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‘MODEL’ COVER EDITION - AUGUST 24 ISSUE Photos: João Cássio Jr - @joaocassioph Make and hair : Andre Campos - @andrevelmont Stylist: Schiavellii - @schiavellii Design Director Hooks: Matheus Lopes - @mathlopes Ariane Souza , modelo internacional de renome, estampa a capa da edição ‘MODEL’ da Hooks Magazine. Com uma carreira que a levou aos quatro cantos do mundo, Ariane se destaca não apenas por sua beleza, mas por sua capacidade de navegar por diferentes culturas, adaptando-se a padrões diversos e trazendo à tona a essência da moda global. A experiência de trabalhar como modelo internacional proporcionou a Ariane uma visão única sobre a beleza em diferentes culturas. Para ela, a beleza é subjetiva e está profundamente conectada às tradições e histórias de cada lugar. “Vivenciar diferentes padrões de beleza ao redor do mundo me ensinou a valorizar a singularidade de cada indivíduo” , compartilha. Essa perspectiva não só enriqueceu sua carreira, mas também ampliou seu entendimento de que a verdadeira beleza vai além da aparência física, incorporando atitudes e valores culturais. Como toda carreira de sucesso, a jornada de Ariane não foi isenta de desafios. A barreira linguística e a necessidade de se adaptar a diferentes culturas de trabalho foram obstáculos significativos. No entanto, esses desafios contribuíram para o desenvolvimento de uma resiliência notável. “Cada país tem suas próprias regras e maneiras de se comunicar” , diz Ariane. Esse aprendizado foi crucial para moldar sua carreira, tornando-a mais flexível, consciente e respeitosa com as diversidades culturais. O equilíbrio entre a vida pessoal e profissional é essencial para Ariane, especialmente em uma carreira que exige constantes viagens e adaptação a novos ambientes. Ela mantém uma rotina de autocuidado rigorosa, que inclui meditação, exercícios físicos e uma alimentação saudável. Esses hábitos ajudam a modelo a manter o foco e a energia necessários para encarar os desafios do dia a dia. Além disso, Ariane busca momentos de descanso e desconexão, como caminhadas e leitura, para manter o equilíbrio mental e físico. Manter a autenticidade em um setor tão competitivo como o da moda é um dos maiores desafios para qualquer modelo. Ariane acredita que a chave para o sucesso é ser fiel a si mesma e aos seus valores. Ariane Souza, com sua carreira internacional, representa uma nova geração de modelos que abraçam a diversidade e a autenticidade. Sua trajetória é um exemplo inspirador de como a beleza pode ser um reflexo de valores culturais, resiliência e, acima de tudo, autenticidade. Confira entrevista completa com a modelo: 1: Como a sua experiência como modelo internacional moldou sua visão sobre a beleza em diferentes culturas? Trabalhar como modelo internacional me permitiu vivenciar diferentes padrões de beleza ao redor do mundo. Aprendi que a beleza é extremamente subjetiva e está profundamente enraizada nas culturas locais. Essa diversidade me ensinou a valorizar a singularidade de cada indivíduo e a entender que a verdadeira beleza vai além da aparência física, englobando atitudes, cultura e história pessoal. 2: Qual foi o maior desafio que você enfrentou ao trabalhar em diferentes países, e como isso influenciou sua carreira? Um dos maiores desafios que enfrentei foi a barreira linguística e a adaptação a diferentes culturas de trabalho. Cada país tem suas próprias regras, expectativas e maneiras de se comunicar, e nem sempre é fácil se adaptar rapidamente. Esse desafio me fez desenvolver uma maior flexibilidade e resiliência, além de me tornar mais consciente e respeitosa com as diferentes formas de pensar e trabalhar. Isso não só influenciou minha carreira, mas também me transformou em uma pessoa mais aberta e compreensiva. 