BEAUTY COVER EDITION - MAY 2025 ISSUE Photos: @marigraudin / Production: @talitaaribeiro / Make: @anellacasagrande / Press: @gio.prates Visionária, determinada e impulsionada por um propósito claro, Lu Soares estampa a capa da edição Beauty  da Hooks Magazine  — um número especial que celebra os grandes nomes da beleza e da estética que estão redefinindo o setor no Brasil. À frente da Peach Up, Lu personifica uma nova geração de líderes que unem inteligência estratégica, sensibilidade e coragem para construir marcas com impacto real. A trajetória de Lu não começou no universo da beleza, mas em uma corretora de seguros — uma experiência decisiva, onde aprendeu sobre metas, gestão e, principalmente, o valor das conexões humanas. Esses fundamentos se tornaram pilares na construção da Peach Up, hoje referência nacional por sua proposta ousada: devolver autoestima às mulheres por meio de produtos com performance comprovada e um discurso autêntico. O maior símbolo dessa revolução é o BoomBoom Up , creme corporal que rapidamente se tornou um fenômeno no mercado. Com resultados visíveis em até sete dias, ele vai além da promessa estética. O produto é tratado pela marca — e pelas consumidoras — como um convite à reconexão com o corpo, à aceitação e ao empoderamento diário. Para Lu, a beleza não está em moldes inatingíveis. Está no reconhecimento de si mesma. E é a partir dessa filosofia que a Peach Up constrói cada campanha, cada atendimento e cada nova fórmula: com escuta ativa, bom humor e conexão genuína com sua comunidade. A marca não fala para  a mulher, ela fala com  ela. A empresária, que vem ganhando destaque em eventos de e-commerce e inovação ao lado dos maiores nomes do varejo nacional, leva à Peach Up uma mentalidade orientada por dados e movida por alma. A tecnologia está presente nas decisões estratégicas da empresa, mas sempre aliada à sensibilidade do olhar feminino que enxerga nas consumidoras muito mais do que números. Agora, os planos se expandem para além das fronteiras brasileiras. Lu mira a internacionalização da Peach Up, levando sua fórmula de autoestima e verdade para outros mercados. Em um setor onde muitas marcas ainda se sustentam por ilusões, Lu aposta em um caminho sólido: beleza com propósito, produtos com resultados reais e um legado construído com coragem. A edição Beauty  da Hooks Magazine  celebra não apenas o sucesso de uma empresária, mas o impacto de uma mulher que decidiu transformar sua história — e, com ela, a de milhares de outras. Confira entrevista exclusiva com Lu Soares para a Hooks Magazine: 1. Você começou sua carreira em uma corretora de seguros. Como essa experiência influenciou a forma como você lidera a Peach Up hoje? Essa vivência me deu base em gestão, vendas e foco em resultado. Aprendi a lidar com metas, pressão e principalmente com pessoas. Trouxe essa bagagem para a Peach Up com uma mentalidade de performance, mas sem perder a essência da marca: proximidade e verdade. 2. O BoomBoom Up se tornou um fenômeno. Em que momento você percebeu que estava criando mais do que um produto — e sim uma experiência de empoderamento feminino? Quando comecei a receber relatos de mulheres se olhando com mais carinho no espelho, se sentindo confiantes de novo. A gente não vende só um creme, a gente entrega autoestima. E autoestima muda tudo. 3. Você costuma dizer que beleza é sobre reconhecimento. Como essa visão se traduz na cultura da sua marca e no relacionamento com as consumidoras? A Peach Up nasceu para reconhecer a beleza real das mulheres, sem filtro. A gente fala com verdade, com humor e com conexão. Cada produto, cada campanha, cada atendimento é sobre fazer a mulher se sentir vista, ouvida e valorizada. 4. Muitas empreendedoras enfrentam resistência ao tentar inovar em um mercado saturado. Que conselhos você daria para quem deseja criar algo disruptivo com propósito? Não espere validação. O mercado vai dizer que não vai dar certo — até você provar o contrário. Seja autêntica, estude o que ninguém está fazendo e entre com coragem. Propósito sem ousadia é só intenção. 5. Seu nome tem ganhado destaque em eventos de e-commerce e varejo. Qual é o papel da tecnologia e dos dados nas decisões estratégicas da Peach Up? Total. A gente usa dados o tempo todo para entender o comportamento da nossa comunidade, antecipar demandas e melhorar a experiência. Mas sem perder a escuta ativa com a consumidora — é tecnologia com alma. 6. O que você enxerga como o próximo grande passo — tanto para a Peach Up quanto para o mercado de beleza como um todo? Para a Peach Up, é internacionalizar. Levar nossa fórmula de autoestima além do Brasil. E para o mercado, vejo um movimento forte de beleza mais consciente, com produtos que entregam resultado real e marcas com posicionamento autêntico. Quem não for verdadeiro, não se sustenta.

