ser um diferencial da nossa parte, aos poucos elementos comerciais de performance também foram limitando determinadas criações que anteriormente seriam aprovadas, algo esperado com o crescimento da marca. A gente definitivamente se encontrou nas trocas com a comunidade, pilar fortíssimo para a marca. Desde 2018, o processo de contato com o público foi extremamente importante para a compreensão da mensagem que gostaríamos de passar, pode-se afirmar tranquilamente que sem comunidade e co-criação, não estaríamos onde estamos. Photo Mateus Augusto Rubim - @mateusamlr 3. O slogan “writing our verse” transmite uma mensagem muito pessoal e criativa. Como ele reflete a filosofia da Midas Touch e o impacto que vocês desejam causar no público? Esse slogan foi o resultado de um trabalho um tanto introspectivo da minha parte em 2021, foi uma fase que eu estava experimentando em muitas partes da minha vida, e de certa forma entendendo o sentido de tudo, filosoficamente. Por algum motivo que não me recordo, decidi por mais uma vez rever o já citado "Sociedade dos poetas mortos” e na minha cena favorita do filme o professor apresenta para seus alunos um poema de Walt Whitman que trata justamente sobre o sentido de estar aqui, de viver. Isso virou a chave que eu estava precisando para amarrar os valores e conceito geral da marca. É intencional o fato do writing estar em presente contínuo, e é intencional também usarmos sempre com uma vírgula ao final, mantendo o sentido da continuidade. Escrever o nosso verso no mundo é algo que fazemos todos os dias, e não só nas nossas grandes conquistas. É a maneira como você trata aqueles que ama, e também aqueles que odeia, como lida com suas frustrações e sucesso. Todo dia a gente escreve um pouquinho nesse livro e no final o sentimento que você despertou entre aqueles que interagiu, é o que fica. Photo Mateus Augusto Rubim - @mateusamlr 4. A serigrafia clássica e a policromia são pilares das coleções de vocês. Por que esses elementos são tão importantes para a identidade visual da marca? Essa resposta aqui é um tanto quanto mais direta, a gente pura e simplesmente gosta muito do resultado. As alternativas de impressões digitais sempre me incomodaram de um ponto de vista estético, além disso, tem um aspecto quase que artesanal da serigrafia tradicional que me agrada bastante. Por muitas vezes, é mais custoso mantermos esse princípio na maneira como as peças são estampadas. O toque do silk pensando na camiseta, o desgaste com o tempo e a definição por muitas vezes imperfeita das estampas, tudo isso somado preenche bastante. De maneira resumida, a gente se amarra nisso tudo. Photo Mateus Augusto Rubim - @mateusamlr 5. Com a abertura da primeira loja física no Rio de Janeiro, o que os clientes podem esperar desse novo espaço? Esse é um assunto que ainda não posso falar muito, prometi a todos que seria um segredo nosso até chegarmos próximos da inauguração. Adianto que teremos a vista mais linda do streetwear nacional na nossa loja, no nosso quintal de casa e tem sido um prazer inenarrável trabalhar nesse ambiente. Nesse âmbito, consigo adiantar que é um ambiente que compartilharemos com escritório, e teremos naturalmente uma área dedicada e exclusiva para atendimento, com amplo espaço para os produtos. É algo que sempre curti, essa transparência em todos os aspectos, a comunidade poder conhecer quem está por trás desse projeto. Nossa expectativa é de apresentar a loja antes do fim do primeiro trimestre, e já adianto que teremos múltiplas celebrações por lá,vai tocar muito house e muito funk no décimo segundo andar. Photo Caio Backer - @___backer 6. A Midas Room é uma extensão criativa da marca no universo da música eletrônica. Como vocês veem a conexão entre moda e música e de que forma essas festas complementam o legado da Midas Touch? A Midas Room é um projeto legal demais, consegue trazer para uma festa toda