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Photo Promotion FARFETCH - (NYSE: FTCH) A FARFETCH Limited (NYSE: FTCH), principal plataforma global para a indústria de luxo, publica a edição 2023 de seu Conscious Luxury Trend Report . O terceiro relatório anual analisa como os consumidores estão comprando de forma mais responsável e revela as oportunidades e inovações significativas no cenário de sustentabilidade da indústria do luxo.   O relatório destaca os principais players , inovações emergentes e insights orientados por dados que ajudam a impulsionar mudanças positivas e avanço no setor da moda, além de lançar luz sobre as preferências e considerações dos clientes de beleza. O documento funciona, portanto, como um recurso valioso entre as várias ferramentas e suporte que a FARFETCH oferece a seus parceiros para auxiliá-los em sua jornada de sustentabilidade.   As principais conclusões do Conscious Luxury Trend Report 2023 incluem: A demanda global por produtos Conscientes continuou a aumentar, oferecendo às marcas oportunidades lucrativas em regiões de alto potencial e alto crescimento. Taxa de conversão 10% maior para produtos Conscientes no marketplace da FARFETCH em comparação com produtos não Conscientes. Em 2022, 27% dos clientes da FARFETCH compraram pelo menos um produto Consciente, um aumento significativo contra os 16% de 2021. As vendas conscientes cresceram 16 pontos percentuais mais rápido do que as vendas gerais no marketplace. Os Estados Unidos lideram em termos de número de produtos Conscientes vendidos e vendas de produtos second hand . Kuwait e China têm a maior proporção conjunta de vendas conscientes, respondendo por 17% do GMV. Os Emirados Árabes Unidos tiveram o maior crescimento nas vendas de produtos usados, com um aumento anual de 246% no GMV. Os consumidores estão buscando proativamente por produtos Conscientes e há um alinhamento significativo entre clientes de beleza e moda em sua busca por atributos Conscientes. +78% de aumento anual para termos de pesquisa relacionados à categoria Conscious. 'Linho', 'Vegano' e 'Orgânico' foram os principais termos de pesquisa relacionados à categoria Consciente para moda no marketplace em 2022. Da mesma forma, para produtos de beleza, os principais termos de pesquisa Consciente em 2022 foram ‘Vegano’, ‘Limpo’ e ‘Orgânico’. Os produtos pre-owned ​​estão atraindo e retendo consumidores de alto valor. Autenticidade é a principal preocupação do consumidor ao comprar um item previamente usado. 34% dos entrevistados relataram a compra de um item usado ou vintage em 2022, um aumento significativo contra os 20% de 2021. Os Private Clients representaram 53% do mix de GMV para pre-owned ​​em 2022, acima dos 31% em 2021. O preço médio de venda (ASP) dos artigos usados ​​adquiridos por Private Clients em 2022 foi de ＄4.626 (+41% ano após ano). Este ASP é quase o dobro da média da categoria. 78% dos clientes consideram a autenticidade certificada "extremamente importante" ou "muito importante" ao comprar produtos usados. As iniciativas circulares que prolongam a vida útil dos itens de moda continuam crescendo em popularidade, com quase metade dos clientes da FARFETCH participando da revenda em 2022. Essas iniciativas também demonstraram seu valor como ferramentas de aquisição eficazes. 46% dos clientes da FARFETCH venderam um item de moda em 2022, em comparação com 22% que começaram a vender em 2021. A porcentagem de clientes da FARFETCH que doaram um item de moda usado aumentou de 20% em 2021 para 39% em 2022. O número de clientes da FARFETCH que consertaram um item de moda aumentou de 13% em 2021 para 34% em 2022. O surgimento de tecnologias e soluções inovadoras oferece às marcas diversas oportunidades para enfrentar os desafios da sustentabilidade. Os dados do mercado FARFETCH destacam a eficácia da tecnologia Virtual Try-On (VTO) em melhorar a satisfação do cliente e reduzir as devoluções. Ele revela uma redução de 13% nas taxas de devolução de calçados e de 14% de redução de bolsas quando os clientes usam o VTO, em comparação com quando o VTO não é usado.

Photo/Make/Production: @pupindeleu Look: @cortinovec Hooks Team/ Fashion Director: Matheus Hooks/ Marketing Director: Matheus Lopes A Hooks Magazine tem o prazer de apresentar Evelyn Caetano, uma talentosa modelo fotográfica e influencer de estilo de vida, como a estrela da capa da edição "Model" de julho. Com sua presença magnética e estilo único, Evelyn captura a essência do mundo da moda e do estilo de vida em suas fotos inspiradoras. Evelyn define o conceito de estilo de vida como uma constante busca por autenticidade, equilíbrio e expressão pessoal. Sua carreira como modelo fotográfica é um reflexo disso, já que ela é desafiada a personificar diferentes estilos de vida em cada ensaio, adaptando-se aos requisitos e diretrizes de cada conceito. Por trás da deslumbrante aparência de Evelyn, há uma dedicação cuidadosa ao seu estilo de vida. Ela valoriza a importância de uma alimentação equilibrada, prática de exercícios físicos e cuidados com a pele, cabelos e bem-estar geral. Essa abordagem holística contribui para sua confiança, energia e habilidade de se