3: Você tem algum ritual ou prática que te ajuda a manter o equilíbrio mental e físico durante as viagens e trabalhos intensos? Sim, mantenho uma rotina de autocuidado, independentemente de onde estou. Isso inclui meditação diária, exercícios físicos e uma alimentação balanceada. Sempre que possível, busco também reservar um tempo para desconectar e descansar a mente, seja através de leituras, caminhadas ou explorando novos lugares. Esses rituais me ajudam a manter o equilíbrio mental e físico, garantindo que eu possa dar o meu melhor em cada trabalho. 4: Qual foi um momento marcante na sua carreira que te fez perceber que você estava no caminho certo? Um momento marcante foi quando fui escolhida para ser a capa de uma revista pela primeira vez. Essa oportunidade me fez perceber que todo o esforço e dedicação estavam sendo reconhecidos e que eu estava no caminho certo. Foi uma validação importante do meu trabalho e me deu a confiança necessária para continuar perseguindo meus objetivos. 5: Como você lida com as expectativas da indústria da moda e mantém sua autenticidade em um ambiente tão competitivo? Lidar com as expectativas da indústria é um desafio constante, mas acredito que a autenticidade é a chave para o sucesso a longo prazo. Procuro sempre ser fiel a mim mesma, aos meus valores e ao que acredito. Isso significa escolher trabalhos que estejam alinhados com quem eu sou e não ceder à pressão para me conformar com padrões que não me representam. Acredito que a autenticidade é o que diferencia um modelo de sucesso, e é isso que busco cultivar em minha carreira. 6: Que conselho você daria para jovens modelos que aspiram uma carreira internacional, mas ainda enfrentam dúvidas e inseguranças? Meu conselho seria acreditar em si mesmo e não se deixar abater pelas incertezas ou pela competição. O mundo da moda é vasto e há espaço para todos, desde que você seja persistente e esteja disposta a trabalhar duro. É importante lembrar que cada trajetória é única e que o sucesso vem em diferentes formas e tempos. Cultive a autoconfiança, mantenha-se fiel aos seus valores e esteja sempre aberto a aprender e crescer com as experiências, boas ou ruins.

Isso tem um impacto muito grande no mundo fashion.

‘MODEL’ COVER EDITION - NOVEMBER ISSUE Model: Larissa Rodrigues - @larissacr11 Photographer: Atakan - @atakanakbaba Style: @bahartmcnn Design Director Hooks: Matheus Lopes - @mathlopes Editor-In-Chief: Matheus Hooks - @directorhooks Nossa edição especial deste mês da Hooks Magazine Internacional destaca uma figura extraordinária da indústria da moda, Larissa Rodrigues . Uma modelo internacional cuja jornada é uma inspiração para todos que desejam superar desafios e alcançar o sucesso. A história de Larissa começa com um momento que a desafiou a acreditar em sua própria beleza. Aos 20 anos, após anos de ser considerada "o patinho feio" na escola, Larissa foi convidada por uma amiga para participar de um concurso de beleza, onde conquistou o 2º lugar. Esse momento a fez questionar sua autoestima e seu potencial. No início de sua carreira, Larissa enfrentou o desafio de equilibrar seus estudos na faculdade com sua crescente carreira de modelo. Ela teve que tomar decisões difíceis e abrir mão de oportunidades de trabalho para priorizar sua educação, mas essa dedicação valeu a pena. Larissa logo viu sua carreira decolar, participando de campanhas de cosméticos e vestuário de renome, chegando a ser destaque em uma campanha na revista Vogue. Em 2020, Larissa deu mais um grande passo, mudando-se para a Itália. No entanto, essa transição não foi isenta de desafios. Ela teve que superar barreiras linguísticas e culturais. "A língua e a cultura eram os maiores desafios. Não falava italiano ou inglês, mas, com esforço, hoje falo fluentemente. A adaptação à cultura