nossa essência. É tudo muito alegre, cercado de pessoas que tão com esse mesmo sentimento. Eu e Guido compartilhamos essa paixão pela música desde muito cedo, e comemoramos todos os nossos aniversários dessa forma, tocando música que a gente gosta, para pessoas que a gente ama. O projeto viabilizou que a gente tornasse isso um vetor para ampliar a presença da marca para além do ambiente digital e do consumo, ele não visa a venda de ingressos ou aumentar o lucro da empresa, é uma grande celebração das nossas conquistas recentes e de quebra a gente ainda providencia uma noite um pouco diferente pro público que tá cansado dos mesmos eventos de sempre no Rio de Janeiro. Temos planos de levar o projeto para São Paulo ainda esse ano, mas esse é um tópico mais distante. Com o aumento do investimento no projeto, a gente se conectou com diversos nomes interessantes da música eletrônica, e hoje temos o orgulho de apoiar alguns artistas brasileiros que transitam por múltiplos gêneros como house, tech house e funk. Esses artistas passaram a estar sempre vestindo a camisa da marca, denota e conotativamente. Além disso, desde 2022 iniciamos entradas indiretas no mercado de eventos, já estivemos nas principais casas da Zona Sul do Rio e apoiamos algumas festas universitárias. Isso se reflete nas pistas, a gente vê cada vez mais pessoas vestindo a marca. Nos dias de evento, vem tudo junto, muitas pessoas alegres e vestindo Midas, é gostoso demais. Photo Daniel Righetti - @daniel.righetti

RDD Jewelry, uma prestigiada empresa do setor, está se reinventando com uma nova identidade visual, marcando uma nova fase em sua história de sucesso. Photos disclosure Press RDD Com uma história de mais de 17 anos de dedicação e excelência na indústria joalheira, a RDD JEWELRY (situada em Vitória no Espirito Santo, pelos empreendedores Rogério Ramos da Silva e Diana Neves Faltz), tem como objetivo principal se destacar por oferecer produtos de alta qualidade a preços mais acessíveis. A marca acredita que a beleza e sofisticação das joias devem estar ao alcance de todos, permitindo que pessoas de diferentes estilos e orçamentos tenham acesso a produtos que valorizam sua personalidade e estilo de vida. “Anteriormente, não tínhamos um nome definido, pois estávamos indecisos. No entanto, quando nosso filho nasceu, meu esposo decidiu criar RDD, que, na verdade, são as iniciais de nossos nomes: Rogério, Diana e Davi. A partir desse momento, nossa empresa passou por um processo contínuo de evolução e crescimento.” Diz Diana Neves Faltz, empreendedora e proprietária da marca. A nova identidade visual foi desenvolvida com base em um estudo minucioso, que reflete sua evolução ao longo dos anos, mantendo o design clean e contemporâneo. Refletindo a essência da marca em tornar a experiência de compra de uma joia, algo único e inesquecível. “O logotipo da marca consiste em dois "D" cruzados, representando interligação profunda existente entre família, mas também destaca a singularidade de cada um. Além disso, a combinação das letras e nomes também traz a sensibilidade do ser humano, a beleza da unidade e os significados que transbordam em cada peça.” Diz Gabriella Baldotto, Diretora da marca e Criadora da nova Identidade Visual. A RDD Jewelry se destaca no mercado de joias não apenas pela qualidade de seus produtos, mas também pela conexão emocional que estabelece com seus consumidores. A marca também carrega consigo a história e os valores. Para celebrar o lançamento da nova identidade visual, RDD está preparando uma série de ações especiais para seus clientes. RDD Jewelry convida a todos para conhecerem sua nova identidade visual e descobrirem a beleza das joias. Visite o site rddjoias.com.br e acompanhe as redes sociais para ficar por dentro de todas as novidades da marca. @rddjoias Matéria/Assessoria: Gio Prates @gio.prates

Isso tem um impacto muito grande no mundo fashion.

