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sentimento latente em seu peito, decidiu mais uma vez mudar a configuração de sua vida: hoje vive em Paris Em breve você poderá acompanhar de perto as aventuras de DI In Paris , com muito conteúdo sobre ele alegria e boas risadas para vocês é o que me motiva, e me faz sentir completo. 4- Se pudesse expressar Paris Paris é uma mistura de sentimentos e sentidos, são borboletas no estômago a cada nova descoberta, a cada

Photos: Victoria Versiani - @vicversiani / Courtesy Fati Studios Na cena da moda independente, a Fati Studios surge como uma marca que combina inovação com o respeito pela tradição. Fundada em dezembro de 2023, a marca rapidamente se destacou ao trazer ao público não apenas roupas, mas uma filosofia de vida inspirada no conceito “Amor Fati” de Nietzsche – a aceitação do destino e das adversidades da vida. Esse é o alicerce do qual surge cada peça da Fati, que busca transformar moda em expressão pessoal, misturando o estilo urbano com uma estética vintage. Em um ano de atuação, a marca já lançou duas coleções marcantes que traduzem seu propósito. A primeira coleção, “Love Language”, convida o público a uma jornada de autoconhecimento e amor-próprio. Com peças cuidadosamente projetadas para valorizar a silhueta, traz modelagens exclusivas e estampas que comunicam mensagens positivas e autênticas. O design é pensado para refletir a beleza da simplicidade e a valorização das imperfeições, com detalhes que vão desde frases em japonês até símbolos sutis de amor. Materiais de qualidade e cortes confortáveis completam o look e fazem com que cada peça seja única e carregada de significado. Já em “Stallion Sunset Gardens”, a Fati adentra o universo western, reinterpretando o estilo cowboy sob uma lente moderna e urbana. Inspirada pela liberdade da vida no campo e pela cultura do velho oeste, a coleção explora o jeans cru, detalhes em couro e cortes ousados para revisitar o conceito do “caubói urbano”. Esse mix entre o western e o streetwear oferece uma experiência autêntica e resgata o espírito livre que define o público da marca – aqueles que veem a moda como uma extensão da identidade e uma maneira de contar histórias. A Fati Studios diferencia-se não só pelo design exclusivo, mas pela dedicação aos detalhes. Todo o processo de criação é feito internamente, desde o desenvolvimento de estampas até a escolha dos materiais, garantindo a alta qualidade e durabilidade das peças. A marca é direcionada a um público exigente, que busca mais do que roupas: quer uma expressão visual de autenticidade e liberdade. Apesar de seu sucesso inicial, a Fati não quer parar por aqui. O futuro reserva novas coleções e desafios, entre eles o lançamento de uma linha de verão com inspiração no “Oásis Tropical”, que promete capturar a essência e beleza do verão brasileiro. Além disso, o fundador já pensa em expandir a Fati Studios, explorando novos mercados e estilos, com um olhar sempre atento à inovação e fidelidade ao espírito da marca. Confira agora entrevista com Pedro Brandão, fundador da marca: 1. Como surgiu a ideia de fundar a Fati Studios, e como o conceito de “Amor Fati” influencia as coleções e a identidade da marca? Sempre gostei de me vestir bem e sentia que isso melhorava muito minha autoestima. Em 2018, no final da faculdade de Publicidade e Propaganda, com a influência de um professor da matéria de Gestão de Negócios, tive a ideia de um dia fundar minha própria marca de roupas. Desse período até de fato iniciar o processo, aprofundei-me mais no mundo da moda e, um dia, me deparei com o conceito de Amor Fati . Identifiquei-me muito com ele e senti que retratava bem a mensagem principal que sempre quis transmitir por meio da moda: uma forma de se sentir bem e aprender o amor próprio por meio do estilo. Além disso, a Fati busca sempre