Photos courtesy Well Used - @_wellused No mundo da moda, onde a criatividade e a sustentabilidade se encontram, Gabriela Strinban é uma figura notável que está revolucionando a forma como vemos e usamos roupas. Aos 26 anos, Gabriela é a fundadora do Well Used , um brechó online que não se limita a oferecer roupas vintage de alta qualidade, mas também cria novas peças a partir de roupas com "defeitinhos" que seriam descartadas. O Well Used teve seu início em 2017, quando Gabriela abriu o guarda-roupa de sua mãe e se deparou com um tesouro de roupas vintages, todas fabricadas antes dos anos 2000 e em perfeito estado. Foi o ponto de partida para uma jornada que a levou a criar o Well Used Brechó , na época em que brechós online eram raros. As primeiras 50 peças vendidas vieram diretamente do guarda-roupa de sua mãe, mas Gabriela logo se aventurou em garimpos por brechós, bazares beneficentes e feiras. No entanto, o verdadeiro ponto de virada ocorreu em 2020, quando a febre dos brechós online começou a se espalhar. Gabriela não queria ser apenas mais um entre muitos. Sua autenticidade a impulsionou a ir além, e foi assim que ela descobriu o "rework" , um processo de recriação de roupas a partir de peças já existentes, que poderiam ter pequenos defeitos, mas ainda eram de qualidade. Ela não sabia que esse método tinha um nome, mas rapidamente descobriu que era uma tendência internacional que visava reduzir o desperdício têxtil. O Brasil produz cerca de 170 mil toneladas de resíduos têxteis a cada ano, e apenas 20% desse material é reciclado. O restante acaba em lixões e aterros sanitários, causando sérios danos ao meio ambiente. Gabriela viu uma oportunidade de fazer a diferença e, assim, nasceu o Well Used, dedicado a criar moda de maneira sustentável. O processo de recriação de roupas é o cerne do Well Used. Gabriela transforma roupas com pequenos "defeitos" em novas peças estilosas e únicas. Desde a primeira peça que ela criou, uma calça jeans x alfaiataria, sua criatividade floresceu. Hoje em dia, ela vê potencial em praticamente tudo o que olha, encontrando novas vidas para roupas que seriam descartadas. Além de oferecer moda sustentável, Gabriela se esforça para conscientizar as pessoas sobre a importância do upcycling e do rework. Ela acredita que todos podem fazer sua parte para reduzir o desperdício têxtil e preservar o meio ambiente. O Well Used não é apenas um negócio, mas uma missão para Gabriela. Confira entrevista exclusiva com Gabriela Strinban: 1. Como surgiu a ideia de criar o Well Used Brechó e como foi o início desse empreendimento? A ideia de criar o Well Used Brechó surgiu em 2017, quando me deparei com um guarda-roupa da minha mãe repleto de peças vintages. Roupas intactas, diferentes e de uma qualidade absurda. Elas já estavam ali guardadas há mais de 20 anos. Foi super difícil para minha mãe se desapegar de tantas roupas que fizeram parte da história de vida dela. Mas consegui fazer com que ela entendesse que essas roupas precisavam de uma nova história e não poderiam ficar ali guardadas por mais 20 ou 30 anos. Então, criei a página no Instagram "Well Used Brechó" e me lembro que quase não existiam brechós online, as pessoas tinham, e por incrível que pareça, ainda têm, um preconceito com peças de segunda mão. Quando criei a página, já comecei com ideias diferentes, fotografava as roupas na rua com uma modelo, bem urbano e bem incomum para um brechó. O início, posso dizer que foi muito tranquilo. Eu não tinha expectativas maiores e nem imaginaria que se tornaria tudo o que é hoje para mim. Por um bom tempo, vendi apenas as peças que eram da minha mãe, até começar a explorar brechós da minha cidade e até mesmo fora do Brasil, atrás de garimpos. 2. Qual foi o momento em que você percebeu que o Well Used estava se tornando mais do que apenas uma fonte de renda extra? Sem dúvidas, quando chegou a pandemia. Eu já morava em outra cidade e era CLT, até que perdi meu emprego por conta da pandemia e precisei focar 100% no Well Used para que eu pudesse continuar me mantendo onde morava. E aí deu um hype gigante. Muitas pessoas influentes começaram a seguir e comprar. Comecei a tirar por semana muito mais do que tirava trabalhando o mês todo, várias horas por dia. 3. O processo de recriação de roupas através do rework é uma abordagem inovadora. Como você começou a explorar essa técnica e o que a motivou a adotá-la? No meio de muitos garimpos, eu encontrava peças simplesmente incríveis que tinham alguma avaria, algum rasgo, manchas... Detalhes que eu não deixava passar na minha curadoria para venda. Então, comecei a me questionar sobre o que realmente eu poderia fazer com essas peças, para que elas não fossem ignoradas ou descartadas. Até que criei uma calça meio a meio, 50% jeans e 50% alfaiataria, e simplesmente ficou incrível! Fiquei completamente feliz com a criação, com a descoberta, com os feedbacks e isso me motivou demais. Qualquer roupa, pano, retalho que eu via na minha frente, já imaginava algo novo para ele. Demorei um tempinho para descobrir que esse trabalho já tinha um nome e já era tendência fora do Brasil. Nunca cursei moda e não tenho nenhum curso de costura, tudo que aprendi literalmente foi resultado da minha vontade e curiosidade. 4. O Upcycling e o patchwork são tendências importantes para a moda sustentável. Como você vê o papel do Well Used em relação à redução do desperdício têxtil e à conscientização ambiental? Eu sempre digo que estou fazendo a minha parte, mas, infelizmente, hoje ela ainda é muito pequena perto do que eu quero que seja um dia. O Well Used é uma marca muito sólida, pequena e orgânica. Queremos impactar as pessoas através da moda, tirar o óbvio da cabeça delas. Você pode reusar, reutilizar, reinventar, criar novas ideias de sustentabilidade. As pessoas não imaginam que elas podem salvar o mundo e muito menos que elas podem fazer uma peça com uma cortina! O meio ambiente é nosso, vivemos nele, temos que evitar a fabricação frenética de novas roupas. 5. O Brasil enfrenta um grande desafio com o descarte inadequado de resíduos têxteis. Como você enxerga o impacto do Well Used na mitigação desse problema? Uma das minhas metas no Well Used é elevar ainda mais o conhecimento das pessoas sobre como fazer um descarte adequado, fazer algo que de alguma forma interesse a elas a saberem cada vez mais sobre resíduos têxteis. Quero gerar conhecimento suficiente para elas sobre o que é Upcycling/rework para que o Well Used não faça apenas disso um trabalho interno. 6. Ao longo do tempo, como a sua criatividade evoluiu e influenciou as criações do Well Used? Quais são suas fontes de inspiração ao transformar peças descartadas em novas criações de moda? Acho que o fato de eu ser uma pessoa muito autêntica e curiosa influenciou muito na evolução e criações. O fora do óbvio sempre foi muito claro pra mim, a gente pode fazer tudo, mas depende da nossa criatividade. Tenho muitas fontes de inspiração; a minha cabeça é uma fonte gigante... Tudo sai dela, ao natural. Às vezes, minha imaginação me atropela. Mas acho que algo que realmente me inspira é ver a reação das pessoas quando eu conto pra elas sobre o Well Used. Elas expressam tanta surpresa, tantas dúvidas, tantas curiosidades, e acham o máximo o processo.