italiana, especialmente a gastronomia, também foi um desafio, mas com o tempo, consegui me ajustar", compartilhou Larissa. Larissa Rodrigues é uma prova viva de que a determinação pode superar qualquer obstáculo. Sua jornada inspiradora a transformou em uma modelo procurada no mundo da moda, e seu talento a trouxe para capa da Hooks Magazine International. Explore a entrevista completa com Larissa - edição 'MODEL' de novembro da Hooks Magazine Internacional: 1- Como foi a sua experiência ao participar do concurso de beleza aos 20 anos e ficar em 2º lugar? Isso influenciou sua decisão de se tornar modelo? Eu fiquei emocionada, uma amiga havia me chamado para participar da seleção e fui selecionada. Porém, havia aquele pensamento: "Será que eu realmente sou bonita?" Pois durante anos fui considerada o patinho feio da escola. Quando me vi participando de um concurso de beleza, vi que eu tinha potencial. Nunca havia usado um salto, mas fui persistente. Ensaiei todos os dias e consegui o 2º lugar na época. Teve bastante influência, pois são coligados os mundos. Durante anos, participei de vários concursos de beleza e tive várias propostas de trabalho na área da moda. 2- Como você equilibrou sua carreira de modelo com os estudos na faculdade no início? Quais foram os desafios que enfrentou nesse período? No começo foi trabalhoso, pois tinha que dar prioridades aos estudos e perdi várias oportunidades de trabalho. Porém com o tempo consegui conciliar. 3- Quais foram os acontecimentos que a levaram a decidir se mudar para Goiânia? E como essa mudança impactou sua carreira como modelo? Gosto de desafios, mesmo sendo uma canceriana. Eu estava perdendo muitas oportunidades de trabalho, pois morava em uma cidade pequena. Tinha que pegar um ônibus de Morrinhos para Gyn, eram 3 h de viagem. Eu decidi sair da minha zona de conforto e me mudei para Gyn, transferi o meu curso para um curso a distância e me mudei para Gyn. Foi a melhor escolha que eu fiz na minha vida, pois me transformei em uma pessoa independente. 4- Poderia compartilhar algumas experiências marcantes que teve durante os 2 anos que viveu em Goiânia, especialmente em relação a campanhas de cosméticos e vestuários? Fiz diversas amizades que hoje estão comigo até hoje, verdadeiramente uma família onde havia apoio e muito amor, mesmo não tendo laços sanguíneos. Todos os meus trabalhos que realizei foram marcantes, mas um específico me marcou. Foi quando me vi estampada em um comercial de cosméticos na revista Vogue. Eu fiquei muito emocionada e chorei muito. 5- O que a motivou a dar o próximo passo e se mudar para a Itália em 2020? Como foi a transição para uma carreira internacional? Quando entrei no mundo da moda, eu já almejava ter uma carreira internacional. Porém, quando veio a decisão, veio a pandemia e eu tive que adiar. Depois de meses, surgiu novamente a oportunidade de me mudar para a Europa, e eu não hesitei. Foi complicado, pois não falava nada de italiano e inglês. A transição foi tranquila, porém senti falta da família e dos meus amigos. 6- Quais foram os maiores desafios que enfrentou ao começar sua carreira internacional na Itália? E como essas experiências moldaram sua trajetória como modelo? O maior desafio para mim foi a língua e também a cultura, pois não falava nada de italiano e nem inglês. Foi um desafio, mas finalmente hoje falo fluentemente. Já na questão da cultura, principalmente gastronômica, pois já passei por vários problemas em pedir ketchup para colocar na pizza por exemplo. Não recomendo a ninguém que faça isso. Mas depois consegui me adaptar, pois os italianos são muito receptivos. Hoje sou uma mulher mais imponente, sei lidar com os não dá vida. Sou muito grata a essa oportunidade que eu tive e ainda tenho de conhecer o mundo, pois me enriqueceu culturalmente.