brendaponde Makeup: @mr.mommo Hair: @thysroriz Foto: @victor.galvaoph Preparador: @franklinnegrinoficial Fashion

'BRASIL' COVER EDITION - FEBRUARY 25 ISSUE Photos: @photzmuller / Make and Hair : @bycarolfranca / Look: @bykelmendesoficial / Press : @alemesquitav / Personal Artist Manager: @kaiocezzar_ Na edição especial 'BRASIL' da Hooks Magazine , a empresária e musa do Carnaval, Kamila Simioni , estrela a capa que traz sua nova fase como ícone dessa festa que é a cara do Brasil. Em uma conversa sincera, Kamila revela sua jornada pessoal e profissional, mostrando um lado mais profundo e revelador do Carnaval, além de compartilhar como a paixão pela avenida transformou sua vida de uma forma única. Kamila sempre foi conhecida pelo seu olhar apurado para negócios e pela liderança no mundo empresarial. No entanto, foi ao se conectar verdadeiramente com o Carnaval, a arte e a emoção dessa festa grandiosa, que ela descobriu um novo mundo. A mudança não foi apenas de perspectiva, mas de entrega total: de uma mulher que nunca se viu parte da folia, passou a viver o Carnaval com alma e coração. "Hoje, o Carnaval da Simioni é pura entrega, emoção e paixão pela avenida" , diz ela. A transformação é visível em cada detalhe de sua preparação: física e mentalmente focada, Kamila se dedica ao treinamento físico rigoroso e ao estudo profundo da história e da cultura que envolvem o maior espetáculo a céu aberto do planeta. O processo, que inclui ensaios intensos e o aprendizado da samba no pé, se reflete em sua presença vibrante e apaixonada nas avenidas. Entre os momentos mais marcantes de sua trajetória como musa, Kamila destaca a energia imbatível dos ensaios e a adrenalina ao pisar na avenida. "Sentir o coração bater no ritmo da bateria foi algo surreal, que arrepia e transforma" , ela lembra. E, para aqueles que sonham em viver o Carnaval com a mesma intensidade, seu conselho é direto e sincero: "Se jogue de verdade, sem medo! O Carnaval não é só sobre brilho e festa, é sobre viver intensamente." Com uma visão renovada e uma entrega sem igual, Kamila Simioni é a musa que, além de brilhar na avenida, se reinventa e conquista todos ao seu redor com sua energia, dedicação e paixão pela cultura do Carnaval. A edição de 'BRASIL' da Hooks Magazine celebra não só sua beleza exterior, mas a transformação pessoal de uma mulher que encontrou no samba e na tradição do Carnaval uma nova forma de se conectar com o mundo e com ela mesma. Kamila é, sem dúvida, uma das figuras mais intensas e autênticas desse cenário fascinante que é a festa mais esperada do ano no Brasil. Seja no palco da vida ou na avenida, Kamila Simioni faz do Carnaval um espetáculo de alma e coração. E, como ela mesma diz, "não há limites para quem se joga de cabeça, sem medo de ser feliz!" CONFIRA ENTREVISTA EXCLUSIVA COM SIMIONI: 1.⁠ ⁠O Carnaval é uma das festas mais esperadas do ano no Brasil. O que o “Carnaval da Simioni” significa para você e como costuma viver essa época? Muita gente pode achar que eu sempre fui da folia, mas a verdade é que nunca fui de multidão, festa e bebida. Meu Carnaval sempre foi mais tranquilo, viajando, curtindo uma roça, descansando… Mas agora, tudo mudou! Descobri a grandiosidade, o espetáculo e a arte que existe por trás dessa festa. Hoje, sou parte desse universo e posso dizer: o Carnaval da Simioni é pura entrega, emoção e paixão pela avenida! 2.⁠ ⁠Você sempre foi apaixonada pelo Carnaval ou essa conexão foi crescendo ao longo dos anos? Como surgiu esse envolvimento tão forte? Nunca fui ligada ao Carnaval porque só via o lado das festas e excessos, e isso nunca me atraiu. Mas quando tive meu primeiro contato real com a cultura, a energia e o espetáculo que ele representa, foi um choque! A paixão veio de uma vez. Hoje, entendo que o Carnaval é muito mais do que parece. É arte, tradição, emoção e entrega. Estou completamente apaixonada! 