Filmes (inclusive com apelo fashion!)

‘CELEBRITY’ COVER EDITION - SEPTEMBER 2025 ISSUE Photographer: Lucas Santana - @lucassantanafoto /  Style: Juan Patrick / Manager: Marlon Henrique - @marlonpordec Poucos nomes conseguem reunir a força da tradição, o encanto da arte e a ousadia da reinvenção. Bárbara Falcão  é um deles. Mais do que musa do Carnaval, ela se transformou em um símbolo de poder, elegância e movimento. Agora, com a capa da edição CELEBRITY  da Hooks Magazine, Bárbara inicia um novo capítulo em sua trajetória. O reencontro com a Sapucaí A Sapucaí sempre foi palco de momentos inesquecíveis na carreira de Bárbara. Este ano, seu retorno à avenida tem um significado especial. Musa da Unidos do Jacarezinho, ela revive a emoção do desfile, trazendo consigo a intensidade de quem carrega a arte no corpo e na alma. Cada passo e cada gesto refletem sua conexão profunda com a cultura popular e com o Carnaval brasileiro. Um novo som, um novo ciclo O retorno à Sapucaí é apenas uma parte de sua renovação artística. Bárbara prepara o lançamento de um projeto musical inédito , que promete surpreender pelo frescor e pela ousadia. A proposta une o Brasil ao mundo em um feat internacional que desperta curiosidade e expectativa. A artista prova que sua arte não conhece limites, combinando ritmos, culturas e histórias de forma única. A força da mulher por trás da artista Além dos palcos, Bárbara é mãe, empresária e CEO da INTHIA COMPANY . Sua trajetória vai muito além do espetáculo. Ela lidera, inspira e abre caminhos para novas gerações de artistas, consolidando-se como símbolo de reinvenção e poder feminino. Cada passo na carreira empresarial reforça sua capacidade de transformar talento e criatividade em oportunidades concretas. Reinvenção e legado Cada etapa da carreira de Bárbara é marcada por coragem e transformação. O retorno que marca este momento não é apenas artístico, mas também simbólico. É uma nova fase de criatividade, emoção e conexão global. O público é convidado a acompanhar uma artista que transforma sua história em legado, mostrando que é possível unir tradição, inovação e liderança.

