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A Diretora criativa segue seu roteiro de inspiração da coleção de verão/ 24 e apresenta o próximo destino do Cruise Collection FOTÓGRAFO: PEDRO LORETO A inspiração de Lenny para a coleção de verão de 2024, foi as cidades brasileiras que ela abraçou ao longo da vida. "Para o Alto Verão, retornamos ao ponto de partida que guiou toda a coleção: o Rio de Janeiro. O Cruise traz beachwear com acessórios sofisticados, modelos clássicos que valorizam o corpo da mulher e que transitam de manhã até a noite, uma alfaiataria leve e roupas confortáveis e atemporais" , diz a diretora criativa. MODELO: YANA TRUFANOVA FOTÓGRAFO: PEDRO LORETO MAKE: ZECA MAGALHÃES STYLIST: TAMIRES RIBEIRO VIDEOMAKER: VITOR MAGALHÃES A principal fonte de inspiração e grande paixão de Lenny, o balneário chique que habita nossos sonhos foi traduzido em cores vibrantes e estampas autorais. “Quando viajo, gosto de voltar de dia para poder chegar com a vista da Baía de Guanabara e toda a topografia da cidade, é uma das mais lindas que já vi na vida. Um lugar para explorar é o Sítio Burle Marx, além de ser um passeio delicioso, o acervo botânico é imperdível” , diz a Lenny.

As the premiere of "The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes" draws near, the Eiffel Tower received a distinctly striking makeover. Adorned with the symbols of the tale—a bird and a snake—the iconic Parisian landmark captured attention across social media. However, it's worth noting that the actual tower wasn't embellished with these creatures; the scene was crafted through artificial intelligence to promote the upcoming film inspired by Suzanne Collins' work. #TheHungerGames: The Ballad of Songbirds & Snakes - only in theaters & IMAX Friday.

"INFLUENCER" COVER EDITION - NOVEMBER ISSUE Model: Thâmara Brandão - @thamara.brandao Photos: Emanuele Jeane - @emanuele_jeane_photographer Make: Roxana Corciu - @roxanacorciu Stylist: Emma Giorgia - @emgi_stylist Design Director: Matheus Lopes - @mathlopes Thâmara Brandão , aos 32 anos, é mais do que uma modelo e professora de educação infantil na ensolarada Itália; ela é uma personificação da paixão que costura o sonho da moda em sua vida. Enquanto equilibra a sala de aula e as passarelas, Thâmara revela uma história que vai além das aparências. Desde sua infância, Thâmara foi envolvida pelo mundo da moda. Aos 10 anos, ela começou a costurar sob os cuidados de sua mãe, que a introduziu ao mundo do design. Embora tenha trilhado um caminho profissional diferente como educadora, o sonho de ser designer de moda nunca a abandonou. Sua jornada é de persistência e amor pela moda. Mesmo com as responsabilidades de sua profissão principal, Thâmara não deixou que seu sonho de moda se dissipasse. "Costuro desde os meus 10 anos de idade. Minha mãe, que hoje está no céu, me ensinou. Eu segui outros rumos na minha profissão, mas eu vivo esse sonho da moda ainda. Posso dizer que não será algo tão fácil, obviamente que não, mas confesso que estou muito feliz em estar privilegiada como capa da Hooks. Muito obrigada, Thâmara Brandão." Confira agora entrevista que fizemos com Thâmara Brandão: 1. Como você começou sua jornada no mundo da moda e qual foi a sua primeira experiência como modelo com um estilista real? Aprendi a costurar com minha mãe aos 10 anos de idade, quando ganhei minha primeira Barbie. Minha paixão surgiu daí. Todos os meus aniversários eram organizados com desfiles. Eu sempre era convidada especial para desfiles no colégio; eu gostava muito porque sempre fui muito ousada. Mas hoje, eu queria começar a estudar design de moda pelo sonho mesmo. Minha primeira experiência como modelo aconteceu na Itália. Fui capa da Formen em março de 2021, sempre acompanhada do meu fotógrafo, Emanuelle Jean , que eu amo de paixão. 2. Como você equilibra sua carreira de professora de educação infantil com sua paixão pela moda? Eu trabalhei muitos anos na área da educação. Me formei em pedagogia por opção de emprego que não conseguia encontrar, mas amei meu trajeto como professora de educação infantil. Diante disso, não estudei moda por questões financeiras. 3. Qual é a sua maior inspiração no mundo da moda e como ela influenciou seu desejo de se tornar designer? Eu acredito que minha inspiração veio da minha infância. Hoje, tenho o sonho de estudar design de moda e só preciso de alguns utensílios para iniciar o curso, porque é um pouco difícil no começo, exigindo muito estudo e tempo. Mas eu não sou uma mulher de desistir; vou chegar ao topo. Estou muito mais dentro do que fora desde que cheguei em Milão. Eu estudo e vejo tudo relacionado à moda, e irei subindo ao alvo certo com muita paciência e tranquilidade. 4. Poderia compartilhar uma memória especial de sua infância relacionada à costura, que tenha impactado sua paixão pelo design de moda? (ELA RESPONDEU A PERGUNTA 4 COM UMA FOTO REPRESENTANDO) 5. Você acredita que suas experiências como modelo influenciaram sua abordagem como professora de educação infantil? Se sim, de que forma? Eu sofri muito preconceito no meu trabalho como professora. Fui modelo fitness e participei de um campeonato de fisiculturismo, no qual eu mesma customizei meu biquíni. Posso dizer que meu trabalho como modelo é um talento; quem conhece minha história sabe o quanto amo e faço tudo com muito carinho. Trabalhar como modelo e influenciadora é uma opção para o entretenimento de hoje. Faço de tudo um pouco, gosto de trabalhar e de agarrar as oportunidades. 6. Qual é o seu objetivo final como designer de moda e como você planeja realizar esse sonho enquanto continua sua carreira na educação infantil? Eu acredito que para realizar nossos sonhos, precisamos superar diversas dificuldades. Também acredito que vou trabalhar em outras áreas, pois o mundo profissional é uma jornada de vida; o sonho continua, mas busco apreciar tudo que já fiz na minha vida. Tudo que disse aqui é muito real e amável, mas meu sonho de me tornar estilista está se revelando uma escada longa e recompensadora. Vale a pena compartilhar essa história com o mundo, e eu vou contar a parte final desse sonho. A vida é curta demais para desistir.