PHOTOS DISCLOSURE- OSKLEN BRAZILIAN SOUL VERÃO 24 A coleção de verão 24 da Osklen, Brazilian Soul , traz como inspiração a Tropicália - movimento cultural homônimo da década de 60, representado por nomes como Hélio Oiticica, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Mutantes e Novos Baianos. Nosso olhar para o passado para criar o futuro. Vivemos hoje uma nova Tropicália, um período de transformação: de liberdade, expressão, de novos comportamentos e signos no Rio de Janeiro, no Brasil e no mundo. Referências da tapeçaria brasileira desse período e elementos tropicais como folhagens, palmeiras, tucanos e araras compõem as estampas e refletem a essência da coleção. O laranja, o rosa e o vermelho predominam na paleta e realçam a intensidade das cores quentes e a sensualidade. As fibras naturais como o Linho, o Cânhamo e a Juta da Amazônia integram os tons neutros e brancos à coleção e se destacam pelos atributos sustentáveis. A linha Superlight ganha ainda mais destaque nesta temporada com um maior mix de produtos e uma novidade: a versão dublada das peças, que permite que sejam usadas dos dois lados. Ainda mais funcionalidade e praticidade para a mala de viagem. Outro destaque neste tema vai para a linha de amassados, que, além do tricoline, recebe versão em malha plana e novas cores - rosa e verde - que permitem composições diferentes de color blocking."Brazilian Soul" é um estado de espírito. Atitude para fora, o resgate do uso do corpo como forma de expressão. É o ápice entre desejos e inspirações. É transformação e enriquecimento. A energia de se expressar e a sensualidade ligada à liberdade de ser. Um movimento coletivo de vibração por um verão potente e pela vida.   Oskar Metsavaht