Photographer: William E Wright @williamewright Hair Stylist: Alex Brownsell @alexbrownsell Explorando a vibrante interseção entre a cultura jovem e a beleza inovadora, a colaboração entre a @heavn, a marca jovem e ousada da @marcjacobs, e a @bleachlondon, a icônica etiqueta britânica de cosméticos, deu origem a uma empolgante nova empreitada. Juntas, elas criaram uma linha de tintas de cabelo que desafiam os limites da autenticidade e da autoexpressão. A lente do fotógrafo William E. Wright captura as transformações impressionantes de seis modelos à medida que mergulham no universo dessas cores de cabelo audaciosas - desde mechas tingidas de rosa com toques de verde, até cabeças raspadas adornadas com estrelas e corações, e dreads multicoloridos que exalam um charme rebelde. A filosofia da Heaven by Marc Jacobs incorpora o espírito destemido da mentalidade da geração Z, residindo no cerne da marca. Depois de uma incursão de volta ao ensino médio com a Blumarine, a Heaven by Marc Jacobs se une à visionária Bleach London para oferecer uma série de transformações excêntricas inspiradas no punk, que ressoam com indivíduos de todos os espectros. A Bleach London, conhecida por seus diversos salões espalhados pelas ruas da capital britânica, tornou-se sinônimo de técnicas de tingimento que atraem entusiastas jovens de cabelo. Essa parceria com a Heaven by Marc Jacobs leva suas raízes grunge a um novo patamar, combinando sua paixão mútua por ousadia nostálgica. A coleção exclusiva de tintas de cabelo é um convite para abraçar o seu estilo único, convidando-o a experimentar tons semipermanentes inesquecíveis. Criadas a partir de uma fórmula vegana que protege o cabelo de danos processados, essas tintas são mais do que simples cores - são afirmações. Imagine adotar o marcante "Metallic Pink", o radiante "Luminous Green" ou o vibrante "Rusty Vibrant Red". É uma experiência transformadora que permite redefinir o seu visual, enquanto abraça um senso de individualidade que não conhece limites. Credits Production - Photos disclosure Internet (instagram @bleachlondon) Photographer: William E Wright @williamewright Hair Stylist: Alex Brownsell @alexbrownsell Hair assistants: Marie @capucinemariecapucine Paige @paigehammy Jadah @jadahdale Linnea @linneanordberg Ronke @ronke.olaibit Mee @ mee.hair.makeup Digi Op: Grzegorz @grzegorz_stefanski Lighting assistant: Peter @beterputterworth Styling assistant: @alananewton_ Make up assistant: Sakura @sakurakanaoka_mua Nails assistant: Abena @abena_lopez_nails Stylist: Hannah HRH @hrh.officially MUA: Lauren Reynolds @laurenfreynolds Nail artist: @laurenmichellepires Casting Director: Troy Casting @troycasting Models: Teddy: @theodoraspells Jacqueline: @captinigeria Lulu: @LuluCresantia Asher: @asherzabraham Cameron: @cpjukes Martha: @martha_horner Creative/Special thanks to: Ava @avanope Emma @emmahopeall

brendaponde Makeup: @mr.mommo Hair: @thysroriz Foto: @victor.galvaoph Preparador: @franklinnegrinoficial Fashion

A moda me fascina, eu gosto daquela moda que é muito pessoal, a pessoa criou aquilo porque é muito ela

DIVULGAÇÃO HAVAIANAS Ser mãe é uma tarefa que requer muita força e amor incondicional, e ninguém sabe disso melhor do que a marca Havaianas. Para celebrar o Dia das Mães, a marca chamou as musas Sabrina Sato e sua mãe, dona Kika Sato, para estrelar sua nova campanha. E não poderia ter escolhido dupla melhor para representar todas as mães que amam estar bem vestidas e confortáveis ao mesmo tempo. Com um sorriso radiante e muita atitude, Sabrina e dona Kika mostram que Havaianas é a escolha certa para qualquer ocasião. A campanha, que será veiculada nos canais digitais da marca, procura trazer toda a essência e conexão das duas musas para mostrar que Havaianas é a melhor opção para presentear as mães que amam conforto, estilo e sofisticação. “Estamos amando ter a Sabrina como musa de Havaianas e vê-la proporcionando a mesma sensação para a mãe, de uma maneira tão leve e divertida, ainda mais em uma comemoração tão especial! Para a campanha, preparamos um shooting com a dupla e trouxemos os produtos que acreditamos serem as opções perfeitas para agradar as mães que adoram estar bem vestidas