A fashionista e criadora de conteúdo digital chamou atenção com uma gravata icônica dos personagens de Looney Tunes compondo seu look Photos Courtesy Press Letícia Ledger Sempre trazendo referências gringas, a fashionista e criadora de conteúdo digital chamou atenção vestindo um look com uma gravata dos personagens de Looney Tunes em sua composição durante a semana de moda. Após passar uma temporada fora, a fashionista voltou com várias referências gringas, dentre elas, as “funny ties”, tendência que começou recentemente onde as gravatas ficam em evidência e tomam toda atenção do look. Na temporada da semana de moda passada, a it girl já havia chamado atenção com o look inspirado em Karl Lagerfeld - renomado estilista que comandava as grifes Chanel , Fendi e Karl Lagerfeld , a influenciadora foi vestida de Chanel dos pés a cabeça, com a famosa gravata que o estilista usava, óculos escuros e um colete de tweed. Last fashion week season, Letícia Ledger in the outfit inspired by Karl Lagerfeld. A gravata pode ser típica do guarda roupa masculino, mas a versão feminina ganha cada vez mais espaço. Com o look todo avaliado em mais de R$50.000 reais, a fashionista quebrou alguns paradigmas da sociedade.

Photos Courtesy of SAINT LAURENT Anthony Vaccarello presents Saint Laurent Winter 2023, in the form of a short film directed by the photographer and film director Glen Luchford. Art direction: Anthony Vaccarello Director: Glen Luchford Talents: Bethany Nagy, Awar Odhiang and Margaux Lion. #YSL #SaintLaurent #YvesSaintLaurent @anthonyvaccarello