expressar através das fotografias. Na capa da Hooks Magazine, Evelyn transmite uma variedade de elementos essenciais para representar o estilo de vida que ela promove. Autenticidade, emoção, inspiração, estilo e estética se fundem em um retrato deslumbrante que cativa os leitores e os convida a explorar um mundo de possibilidades. Confira agora entrevista exclusiva: 1. Como você define o conceito de estilo de vida e como ele se relaciona com a sua carreira como modelo fotográfica? Como modelo, sou constantemente desafiada a representar e personificar diferentes estilos de vida, dependendo do conceito ou da campanha. Preciso me adaptar aos requisitos e às diretrizes de cada ensaio. Cuido muito do meu estilo de vida para manter minha aparência e saúde. Isso envolve ter uma alimentação equilibrada, praticar exercícios físicos, cuidar da pele, cabelos e do meu bem-estar geral. Isso contribui para minha confiança, energia e capacidade de me expressar através das fotografias. 2. Quais são os elementos-chave que você busca transmitir por meio das suas fotos para representar o estilo de vida que você promove? Busco transmitir uma variedade de elementos para representar o estilo de vida que estou promovendo: autenticidade, emoção, inspiração, estilo e estética. Nos ensaios, trabalho em conjunto com fotógrafos, estilistas e equipes de produção para garantir que as fotos estejam alinhadas com o que estamos promovendo. 3. Quais são as principais diferenças entre posar para uma sessão de fotos que representa o estilo de vida e posar para uma sessão de moda tradicional? Em uma sessão de moda tradicional, o objetivo principal é exibir as roupas e acessórios em destaque, sem necessariamente transmitir uma história ou contexto específico. Já no estilo de vida, isso pode envolver fotografias em locais naturais, interiores de casas, cidades ou qualquer ambiente que reflita o estilo de vida promovido. 4. Como você se prepara para incorporar diferentes estilos de vida em suas fotos? Você realiza pesquisas ou busca inspiração em algum lugar específico? Busco sempre a autenticidade para mostrar ao máximo a minha essência e personalidade. No estilo de vida, prefiro fotos mais naturais, enquanto em books profissionais moldo a minha performance de acordo com a proposta do ensaio. 5. Quais são os maiores desafios que você enfrenta ao retratar um estilo de vida específico em uma sessão de fotos? E como você os supera? Estilos exóticos causam medo à primeira vista, então procuro descansar bem a mente antes de fotografar profissionalmente uma performance diferente. Mentalizo e busco inovar nas poses. No final, o medo se torna uma sensação dopaminérgica maravilhosa de dever cumprido. 6. Como o estilo de vida que você promove como modelo fotográfica influencia suas escolhas pessoais fora do trabalho? Por ser modelo, preciso preservar ao máximo a minha aparência. Não faço cortes de cabelo radicais, nem mudo a sobrancelha de acordo com a "moda" do momento. O mundo da moda é muito volátil, então manter a neutralidade da aparência é essencial. Acabo abdicando de várias coisas que gosto para manter a neutralidade. 7. Qual é o conselho que você daria para aspirantes a modelos que desejam se destacar no campo da fotografia de estilo de vida? Seja confiante, autêntica e esteja sempre informada sobre as tendências. Aprenda a trabalhar em equipe e tenha coragem.

A marca apresenta a união perfeita entre percepções artísticas, e a leveza expressiva do verão do balneário Francês Photos: Josefina Bietti Styling: Renata Correia Promotion Animale / Press Index Com um olhar especial sobre o feminino e suas formas, a Animale uniu a liberdade da expressão artística com a beleza da Riviera Francesa para dar vida ao seu Verão 24 com elegância e frescor. Guiada pela leveza, multiplicidade e sensações do mundo da arte, a coleção apresenta peças cheias de personalidade com shapes fluidos, paetês e alfaiataria. Além dos tecidos nobres como seda e couro, que é trazido em uma proposta para ser usado também no verão. A coleção é a tradução de um olhar especial sobre o feminino e suas formas, trazendo para o estilo de vida da mulher Animale, que está sempre inserida em um contexto cosmopolita. As estampas representam a convergência entre a paixão pelas artes plásticas e a sofisticação que o balneário proporciona. A cartela de cores também é marcada pelo sentimento leve de veraneio, como no instante em que sol toca o mar, e é destacada por tons de amarelo, azul e verde. Buscando inspiração em múltiplas expressões artísticas, como a pintura, fotografia, cerâmica, ilustração e colagem, a marca convidou os artistas Alexandre Furcolin, Duda Moraes, Eduardo Sancinetti, Fernanda Pompermayer, Marcelo Macedo e Nathalie Edenburg, para colaborarem com sua arte, transformadas nas estampas da coleção. Para ilustrar a campanha, a marca embarcou com um time de peso para a paradisíaca Cote D’Azur, e sob o olhar da fotógrafa Josefina Bietti e styling de Renata Correia, as supermodelos internacionais Chantal Monaghan, Madison Headrick, e Sanna Backstorm personificam a coleção mais aguardada do ano. A coleção já está disponível nas lojas e site da Animale.