Photos courtesy Arezzo&Co A autenticidade é o que inspira a chegada da nova coleção de Verão 24 da Schutz, marca full look do grupo Arezzo&Co. A marca, que está sempre em movimento, apresenta uma campanha de verão que resgata a sua identidade ao mesmo tempo que traz o que há de mais atual, em sintonia com as tendências de uma forma leve, jovem, divertida, contemporânea e com atitude. Com o tema “ Be You. Be Schutz ” , a marca traz em sua campanha 11 personalidades de diferentes estilos e com muita atitude. A campanha é composta por diversos vídeos e fotos em portraits que marcam essa nova identidade da marca.  As peças, que transitam plenamente do dia para a noite, imprimem o DNA da marca e são traduzidas em cores neon, como o rosa e o laranja, trazendo a energia única do verão. A contemporaneidade e o visual trendy são impressos nos modelos metalizados, com destaque para a reedição das novas sapatilhas, que ganham visual cool e cheio de personalidade através de aplicações e amarrações lace up . Outra aposta da coleção está no kitten heels , presente na sandália Sherry, que tem o salto baixo e delicado com toque fashionista como diferencial. A proposta de versatilidade também é reforçada na Bolsa Squared, confeccionada em couro macio. A peça ganha informação de moda a partir do matelassê triangle, correntes, forro colorido e cores impactantes.   A coleção já está disponível nas lojas Schutz e também no site .

Por: Evely Oliveira A Light Academia é uma estética, um movimento focado na romantização da vida e seus pequenos detalhes: seja nos estudos, na natureza ao nosso redor ou até mesmo nos relacionamentos com outras pessoas. E também está fortemente ligada à cultura e arte. Visualmente é comum encontrar tons pastel e mais claros sendo o branco a cor predominante. Os tons terrosos também estão presente, como o marrom, mas sempre para compor looks com tons mais claros. A Light Academia segue o mesmo princípio da versão dark em relação às peças serem facilmente encontradas em brechós, incentivando mais uma vez a moda circular. Os tecidos que compõem esse cenário são mais leves, e combinam com climas mais quentes, o que é, claro, o oposto da Dark Academia . Em relação à literatura,na combi aspectos muito mais positivos e romantizados, diferente da Dark Academia, que costuma tratar sobre grandes tragédias, dilemas morais e existencialismo. Aqui vão alguns exemplos de livros que podem se encaixar na estética Light Academia: E como de prache, como boa cinéfala que sou! não poderia deixar de sugerir alguns filmes e séries que também podem represenatr a aesthetic ao meu ver : Por hoje é só. Espero que tenham gostado e comentem sobre quais outras aesthetics ou conceitos / temas gostariam de ler por aqui! Bye,Bye!