'BRAZIL' COVER EDITION - NOVEMBER ISSUE Photographer: @Savio.foto / Makeup: @felipehiratamakeup Em destaque na edição de novembro da Hooks Magazine BRASIL, apresentamos Jheniffer Costa, uma promessa ascendente na cena da moda. Ao iniciar sua trajetória como modelo, Jheniffer compartilhou conosco uma mistura única de empolgação e nervosismo, descrevendo o universo da moda como a abertura para um mundo repleto de possibilidades e expressão artística. Encontrando inspiração em ícones como Naomi Campbell e Audrey Hepburn, ela destaca a determinação e elegância dessas figuras como guias em sua jornada. Superando desafios, como a inicial timidez, Jheniffer transformou vulnerabilidades em pontos fortes, marcando um emocionante ponto de virada em sua carreira. Com objetivos ambiciosos, Jheniffer almeja colaborar com renomados designers, como Chanel, e engajar-se com marcas que valorizam a diversidade e inclusão. Photographer: @Savio.foto / Makeup: @felipehiratamakeup Confira agora entrevista exclusiva que fizemos com a modelo: 1- Qual é a emoção mais marcante que você sentiu ao dar início à sua carreira como modelo e adentrar o universo da moda? A emoção mais marcante que senti ao dar início à minha carreira como modelo foi uma mistura de empolgação e nervosismo. Entrar no universo da moda foi como abrir as portas para um mundo de possibilidades, repleto de criatividade e expressão artística. 2- Quais figuras do mundo da moda e do entretenimento servem como suas principais fontes de inspiração? No mundo da moda e do entretenimento, encontrei inspiração em figuras como Naomi Campbell e Audrey Hepburn. Admiro profundamente a determinação e elegância delas, que servem como guias para minha própria jornada. Personal archive photo 3- Pode compartilhar um momento particularmente emocionante ou desafiador que você enfrentou durante sua jornada como modelo até agora? Um dos momentos mais desafiadores que enfrentei foi quando tive que superar a minha timidez inicial. Foi difícil no início, mas com o tempo, aprendi a transformar essa vulnerabilidade em força, o que acabou sendo um ponto de virada emocionante para mim. 4- Como é a sua preparação para os desfiles ou sessões de fotos? Existe alguma rotina especial ou ritual que você costuma seguir para se preparar? Minha preparação para desfiles e sessões de fotos envolve cuidados com a pele, exercícios regulares e prática de poses. Além disso, tento manter uma mentalidade positiva e relaxada, o que me ajuda a me destacar durante os eventos. Personal archive photo 5- Quais são seus objetivos e sonhos como modelo? Existe algum designer ou marca específica com os quais você almeja trabalhar no futuro? Meus objetivos como modelo incluem trabalhar com designers renomados como Chanel e colaborar com marcas que valorizem a diversidade e inclusão. Sonho em participar de campanhas que inspirem outras pessoas a abraçarem sua individualidade e autoconfiança. 6- Você poderia oferecer algum conselho valioso para aquelas pessoas que estão iniciando suas carreiras como modelos, com base nas suas próprias experiências? Para aqueles que estão iniciando suas carreiras como modelos, meu conselho é permanecerem fiéis a si mesmos. A autenticidade é a chave para se destacar na indústria da moda. Além disso, estejam dispostos a aprender com cada experiência, mesmo com os desafios, pois cada obstáculo pode ser uma oportunidade de crescimento. Nunca subestimem o poder da persistência e da confiança em si mesmos. Personal archive photo Personal archive photo Personal archive photo