"BRAZIL" COVER EDITION - JULY ISSUE Photos: Levítico Cruz - @oficiallevicruz Make: Carol - @bycarolfranca Videomaker : Thaynan Rangel - @thaynanrangel_ Production of the look. : Diogo Venâncio - @eldiogro Hooks Team / Fashion Director: Matheus Hooks - @directorhooks Marketing Director: Matheus Lopes - @mathlopes Melissa Moura é uma verdadeira inspiração para aqueles que desejam alcançar o sucesso em diferentes áreas. Modelo reconhecida e investidora de sucesso, ela é um exemplo de versatilidade e determinação. Nesta edição especial da Hooks Magazine, temos o prazer de apresentá-la como o rosto da nossa capa, trazendo uma entrevista exclusiva. Com uma formação em administração de empresas, Melissa enxergou a importância de diversificar seus interesses e expandir seus horizontes. Além de dominar o mundo da moda, ela também se destaca como uma investidora habilidosa, apostando em ações, fundos imobiliários e criptomoedas. Sua abordagem estratégica e conhecimento do mercado financeiro a colocaram em um patamar de destaque nesse setor. Morando atualmente em Paris, Melissa nos conta, em entrevista, suas inspirações sobre a criação fashion da capa, fala sobre diversidade e nos traz uma mensagem importante sobre sustentabilidade no mundo da moda. Confira agora entrevista exclusiva: 1. Você utilizou um look inteiramente feito através do upcycling do Jeans na capa da Hooks. Como você enxerga a moda sustentável e seu papel na construção de um futuro mais consciente? Acredito que a moda tem um papel de representatividade na vida das pessoas. Quando você veste algo, você expressa aquilo que tem dentro de você, sua personalidade, seu estilo, seus gostos, sua criatividade e, logo, também seu modo de pensar. A moda upcycling abrange várias temáticas, na minha opinião. Estamos falando de consciência, representatividade e inclusão. No que se trata da consciência, devemos saber que, segundo um estudo feito pelo Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente (Pnuma), a produção da indústria têxtil é responsável por 2% a 8% do volume de emissões de gás carbônico mundial. Além disso, a fase de tingimento é uma das maiores causadoras de poluição de fontes de água. Ao falarmos do tecido jeans e suas fases de produção, estamos falando de um número alto de poluição. Acredito que a partir disso já é um bom motivo para começarmos a pensar em aplicar um novo conceito em matérias e tecidos que seriam descartados. Em relação à representatividade e inclusão, é poder inserir pessoas de todas as classes dentro da moda. Uma vez que podemos encontrar diversas peças já usadas a partir de doações ou em garimpos de brechós, trazendo uma nova chance para aquelas peças. Podemos customizá-las ou cortar e refazer uma peça do zero, como foi o caso do look da capa. Junto com a autenticidade do estilista Diogo Venâncio, que foi responsável pela criação do look e que já traz em seu trabalho peças que envolvem streetwear, quiet luxury e a upcycling, pensamos em como pegar calças jeans em brechós beneficentes e refazer um look por completo, desde calça e top até os sapatos customizados. É consciência junto com a tendência All jeans. 2. Como o upcycling se tornou uma parte importante do seu estilo e das suas criações? Você utiliza no dia a dia? Eu sempre gostei de experimentar estilos e looks durante a minha adolescência, que acredito ser a nossa fase de testar novos estilos e criar personalidades. Vestir-se era uma maneira de mostrar algo que estava guardado dentro de mim. E eu me recordo com muito carinho que, durante meus 15 e 16 anos, eu rodava São Paulo inteiro garimpando brechós e customizando looks para poder ir nos bailes e eventos culturais da época. Eu queria fazer parte da moda, queria ter peças exclusivas e únicas que mostrassem a minha personalidade. Essa era a forma que eu tinha para montar looks. Na época, eu não pensava muito na questão sustentável, era mais por uma questão financeira (kkkk). Mas isso me possibilitou criar novos conceitos com peças que outras pessoas já não viam mais valor. Fez com que eu desenvolvesse a criatividade e, logo, visse a importância de você conseguir dar novas chances para aquela peça parada. 3. Como a moda afeta na sua vida profissional e pessoal, é seu foco como empreendedora? A moda me faz ser e sentir. A partir dela, eu consigo me expressar e me sentir livre para criar. Na minha vida pessoal, ela mostra um pouco do que tem guardado intrinsicamente dentro de mim. E no meu lado profissional, ela me mostra as possibilidades de criar diferentes contextos e temas, de brincar com os estilos, de colocar pautas importantes que são expressadas a partir da modelagem. O meu foco é mostrar que ela pode alcançar vários grupos. O importante é ser real e carregar significados de pertencimento e representação. 4. O filme novo da Barbie tem trazido à tona a importância da diversidade e da representatividade na moda. Como você acredita que essa abordagem impacta a indústria e influencia os padrões estéticos? O tema All Jeans consciente, junto com uma capa tendenciosa puxada para o filme da Barbie, nos faz refletir sobre a diversidade, não só das roupas, mas também de corpos e pessoas. Por muito tempo, a moda era vista somente para a classe elitizada e para corpos padrões magros e brancos. Hoje, estamos trazendo cores, etnias, gêneros e estilos, mostrando a partir disso que existe uma diversidade e que ela deve ser respeitada e ter o sentimento de pertencimento em todas as áreas, e em especial, dentro da moda. 5. Quais são as principais mudanças que você percebeu na indústria da moda em relação à aceitação e celebração da diversidade de corpos e estilos? Houve a necessidade de aumentar a conscientização sobre as diversidades, uma vez que aquilo que nos era imposto não representava de fato a maioria. Dessa forma, cria-se a oportunidade de novas marcas surgirem e grandes marcas se adaptarem ao que, de certo modo, se torna tendência. A moda é revolucionária e, aos pouquinhos, ela vai se transformando e vamos ganhando espaços que antes não eram vistos. Um exemplo disso, que inclusive teve vários comentários, foi a nomeação de Pharrell como diretor-criativo da Louis Vuitton. Por ser uma grande marca, houve muitas críticas por ele ser nomeado para o cargo devido à falta de formação na área. No entanto, ele respondeu de forma simples e sincera: "Eu faço coisas para os humanos". Durante o primeiro desfile comandado por ele em Paris, Pharrell nos mostrou que moda é aquilo que representa as pessoas, é sentimento de ser e de fazer parte de algo. A moda é um movimento e os amantes são artistas. E a cada conquista, devemos celebrar, pois aos poucos estamos ocupando espaços e mostrando a nossa existência e estilo. 6. Qual é a sua mensagem para os aspirantes a designers e amantes da moda que desejam se envolver com a moda sustentável e promover a diversidade em suas criações? A mensagem que eu tenho para deixar para os amantes da moda é: seja autêntico e revolucionário. O que te fará diferenciado e único é a sua autenticidade e paixão por aquilo que você está criando. Em uma conversa com o Diogo, criador do look, ele me disse algo que me fez refletir muito sobre o que é a moda de fato: "Toda peça bem construída tem a paixão e gana por parte dos seus autores. Todo esse sentimento é o que resulta na magnitude de expor o que está dentro de si e trazer uma nova perspectiva do que é a moda. Ela não se limita a cortes retos e costuras perfeitas. Refere-se a fazer acontecer com o que se tem em mãos, porque uma simples agulha de mão, linha e uma tesoura podem transformar algo singelo em uma peça incrível, inédita, como ninguém nunca poderia pensar. É ser único e confiar no seu coração." Para aqueles que querem se envolver com a moda sustentável, é muito simples e até divertido garimpar brechós da sua cidade. Busque referências de estilos, aproveite tecidos de coleções passadas e recrie novas peças e recortes. Deixe-se levar pela criatividade. Dessa forma, você transformará o simples no extraordinário.