Expressando sua essência onde quer que você vá! photos courtesy PANDORA Inspirada pelas estrelas, o poder da amizade e a compatibilidade dos signos, Pandora Moments  apresenta uma nova coleção cheia de magia, ideal para aqueles que compartilham um vínculo especial e único. Essa nova coleção permite que você adicione um toque de expressão pessoal, com dois acabamentos metálicos adicionais para tornar essa peça exclusiva. Esse lançamento inclui 12 charms que inspirados nos signos do zodíaco, trazendo as constelações em detalhes brilhantes de pavé , com o nome do signo gravado no verso. Incentivando a combinação do seu signo solar, ascendente e lua, ou daqueles que você mais ama. A corrente de charms Pandora , introduzida pela primeira vez em janeiro de 2023, também se junta à nova linha, mas desta vez em dois novos acabamentos metálicos: banhado a ouro 14K e nosso singular blend de metais banhado a ouro rosa 14K, oferecendo novas possibilidades de expressar seu estilo. Dois outros designs ampliam as possibilidades de uso dos charms de maneiras criativas: como o colar em forma de U com pingente e fecho de bola e os brincos de argola, por exemplo. Ambos são os complementos perfeitos para os novos charms de amizade na forma de símbolos tradicionais de sorte, como ferraduras, trevos de quatro folhas e corações. Os diretores criativos da Pandora , A. Filippo Ficarelli e Francesco Terzo, criaram uma coleção inspirada no amor e na compatibilidade entre as pessoas: "A coleção destaca as semelhanças entre nós. Os charms, os signos do zodíaco e os símbolos de amizade demonstram que, embora cada um de nós seja único, temos coisas em comum", diz Ficarelli. Atenção cuidadosa aos detalhes A nova coleção tem a marca registrada do acabamento à mão que distingue a Pandora . Desde as pedras até a pintura do esmalte e a montagem de cada peça, o cuidado está em cada detalhe. #MomentsWithPandora #ForEveryStory #Pandora

Créditos:Felipe archer Com mais de 14 milhões de seguidores nas redes sociais, sendo um verdadeiro fenômeno no Youtube e um dos percussores do modelo vlog de vídeos, o influenciador digital, Jon Vlogs, ultrapassou as barreiras do mundo digital e começou a empreender ao apostar em uma agência que gerencia carreiras de outros influenciadores. Créditos:Felipe Ao lado de Kovarik e Gabriel ‘SemNick’ Gonçalves, Jon Vlogs está à frente da agência Hypebud. A empresa tem em seu casting alguns nomes de peso, como Vinícius “Boca de 09” Santos, Renato Garcia, Gui Nobre, entre outros. Ao todo, a Hypebud soma quase 100 milhões de seguidores nas principais redes sociais de seus agenciados, prometendo levar um alcance gigantesco para quaisquer marcas que se propuserem a contratar os seus serviços. Tendo como um de seus carros-chefes sua parceria com a Blaze, plataforma de apostas, a agência de Jon Vlogs e Gabriel expandiu os limites das divulgações da plataforma para além do YouTube, levando para o Instagram, onde cada um de seus agenciados divulgava um vídeo seu jogando nos stories. Créditos:Felipe E não para por aí: a Hypebud foi a principal responsável pela tendência das livestreams de cassinos virtuais no Brasil, tendência essa que angariou diversos espectadores e se popularizou principalmente pela Twitch, a principal plataforma de transmissões ao vivo atualmente. O resultado disso tudo? Hoje a Blaze virou a maior de seu ramo no Brasil, tendo a Hypebud como a principal agência de influenciadores de sua plataforma.