Explorando o Tempo na Estreia Singer Urias from ARTEMISI - Photos Fotosite , Official SPFW agency A ARTEMISI, marca de moda autoral fundada por Mayari Jubini, fez sua marcante estreia no São Paulo Fashion Week (SPFW56) com uma coleção que transcende o tempo. Intitulada "Réquiem for the time," a linha captura o futurismo com influências da arte, cinema e literatura que moldaram a infância da estilista. Photos Fotosite , Official SPFW agency Mayari Jubini, desde a infância, viu na arte e no cinema uma porta para novos mundos. Essa inspiração infantil se manifesta na coleção de estreia da ARTEMISI , onde Mayari transpõe suas referências pessoais para a moda, criando uma narrativa única. Model Ana Luiza Lopes - Photos Fotosite , Official SPFW agency A coleção, composta por 24 looks, é uma ode à inovação, apresentando uma paleta de cores que varia de preto e prata a dourado, cinza, vinho, azul e off white. Técnicas vanguardistas dominam a passarela, desde peças em impressão 3D com formas, texturas e transparências únicas até bordados, pinturas manuais e estampas. Destaque para uma peça inteiramente feita em aço, demonstrando a versatilidade da ARTEMISI . Photos Fotosite , Official SPFW agency "Réquiem for the time" é uma história entrelaçada entre tempo e memória. Mayari Jubini mergulhou em suas lembranças para trazer à tona essas referências, tornando a coleção não apenas futurista, mas também afetiva e pessoal. "Eu trouxe a história dos meus afetos" , revela a estilista. Model Anick - Photos Fotosite, Official SPFW agency A ARTEMISI se define como futurista, tecnológica e inovadora. Mayari destaca que o tempo é o tema central da marca, e a coleção não apenas introduz referências do passado, mas explora continuamente novas formas de criar peças, com técnicas inovadoras que prometem moldar o futuro da moda autoral. Mayari Jubini with model Anick - Photos Fotosite , Official SPFW agency Ela se une à marca de beleza capilar TRUSS , que assina os penteados do desfile. Com um visual glossy, molhado, tranças e penteados minimalistas, as modelos refletem no cabelo a visão de um futuro autêntico e atitude, complementando perfeitamente a estética inovadora da coleção. Opinião de Matheus Hooks (Editor-In-Chief da Hooks Magazine International): “A ARTEMISI não apenas estreia no SPFW56, mas deixa sua marca ao desafiar as convenções temporais na moda, apresentando uma coleção que é um verdadeiro "Réquiem for the time." O futurismo, a tecnologia e a inovação se tornam sinônimos da ARTEMISI, prometendo um futuro estético único e cativante. Uma bela estreia, e um grande futuro pela frente para a estilista."

Photo Courtesy Fenty Beauty A possibilidade de se reinventar, expressar sua criatividade artística, explorar novas técnicas e não se restringir a um público é o que categoriza a maquiagem como algo democrático. Mesmo com o lançamento constante de novos produtos com diferentes funcionalidades, o brilho é um elemento que se mantém atemporal e segue protagonizando inúmeras tendências ao longo das décadas. A nova tendência de Mermaid Eyes – olhos de sereia, em tradução livre – aposta em um brilho iridescente, para que assim faça alusão à cauda de uma sereia. Já que a reprodução desta técnica pode ser um tanto quanto simples, o #TimeFenty decidiu incrementar o look com seus produtos icônicos e dicas de sua treinadora expert no Brasil, Fanie Castro. Confira a seguir o método para um Mermaid Eyes infalível: DICA 1 : Caso opte pelo uso de uma sombra como base, prefira tons sóbrios. “Cores neutras com acabamento acetinado irão proporcionar maior intensidade à técnica. A paleta Snap Shadows Mix & Match Eyeshadow Palette na cor True Neutral contém as sombras perfeitas para alcançar esse resultado”, aconselha Fanie. DICA 2: Escolha um brilho com consistência cremosa para uma primeira aplicação de brilho no olho, como a Sombra Em Bastão Acetinada Fenty Shadowstix . “O brilho da Shadowstix na cor Sip & Sparkle combina perfeitamente com a sua tonalidade champagne. Sua pigmentação intensa e possibilidade de construção de camadas, ilumina a pálpebra para um efeito glow incomparável.” , explica. DICA 3: Por fim, ela recomenda o uso de um iluminador potente por cima da Shadowstix, como o Iluminador Fenty Diamond Bomb na cor How Many Carats?!. Em uma combinação infalível, a Máscara De Cílios Fenty Hella Thicc Volumizing Mascara poderá se juntar ao brilho 3D do Diamond Bomb para um volume invejável e um olhar destacado. Confira produtos indicados da Fenty Beauty disponíveis nas lojas físicas Sephora e no site .

PHOTO GETTY IMAGES Hooks Magazine has selected the looks that most caught our eye at the CFDA Awards 2023, which took place in New York. The event brought together celebrities such as Anne Hathaway, Kim Kardashian, Gwyneth Paltrow, Vanessa Hudgens and more. At the fashion celebration, celebrities graced the event in their own unique and powerful styles, radiating elegance and sophistication. Some opted for a sleek all-black ensemble, while others embraced the allure of glitter and sparkle. The evening also featured the presentation of the "Fashion Icon" award, which was rightfully bestowed upon tennis sensation Serena Williams. Serena stunned the audience in a dazzling, puffed-sleeve dress, embodying a remarkable blend of power and glamour.