3.⁠ ⁠Quais são os momentos mais marcantes que você já viveu no Carnaval? Alguma experiência inesquecível? Cada momento como musa tem sido uma explosão de emoções! Desde o primeiro ensaio até os bastidores, aulas de samba, estudos, figurinos, a energia das pessoas… Tudo é marcante! Mas pisar na avenida nos ensaios foi surreal. Só quem vive sabe o que é sentir o coração bater no ritmo da bateria. É algo que arrepia e transforma para sempre! 4.⁠ ⁠O Carnaval é sinônimo de energia, brilho e intensidade. Como você se prepara fisicamente e mentalmente para aproveitar ao máximo? Eu sempre fui muito disciplinada com meu corpo, mas agora o jogo virou! Intensifiquei meus treinos, incluindo o cardio na minha rotina e foquei ainda mais na resistência, porque segurar o samba na avenida exige preparo! Mentalmente, me joguei de cabeça: estudo, treino, me conecto com a história do Carnaval… Quero viver isso com verdade, e isso exige muito mais do que só um corpo preparado – tem que ter alma! 5.⁠ ⁠Você tem algum ritual ou tradição que nunca pode faltar no seu Carnaval? Algo que faz questão de manter todos os anos? Por ser meu primeiro Carnaval dentro desse universo, ainda não tenho rituais… Mas algo me diz que, depois dessa experiência, algum pode surgir! Talvez um ritual espiritual, talvez algo mais simbólico… Vou deixar o tempo me mostrar. 6.⁠ ⁠Para quem sonha em curtir o Carnaval da mesma forma que você, qual seria o seu maior conselho para viver essa festa com tudo? Se jogue! De verdade, sem medo! O Carnaval não é só sobre brilho e festa, é sobre viver intensamente, sentir a energia, se permitir. Eu me entreguei de corpo e alma, saí da minha zona de conforto e hoje estou vivendo um dos momentos mais intensos da minha vida. Então, se você quer viver isso de verdade, mergulhe de cabeça e sem medo!

‘MODEL’ COVER EDITION - AUGUST 24 ISSUE Photos: João Cássio Jr - @joaocassioph Make and hair : Andre Campos - @andrevelmont Stylist: Schiavellii - @schiavellii Design Director Hooks: Matheus Lopes - @mathlopes Ariane Souza , modelo internacional de renome, estampa a capa da edição ‘MODEL’ da Hooks Magazine. Com uma carreira que a levou aos quatro cantos do mundo, Ariane se destaca não apenas por sua beleza, mas por sua capacidade de navegar por diferentes culturas, adaptando-se a padrões diversos e trazendo à tona a essência da moda global. A experiência de trabalhar como modelo internacional proporcionou a Ariane uma visão única sobre a beleza em diferentes culturas. Para ela, a beleza é subjetiva e está profundamente conectada às tradições e histórias de cada lugar. “Vivenciar diferentes padrões de beleza ao redor do mundo me ensinou a valorizar a singularidade de cada indivíduo” , compartilha. Essa perspectiva não só enriqueceu sua carreira, mas também ampliou seu entendimento de que a verdadeira beleza vai além da aparência física, incorporando atitudes e valores culturais. Como toda carreira de sucesso, a jornada de Ariane não foi isenta de desafios. A barreira linguística e a necessidade de se adaptar a diferentes culturas de trabalho foram obstáculos significativos. No entanto, esses desafios contribuíram para o desenvolvimento de uma resiliência notável. “Cada país tem suas próprias regras e maneiras de se comunicar” , diz Ariane. Esse aprendizado foi crucial para moldar sua carreira, tornando-a mais flexível, consciente e respeitosa com as diversidades culturais. O equilíbrio entre a vida pessoal e profissional é essencial para Ariane, especialmente em uma carreira que exige constantes viagens e adaptação a novos ambientes. Ela mantém uma rotina de autocuidado rigorosa, que inclui meditação, exercícios físicos e uma alimentação saudável. Esses hábitos ajudam a modelo a manter o foco e a energia necessários para encarar os desafios do dia a dia. Além disso, Ariane busca momentos de descanso e desconexão, como caminhadas