transmitir mensagens de amor em suas peças e estampas e trazer modelagens que valorizem o corpo das pessoas e as façam se sentir bem. 2. Quais foram os maiores desafios e aprendizados desde a criação da marca em dezembro de 2023 até o lançamento das duas primeiras coleções? Os maiores desafios até agora foram de gestão da empresa e de recursos em si. Pela Fati ser uma marca independente, tive que aprender muito e resolver problemas em diversas áreas diferentes, como marketing, tráfego, comunicação, construção e gestão de site, redes sociais, contabilidade, organização, etc. Além disso, também acho que a experiência ajudou muito no processo criativo de melhorar como designer e buscar acertar mais ainda nas peças, levando em consideração tanto a identidade da marca quanto a necessidade dos consumidores. 3. A primeira coleção, “Love Language,” foca no amor-próprio e na beleza das imperfeições. Como essa mensagem se reflete nos designs e na escolha dos materiais? Nessa coleção buscamos trazer algumas mensagens de amor às pessoas, em algumas frases nas estampas, bordados e signos que usamos na comunicação, como o coração usado em algumas peças, a frase em japonês 愛の言葉 (que significa palavras de amor), entre outros. Além disso, buscamos trazer modelagens e materiais sobretudo confortáveis, com caimentos que valorizam e fazem as pessoas se sentirem bem vestindo as roupas. 4. “Stallion Sunset Gardens” mistura o estilo western com o streetwear urbano. O que inspirou essa combinação e como você vê a aceitação desse conceito pelo público? Enquanto buscava referências para a construção da segunda coleção da Fati, tive a ideia de fazer uma coleção inspirada no western, que era um tema que estava em alta tanto na moda quanto em vários outros tipos de mídia e sempre me intrigou muito. Fiz uma pesquisa para entender a cultura e as vestimentas da região e da época do velho oeste e criei uma releitura disso, aplicando para o contexto do streetwear. Dessa forma, imaginei a forma como o caubói moderno se vestiria, criando a modelagem da nossa calça jeans, os moletons, a combinação de cores, detalhes e referências presentes na coleção. Acredito que teve uma ótima aceitação do público, pelo fato de ser uma criação fundamentada em peças que o mesmo já tem costume de usar, mas com a identidade da marca e infundidas no tema. 5. A Fati Studios se diferencia pelo design exclusivo e pela qualidade. Como é o processo de criação das peças e de escolha dos materiais para garantir essa autenticidade? O processo de criação é feito todo internamente, onde tentamos sempre inovar e desenvolvemos todas as modelagens, estampas e detalhes. Além disso, todos os tecidos e aviamentos são selecionados com cuidado, usando apenas materiais de muita qualidade e durabilidade e todas as peças são pilotadas e testadas antes da produção. Acredito que assim conseguimos transmitir melhor a identidade da marca em cada peça e trazer um selo de qualidade para clientes de um mercado exigente como o streetwear brasileiro, que vem crescendo muito e sendo constantemente inovado. 6. Como você enxerga a marca no futuro? Há planos de expandir para novos mercados ou lançar novas coleções que explorem outras temáticas ou estilos? Enxergo que a Fati apesar de já ter conquistado um público significativo ainda é uma marca que está no começo e tem muito para crescer e expandir. Já temos uma nova coleção sendo produzida para o verão que trará um tema de Oasis Tropical, explorando o calor e a beleza e retratando o verdadeiro paraíso que é o Brasil. Além disso, temos planos para o futuro de trabalhar com peças ainda mais diferentes como bolsas, algumas modelagens e peças ainda não exploradas e sempre buscar inovar e trazer produtos de qualidade. Pretendemos expandir cada vez mais a marca e nos consolidar no mercado nacional e até mesmo fora do país um dia.