joaocerqueiramakeup / Press Office: Kaio - @kaiocezzar_ / Editor-In-Chief: Matheus Hooks - @directorhooks / Fashion

Photo Collection Sports Community / Photographer Mateus Aguiar Com aproximadamente um ano de atuação, a Aphase já se destaca como uma marca que vai além de tendências, concentrando-se na criação de peças que equilibram funcionalidade, estética e materiais de alta qualidade. Sob a liderança do fundador e diretor criativo Rafael Galeano, a marca tem ganhado espaço no mercado de moda brasileiro ao oferecer peças que não apenas acompanham o ritmo da vida moderna, mas que também possuem um forte apelo emocional e cultural. Photo Collection Sports Community / Photographer Mateus Aguiar A nova coleção Sports Community da Aphase, inspirada no estilo de vida esportivo vintage, ultrapassa o simples resgate de estilos do passado. Ela se conecta a algo maior: o poder das comunidades esportivas na formação de laços sociais e na promoção do bem-estar coletivo. “As comunidades esportivas têm uma relevância imensa em nossas vidas, seja no esporte ou no dia a dia. Essa conexão social é algo que procuramos refletir em nossas criações e no relacionamento com os clientes,” observa Galeano. Photo Collection Sports Community / Photographer Mateus Aguiar Com técnicas que incluem tingimentos exclusivos, desgastes naturais e texturas cuidadosamente elaboradas, a coleção reflete uma estética nostálgica que dialoga com a modernidade, promovendo um design que celebra tanto a individualidade quanto a coletividade. Photo Experimental Collection - Drop3 / Photographer Diego Rodrigues Nesta entrevista exclusiva, Rafael Galeano compartilha os desafios, as inspirações e os valores que guiaram o primeiro ano da Aphase, além de suas perspectivas para o futuro da marca. Entrevista com o fundador e diretor criativo Rafael Galeano: 1. A Aphase tem se destacado por suas peças atemporais e de design minimalista. O que o inspirou a adotar essa abordagem na criação da marca e como você equilibra tendências com a durabilidade estética? A inspiração pra criação da Aphase está muito ligada a roupas que eu gostaria de usar, representando muito meu estilo próprio em cada coleção. Buscamos criar peças que vão alem dos modismos passageiros e que possam ser facilmente integradas em diferentes estilos e ocasiões. Pra isso, a funcionalidade e a estética desses produtos precisam estar sempre em harmonia. Também precisamos selecionar e desenvolver materiais que garantam longevidade a esses produtos, permitindo que os clientes possam utilizar por muitos anos. Photo Experimental Collection - Drop3 / Photographer Diego Rodrigues 2. A nova coleção explora o lifestyle esportivo vintage e o poder da comunidade por trás do esporte. Como essa inspiração foi traduzida em termos de design e escolha de materiais? De certa forma as peças que fazem parte dessas nossas coleções sempre existiram em algum período da historia e o que fizemos foi ressignificar. Técnicas de tingimento, desgastes, puídos aliados a versatilidade das bases em algodão pudemos transmitir essa estética vintage aos produtos. 3. Você mencionou a importância das comunidades esportivas na formação de laços sociais e no incentivo à prática física. Como a Aphase busca refletir esses valores em suas coleções e no relacionamento com os clientes? As comunidades tem uma importância gigantesca em nossas vidas, não só no esporte mas em quase tudo que fazemos no dia a dia. Seja no lazer ou na vida profissional. Pra uma marca hoje em dia é extremamente importante entender isso, não só para fidelizar o cliente e fazer ele se sentir parte de algo maior, mas também constitui muito da identidade da marca, e isso é o que vai te diferenciar dos demais. Photo Collection Sports Community / Photographer Mateus Aguiar 4. Quais foram os maiores desafios enfrentados pela Aphase no primeiro ano de atuação e como você lidou com eles para consolidar a identidade da marca? Posso dizer com tranquilidade que o maior desafio não só nesse inicio mas sempre estará presente na nossa jornada, é a confecção das peças. Quem já teve ou tem uma marca sabe a dificuldade de fabricar produtos de alta qualidade no Brasil e ainda por cima com valores que sejam coerentes pra um inicio. Outro grande desafio nesse primeiro ano foi conseguir se posicionar junto a diversas marcas que estão no cenário há muito mais tempo e estão apresentando trabalhos incríveis. Pra que isso fosse possível tivemos que estruturar muito bem a nossa identidade e nossa proposta, juntamente com o design e a qualidade dos produtos. 