Rosé and Laura Harrier wore Saint Laurent by Anthony Vaccarello at the LACMA Art+Film Gala in Los Angeles, California on November 4th. ROSÉ Photo courtesy Saint Laurent ASYMMETRICAL DRAPED TULLE DRESS SHEER BLACK TIGHTS GAIA IN PATENT LEATHER BETTY PATENT LEATHER PLATFORM LAURA HARRIER Photo courtesy Saint Laurent BLACK VELVET DISK EARRINGS FINE VISCOSE GATHERED OFF SHOULDER DRESS LEE SLINGBACK PUMPS IN GLAZED LEATHER

A Tendência que Transformou Qualquer Data em Uma Oportunidade de Brilhar Photo ilustrativa, fotógrafo: Greg Swales As luzes cintilantes, o suspense no ar e um mar de fantasias impressionantes - quando a maioria das pessoas pensa nesses elementos, é inevitável associá-los ao Halloween. No entanto, uma tendência ousada está crescendo, e está transformando o cenário das festas e celebrando a arte de se fantasiar durante todo o ano. As "Festas a Fantasia" estão se tornando uma sensação, quebrando as barreiras das datas sazonais. O fenômeno está se espalhando e o Halloween não é mais a única data para brilhar com fantasias deslumbrantes. Festas temáticas, muitas vezes sem relação com o Halloween, estão surgindo em todas as estações do ano. A festa à fantasia se tornou uma desculpa para celebrar, brincar e se expressar, independente do mês do calendário. O aspecto mais marcante dessas festas é a criatividade que elas incentivam. Com a liberdade de escolher qualquer tema e traje, as possibilidades são infinitas. Pessoas de todas as idades têm a oportunidade de se transformar em seus personagens favoritos, super-heróis, vilões ou até mesmo criar algo completamente original. Essas festas não se limitam apenas a se vestir de forma extravagante. Muitas vezes, incorporam elementos lúdicos, como jogos temáticos, concursos de fantasias e decorações incríveis. Elas são uma verdadeira celebração da imaginação e da diversão, onde adultos e crianças podem deixar a seriedade do cotidiano para trás. A beleza das festas a fantasia é que não precisamos esperar até o Halloween para participar. A tendência está se espalhando para datas especiais ao longo do ano, como aniversários, feriados, casamentos temáticos e até mesmo reuniões casuais entre amigos. Elas trazem um toque de magia a momentos que, de outra forma, seriam considerados comuns. À medida que a tendência das festas a fantasia continua a crescer, é claro que a criatividade e a diversão desempenham papéis centrais. As pessoas estão descobrindo a alegria de se expressar através da moda e do entretenimento, e a fronteira entre o Halloween e as festas a fantasia está se tornando cada vez mais tênue. Portanto, não espere até o próximo Halloween para desenterrar seus trajes mais incríveis. Celebre a arte de se fantasiar o ano todo e descubra o lúdico e a criatividade que essas festas têm a oferecer. O palco está montado, as luzes estão acesas, e a próxima festa a fantasia pode estar mais próxima do que você imagina. É hora de soltar a imaginação e brilhar em qualquer época do ano.