Fotos reprodução Instagram Ama’s #fashion #hooksmagazine

‘CELEBRITY’ COVER EDITION - SEPTEMBER 2025 ISSUE Photographer: Lucas Santana - @lucassantanafoto /  Style: Juan Patrick / Manager: Marlon Henrique - @marlonpordec Poucos nomes conseguem reunir a força da tradição, o encanto da arte e a ousadia da reinvenção. Bárbara Falcão  é um deles. Mais do que musa do Carnaval, ela se transformou em um símbolo de poder, elegância e movimento. Agora, com a capa da edição CELEBRITY  da Hooks Magazine, Bárbara inicia um novo capítulo em sua trajetória. O reencontro com a Sapucaí A Sapucaí sempre foi palco de momentos inesquecíveis na carreira de Bárbara. Este ano, seu retorno à avenida tem um significado especial. Musa da Unidos do Jacarezinho, ela revive a emoção do desfile, trazendo consigo a intensidade de quem carrega a arte no corpo e na alma. Cada passo e cada gesto refletem sua conexão profunda com a cultura popular e com o Carnaval brasileiro. Um novo som, um novo ciclo O retorno à Sapucaí é apenas uma parte de sua renovação artística. Bárbara prepara o lançamento de um projeto musical inédito , que promete surpreender pelo frescor e pela ousadia. A proposta une o Brasil ao mundo em um feat internacional que desperta curiosidade e expectativa. A artista prova que sua arte não conhece limites, combinando ritmos, culturas e histórias de forma única. A força da mulher por trás da artista Além dos palcos, Bárbara é mãe, empresária e CEO da INTHIA COMPANY . Sua trajetória vai muito além do espetáculo. Ela lidera, inspira e abre caminhos para novas gerações de artistas, consolidando-se como símbolo de reinvenção e poder feminino. Cada passo na carreira empresarial reforça sua capacidade de transformar talento e criatividade em oportunidades concretas. Reinvenção e legado Cada etapa da carreira de Bárbara é marcada por coragem e transformação. O retorno que marca este momento não é apenas artístico, mas também simbólico. É uma nova fase de criatividade, emoção e conexão global. O público é convidado a acompanhar uma artista que transforma sua história em legado, mostrando que é possível unir tradição, inovação e liderança.

boom que o segmento da moda tem causado com as collabs foi apresentado na última semana, durante o Paris Fashion Week, principal evento do calendário da moda mundialmente.

JUNE ISSUE Photos: Carlos Moura - @ carlosmoura Look: @ fashionnova @ prettylittlething Team Hooks Fashion

"PARIS" COVER EDITION - SEPTEMBER ISSUE MODEL: SARA NAELY - @eclipsiva PHOTOS: TITARSTAR - @titarstar @lestudiohonore MARKETING AND DESIGN DIRECTOR: @mathlopes FASHION DIRECTOR HOOKS: @directorhooks Sara Naely , o rosto cativante e talento versátil, ilumina a capa da edição "PARIS" de setembro da Hooks Desde então, ela vem fazendo cada vez mais sucesso na web, sendo considerada um ícone fashion da nova Anos depois, fui em busca de realização profissional e fiz um curso de fashion designer e logo após fui

joaocerqueiramakeup / Press Office: Kaio - @kaiocezzar_ / Editor-In-Chief: Matheus Hooks - @directorhooks / Fashion

Filmes (inclusive com apelo fashion!)

Liya - @dontmoveandsmile - @elleffe.studio Model: Sthefany Mendes @sthefanymendesff Team Hooks: Fashion Desde muito novinha tenho esse fascínio pelo universo da moda, me encontrava assistindo desfiles como Paris Fashion Week, Victoria's Secret, dentre outros.