5. O conceito de atemporalidade é central para a Aphase. Como você enxerga a relação entre moda sustentável e o consumo consciente no contexto das suas criações? Acredito que o ponto de partida é focar em peças que permaneçam relevantes e desejáveis ao longo do tempo. Quando você prioriza peças bem construídas e versáteis reduz a necessidade de compras frequentes. Um ponto que é fundamental nas nossas criações é manter uma harmonia entre as coleções, mesmo que possuam temáticas diferentes, as peças mais antigas possam se complementar com as mais novas e gerar um guarda roupa mais duradouro e sustentável. Photo Collection Sports Community / Photographer Mateus Aguiar 6. Pensando no futuro, quais são seus planos para a Aphase em termos de expansão, novas coleções ou colaborações? Há algo específico que você gostaria de explorar? Um dos nossos sonhos é abrir nossa própria loja física na cidade de São Paulo. Mais do que pensar em vendas, poder ter um contato mais direto com os nossos clientes é algo que agrega demais pro crescimento de uma marca. Queremos também explorar muito outros  universos dentro de colaborações com os mais variados segmentos. Poder juntar diferentes visões e ideias em prol da criatividade é algo que só tem a somar. Photo Experimental Collection - Drop3 / Photographer Diego Rodrigues

Rosie Huntington-Whiteley in Tokyo on April 11th. LEATHER WITH CROCODILE EMBOSSED Nicole Richie before entering The Kelly Clarkson Show in New York on April

nascidas na década de 92.010 é importante muito ressaltar de que essa polêmica não é nova no mundo fashion

Photos Disclosure Essense Company Fundada em 2020, a Essense Company rapidamente conquistou seu lugar no cenário da moda contemporânea com uma proposta autoral que une minimalismo, design urbano e exclusividade. Com silhuetas oversized, cortes assimétricos e tecidos de alta qualidade, a marca cria peças que transitam entre a elegância funcional e a inovação estética. A Puffer Jacket: Um Ícone de Identidade e Técnica A Puffer Jacket é a peça emblemática da Essense, símbolo do compromisso da marca com o design robusto e singular. Desenvolvida sem referências diretas ou orientações externas, ela representa a perseverança e a capacidade técnica da marca de enfrentar desafios complexos. Mais do que uma jaqueta, a Puffer é um manifesto: uma prova de que é possível inovar com autonomia, criando produtos sofisticados e duráveis que dialogam com as maiores referências internacionais. Produção Interna e Valorização do Artesanal A Essense mantém um rigoroso controle de qualidade ao operar com uma equipe interna dedicada, valorizando os processos manuais em um mercado cada vez mais terceirizado. Embora essa escolha envolva custos operacionais maiores e crescimento gradual, ela garante exclusividade e inovação constante. O contato direto com a produção permite experimentar materiais e técnicas que ampliam as possibilidades criativas, consolidando a marca como referência em moda autoral. Moda, Arte e Comportamento: Uma Fusão Criativa Cada coleção da Essense nasce de uma narrativa profunda, onde moda, arte e comportamento se entrelaçam. As campanhas visuais são cuidadosamente pensadas para refletir essa integração, com locações impactantes e temas que conectam a estética ao contexto cultural. Desde a coleção filmada na Islândia, a marca demonstra seu compromisso em contar histórias que vão além do vestuário, criando uma experiência sensorial e conceitual única. Athletic Studios: A Expansão do Minimalismo para o Universo do Treino A linha Athletic Studios marca a entrada da Essense no segmento performance, trazendo peças que unem funcionalidade e estética minimalista. Pensada para quem valoriza o momento do treino como uma experiência pessoal e social, a coleção preserva o DNA da marca em cada detalhe, do design à escolha dos materiais, oferecendo uma alternativa sofisticada e autêntica no universo fitness. Comunidade e Exclusividade: Construindo Relações Verdadeiras A Essense cultiva uma comunidade engajada que acompanha de perto o desenvolvimento da marca, com acesso exclusivo a lançamentos e conteúdos especiais. Essa proximidade cria um vínculo genuíno entre marca e consumidor, valorizando a transparência e o trabalho artesanal. Para a Essense, cada cliente é parte da família, fortalecendo uma cultura de autenticidade e troca constante. Confira entrevista exclusiva: 1.  