e que não abrem mão de conforto e estilo, assim como a dona Kika. Ela já faz parte do nosso squad ‘por tabela’ e incorporou muito bem o papel de musa de Havaianas. Sabrina que se cuide!”, comenta Mariana Rhormens, diretora de marketing de Havaianas Brasil. Para Sabrina, a oportunidade de compartilhar esse momento especial com a sua mãe foi uma experiência incrível. “Minha mãe sempre foi uma das minhas maiores incentivadoras e sempre me encorajou a realizar todos os meus sonhos, mesmo quando eram diferentes do que muitos esperavam. Não existe orgulho maior do que vê-la como musa da Havaianas, uma marca que simboliza o nosso Brasil, em uma data tão especial para nós. Foi um presente maravilhoso para uma das mulheres mais inspiradoras que conheço! E ela arrasou! Entregou estilo, modernidade e sofisticação na campanha, muito chique!”. E dona Kika não poderia estar mais feliz com o resultado. “Eu já havia pedido para a Sa esse presente de Dia das Mães, me tornar musa da Havaianas. E não é que eles toparam? Me sinto honrada em participar desta campanha com a minha filha para uma marca que eu sou fã e faz parte do meu dia a dia. Já viu japonês não amar sandália?”, diverte-se ela. Com essa campanha, Havaianas reforça seu compromisso em oferecer produtos que não apenas são confortáveis, mas também fazem as mães se sentirem poderosas e confiantes. Afinal, ser mãe é uma tarefa árdua, mas é também uma das maiores alegrias da vida. Ficha Técnica - HAVAIANAS -- Shooting Sabrina Sato Título: Shooting fotográfico Sabrina Sato Agência: AlmapBBDO Anunciante: Alpargatas Cliente: Havaianas Campanhas: Mães, Drops 1 e Drops 2 Criação: AlmapBBDO CEO Almap: Filipe Bartholomeu Atendimento: Maysa Lopes, Marcelo Porto, João Rabello, Giovanna Antacli e Jessica Cesso Aprovação Cliente: Ana Bogus, Mafê Albuquerque, Mariana Rohrmens, Juliana Soncini, Juliana Spina, Graziella Silva, Maria Eduarda Manga, Luiza Prado, Lara Schwartz e Camilly Carvalho Planejamento: João Gabriel e Tais Conceição dos Santos CDMO: Rafa Alves Mídia: Melissa Carvalho, Frederico Garcia, Vickie Gerolomo e Arieli Campos Art Buyer: Tereza Setti RTVC: Vera Jacinto, Diego Villas Bôas, Tatiana Angelim Produção Executiva: Carlos Eduardo Schimdt Assistente de produção executiva: Babi Coelho Coordenação produção: Gabriela Assunção Produção base: Eduardo Ferraro Produtor set: Thiaguinho Assist. plato: Robinho Assist. plato: Franklin Siqueira Diretora criativa: Camila Bossolan Fotografo: Lufre Assist. foto: Gabriel Gimenes Assist. foto: Matheus Mata Diretor de vídeo: Thiago Vieira DOP: Fernando Young Assist. câmera: Flavio Borges 2º câmera/logger: Carlos Henrique Eletricista: Manoel Batista Assist elétrica: Ícaro Batista Assist elétrica: Vinícius de Oliveira Som direto: Murilo Alexandre TP: Azeredo Neto Produtor vídeo: Marco Monteiro Produtor vídeo: Lourenço Almeida Stylist Sabrina: Pedro Sales Assist. Styling: Daniele Magalhães Assist. Styling: Luiz Fernando Stylist Kika: Ronny Macedo Camareira Kika: Lucia Helena Make up Sabrina: Silvio Jorge Assist Make up: Yanthi Brignol Make Up Kika: Ricardinho Vieira Nail stylist: Roberta Munis Camareira: Flaviana Soares Costureira: Vera Lúcia Cenário: Daniela da Silva Cenário: Felipe Alecrim Cenário: Givanildo Silva Cenário: Ed Lucas Santos Equipe Sabrina: Sabrina Sato Equipe Sabrina: Karina Sato Equipe Sabrina: Lucas Cecilio Equipe Sabrina: Jean Fucs Equipe Kika: Kika Sato Equipe Kika: Sanderson Rodrigue

"FASHION" COVER EDITION - AUGUST ISSUE Photos: Lineker - @ lineker Hooks Team / Marketing and Design Director: Matheus Lopes Fashion Director: Matheus Hooks No mundo em constante evolução da moda e da influência, a nossa edição de "FASHION" de agosto é iluminada por ninguém menos que a cativante modelo Week, cada etapa da jornada de Milena tem sido significativa e gratificante. Week.

Eleito Mister Tattoo Week em 2019/2020 concurso onde participaram mais de 400 inscritos, Thiago recebeu

Mas para a fashion influencer brasileira, Isabela Simões (@isabela), nenhuma dificuldade barrou seu Somente nos primeiros meses de 2023, ela já rodou pelas semanas de moda em New York, Paris e Milão. Isabela Simões: Vou contar o último que aconteceu agora em Paris.