Winner of major awards, including Grammys, VMAs, and Billboard Music Awards, the rapper stars in the Height campaign and takes the classic Crocs to new heights. Photos disclosure Crocs Crocs has joined forces with international music star Lil Nas X to elevate the brand's classics to new heights through the Height collection. The singer is the newest ambassador for Crocs, the perfect pair that represents the pinnacle of authenticity, courage, and uninhibited individual expression, inviting everyone to celebrate what makes us unique. With new silhouettes that emphasize these attributes and elevate walking with every step, Crocs introduces models that maintain their iconic comfort while innovating with styles aligned with global fashion and footwear trends, never seen before in platforms. Lil Nas X stars in the brand's campaign featuring these releases and shows that the sky is the limit when it comes to creativity and self-expression. "I always like to take things to the next level, so I'm really excited to join Crocs in this new collection from the Height line. These new models are so cool, and I know everyone will love them," commented the singer about his partnership with Crocs. The unprecedented silhouettes of the Height line show that there is a perfect Crocs for every person, whether they prefer a minimalist look or extravagant outfits that can't go unnoticed. Among the new models is the Siren Clog, with an uncompromising and fascinating aesthetic ready to dive into nightlife, available in Black and Hyper Pink. Photos disclosure Crocs The Mega Crush Clog, also worn by Lil Nas X, features a raised rubber sole and a midsole with an effect that takes the final look to the next level. Another addition to the Height line is the Crush Slide, a slide sandal that revisits Crocs' classic slide silhouette at new heights, with various customization possibilities through Jibbitz, just like the other models in the collection. The Height collection launches on the Crocs website, Crocs stores, and partner stores starting from July 10th.

“MADRID” COVER EDITION - JULY ISSUE Photos: @top_piobellas Look: @exxex_x @xxvalentinaa1 Make: @carlosollivveira No mundo da moda, poucas personalidades conseguem capturar a imaginação e inspirar como Pietra Radi. Com seu estilo autêntico e olhar afiado para as tendências, ela conquistou uma legião de seguidores apaixonados. Pietra não apenas compartilha seu amor pela moda, mas também sua paixão por viagens, explorando diferentes culturas e trazendo essas influências para seu estilo pessoal. Pietra Radi tem o dom de transformar qualquer look em uma verdadeira obra de arte, combinando peças de roupa de forma inovadora e adicionando um toque pessoal único. Seu olhar aguçado para a moda e seu talento para criar looks versáteis e elegantes a tornaram uma influenciadora de moda de destaque. Entrevistamos Pietra para conhecer mais sobre sua jornada na moda e suas dicas preciosas para criar looks deslumbrantes durante as viagens. Confira a entrevista completa abaixo: 1. Qual foi a viagem mais inspiradora que você fez recentemente e como ela influenciou seu estilo? Conhecer o México com certeza me trouxe várias novas perspectivas em relação à moda e à maneira como me visto. Apesar de não ter sido a mais recente, é a que mais me marcou por ter sido minha primeira viagem internacional. O contato com a cultura como um todo, as experiências gastronômicas, os ambientes, a língua e principalmente as cores, padronagens e diferentes tipos de tecido, me fez olhar para roupas mais amplas e estampadas com outros olhos! 2. Como você equilibra conforto e estilo ao escolher looks para viagens longas? Não acredito no conceito de conforto ligado automaticamente a roupas largas, moletons e etc. Inclusive, meu lema é: preciso me sentir confortável para me sentir segura e estilosa. E esse conforto pode vir nas peças com correntes, aplicações ou até mesmo com a pele à mostra, por exemplo! Mas equilibro escolhendo peças coringas. Pode parecer muito clichê essa dica, mas funciona muito planejar antecipadamente, com peças que vão compor mais de um look! Além disso, é lógico ter as minhas queridinhas, que transmitem meu estilo. 3. Quais são suas dicas para criar looks versáteis que possam ser adaptados facilmente durante uma viagem? Primeiro de tudo, se conheça! Viajando, a gente não pode levar tudo o que quer, então sempre costumo pensar em peças que sei que me sinto bem e não vão apenas ocupar espaço na mala! Segundo, conheça o mínimo do destino. Claro que alguns programas sempre surgem do nada, mas sabendo um pouco da programação e das opções de passeios disponíveis, as chances de errar são menores. Por último, diria que um bom tênis e uma terceira peça podem transformar qualquer look, seja um vestido glamouroso e sensual para uma pegada mais urbana, com uma jaqueta e um tênis tratorado, por exemplo! 4. Quais são suas marcas de roupas favoritas para montar um guarda-roupa de viagem elegante e funcional? Não faço questão de esconder que minha origem é humilde, porém, acho que as pessoas nascem com algumas coisas já, e olhando para trás, percebo que sempre tive um certo bom gosto e senso de moda, dentro das minhas possibilidades! E tenho uma opinião muito formada sobre isso: quem sabe se vestir, sai do brechó como se estivesse num editorial de moda! Agora, com essas viagens internacionais, passei a ter mais contato com outras marcas e, se pudesse eleger um top 3, além da Zara que já conhecia e me atende muito, incluiria Yves Saint Laurent, Fashion Nova... 5. Quais são suas peças de roupa indispensáveis para um look perfeito de praia? O óbvio seria responder uns pares de biquínis incríveis, né? Mas eu não abro mão de saias e vestidos longos, e principalmente pantalonas. Acho que transmite uma imagem totalmente diferente do comum por conta dos tecidos mais fluidos que, com o vento das praias, dão uns movimentos lindos! 6. Como você aproveita ao máximo suas compras de moda durante as viagens, garantindo que elas sejam usadas novamente em diferentes ocasiões? Me perguntando: "para onde mais eu poderia ir com essa peça?" Para ser bem sincera, meu guarda-roupas não é amarrotado de roupas, gosto de fazer compras assertivas! Mas não vou negar que uma vez ou outra, compro peças para ocasiões específicas, quem nunca, né? Minha icônica calça de franjas é um exemplo. O que faço depois é avaliar se a peça condiz com a minha personalidade para outras ocasiões e o quanto de proveito vou tirar dela.