e leitura, para manter o equilíbrio mental e físico. Manter a autenticidade em um setor tão competitivo como o da moda é um dos maiores desafios para qualquer modelo. Ariane acredita que a chave para o sucesso é ser fiel a si mesma e aos seus valores. Ariane Souza, com sua carreira internacional, representa uma nova geração de modelos que abraçam a diversidade e a autenticidade. Sua trajetória é um exemplo inspirador de como a beleza pode ser um reflexo de valores culturais, resiliência e, acima de tudo, autenticidade. Confira entrevista completa com a modelo: 1: Como a sua experiência como modelo internacional moldou sua visão sobre a beleza em diferentes culturas? Trabalhar como modelo internacional me permitiu vivenciar diferentes padrões de beleza ao redor do mundo. Aprendi que a beleza é extremamente subjetiva e está profundamente enraizada nas culturas locais. Essa diversidade me ensinou a valorizar a singularidade de cada indivíduo e a entender que a verdadeira beleza vai além da aparência física, englobando atitudes, cultura e história pessoal. 2: Qual foi o maior desafio que você enfrentou ao trabalhar em diferentes países, e como isso influenciou sua carreira? Um dos maiores desafios que enfrentei foi a barreira linguística e a adaptação a diferentes culturas de trabalho. Cada país tem suas próprias regras, expectativas e maneiras de se comunicar, e nem sempre é fácil se adaptar rapidamente. Esse desafio me fez desenvolver uma maior flexibilidade e resiliência, além de me tornar mais consciente e respeitosa com as diferentes formas de pensar e trabalhar. Isso não só influenciou minha carreira, mas também me transformou em uma pessoa mais aberta e compreensiva. 3: Você tem algum ritual ou prática que te ajuda a manter o equilíbrio mental e físico durante as viagens e trabalhos intensos? Sim, mantenho uma rotina de autocuidado, independentemente de onde estou. Isso inclui meditação diária, exercícios físicos e uma alimentação balanceada. Sempre que possível, busco também reservar um tempo para desconectar e descansar a mente, seja através de leituras, caminhadas ou explorando novos lugares. Esses rituais me ajudam a manter o equilíbrio mental e físico, garantindo que eu possa dar o meu melhor em cada trabalho. 4: Qual foi um momento marcante na sua carreira que te fez perceber que você estava no caminho certo? Um momento marcante foi quando fui escolhida para ser a capa de uma revista pela primeira vez. Essa oportunidade me fez perceber que todo o esforço e dedicação estavam sendo reconhecidos e que eu estava no caminho certo. Foi uma validação importante do meu trabalho e me deu a confiança necessária para continuar perseguindo meus objetivos. 5: Como você lida com as expectativas da indústria da moda e mantém sua autenticidade em um ambiente tão competitivo? Lidar com as expectativas da indústria é um desafio constante, mas acredito que a autenticidade é a chave para o sucesso a longo prazo. Procuro sempre ser fiel a mim mesma, aos meus valores e ao que acredito. Isso significa escolher trabalhos que estejam alinhados com quem eu sou e não ceder à pressão para me conformar com padrões que não me representam. Acredito que a autenticidade é o que diferencia um modelo de sucesso, e é isso que busco cultivar em minha carreira. 6: Que conselho você daria para jovens modelos que aspiram uma carreira internacional, mas ainda enfrentam dúvidas e inseguranças? Meu conselho seria acreditar em si mesmo e não se deixar abater pelas incertezas ou pela competição. O mundo da moda é vasto e há espaço para todos, desde que você seja persistente e esteja disposta a trabalhar duro. É importante lembrar que cada trajetória é única e que o sucesso vem em diferentes formas e tempos. Cultive a autoconfiança, mantenha-se fiel aos seus valores e esteja sempre aberto a aprender e crescer com as experiências, boas ou ruins.