Fotos @agfotosite / Divulgação HANDRED O espaço em branco, quase sempre, é o início de tudo. Seja como tela para o primeiro rabisco de um croqui ou a primeira camada de esmalte na peça de cerâmica antes da queima. Esse é apenas um dos pontos de encontro do longo diálogo entre a Handred, marca do diretor criativo André Namitala, e a obra e legado de Francisco Brennand (1927-2019), frutos da primeira parceria da Oficina Brennand com uma marca. E é o branco que dá o tom do desfile que apresenta o último capítulo da coleção Handred X Brennand. Brennand trabalhou formas e dimensões rompendo convenções da arte, com uso constante das cores, e é nisso que pensamos quando se faz referência à sua obra. Conhecida por trabalhar com grande apuro matérias-primas como seda, linho e jacquard, a Handred transporta as infinitas possibilidades da obra de Brennand para a superfície têxtil. As manualidades presentes em cada tecido formam a narrativa do desfile e reforçam a identidade da marca que se coloca, por essência, como um ateliê de moda, e o branco convida a olhar de perto os detalhes de cada peça, interpretações da obra de Brennand num suporte em que nunca foi vista. Um bom exemplo disso são as peças em jacquard, em que o contraste das nuances entre o brilho e o opaco do tecido traz à tona leves desenhos dos cajus, formados pelo encontro orgânico de traçados, sem formato de estampas. A disrupção das formas, característica das obras de Brennand, é interpretada pela Handred no uso da seda, que explora diversas proporções. O material aparece com seu brilho em flores tridimensionais, que remetem às esculturas do artista, e dobrado em pregas, junto à textura rústica e irregular do shantung. Formas e volumes livres, nada perfeitos, como Brennand gostava de trabalhar. O linho, tecido que tem presença permanente nas criações da Handred, recebe o desdobramento mais especial da parceria entre a marca e a Oficina Brennand: peças de cerâmica em escala reduzida, quase cirúrgica, criada pelos oleiros exclusivamente para a Handred. Elas formam bordados, mosaicos na pala das camisas e são usadas como botões em algumas peças, trazendo os únicos pontos de cor da coleção em seus desenhos de cajus esmaltados de diversas formas, folhas orgânicas e camafeus. Esferas de cerâmica também fazem composições com detalhes em madeira, textura natural muito presente no espaço da Oficina. Como celebrar Francisco Brennand é celebrar a cultura de Pernambuco, ofícios manuais centenários surgidos lá também aparecem no linho, como o ponto Labirinto, em que o fio é desfiado e é o lápis do desenho, os Richelieus e a delicadeza do Boa Noite, que requer um trabalho minucioso numa espécie de dança com a trama. São esses detalhes singulares que fazem as peças da coleção carregarem e espalharem cultura e, para o olhar da Handred sobre Brennand ser levado a múltiplos lugares, as peças ligadas ao capítulo da coleção apresentado no desfile já estarão à venda no dia seguinte à apresentação. A paleta explora as tantas nuances do branco, que é a união de todas as cores. Há momentos em que ele aparece amarelado; em outros, rosado, pigmentado pelo tom da argila; e além, quase transparente na sobreposição das camadas de organza. A coleção Handred X Brennand é o eixo de um projeto criativo formado em torno da parceria da marca com a Oficina Brennand, que se desdobra para além da coleção e do desfile. Foi realizado também um curta-metragem documental sobre o processo criativo desse encontro, lançado no desfile, e uma publicação que registra ações da parceria. Essa união se fez presente em vários suportes criativos para celebrar o legado de Francisco Brennand e também a potência da cultura pernambucana e brasileira. Por isso, apenas outro grande personagem da nossa cultura poderia embalar o desfile: Lia de Itamaracá e sua ciranda trazem o ritmo circular dos encontros especiais e infinitos. Assim como telas e cerâmicas em branco, o cabelo também pode ser um dos primeiros passos para uma jornada