Em uma celebração às heranças familiares, Juan Guedes, Malu Borges e Wytoria Andrade visitam o passado, refletem sobre o presente e projetam o futuro A arte de ser moderno não está em escolher apenas o que é atual, mas passa também pela valorização de heranças e memórias afetivas. Foi a partir desse insight que nasceu a mais nova campanha de Dia das Mães da FARFETCH, plataforma global líder para a indústria da moda de luxo, que neste ano, celebra a beleza do que é passado de geração em geração, seja das mães para seus filhos e, por que não, das gerações mais jovens para as mais experientes. A companhia aproveita, ainda, para evidenciar seu portfólio de marcas nacionais. Hoje, são mais de 60 grifes locais disponíveis no marketplace. Intitulada "Heranças: passado, presente, futuro", a campanha conta com a participação de três membros da FARFETCH Crew - time de criadores de conteúdo parceiros da marca. Com elementos que se materializam em um mood nostálgico, as peças publicitárias destacam a curadoria exclusiva de marcas nacionais encontradas apenas na FARFETCH. Vestindo labels como PIU.Brand, Amapô, Olympiah, Adriana Degreas e Egrey, os influenciadores e suas famílias refletem sobre valores e aprendizados passados entre as gerações em fotos, vídeos e depoimentos lúdicos e divertidos. Juan Guedes e Malu Borges aparecem ao lado de suas mães, Maria e Marcia, respectivamente, e Wytoria Andrade estrela com sua filha Valentina. Em conversa com a FARFETCH, Guedes, criador de conteúdo de moda, lembrou de como sua mãe o ensinou sobre gentileza. "Ela sempre falava que era legal a gente ter uma gentileza que incomodasse os outros, sabe? Ser tão gentil a ponto do outro se sentir impactado com aquilo e poder passar para frente também." Mas o foco em marcas nacionais vai muito além da campanha: é uma estratégia da plataforma para o Brasil - intensificada, inclusive, durante o contexto pandêmico. A FARFETCH funciona como uma vitrine do país para o mundo. Marcas como Osklen, NK, Andrea Bogosian, Nannacay, Pace, Lenny Niemeyer e À La Garçonne marcam presença no marketplace, que conecta consumidores em mais de 190 países. Hoje, 70% das marcas nacionais presentes na plataforma já são exportadas. Em 2021, por exemplo, foram vendidos produtos nacionais para 116 países - sendo Estados Unidos, Rússia e China os que mais compraram. Sobre o conceito da campanha, Mariana Tozzini, gerente de branding da FARFETCH, explica que ao mesmo tempo em que a curadoria única e exclusiva da plataforma está em constante atualização, alguns princípios da moda nunca vão embora e viram statements cada vez mais fortes com o passar do tempo. "A ideia de herança é inerente à moda. Não poderíamos celebrar esse conceito em outro momento, uma vez que o Dia das Mães é uma data tão forte e especial para o nosso consumidor", comenta. A campanha traz uma série de conteúdos digitais exclusivos que podem ser conferidos nos canais proprietários da empresa: Instagram e site. Ficha Técnica - Heranças: passado, presente, futuro Fotografia: https://www.instagram.com/l___franco/ Vídeo e Motion: https://www.instagram.com/joaootaviobandeira/ Produção Executiva: https://www.instagram.com/marc_edenburg/ https://www.instagram.com/wborn_productions/ Beauty and Hair: https://www.instagram.com/ziel_moura/ Styling: https://www.instagram.com/fehbatista/ Criação e concepção: FARFETCH