Photos FENDI haute couture/ Disclosure FENDI Instagram A atmosfera parisiense ganhou ainda mais glamour e encanto com o deslumbrante desfile da Fendi. Sob os olhares atentos de celebridades e fashionistas de renome, o diretor criativo Kim Jones presenteou o mundo da moda com uma verdadeira obra-prima. Donatella Versace e Shakira foram apenas algumas das personalidades que prestigiaram o evento, celebrando o sucesso contínuo de Jones, que recentemente comemorou cinco anos à frente da Dior masculina. Photos FENDI haute couture/ Disclosure FENDI Instagram Os olhares ansiosos foram recompensados com uma coleção que exalava luxo, enriquecida pela estreia da primeira linha de alta joalheria da casa, cuidadosamente elaborada por Delfina Delletrez. Cada look apresentado na passarela transmitia a sofisticação do minimalismo clássico, com plissados delicados, silhuetas acinturadas e uma elegância atemporal. O desfile culminou em visuais deslumbrantes, adornados com bordados exuberantes e aplicações cuidadosamente selecionadas, conferindo brilho e textura à temporada de alta-costura da maison. A icônica apresentação da coleção haute couture da Fendi ocorreu nesta quinta-feira, em Paris, envolvendo as estrelas com uma aura de glamour ainda mais intensa. A designer marroquina Sara Chraibi optou por pedrarias, oferecendo um brilho único que iluminou a pele de suas deslumbrantes clientes. Photos FENDI haute couture/ Disclosure FENDI Instagram "Nos inspiramos nas pedrarias exuberantes criadas por Delfina Delletrez Fendi", revelou Kim Jones, diretor artístico da coleção feminina e alta-costura. Entre os presentes na plateia estavam personalidades como a talentosa rapper Cardi B, as carismáticas cantoras Shakira e Camilla Cabello, além das estrelas do cinema Naomi Watts e Zoe Saldana. Photos FENDI haute couture/ Disclosure FENDI Instagram Embora os looks elegantes não tenham sido adornados com pedras preciosas, a essência deslumbrante foi traduzida através de uma paleta de cores rica e expressiva. Desde o verde topázio ao diamante negro e ao rubi, o estilista britânico trouxe à vida uma experiência visual que transmitia opulência e refinamento em cada detalhe. As modelos desfilaram segurando pequenas bolsas, posicionadas com graciosidade na altura dos seios, enquanto suas mãos eram adornadas por anéis exuberantes. Para equilibrar o requinte luxuoso, vestidos na cor nude ganharam destaque, uma combinação harmoniosa entre ousadia e elegância. Ao invés do tradicional desfile de alta-costura finalizado com um vestido de noiva, Kim Jones surpreendeu a todos ao apresentar um deslumbrante look casual rosa brilhante. Para sua criação, foram necessárias mais de 1.200 horas de trabalho manual meticuloso, evidenciando a dedicação e a excelência que permeiam a essência da Fendi. Photos FENDI haute couture/ Disclosure FENDI Instagram Opinião Matheus Hooks (Fashion Director Hooks): A Fendi brilhou intensamente durante a semana Haute Couture de Paris, reafirmando-se como uma das mais aclamadas casas de moda do mundo. O desfile foi uma verdadeira obra de arte, marcado pela sofisticação, elegância e criatividade. A Fendi mais uma vez encantou a todos, demonstrando que a tradição e a inovação podem coexistir harmoniosamente, criando um universo de beleza e luxo incomparáveis.

Virginie Viard Brinca com Contrastes e Equilíbrio em um Desfile Deslumbrante às Margens do Sena Photo Chanel Haute Couture - Disclosure Chanel Paris, a cidade da moda e do encanto, foi o cenário perfeito para o desfile de alta-costura outono-inverno 2023/24 da icônica casa Chanel. Em uma homenagem à elegância parisiense e aos clássicos atemporais, a diretora criativa Virginie Viard surpreendeu com uma coleção que brincou com contrastes e equilíbrio, transmitindo toda a força e delicadeza que define a marca. Photo Chanel Haute Couture - Disclosure Chanel  Realizado no encantador Port de la Conférence, às margens do majestoso rio Sena, a passarela transformou-se em uma extensão dos paralelepípedos coloridos que adornam a cidade. Como uma ode à sua musa da temporada, a atriz Vanessa Paradis, e à parisiense Caroline de Maigret, o desfile começou com um deslumbrante casaco preto de tweed, um símbolo icônico da elegância francesa. Photo Chanel Haute Couture - Disclosure Chanel  A coleção celebrou a rica herança da Chanel ao combinar de forma ousada e sofisticada elementos contrastantes. Virginie Viard brincou com tecidos como o tweed e o chiffon, rendas e organzas, além de motivos florais e gráficos. Em cada look, os opostos se fundiram, criando uma harmonia única que personifica a sensibilidade e a ousadia da mulher parisiense. "A arte de brincar com opostos e contrastes, de transitar entre a força e a delicadeza, é o que chamamos de fascínio na Chanel", explicou Virginie Viard sobre a inspiração por trás da coleção. Photo Chanel Haute Couture - Disclosure Chanel  Os visuais refletiam essa dualidade encantadora, com tops delicados combinados com calças de tweed, vestidos completamente bordados sob véus diáfanos e saias balão de renda craquelada usadas com regatas. Cada peça contava uma história, revelando a alma parisiense através do estilo único da Chanel. Além das influências do passado, a natureza morta francesa do século 17 também desempenhou um papel importante na coleção. Desde os convites até a instalação de uma banca de livros típica da época, os bordados de flores e frutas transportaram os espectadores para um mundo romântico e encantador. Os icônicos chapéus boater e os sapatos Mary-Jane em preto e dourado acrescentaram um toque final de charme parisiense aos looks, completando o visual com elegância. Photo Chanel Haute Couture - Disclosure Chanel  O desfile da Chanel Haute Couture em Paris foi um tributo aos clássicos atemporais e à elegância parisiense. Virginie Viard mais uma vez mostrou sua habilidade em transcender limites, criando uma coleção que encantou os olhos e capturou a essência da moda em sua forma mais pura. A Chanel