‘MODEL’ COVER EDITION - NOVEMBER ISSUE Model: Larissa Rodrigues - @larissacr11 Photographer: Atakan - @atakanakbaba Style: @bahartmcnn Design Director Hooks: Matheus Lopes - @mathlopes Editor-In-Chief: Matheus Hooks - @directorhooks Nossa edição especial deste mês da Hooks Magazine Internacional destaca uma figura extraordinária da indústria da moda, Larissa Rodrigues . Uma modelo internacional cuja jornada é uma inspiração para todos que desejam superar desafios e alcançar o sucesso. A história de Larissa começa com um momento que a desafiou a acreditar em sua própria beleza. Aos 20 anos, após anos de ser considerada "o patinho feio" na escola, Larissa foi convidada por uma amiga para participar de um concurso de beleza, onde conquistou o 2º lugar. Esse momento a fez questionar sua autoestima e seu potencial. No início de sua carreira, Larissa enfrentou o desafio de equilibrar seus estudos na faculdade com sua crescente carreira de modelo. Ela teve que tomar decisões difíceis e abrir mão de oportunidades de trabalho para priorizar sua educação, mas essa dedicação valeu a pena. Larissa logo viu sua carreira decolar, participando de campanhas de cosméticos e vestuário de renome, chegando a ser destaque em uma campanha na revista Vogue. Em 2020, Larissa deu mais um grande passo, mudando-se para a Itália. No entanto, essa transição não foi isenta de desafios. Ela teve que superar barreiras linguísticas e culturais. "A língua e a cultura eram os maiores desafios. Não falava italiano ou inglês, mas, com esforço, hoje falo fluentemente. A adaptação à cultura italiana, especialmente a gastronomia, também foi um desafio, mas com o tempo, consegui me ajustar", compartilhou Larissa. Larissa Rodrigues é uma prova viva de que a determinação pode superar qualquer obstáculo. Sua jornada inspiradora a transformou em uma modelo procurada no mundo da moda, e seu talento a trouxe para capa da Hooks Magazine International. Explore a entrevista completa com Larissa - edição 'MODEL' de novembro da Hooks Magazine Internacional: 1- Como foi a sua experiência ao participar do concurso de beleza aos 20 anos e ficar em 2º lugar? Isso influenciou sua decisão de se tornar modelo? Eu fiquei emocionada, uma amiga havia me chamado para participar da seleção e fui selecionada. Porém, havia aquele pensamento: "Será que eu realmente sou bonita?" Pois durante anos fui considerada o patinho feio da escola. Quando me vi participando de um concurso de beleza, vi que eu tinha potencial. Nunca havia usado um salto, mas fui persistente. Ensaiei todos os dias e consegui o 2º lugar na época. Teve bastante influência, pois são coligados os mundos. Durante anos, participei de vários concursos de beleza e tive várias propostas de trabalho na área da moda. 2- Como você equilibrou sua carreira de modelo com os estudos na faculdade no início? Quais foram os desafios que enfrentou nesse período? No começo foi trabalhoso, pois tinha que dar prioridades aos estudos e perdi várias oportunidades de trabalho. Porém com o tempo consegui conciliar. 3- Quais foram os acontecimentos que a levaram a decidir se mudar para Goiânia? E como essa mudança impactou sua carreira como modelo? Gosto de desafios, mesmo sendo uma canceriana. Eu estava perdendo muitas oportunidades de trabalho, pois morava em uma cidade pequena. Tinha que pegar um ônibus de Morrinhos para Gyn, eram 3 h de viagem. Eu decidi sair da minha zona de conforto e me mudei para Gyn, transferi o meu curso para um curso a distância e me mudei para Gyn. Foi a melhor escolha que eu fiz na minha vida, pois me transformei em uma pessoa independente. 