A Essense nasceu com uma proposta autoral e minimalista, e rapidamente conquistou espaço com peças de forte identidade. Como vocês definem o DNA criativo da marca hoje, cinco anos após o lançamento?   Uma das propostas da marca desde o início era manter a identidade própria do começo ao fim, preservando todas as ideias, conceitos e principalmente a sua proposta autoral. Hoje, enxergamos que no mercado da moda ou você se adapta as tendências ou você sofre com a escolha de optar por ter sua identidade própria. Na Essense optamos pelo pelo caminho mais difícil, de sustentar a identidade durante o início da marca e preservar a ideia inicial. Depois de 5 anos de existência, estamos colhendo os frutos, sendo reconhecidos pelos princípios que defendemos no início. 2. A Puffer Jacket se tornou um verdadeiro ícone da Essense. O que essa peça representa para vocês e como ela traduz os valores estéticos e conceituais da marca?    Desenvolver essa peça foi um desafio, muito mais difícil do que pensávamos, e muito gratificante olhar para trás e saber que ela se tornou o registro da marca. Criar um produto complexo, que vemos em marcas grandes como a Moncler, The North Face, sem termos tido nenhuma orientação de como fazer, apenas colocando a vontade e dedicação, e chegarmos nesse resultado incrível, é muito legal. Essa peça foi o que nos fez ter nossa própria facção, nosso próprio espaço, pois a dificuldade de desenvolver produtos elaborados em PL no Brasil é extremamente alta. Ela representa nossa dedicação, nossa persistência, nossa vontade de sermos diferentes. Ela nos fez ver que nós somos uma marca de inverno, que somos uma marca que podemos criar qualquer coisa, que somos capazes de fazer o diferente.   3. A escolha por manter a produção interna e valorizar os processos manuais é cada vez mais rara na moda contemporânea. Quais os desafios e vantagens desse modelo?   Tudo tem o lado positivo e negativo, nós optamos por este modelo pois é a única forma de produzir peças tão elaboradas. Estar em contato diário com nosso processo criativo e testes em novos materiais nos faz olhar para um futuro sem barreiras, e isso só é possível por termos tudo de forma interna. O lado negativo sem dúvida é ter um custo operacional mais elevado e uma capacidade produtiva que só conseguimos crescer aos poucos, pois para essa proposta, você precisa valorizar seu time. O trabalho dascostureiras tem se tornado cada vez mais artesanal e raro no país e a mão de obra para esse serviço cada vez mais cara, por isso, o desafio é manter os colaboradores sempre engajados com a empresa.   4. A marca é reconhecida por suas campanhas visuais impactantes. Como nasce a narrativa de uma coleção na Essense, e de que forma moda, arte e comportamento se entrelaçam nesse processo?   Desde a primeira campanha fora do país, quando fizemos a coleção de inverno de 2022 na Islândia, nós entendemos que queríamos seguir esse formato. Trazer campanhas dessa forma, só é possível pois conseguimos internalizar o máximo possível, usando o mínimo de recurso externo. A narrativa inicia desde o desenvolvimento da primeira peça, quando criamos todo o escopo da campanha, a escolha do destino, a história a ser contada, o tema e o que a campanha terá como principal elemento. Sempre optamos por lugares onde trazem alguma conexão com a marca, lugares nada comuns, onde a história impacta de alguma forma. Do nosso ponto de vista, a moda, a arte e o comportamento são uma única coisa, andam juntos, e quando conseguimos desenvolver uma coleção onde mostramos os três elementos de forma única, é porque o trabalho foi feito com sucesso.     