Photo Collection Sports Community / Photographer Mateus Aguiar Com aproximadamente um ano de atuação, a Aphase já se destaca como uma marca que vai além de tendências, concentrando-se na criação de peças que equilibram funcionalidade, estética e materiais de alta qualidade. Sob a liderança do fundador e diretor criativo Rafael Galeano, a marca tem ganhado espaço no mercado de moda brasileiro ao oferecer peças que não apenas acompanham o ritmo da vida moderna, mas que também possuem um forte apelo emocional e cultural. Photo Collection Sports Community / Photographer Mateus Aguiar A nova coleção Sports Community da Aphase, inspirada no estilo de vida esportivo vintage, ultrapassa o simples resgate de estilos do passado. Ela se conecta a algo maior: o poder das comunidades esportivas na formação de laços sociais e na promoção do bem-estar coletivo. “As comunidades esportivas têm uma relevância imensa em nossas vidas, seja no esporte ou no dia a dia. Essa conexão social é algo que procuramos refletir em nossas criações e no relacionamento com os clientes,” observa Galeano. Photo Collection Sports Community / Photographer Mateus Aguiar Com técnicas que incluem tingimentos exclusivos, desgastes naturais e texturas cuidadosamente elaboradas, a coleção reflete uma estética nostálgica que dialoga com a modernidade, promovendo um design que celebra tanto a individualidade quanto a coletividade. Photo Experimental Collection - Drop3 / Photographer Diego Rodrigues Nesta entrevista exclusiva, Rafael Galeano compartilha os desafios, as inspirações e os valores que guiaram o primeiro ano da Aphase, além de suas perspectivas para o futuro da marca. Entrevista com o fundador e diretor criativo Rafael Galeano: 1. A Aphase tem se destacado por suas peças atemporais e de design minimalista. O que o inspirou a adotar essa abordagem na criação da marca e como você equilibra tendências com a durabilidade estética? A inspiração pra criação da Aphase está muito ligada a roupas que eu gostaria de usar, representando muito meu estilo próprio em cada coleção. Buscamos criar peças que vão alem dos modismos passageiros e que possam ser facilmente integradas em diferentes estilos e ocasiões. Pra isso, a funcionalidade e a estética desses produtos precisam estar sempre em harmonia. Também precisamos selecionar e desenvolver materiais que garantam longevidade a esses produtos, permitindo que os clientes possam utilizar por muitos anos. Photo Experimental Collection - Drop3 / Photographer Diego Rodrigues 2. A nova coleção explora o lifestyle esportivo vintage e o poder da comunidade por trás do esporte. Como essa inspiração foi traduzida em termos de design e escolha de materiais? De certa forma as peças que fazem parte dessas nossas coleções sempre existiram em algum período da historia e o que fizemos foi ressignificar. Técnicas de tingimento, desgastes, puídos aliados a versatilidade das bases em algodão pudemos transmitir essa estética vintage aos produtos. 3. Você mencionou a importância das comunidades esportivas na formação de laços sociais e no incentivo à prática física. Como a Aphase busca refletir esses valores em suas coleções e no relacionamento com os clientes? As comunidades tem uma importância gigantesca em nossas vidas, não só no esporte mas em quase tudo que fazemos no dia a dia. Seja no lazer ou na vida profissional. Pra uma marca hoje em dia é extremamente importante entender isso, não só para fidelizar o cliente e fazer ele se sentir parte de algo maior, mas também constitui muito da identidade da marca, e isso é o que vai te diferenciar dos demais. Photo Collection Sports Community / Photographer Mateus Aguiar 4. Quais foram os maiores desafios enfrentados pela Aphase no primeiro ano de atuação e como você lidou com eles para consolidar a identidade da marca? Posso dizer com tranquilidade que o maior desafio não só nesse inicio mas sempre estará presente na nossa jornada, é a confecção das peças. Quem já teve ou tem uma marca sabe a dificuldade de fabricar produtos de alta qualidade no Brasil e ainda por cima com valores que sejam coerentes pra um inicio. Outro grande desafio nesse primeiro ano foi conseguir se posicionar junto a diversas marcas que estão no cenário há muito mais tempo e estão apresentando trabalhos incríveis. Pra que isso fosse possível tivemos que estruturar muito bem a nossa identidade e nossa proposta, juntamente com o design e a qualidade dos produtos. 5. O conceito de atemporalidade é central para a Aphase. Como você enxerga a relação entre moda sustentável e o consumo consciente no contexto das suas criações? Acredito que o ponto de partida é focar em peças que permaneçam relevantes e desejáveis ao longo do tempo. Quando você prioriza peças bem construídas e versáteis reduz a necessidade de compras frequentes. Um ponto que é fundamental nas nossas criações é manter uma harmonia entre as coleções, mesmo que possuam temáticas diferentes, as peças mais antigas possam se complementar com as mais novas e gerar um guarda roupa mais duradouro e sustentável. Photo Collection Sports Community / Photographer Mateus Aguiar 6. Pensando no futuro, quais são seus planos para a Aphase em termos de expansão, novas coleções ou colaborações? Há algo específico que você gostaria de explorar? Um dos nossos sonhos é abrir nossa própria loja física na cidade de São Paulo. Mais do que pensar em vendas, poder ter um contato mais direto com os nossos clientes é algo que agrega demais pro crescimento de uma marca. Queremos também explorar muito outros  universos dentro de colaborações com os mais variados segmentos. Poder juntar diferentes visões e ideias em prol da criatividade é algo que só tem a somar. Photo Experimental Collection - Drop3 / Photographer Diego Rodrigues