4- Poderia compartilhar algumas experiências marcantes que teve durante os 2 anos que viveu em Goiânia, especialmente em relação a campanhas de cosméticos e vestuários? Fiz diversas amizades que hoje estão comigo até hoje, verdadeiramente uma família onde havia apoio e muito amor, mesmo não tendo laços sanguíneos. Todos os meus trabalhos que realizei foram marcantes, mas um específico me marcou. Foi quando me vi estampada em um comercial de cosméticos na revista Vogue. Eu fiquei muito emocionada e chorei muito. 5- O que a motivou a dar o próximo passo e se mudar para a Itália em 2020? Como foi a transição para uma carreira internacional? Quando entrei no mundo da moda, eu já almejava ter uma carreira internacional. Porém, quando veio a decisão, veio a pandemia e eu tive que adiar. Depois de meses, surgiu novamente a oportunidade de me mudar para a Europa, e eu não hesitei. Foi complicado, pois não falava nada de italiano e inglês. A transição foi tranquila, porém senti falta da família e dos meus amigos. 6- Quais foram os maiores desafios que enfrentou ao começar sua carreira internacional na Itália? E como essas experiências moldaram sua trajetória como modelo? O maior desafio para mim foi a língua e também a cultura, pois não falava nada de italiano e nem inglês. Foi um desafio, mas finalmente hoje falo fluentemente. Já na questão da cultura, principalmente gastronômica, pois já passei por vários problemas em pedir ketchup para colocar na pizza por exemplo. Não recomendo a ninguém que faça isso. Mas depois consegui me adaptar, pois os italianos são muito receptivos. Hoje sou uma mulher mais imponente, sei lidar com os não dá vida. Sou muito grata a essa oportunidade que eu tive e ainda tenho de conhecer o mundo, pois me enriqueceu culturalmente.

Photographer: William E Wright @williamewright Hair Stylist: Alex Brownsell @alexbrownsell Explorando a vibrante interseção entre a cultura jovem e a beleza inovadora, a colaboração entre a @heavn, a marca jovem e ousada da @marcjacobs, e a @bleachlondon, a icônica etiqueta britânica de cosméticos, deu origem a uma empolgante nova empreitada. Juntas, elas criaram uma linha de tintas de cabelo que desafiam os limites da autenticidade e da autoexpressão. A lente do fotógrafo William E. Wright captura as transformações impressionantes de seis modelos à medida que mergulham no universo dessas cores de cabelo audaciosas - desde mechas tingidas de rosa com toques de verde, até cabeças raspadas adornadas com estrelas e corações, e dreads multicoloridos que exalam um charme rebelde. A filosofia da Heaven by Marc Jacobs incorpora o espírito destemido da mentalidade da geração Z, residindo no cerne da marca. Depois de uma incursão de volta ao ensino médio com a Blumarine, a Heaven by Marc Jacobs se une à visionária Bleach London para oferecer uma série de transformações excêntricas inspiradas no punk, que ressoam com indivíduos de todos os espectros. A Bleach London, conhecida por seus diversos salões espalhados pelas ruas da capital britânica, tornou-se sinônimo de técnicas de tingimento que atraem entusiastas jovens de cabelo. Essa parceria com a Heaven by Marc Jacobs leva suas raízes grunge a um novo patamar, combinando sua paixão mútua por ousadia nostálgica. A coleção exclusiva de tintas de cabelo é um convite para abraçar o seu estilo único, convidando-o a experimentar tons semipermanentes inesquecíveis. Criadas a partir de uma fórmula