‘MODEL’ COVER EDITION - NOVEMBER ISSUE Model: Larissa Rodrigues - @larissacr11 Photographer: Atakan - @atakanakbaba Style: @bahartmcnn Design Director Hooks: Matheus Lopes - @mathlopes Editor-In-Chief: Matheus Hooks - @directorhooks Nossa edição especial deste mês da Hooks Magazine Internacional destaca uma figura extraordinária da indústria da moda, Larissa Rodrigues . Uma modelo internacional cuja jornada é uma inspiração para todos que desejam superar desafios e alcançar o sucesso. A história de Larissa começa com um momento que a desafiou a acreditar em sua própria beleza. Aos 20 anos, após anos de ser considerada "o patinho feio" na escola, Larissa foi convidada por uma amiga para participar de um concurso de beleza, onde conquistou o 2º lugar. Esse momento a fez questionar sua autoestima e seu potencial. No início de sua carreira, Larissa enfrentou o desafio de equilibrar seus estudos na faculdade com sua crescente carreira de modelo. Ela teve que tomar decisões difíceis e abrir mão de oportunidades de trabalho para priorizar sua educação, mas essa dedicação valeu a pena. Larissa logo viu sua carreira decolar, participando de campanhas de cosméticos e vestuário de renome, chegando a ser destaque em uma campanha na revista Vogue. Em 2020, Larissa deu mais um grande passo, mudando-se para a Itália. No entanto, essa transição não foi isenta de desafios. Ela teve que superar barreiras linguísticas e culturais. "A língua e a cultura eram os maiores desafios. Não falava italiano ou inglês, mas, com esforço, hoje falo fluentemente. A adaptação à cultura italiana, especialmente a gastronomia, também foi um desafio, mas com o tempo, consegui me ajustar", compartilhou Larissa. Larissa Rodrigues é uma prova viva de que a determinação pode superar qualquer obstáculo. Sua jornada inspiradora a transformou em uma modelo procurada no mundo da moda, e seu talento a trouxe para capa da Hooks Magazine International. Explore a entrevista completa com Larissa - edição 'MODEL' de novembro da Hooks Magazine Internacional: 1- Como foi a sua experiência ao participar do concurso de beleza aos 20 anos e ficar em 2º lugar? Isso influenciou sua decisão de se tornar modelo? Eu fiquei emocionada, uma amiga havia me chamado para participar da seleção e fui selecionada. Porém, havia aquele pensamento: "Será que eu realmente sou bonita?" Pois durante anos fui considerada o patinho feio da escola. Quando me vi participando de um concurso de beleza, vi que eu tinha potencial. Nunca havia usado um salto, mas fui persistente. Ensaiei todos os dias e consegui o 2º lugar na época. Teve bastante influência, pois são coligados os mundos. Durante anos, participei de vários concursos de beleza e tive várias propostas de trabalho na área da moda. 2- Como você equilibrou sua carreira de modelo com os estudos na faculdade no início? Quais foram os desafios que enfrentou nesse período? No começo foi trabalhoso, pois tinha que dar prioridades aos estudos e perdi várias oportunidades de trabalho. Porém com o tempo consegui conciliar. 3- Quais foram os acontecimentos que a levaram a decidir se mudar para Goiânia? E como essa mudança impactou sua carreira como modelo? Gosto de desafios, mesmo sendo uma canceriana. Eu estava perdendo muitas oportunidades de trabalho, pois morava em uma cidade pequena. Tinha que pegar um ônibus de Morrinhos para Gyn, eram 3 h de viagem. Eu decidi sair da minha zona de conforto e me mudei para Gyn, transferi o meu curso para um curso a distância e me mudei para Gyn. Foi a melhor escolha que eu fiz na minha vida, pois me transformei em uma pessoa independente. 4- Poderia compartilhar algumas experiências marcantes que teve durante os 2 anos que viveu em Goiânia, especialmente em relação a campanhas de cosméticos e vestuários? Fiz diversas amizades que hoje estão comigo até hoje, verdadeiramente uma família onde havia apoio e muito amor, mesmo não tendo laços sanguíneos. Todos os meus trabalhos que realizei foram marcantes, mas um específico me marcou. Foi quando me vi estampada em um comercial de cosméticos na revista Vogue. Eu fiquei muito emocionada e chorei muito. 5- O que a motivou a dar o próximo passo e se mudar para a Itália em 2020? Como foi a transição para uma carreira internacional? Quando entrei no mundo da moda, eu já almejava ter uma carreira internacional. Porém, quando veio a decisão, veio a pandemia e eu tive que adiar. Depois de meses, surgiu novamente a oportunidade de me mudar para a Europa, e eu não hesitei. Foi complicado, pois não falava nada de italiano e inglês. A transição foi tranquila, porém senti falta da família e dos meus amigos. 6- Quais foram os maiores desafios que enfrentou ao começar sua carreira internacional na Itália? E como essas experiências moldaram sua trajetória como modelo? O maior desafio para mim foi a língua e também a cultura, pois não falava nada de italiano e nem inglês. Foi um desafio, mas finalmente hoje falo fluentemente. Já na questão da cultura, principalmente gastronômica, pois já passei por vários problemas em pedir ketchup para colocar na pizza por exemplo. Não recomendo a ninguém que faça isso. Mas depois consegui me adaptar, pois os italianos são muito receptivos. Hoje sou uma mulher mais imponente, sei lidar com os não dá vida. Sou muito grata a essa oportunidade que eu tive e ainda tenho de conhecer o mundo, pois me enriqueceu culturalmente.