continua a ser um farol de sofisticação e inovação, mantendo-se fiel ao legado deixado por Gabrielle Chanel e encantando o mundo da moda com sua visão elegante e autêntica. Com sua celebração dos clássicos e sua interpretação única da moda parisiense, a Chanel reafirma seu lugar de destaque no universo da alta-costura. Photo Chanel Haute Couture - Disclosure Chanel  Através do desfile espetacular e da cuidadosa seleção de detalhes, a casa de moda Chanel mais uma vez mostrou por que é considerada uma das mais influentes e respeitadas do mundo. O cuidado com os tecidos, as silhuetas impecáveis e os bordados intricados demonstraram a maestria dos artesãos que dão vida a cada peça. A atmosfera do desfile ecoou a elegância e o charme característicos de Paris. A trilha sonora sutil embalou os modelos enquanto eles desfilavam com confiança e graça pela passarela. Os convidados, incluindo personalidades da moda, celebridades e aficionados por alta-costura, foram envolvidos por uma atmosfera de beleza e sofisticação. A coleção da Chanel Haute Couture foi uma fusão perfeita de tradição e inovação. Os clássicos atemporais da marca foram reinterpretados de forma surpreendente, com toques modernos e ousados. A riqueza de texturas, cores e padrões revelou a habilidade da Chanel em se reinventar enquanto mantém sua identidade inconfundível. Ao final do desfile, Virginie Viard, a mente criativa por trás da coleção, foi aplaudida de pé. Sua visão e talento evidenciaram a importância de preservar a herança da Chanel, ao mesmo tempo em que se lança para o futuro com audácia e inovação. A Chanel Haute Couture em Paris foi muito mais do que um desfile de moda. Foi um momento de celebração, inspiração e admiração pela maestria da casa de moda e pelo legado deixado por Gabrielle Chanel. Através da combinação única de clássicos e contemporaneidade, a Chanel continua a influenciar e definir os padrões da moda mundial.

“DUBAI” COVER EDITION - JULY ISSUE Photos: Thilina Kuruwita - @ thilina_kuruwita Hooks Team - Fashion Director: Matheus Hooks - @directorhooks Marketing Director: Matheus Lopes - @mathlopes Na edição especial "Dubai" da Hooks Magazine, temos o prazer de apresentar Bianca Zara, a renomada streamer de sucesso que conquistou o coração dos espectadores e agora está prestes a dominar o mundo da moda. Com sua ascensão meteórica no universo do streaming, Bianca se tornou uma figura influente na cena de Dubai e além. Desde que começou sua carreira como streamer há três anos, Bianca Zara vem cativando o público com seu carisma e talento inegável. Agora, ela está pronta para conquistar novos horizontes como nossa convidada especial na capa desta edição exclusiva. Bianca é conhecida por sua abordagem inovadora e criativa nas transmissões ao vivo, e seu estilo único tem chamado a atenção de entusiastas ao redor do mundo. Seu olhar afiado para as tendências e sua habilidade em criar looks deslumbrantes fizeram dela um ícone de estilo no cenário de Dubai. Além de sua presença no mundo das lives, Bianca também está deixando sua marca como empreendedora. Como fundadora da Fawz Agency, ela está capacitando outros streamers a alcançarem o sucesso e a liberdade financeira que ela conquistou. Sua agência tem se destacado no cenário do TikTok Brasil e internacional, oferecendo treinamentos especializados, assessoria personalizada e oportunidades únicas para os talentos emergentes. Ao trazer Bianca Zara para a capa desta edição "Dubai" da Hooks Magazine, estamos celebrando sua trajetória notável e o impacto que ela está causando na indústria do streaming e da moda. Sua presença magnética, combinada com sua paixão pela autenticidade e inovação, torna-a uma escolha perfeita para representar o espírito vibrante e elegante de Dubai. Não perca a entrevista completa com Bianca Zara, onde ela compartilha insights exclusivos sobre sua jornada, seus segredos de estilo e suas perspectivas sobre o futuro do streaming e da moda. CONFIRA ENTREVISTA EXCLUSIVA: 1. Como começou no mundo das lives e quais desafios você enfrentou? Comecei como streamer há 3 anos atrás, quando ainda trabalhava em um emprego fixo, ganhando R$1.200 no mês. Fui convidada através das redes sociais para começar a fazer lives e receber em dólar. No começo, confesso que pensava que era golpe, mas me dei o esforço de me arriscar. Dois meses depois, já estava ganhando o dobro do meu salário fixo, então decidi largar o emprego e me dedicar somente às lives. Três anos se passaram e me tornei Top Transmissora em 3 plataformas diferentes, mantendo-me como Top 1 Brasil em uma delas até hoje. Os maiores desafios que enfrentei no começo foram a aprovação dos meus pais, por acharem que eu estava fazendo algo de errado por estar ganhando tanto dinheiro dentro do quarto. Mas ao passar do tempo, eles começaram a assistir as minhas lives e entender que eu não fazia nada de errado e que era realmente possível fazer muito dinheiro. 2. Como você decidiu se tornar dona de uma agência de streamers no TikTok Brasil? Conquistei o meu primeiro milhão de reais nas lives com 20 anos. Queria que de alguma forma eu pudesse ajudar outras pessoas a conquistar a mesma liberdade financeira que eu tive. Abri a Fawz Agency com o propósito de transformar outras vidas ao redor do país e ensinar que é possível ganhar dinheiro se diretamente de casa. Com treinamentos, assessoria, premiações e eventos, a Fawz Agency vem se destacando cada vez mais. Com um ano de agência dentro da plataforma, já transformamos muitas vidas e estamos crescendo o nosso time, com expectativa de faturamento total dos streamers de R$1.1M até o final do ano. 3. Quais estratégias você utilizou para faturar mais de 1 milhão de reais como streamer? Coloquei na cabeça desde o começo que não faria o mesmo que as outras pessoas faziam, sempre gostei de fazer o diferencial e nunca seguir os padrões dentro da plataforma. Acredito que o que mais me ajudou a faturar tanto dinheiro foi o tempo que dedico para fazer dar certo, tanto investindo tempo em Networking dentro da plataforma quanto me desempenhando nas horas de lives, cenários, etc... Quanto mais fui vista, mais comecei a ser lembrada e assim o sucesso dentro das plataformas começou. 