Photos Disclosure Essense Company Fundada em 2020, a Essense Company rapidamente conquistou seu lugar no cenário da moda contemporânea com uma proposta autoral que une minimalismo, design urbano e exclusividade. Com silhuetas oversized, cortes assimétricos e tecidos de alta qualidade, a marca cria peças que transitam entre a elegância funcional e a inovação estética. A Puffer Jacket: Um Ícone de Identidade e Técnica A Puffer Jacket é a peça emblemática da Essense, símbolo do compromisso da marca com o design robusto e singular. Desenvolvida sem referências diretas ou orientações externas, ela representa a perseverança e a capacidade técnica da marca de enfrentar desafios complexos. Mais do que uma jaqueta, a Puffer é um manifesto: uma prova de que é possível inovar com autonomia, criando produtos sofisticados e duráveis que dialogam com as maiores referências internacionais. Produção Interna e Valorização do Artesanal A Essense mantém um rigoroso controle de qualidade ao operar com uma equipe interna dedicada, valorizando os processos manuais em um mercado cada vez mais terceirizado. Embora essa escolha envolva custos operacionais maiores e crescimento gradual, ela garante exclusividade e inovação constante. O contato direto com a produção permite experimentar materiais e técnicas que ampliam as possibilidades criativas, consolidando a marca como referência em moda autoral. Moda, Arte e Comportamento: Uma Fusão Criativa Cada coleção da Essense nasce de uma narrativa profunda, onde moda, arte e comportamento se entrelaçam. As campanhas visuais são cuidadosamente pensadas para refletir essa integração, com locações impactantes e temas que conectam a estética ao contexto cultural. Desde a coleção filmada na Islândia, a marca demonstra seu compromisso em contar histórias que vão além do vestuário, criando uma experiência sensorial e conceitual única. Athletic Studios: A Expansão do Minimalismo para o Universo do Treino A linha Athletic Studios marca a entrada da Essense no segmento performance, trazendo peças que unem funcionalidade e estética minimalista. Pensada para quem valoriza o momento do treino como uma experiência pessoal e social, a coleção preserva o DNA da marca em cada detalhe, do design à escolha dos materiais, oferecendo uma alternativa sofisticada e autêntica no universo fitness. Comunidade e Exclusividade: Construindo Relações Verdadeiras A Essense cultiva uma comunidade engajada que acompanha de perto o desenvolvimento da marca, com acesso exclusivo a lançamentos e conteúdos especiais. Essa proximidade cria um vínculo genuíno entre marca e consumidor, valorizando a transparência e o trabalho artesanal. Para a Essense, cada cliente é parte da família, fortalecendo uma cultura de autenticidade e troca constante. Confira entrevista exclusiva: 1.  A Essense nasceu com uma proposta autoral e minimalista, e rapidamente conquistou espaço com peças de forte identidade. Como vocês definem o DNA criativo da marca hoje, cinco anos após o lançamento?   Uma das propostas da marca desde o início era manter a identidade própria do começo ao fim, preservando todas as ideias, conceitos e principalmente a sua proposta autoral. Hoje, enxergamos que no mercado da moda ou você se adapta as tendências ou você sofre com a escolha de optar por ter sua identidade própria. Na Essense optamos pelo pelo caminho mais difícil, de sustentar a identidade durante o início da marca e preservar a ideia inicial. Depois de 5 anos de existência, estamos colhendo os frutos, sendo reconhecidos pelos princípios que defendemos no início. 2. A Puffer Jacket se tornou um verdadeiro ícone da Essense. O que essa peça representa para vocês e como ela traduz os valores estéticos e conceituais da marca?    Desenvolver essa peça foi um desafio, muito mais difícil do que pensávamos, e muito gratificante olhar para trás e saber que ela se tornou o registro da marca. Criar um produto complexo, que vemos em marcas grandes como a Moncler, The North Face, sem termos tido nenhuma orientação de como fazer, apenas colocando a vontade e dedicação, e chegarmos nesse resultado incrível, é muito legal. Essa peça foi o que nos fez ter nossa própria facção, nosso próprio espaço, pois a dificuldade de desenvolver produtos elaborados em PL no Brasil é extremamente alta. Ela representa nossa dedicação, nossa persistência, nossa vontade de sermos diferentes. Ela nos fez ver que nós somos uma marca de inverno, que somos uma marca que podemos criar qualquer coisa, que somos capazes de fazer o diferente.   