5. A recente criação da linha Athletic Studios marca uma expansão do universo da marca para o universo do treino. Como foi o processo de desenvolvimento dessa linha e quais elementos da Essense vocês fizeram questão de preservar? A paixão pelo esporte é muito forte na vida do Mauro Farinetti e do Guilherme Padroni. Incluímos alguns drops de treino nos últimos dois anos da Essense e foi uma prova de que em breve teríamos que planejar algo maior. A ATHE`TIC. STUDIOS surgiu na hora certa, uma marca de treino para quem ama treinar e que o objetivo principal não necessariamente é performance, mas sim, apenas ama estar ali no momento curtindo asua modalidade, seu eu interior, o momento entre você e seu corpo ou o momento entre você e seus amigos. Criar a A`S. é um sonho, uma válvula de escape para sair da rotina, alcançar novos ares, novas pessoas. Preservamos a identidade minimalista da marca, a brincadeira na logo com a referência à Essense, o processo criativo, os materiais de alto nível, o processo sendo totalmente interno, seguindo as raízes da marca mãe, Essense Company.   6. Em tempos de moda acelerada e consumo em massa, a Essense opta por tiragens limitadas e uma conexão mais profunda com seu público. Como vocês constroem essa comunidade fiel e engajada em torno da marca?   A proximidade que temos com nossos clientes, acabou se tornando um dos pilares mais fortes da marca. Hoje temos milhares de membros que optam por estarem próximos de nós através de grupos do WhatsApp, e ali recebem comunicação sobre campanhas, descontos e ações especiais, então existe uma troca benéfica para ambos os lados. Existem peças que são lançadas apenas para esse grupo seleto de fãs, e que nunca saem dali, nunca chegam efetivamente a serem lançados para o público geral. O engajamento e a comunidade apenas aconteceram, tudo surgiu de forma orgânica, como uma demanda de pessoas que gostavam da marca e queriam se aproximar do processo produtivo, entender mais sobre o dia a dia e a construção de algo que é de certa forma artesanal. Nós contamos histórias, mostramos nossa verdade, nosso lado handmade, o poder de fazer muito com pouco. Acho que a verdade no trabalho cria uma conexão muito forte entre marca e cliente. Tratamos nossos clientes como nossa família, como parte da nossa equipe.

Nao somos fast fashion, nossas peças são projetadas para durar vários anos de uso em rotina.

'STARS' COVER EDITION - OCTOBER 2025 ISSUE Photo and Creative Director: @ernnacost / Retouch: @mad.retocuher / Studio: @theforcex / Makeup: @mauromarcos / Styling: @yumikurita / Production: @tbellonzi Explosiva nos palcos, magnética nas pistas e inovadora em cada detalhe de sua estética artística, Nat Valverde estampa a capa da edição STARS  da Hooks Magazine. Mais do que uma DJ, ela é uma força criativa que transforma cada apresentação em um espetáculo sensorial, unindo moda, música, audiovisual e performance em uma fusão arrebatadora. Natural de São Paulo (Brasil) , Nat vem se consolidando como um dos grandes nomes da cena eletrônica internacional. Sua trajetória, que começou nos clubes paulistanos e rapidamente ganhou o mundo, já passou por Lisboa, Madrid, Barcelona, Bélgica, Austrália, Estados Unidos, Canadá e América do Sul. Hoje, ocupa a 25ª posição no Top 100 DJs da DJ Mag, reconhecimento que consagra não apenas seu som poderoso, mas também sua singularidade artística. Com um estilo que mescla House, Tech House e intensidades do Melodic House, seus sets ultrapassam o óbvio. São experiências imersivas onde figurinos, criados pela própria artista, dialogam com os beats, enquanto visuais impactantes constroem narrativas paralelas ao som. O resultado é uma catarse coletiva que vai muito além da pista de dança. “Meu processo criativo começa sempre pelo contexto: o tipo de festa, o estilo do evento, a primeira música que vai abrir a noite. Tudo precisa estar conectado com o figurino, porque acredito que cada set deve contar uma história” , explica Nat, revelando a maneira como moda e performance se entrelaçam em sua identidade. Entre suas referências, o pop, o cinema e a moda são pontos de partida essenciais. Divas icônicas, desfiles e até animações dão vida a cenários visuais que fogem do óbvio e se tornam parte central de sua proposta. “Gosto de buscar inspirações inesperadas, porque quero trazer sempre algo único e inovador para o público” , afirma. A autenticidade é, sem dúvida, sua maior marca registrada. Foi ela que levou Nat a dividir palco com nomes como Vintage Culture , Bruno Be , Carola e Pontifexx , e também o que a tornou inesquecível nos grandes festivais por onde passa. “A conexão verdadeira só acontece quando você é genuína. Não adianta seguir padrões ou imitar o que já existe. O público sente quando você está trazendo sua essência para o palco” , conta. Confira entrevista exclusiva: 1.