artística, seja ela expressada por cortes, colorações ou penteados. Para complementar o diálogo entre a Handred X Brennand, a Schwarzkopf Professional assinou a beleza dos fios no desfile, ao lado da beauty artist Carla Biriba. Dentro do backstage, Carla pode encontrar produtos da linha OSIS e Silhouette, ambos da Schwarzkopf Professional, que realçam a beleza e o lado artístico de qualquer produção. Para o volume dos fios, foi utilizado o Osis Big Blast, gel volumizador de forte fixação, que levanta a raiz e encorpa os cabelos. Para os penteados mais fixados, o Silhouette proporciona fazer penteados bem precisos, no formato que você desejar. Para encorpar todos os fios, o Sealed Ends envelopa o cabelo suavemente, garantindo restauração e perfeição. Unindo a criatividade da hairstylist, Carla Biriba ao desempenho dos produtos da Schwarzkopf Professional, o resultado são penteados esculturais que conferem ainda mais originalidade à coleção. SOBRE A SCHWARZKOPF PROFESSIONAL A Schwarzkopf Professional é uma marca de beleza especializada em cabelos e que inova em seus produtos desde sua fundação, em Berlim, no ano de 1898, pelo químico Hans Schwarzkopf. Em 1903, criou seu primeiro produto, um shampoo em pó que era dissolvido em água. Em 1927 veio o primeiro shampoo líquido e, desde então, a marca não parou mais de crescer e inovar, passando a fazer parte do guarda-chuva da multinacional alemã Henkel, que detém marcas líderes em diferentes segmentos no mundo inteiro, em 1996. Hoje, a Schwarzkopf conta com linhas completas de cuidados para os cabelos comercializadas para profissionais em mais de 125 países, como IGORA Royal, Osis, Bonacure e Silhouette. A inovação anda lado a lado com a experimentação que busca um resultado único, e assim a Schwarzkopf se uniu a Handred, marca que reforça seu DNA autoral a cada coleção explorando inúmeras possibilidades criativas. Para mais informações, acesse @schwarzkopfbr. FICHA TÉCNICA Direção Criativa : André Namitala Styling : Felipe Veloso Beleza : Carla Biriba Consultoria de Estilo, Processos Manuais e Estamparia : Lucia Koranyi Direção de Arte : Quinta-feira Trilha ao Vivo : Lia de Itamaracá Produção Executiva : Luísa Pollo e Paula Cozendey Comunicação : João Schiavo Design : Juliana Carro Assessoria : Agência Lema Patrocínio : Schwarzkopf Professional Atelier : Damiana Crisostomo, Delma Boone, Elvira Andrade, Elza Lima Silva, Gisele Carneiro, Josineide Ribeiro, Luciene Farias, Pedro Vinicius, Monica Teixeira, Rayza Cardoso, Silvia de Souza, Sonia Silva, Pedro da Costa, Maria Lucia Vito, Renata Rito, Carla Leitão, Lene Santana, Atelier Simone Brum e Gina Mara Bento de Oliveira, Vanessa Souza, Luana Peçanha, Thais Pinto, Fran Rodrigues, Rachel Carvalho, Vanessa Kappaun, Gil Brito, Pedro Perdigão, Tati Heidi, Terezinha, Claudio Omir. Agradecimento : Renato Imbroisi

A Diretora criativa segue seu roteiro de inspiração da coleção de verão/ 24 e apresenta o próximo destino do Cruise Collection FOTÓGRAFO: PEDRO LORETO A inspiração de Lenny para a coleção de verão de 2024, foi as cidades brasileiras que ela abraçou ao longo da vida. "Para o Alto Verão, retornamos ao ponto de partida que guiou toda a coleção: o Rio de Janeiro. O Cruise traz beachwear com acessórios sofisticados, modelos clássicos que valorizam o corpo da mulher e que transitam de manhã até a noite, uma alfaiataria leve e roupas confortáveis e atemporais" , diz a diretora criativa. MODELO: YANA TRUFANOVA FOTÓGRAFO: PEDRO LORETO MAKE: ZECA MAGALHÃES STYLIST: TAMIRES RIBEIRO VIDEOMAKER: VITOR MAGALHÃES A principal fonte de inspiração e grande paixão de Lenny, o balneário chique que habita nossos sonhos foi traduzido em cores vibrantes e estampas autorais. “Quando viajo, gosto de voltar de dia para poder chegar com a vista da Baía de Guanabara e toda a topografia da cidade, é uma das mais lindas que já vi na vida. Um lugar para explorar é o Sítio Burle Marx, além de ser um passeio delicioso, o acervo botânico é imperdível” , diz a Lenny.