3. A escolha por manter a produção interna e valorizar os processos manuais é cada vez mais rara na moda contemporânea. Quais os desafios e vantagens desse modelo?   Tudo tem o lado positivo e negativo, nós optamos por este modelo pois é a única forma de produzir peças tão elaboradas. Estar em contato diário com nosso processo criativo e testes em novos materiais nos faz olhar para um futuro sem barreiras, e isso só é possível por termos tudo de forma interna. O lado negativo sem dúvida é ter um custo operacional mais elevado e uma capacidade produtiva que só conseguimos crescer aos poucos, pois para essa proposta, você precisa valorizar seu time. O trabalho dascostureiras tem se tornado cada vez mais artesanal e raro no país e a mão de obra para esse serviço cada vez mais cara, por isso, o desafio é manter os colaboradores sempre engajados com a empresa.   4. A marca é reconhecida por suas campanhas visuais impactantes. Como nasce a narrativa de uma coleção na Essense, e de que forma moda, arte e comportamento se entrelaçam nesse processo?   Desde a primeira campanha fora do país, quando fizemos a coleção de inverno de 2022 na Islândia, nós entendemos que queríamos seguir esse formato. Trazer campanhas dessa forma, só é possível pois conseguimos internalizar o máximo possível, usando o mínimo de recurso externo. A narrativa inicia desde o desenvolvimento da primeira peça, quando criamos todo o escopo da campanha, a escolha do destino, a história a ser contada, o tema e o que a campanha terá como principal elemento. Sempre optamos por lugares onde trazem alguma conexão com a marca, lugares nada comuns, onde a história impacta de alguma forma. Do nosso ponto de vista, a moda, a arte e o comportamento são uma única coisa, andam juntos, e quando conseguimos desenvolver uma coleção onde mostramos os três elementos de forma única, é porque o trabalho foi feito com sucesso.     5. A recente criação da linha Athletic Studios marca uma expansão do universo da marca para o universo do treino. Como foi o processo de desenvolvimento dessa linha e quais elementos da Essense vocês fizeram questão de preservar? A paixão pelo esporte é muito forte na vida do Mauro Farinetti e do Guilherme Padroni. Incluímos alguns drops de treino nos últimos dois anos da Essense e foi uma prova de que em breve teríamos que planejar algo maior. A ATHE`TIC. STUDIOS surgiu na hora certa, uma marca de treino para quem ama treinar e que o objetivo principal não necessariamente é performance, mas sim, apenas ama estar ali no momento curtindo asua modalidade, seu eu interior, o momento entre você e seu corpo ou o momento entre você e seus amigos. Criar a A`S. é um sonho, uma válvula de escape para sair da rotina, alcançar novos ares, novas pessoas. Preservamos a identidade minimalista da marca, a brincadeira na logo com a referência à Essense, o processo criativo, os materiais de alto nível, o processo sendo totalmente interno, seguindo as raízes da marca mãe, Essense Company.   6. Em tempos de moda acelerada e consumo em massa, a Essense opta por tiragens limitadas e uma conexão mais profunda com seu público. Como vocês constroem essa comunidade fiel e engajada em torno da marca?   A proximidade que temos com nossos clientes, acabou se tornando um dos pilares mais fortes da marca. Hoje temos milhares de membros que optam por estarem próximos de nós através de grupos do WhatsApp, e ali recebem comunicação sobre campanhas, descontos e ações especiais, então existe uma troca benéfica para ambos os lados. Existem peças que são lançadas apenas para esse grupo seleto de fãs, e que nunca saem dali, nunca chegam efetivamente a serem lançados para o público geral. O engajamento e a comunidade apenas aconteceram, tudo surgiu de forma orgânica, como uma demanda de pessoas que gostavam da marca e queriam se aproximar do processo produtivo, entender mais sobre o dia a dia e a construção de algo que é de certa forma artesanal. Nós contamos histórias, mostramos nossa verdade, nosso lado handmade, o poder de fazer muito com pouco. Acho que a verdade no trabalho cria uma conexão muito forte entre marca e cliente. Tratamos nossos clientes como nossa família, como parte da nossa equipe.