4. Quais são os maiores desafios enfrentados ao gerenciar uma agência de streamers? Conciliar a vida de agente e de streamer ao mesmo tempo, sem dúvidas. Hoje em dia, me dedico 99% em cuidar somente da agência e do crescimento de nossos transmissores. 5. Quais são os critérios que você utiliza para selecionar os streamers que representam sua agência? Damos prioridades a pessoas de 18 a 35 anos que entendam de redes sociais e que gostem de conversar com o público. Os interessados em fazer parte do time participam de uma seletiva on-line. Sendo aprovados nessa seletiva, fazemos o agendamento de sua live teste e assim que aprovado, o transmissor começa oficialmente dentro da agência. 6. Como você vê o futuro do streaming no TikTok Brasil e como pretende se adaptar a possíveis mudanças? Atualmente, a plataforma brasileira está tendo transmissores com R$20.000 ganhos no dia. A nossa média de ganhos na agência pelos transmissores é de R$10.000 a R$30.000, podendo chegar a muito mais. Acredito que as pessoas que não se arriscaram a tentar agora, no futuro se arrependerão de não terem começado nesse mundo virtual das lives. As lives transformaram a minha vida e transformam a vida de milhares de brasileiros ao redor do país. 7. Quais são os principais conselhos que você daria para alguém que deseja se tornar um streamer de sucesso? Seja e faça diferente. Na plataforma, temos muitos transmissores. Se não der tudo de si e focar em ser o melhor, o sucesso não chegará. Acima de tudo, seja sempre grato e humilde por todas as pessoas que te assistem e te apoiam, porque é claro que sem elas nós não somos nada dentro da plataforma.

Demna Gvasalia Reacende o Brilho da Casa de Moda com uma Coleção Deslumbrante Photo Balenciaga Haute Couture Paris - Promotion Internet/Instagram No mundo frenético da moda, onde tendências vêm e vão, a Balenciaga sempre se destacou como uma força imutável, empurrando os limites da inovação e elevando a alta-costura a novos patamares. Após um período de retração, a icônica casa de moda retornou com uma resplandecente ressurreição na semana de alta-costura de Paris, apresentando sua coleção Haute Couture 2023 com a assinatura inconfundível do brilhante estilista Demna Gvasalia. Photo Balenciaga Haute Couture Paris - Promotion Internet/Instagram Após duas apresentações prêt-à-porter notavelmente contidas, a expectativa estava alta para ver como a Balenciaga se reinventaria no mundo da opulência e do luxo. A coleção serviu como um lembrete oportuno do gênio de Gvasalia, reafirmando seu domínio na indústria da moda e desviando o olhar de qualquer controvérsia passada. O desfile, realizado no lendário salão parisiense de Cristobal Balenciaga, foi um espetáculo grandioso que transcendia as fronteiras da moda. Convidados privilegiados receberam convites elegantes em forma de braceletes dourados, uma alusão aos acessórios magnéticos usados pelos artesãos do ateliê de alta-costura. A atmosfera estava carregada de excitação e antecipação, enquanto os espectadores se acomodavam em seus lugares, prontos para serem envolvidos pelo mundo criativo de Gvasalia. Photo Balenciaga Haute Couture Paris - Promotion Internet/Instagram A ausência de nomes famosos na passarela não diminuiu o impacto do desfile, pois a Balenciaga provou mais uma vez que a verdadeira alta-costura está além das celebridades. Os primeiros looks exibiam ternos oversized e exagerados, desafiando as convenções de proporção e trazendo uma atitude ousada para a passarela. Denims desgastados e jaquetas desconstruídas acrescentaram uma pitada de rebeldia e casualidade à coleção, mostrando que a Balenciaga é capaz de transitar entre o luxo e o streetwear com maestria. Photo Balenciaga Haute Couture Paris - Promotion Internet/Instagram À medida que o desfile avançava, vestidos deslumbrantes surgiam em uma profusão de cores vibrantes, como um arco-íris de pinks e vermelhos. Alguns eram adornados com brilhos, enquanto outros apresentavam uma estética desgastada e bagunçada, criando um contraste fascinante. A fusão do glamour e da imperfeição demonstrava a habilidade de Gvasalia em desafiar as expectativas e explorar novas narrativas de moda. Photo Balenciaga Haute Couture Paris - Promotion Internet/Instagram Acessórios ousados também tiveram seu momento de destaque. Cachecóis rígidos, óculos statement e calçados volumosos adicionaram camadas de personalidade e dramaticidade aos looks. Enquanto detalhes mais sutis eram escassos, a Balenciaga compensou com criações impactantes e uma dose generosa de espetáculo. O ápice da coleção foi um vestido inteiramente metálico, reminiscente de uma armadura, que encerrou o desfile com uma afirmação poderosa de confiança e força. Além dos looks deslumbrantes, o desfile da Balenciaga foi uma plataforma para celebridades e líderes da indústria da moda. Anna Wintour e Cardi B estavam entre os espectadores da primeira fila, testemunhando a ressurgência triunfante da casa de moda. Enquanto a agitação social continuava a ecoar por Paris e pelo país, a Semana de Alta-Costura prosseguiu sem hesitação, demonstrando a resiliência e a importância duradoura da moda. Photo Balenciaga Haute Couture Paris - Promotion Internet/Instagram Opinião Matheus Hooks (FASHION DIRECTOR HOOKS MAGAZINE): A coleção Haute Couture 2023 da Balenciaga marcou um momento de reinvenção e redescoberta. Demna Gvasalia reafirmou seu lugar como um dos maiores visionários da indústria, capturando a atenção do mundo da moda com sua ousadia e criatividade. A Balenciaga está de volta, mais resplandecente do que nunca, e pronta para moldar o futuro da alta-costura com sua inegável maestria e inovação. Espero ver mais críticas positivas por parte da marca mas com muito cuidado com o que se envolve.