A live acontecerá na terça-feira (20), e terá peças com 20 % de desconto Na próxima terça-feira, (20), às 20h, a Michael Kors, uma das maiores marcas de acessórios, calçados e vestuário do mundo, realizará uma Live Commerce no site oficial da marca, com tecnologia Mimo Live Sales. Com duração de uma hora, as representantes da marca Carina Costa e Jessica Lopes levarão ao público produtos especiais, além de descontos exclusivos, podendo chegar a 20%. Model Annemary for Michael Kors - NYFW Durante a transmissão, os espectadores poderão adquirir diversos modelos de bolsas, roupas, calçados e outros acessórios. Model Ida Heiner for Michael Kors- NYFW O live commerce, que é a compra on-line, ao vivo e em tempo real, vem revolucionando o varejo mundial nos últimos anos, tendo sido bastante impulsionado durante a pandemia. Enquanto no e-commerce tradicional, a conversão de vendas não passa de 2%, no live commerce, formato de vendas onde há interação ao vivo com o consumidor, a média é 10% e podendo chegar a 30% em segmentos específicos. As marcas têm a oportunidade de estreitar o relacionamento com o seu público que está atrás da tela de forma maximizada se comparado a um atendimento em loja física. Além disso, eles podem interagir com elas ao vivo. Model Annemary “O live commerce traz uma experiência de compra muito mais pessoal, comparado com outros formatos de venda na internet, trazendo os produtos para ainda mais perto do consumidor. É possível ver as peças de perto, interagir com os vendedores e comprar. Tudo na mesma tela.”, explica Monique Lima, CEO e cofundadora da Mimo Live Sales - pioneira e maior plataforma de live commerce no Brasil, responsável por realizar a ação junto com a Michael Kors.

"FASHION" COVER EDITION - JUNE ISSUE - GLOBAL Make: @_andremattos Photos: @itamazzutti Look and video

por cima e hoje vem conquistando cada vez mais espaço como criadora de conteúdo digital e no mundo fashion

Tendências de moda vêm e vão, mas são os clássicos e básicos que salvam os nossos looks diários. Pode ser meio óbvio que algumas peças são essenciais, mas nem todo mundo consegue enxergar o potencial total de alguns itens e é por isso que vou te ajudar na matéria de hoje. Vamos lá! 1 - Jeans Dificilmente existe alguém que não tenha uma calça jeans no armário. Mas como temos uma gama muito vasta de modelagens e lavagens a dica é a seguinte: o jeans perfeito para você é aquele que combina com seu estilo e tipo físico. Seja fiel a isso sempre! 2 - T-shirt Branca A peça ideal para criar looks sóbrios com uma pitada de casual. O truque aqui é criar produções hi-low, como por exemplo: combinar a camiseta básica com outra peça mais elegante, como a alfaiaria, para criar um contraste. 3 - Camisa Branca Vai muito além do look de trabalho, sendo perfeita para criar sobreposições diferentes em produções mais despojadas e fashionistas. 4 - Jaqueta de couro No quesito terceira peça, a jaqueta de couro não pode ficar de fora da lista. Ela arremata com perfeição qualquer look: do mais básico ao mais exagerado, até as peças mais leves, como vestidos florais. 5 - Blazer Preto Como vocês podem ver, uma terceira peça é essencial para deixar as produções mais estilosas. O blazer é uma peça que combina tanto com looks mais sociais como os casuais, com jeans, por exemplo. A dica é apostar em peças com uma modelagem diferenciada ou oversized. 6 - Trench-Coat Sem sombra de dúvidas, uma das peças mais atemporais e elegantes que você pode ter no armário. O casaco clássico vai com tudo e vale o investimento! 7 - Vestido Preto Não importa qual a sua geração, tenho certeza que conhece a expressão “pretinho básico”, que se refere ao clássico e contemporâneo vestido preto liso, um super aliado de qualquer mulher em quase todas as situações da vida, já que pode te acompanhar tanto para o trabalho, como para um jantar mais fino, por exemplo, só mudando os acessórios. E para você, qual clássico não pode faltar no seu dia a dia? Semana que vem volto com mais matéria. Beijos Maria Augusta Sant’ Anna @mariaaugustasant_anna

Ter dois trabalhos publicados na Vogue Itália e ter participado da edição n47 do São Paulo Fashion Week amigos, disseminando o máximo de informação possível sobre o consumo slow , sobre os mecanismos do fast fashion