⁠ ⁠Como nasce o processo criativo para transformar cada figurino em parte da narrativa dos seus shows? O meu processo criativo inicia-se a partir da análise de diversos fatores, como o tipo de festa — se é durante o dia ou à noite —, o estilo musical e o tema do evento. Além disso, sigo as diferentes fases da minha carreira, criando um estilo próprio de figurinos que se adapta a cada ocasião. Acredito que a introdução, a primeira música do show, deve dialogar com o look escolhido, pois sempre busquei contar uma história através da música e da roupa. Essa conexão entre figurino e narrativa é fundamental para mim. 2.⁠ ⁠Quais referências de arte e cinema influenciam a construção dos cenários e visuais ao vivo? Sem dúvida, minhas referências artísticas e cinematográficas têm um papel crucial na construção dos meus cenários e visuais. Inspiro-me em divas pop, além de acompanhar tendências de moda e desfiles. O cinema também é uma fonte rica de inspiração; muitas vezes, encontro ideias em filmes ou até em animações. Gosto de explorar referências que não são óbvias, fugindo do convencional na cena eletrônica. Isso me permite trazer algo único e inovador para os meus looks. 3.⁠ ⁠Em que momento você percebeu que seu som tinha alcance realmente internacional? Minha trajetória se desenrolou rapidamente e minha primeira viagem internacional, para a Argentina, ocorreu apenas alguns meses após eu começar a tocar. Essa experiência abriu portas para diversas oportunidades. Desde o começo, meu trabalho se destacou por apresentar performances temáticas e figurinos elaborados, o que atraiu a atenção do público e dos produtores. Essa singularidade certamente contribuiu para que meu som alcançasse um público mais amplo e se tornasse viral. 4.⁠ ⁠O que podemos esperar da nova sonoridade da sua próxima tour e como ela dialoga com sua identidade atual? Essa é uma pergunta empolgante, pois estou vivendo um momento de transição na minha carreira, trazendo uma nova sonoridade para alcançar novos públicos. Enquanto quero continuar conectando com o público que já me acompanha, também sonho em expandir meu alcance, explorando as vertentes do House e do Tech House. Embora sempre tenha tocado esses estilo. Esse segundo semestre estamos desenvolvendo alguns projetos inovadores que ainda não posso revelar, mas que estou ansiosa para compartilhar. Meu objetivo é manter minha identidade forte e autêntica, levando minha estética e referências musicais para essas novas experiências, sem perder a essência que me define. 5.⁠ ⁠Qual é o segredo para manter a conexão intensa com o público, mesmo em grandes festivais? Para mim, o segredo para manter uma conexão intensa com o público, mesmo em grandes festivais, é sempre ser autêntica. Pode parecer clichê, mas é a pura verdade: trazer a sua essência para o palco é fundamental. Se você tenta se adequar a padrões ou copiar o que já foi feito, isso não ressoa com as pessoas. A conexão verdadeira acontece quando você se apresenta de forma genuína, independentemente de ser ousada ou convencional. A autenticidade é o que realmente diferencia cada artista e garante que você se conecte com seu público de maneira significativa.

Camila Mendes at the Giorgio Armani fashion show in Venice wearing Armani Estrelas do Cinema e da Moda

Photo Axelle/Bauer-Griffin The world of fashion is known for its constant changes and twists, and one In this fashion feature, we will explore how these trends are resurfacing and how fashion enthusiasts jackets, vests, and even pants have found their place in street style, offering a perfect blend of fashion Opinion Matheus Hooks (Fashion Director): As street style resurges as a prominent influence in current fashion, oversized clothing, chunky sneakers, and padded garments take center stage in the trends.