Photos Disclosure DIOR - HAUTE COUTURE PARIS A Maison Dior mais uma vez encantou a alta-costura com sua coleção para a temporada 2023/24, evocando a essência das deusas e trazendo à tona a conexão com a arte de Marta Roberti. Sob a direção criativa de Maria Grazia Chiuri, a Dior celebra a feminilidade em todas as suas formas, e dessa vez mergulha no mundo dos arquétipos divinos para criar uma coleção verdadeiramente inspiradora. A arte de Marta Roberti, que explora as iconografias das deusas e sua associação com animais, serviu como ponto de partida para a concepção deslumbrante apresentada no desfile. Maria Grazia Chiuri encontrou inspiração na expressividade de poses e movimentos dessas figuras mitológicas, buscando capturar a essência única de cada deusa. O resultado é uma fusão perfeita entre o trabalho artístico de Roberti e a maestria dos ateliês de alta-costura da Dior. A colaboração entre a Dior e a Chanaya School of Craft resultou em bordados magníficos que adornaram o cenário do desfile, criando um ambiente imersivo e repleto de detalhes sutis. Já os ateliês Chanakya, em Mumbai, Índia, foram responsáveis pelos bordados minuciosos presentes nas roupas, agregando um toque de excelência e precisão. As roupas da coleção Haute Couture são uma verdadeira ode à união entre vestido e corpo, explorando técnicas de alta-costura que elevam o artesanato a um novo patamar de sofisticação. Silhuetas verticais, destacadas por elementos como túnica, peplum, capa e estola, ganham vida em perfeita harmonia com sandálias flat, proporcionando um equilíbrio elegante entre tradição e modernidade. Inspirados por estátuas clássicas e colunas arquitetônicas, os casacos estruturados apresentam dobras inovadoras abaixo da linha dos seios, conferindo um ar de escultura em movimento. O plissado, técnica icônica da alta-costura, é habilmente incorporado, principalmente nas mangas dos casacos de alfaiataria, adicionando um toque de delicadeza e refinamento. A paleta de cores, predominantemente branca, é acentuada por tons de bege, prata, dourado-claro e preto, enquanto as pérolas, entrelaçadas com fios prateados, emprestam um brilho sutil e cativante. A escolha cuidadosa dos tecidos, como lã e cashmere, reforça a proposta atemporal da coleção, ressaltando a elegância contida na simplicidade das modelagens feitas em moulage, moldadas diretamente sobre o corpo. Cada peça é um testemunho da maestria artesanal e da dedicação à perfeição que são marcas registradas da Dior. Em uma sequência impecável em branco, a coleção transmite uma sensação de pureza e apuro estético.

Model Blanca Padilla for Giorgio Armani / PHOTO PROMOTION INTERNET Giorgio Armani, um dos maiores ícones da moda, mais uma vez cativa o mundo com sua visão inovadora e paixão inigualável pela alta-costura. Em um desfile verdadeiramente espetacular, o renomado estilista italiano transporta os espectadores para um universo encantado, onde as rosas desempenham o papel principal, evocando uma aura de romance e sofisticação. Giorgio Armani / PHOTO PROMOTION INTERNET Completando 89 anos em breve, Giorgio Armani demonstra que sua dedicação à moda continua inabalável. Como CEO e diretor criativo de sua marca homônima, ele personifica a essência da elegância atemporal, tratando cada desfile com a mesma excitação e empenho apaixonado de um iniciante, estando sempre presente nos bastidores, acrescentando toques finais meticulosos e refinados. Neste desfile de alta-costura, Giorgio Armani nos presenteia com uma coleção envolvente, onde os olhares são instantaneamente atraídos para uma série de deslumbrantes looks vermelhos. Essa paleta intensa e ardente simboliza a paixão e o poder que emanam das peças, expressando a personalidade ousada da mulher contemporânea. Giorgio Armani / PHOTO PROMOTION INTERNET As criações deslizam pela passarela com uma fusão perfeita de sensualidade e elegância, revelando a habilidade única de Armani em trabalhar com tecidos de alta qualidade e criar cortes impecáveis. Vestidos fluidos e esvoaçantes embelezam as modelos, envolvendo-as em uma aura romântica e misteriosa. Detalhes meticulosos, como rendas delicadas e bordados intrincados, adicionam um toque artesanal e refinado às peças. Giorgio Armani / PHOTO PROMOTION INTERNET Além dos vestidos de tirar o fôlego, a coleção também apresenta peças de alfaiataria luxuosas, como blazers estruturados e calças elegantes. Os cortes precisos e os detalhes sofisticados destacam a maestria do estilista, revelando a harmonia entre a tradição e a modernidade que permeia seu trabalho. Ao explorar a riqueza do tema das rosas, Giorgio Armani nos leva a uma jornada onde a feminilidade é celebrada em todas as suas formas. Através de silhuetas elegantes e adornos delicados, ele exalta a força e a delicadeza da mulher contemporânea, fazendo com que cada peça conte uma história única e empoderadora. Giorgio Armani / PHOTO PROMOTION INTERNET A paleta de cores da coleção transmite uma sensação de sofisticação, com o vermelho vibrante compartilhando espaço com tons suaves e neutros. O contraste entre essas nuances adiciona profundidade e equilíbrio às criações, acentuando a expressão individual de cada mulher que as veste. Nos bastidores, o próprio Giorgio Armani assume a responsabilidade de garantir que cada detalhe esteja impecável. Seu compromisso inabalável com a perfeição é evidente em cada costura, em cada escolha cuidadosamente ponderada.