vegana que protege o cabelo de danos processados, essas tintas são mais do que simples cores - são afirmações. Imagine adotar o marcante "Metallic Pink", o radiante "Luminous Green" ou o vibrante "Rusty Vibrant Red". É uma experiência transformadora que permite redefinir o seu visual, enquanto abraça um senso de individualidade que não conhece limites. Credits Production - Photos disclosure Internet (instagram @bleachlondon) Photographer: William E Wright @williamewright Hair Stylist: Alex Brownsell @alexbrownsell Hair assistants: Marie @capucinemariecapucine Paige @paigehammy Jadah @jadahdale Linnea @linneanordberg Ronke @ronke.olaibit Mee @ mee.hair.makeup Digi Op: Grzegorz @grzegorz_stefanski Lighting assistant: Peter @beterputterworth Styling assistant: @alananewton_ Make up assistant: Sakura @sakurakanaoka_mua Nails assistant: Abena @abena_lopez_nails Stylist: Hannah HRH @hrh.officially MUA: Lauren Reynolds @laurenfreynolds Nail artist: @laurenmichellepires Casting Director: Troy Casting @troycasting Models: Teddy: @theodoraspells Jacqueline: @captinigeria Lulu: @LuluCresantia Asher: @asherzabraham Cameron: @cpjukes Martha: @martha_horner Creative/Special thanks to: Ava @avanope Emma @emmahopeall

Dando sequência a última matéria, hoje, vamos falar dos tons mais amados por todos e que compõem a maioria das nossas produções diárias, que são as cores neutras. A cor mais usada no mundo, possui associações tanto positivas quanto negativas. O preto pode transmitir a mensagem de pessimismo, luto, tristeza e dor, mas também mostra luxo, seriedade, mistério e distinção. Quando você quer elegância a primeira cor escolhida é o preto, certo? Certo. Já que o tom comunica classe e poder. Também é uma cor que comunica sedução, prestígio, sobriedade e modernidade. Na moda, é bastante usada por pessoas que tem uma personalidade forte, que são contra as regras e acreditam em valores fora do padrão. É a cor (ou ausência de cor) que revela paz e pureza. Sem associações negativas, o branco também sugere sentimentos de modéstia, calma, inocência, harmonia e estabilidade. É percebida pelos olhos como uma cor que traz brilho, portanto também denota limpeza, clareza, fé e positividade. Use para comunicar humildade e pureza. Uma pessoa que usa branco transmite a imagem de uma pessoa confiável e verdadeira. Também é bom para mostrar simplicidade, assim como perfeccionismo e dignidade. Cinza expressa neutralidade. Em geral revela sentimentos de indecisão, desânimo e falta de vitalidade. Mas também pode evocar qualidade, estabilidade, equilíbrio e sucesso. É a cor de base do prateado que traz modernidade, tecnologia, novidade e inovação. Pode ser usado com todos os outros tons para a construção de um look, mas é bom para quando se quer demonstrar neutralidade frente a uma questão. Também traz sabedoria, conservadorismo e profissionalismo. Mas cuidado ao usar em grande quantidade, pois, pode demonstrar ausência de energia e frieza. A cor transmite sentimentos de simplicidade, estabilidade, tranquilidade e produtividade. Tem relação com a terra e o natural, portanto sugere trabalho pesado. Também se liga a praticidade, credibilidade e intimidade. Transmite um ar de disciplina e humildade e também comunica uma pessoa constante, responsável, obediente à regras e estável. Sugere também segurança e solidez. Cuidado com a quantidade de marrom para não transmitir sensação de melancolia. E ai, qual sua cor favorita? Semana que vem volto com mais matéria para vocês. Beijos Maria Augusta Sant' Anna