Evento contou com a presença de celebridades e influenciadores    Nesta quinta-feira, a marca italiana Golden Goose recebeu celebridades, imprensa e formadores de opinião na Casa Higienópolis, em São Paulo, para uma experiência única de co-criação em um jantar intimista com pocket show.   Pedro Scooby, Giulia Be, Conor Kennedy e João Guilherme marcaram presença no evento de Golden Goose em São Paulo / Crédito André Ligeiro Durante a noite, Golden Goose levou aos convidados a oportunidade de co-criar os icônicos tênis da marca com o artista brasileiro Gian Luca Ewbank. Conhecido por abraçar a riqueza do encontro entre técnicas e ideias para abrir caminhos para novas tendências e possibilidades, Gian Luca reproduziu sua assinatura artística contemporânea em cada par, tornando-os ainda mais únicos e cheios de vida. Cléo Pires / Créditos André Ligeiro A ocasião também contou com um pocket show de Marina Goldfarb, seguido de um jantar intimista, onde aprenderam mais sobre o Golden World e os valores fundamentais do handmade italiano com a CEO das Américas, Silvia Merati. No comando da pista de dança, a DJ Marina Diniz agitou o evento com uma playlist do disco ao house e um set especial ao lado da cantora Marina Goldfarb.   Entre os convidados notáveis ​​que marcaram presença na noite especial estão Pedro Scooby, Giulia Be, Conor Kennedy, João Guilherme, Cleo Pires, Amanda Wellsh, Flavia Lucini, Carlos Jeressaiti Filho, entre outros. A Golden Goose chegou ao Brasil em dezembro de 2021 no JK e abriu uma segunda loja no Iguatemi em dezembro de 2022. Cristina Betts, Silvia Merati e Carlos Jereissatti Filho Gustavo Foganoli / Créditos André Ligeiro  João Guilherme / Créditos André Ligeiro

‘MODEL’ COVER EDITION - FEBRUARY 25 ISSUE Model - Ana Luiza Simões / Photo and Retouching: Mestisço - @mesticoo / Photo assistants: @cordeirovii / @rogerfoshi / @duopressassessoria / @israelvalentimoficial / @graciellastarling / Styling: @higuti.stylist / Styling Assistant: @euemersonduarte / Beauty: @diegofiorellibeauty / Studio @ butterfly.studio .sp / @patriciasoransso Na capa da edição MODEL  da Hooks Magazine , Ana Luiza Simões representa mais do que beleza e elegância: ela personifica a resiliência e a autenticidade que fazem a diferença na indústria da moda. Desde o início de sua carreira, enfrentou desafios para se destacar em um mercado altamente competitivo, mas sempre manteve sua essência e determinação. Cada passo, cada adaptação e cada conquista a trouxeram até aqui, consolidando seu nome como uma modelo em ascensão. A moda está sempre evoluindo, e Ana entende a importância de acompanhar essas mudanças sem perder sua identidade. Para ela, seguir tendências não significa se moldar a elas, mas sim interpretá-las de forma autêntica. Acredita que a moda é uma extensão da personalidade e que a verdadeira elegância vem da confiança em quem se é. Seu futuro reserva novas experiências e oportunidades internacionais. Em breve, Ana embarca para temporadas no Peru e na Colômbia, explorando novos mercados e expandindo sua presença global. Com uma paixão inegável por viajar e conhecer diferentes culturas, ela vê cada nova experiência como uma chance de crescimento, tanto profissional quanto pessoal. Manter o equilíbrio entre trabalho e bem-estar é essencial para seu desempenho. Apaixonada por skincare e cuidados com o corpo, Ana também valoriza a saúde mental como parte fundamental de sua rotina. Yoga, musculação e esportes fazem parte do seu dia a dia, ajudando-a a manter a energia e a clareza para encarar os desafios da profissão. Para aqueles que desejam seguir carreira na moda, seu conselho é claro: autenticidade é o que realmente faz a diferença. Em um mercado competitivo, é fácil se perder tentando se encaixar em padrões, mas o verdadeiro destaque vem de quem tem confiança no próprio potencial e não desiste diante das dificuldades. Com novos desafios no horizonte e uma visão clara sobre sua jornada, Ana Luiza Simões está construindo um caminho sólido na moda internacional, provando que talento, perseverança e autenticidade são a combinação perfeita para o sucesso. Confira entrevista com a modelo: 1: Sua trajetória na moda tem sido inspiradora. Como foi o início da sua carreira e quais foram os maiores desafios que enfrentou até aqui? Minha trajetória começou em Franca, uma cidade do interior, onde iniciei meu trabalho como modelo e influenciadora. Lá, tive a oportunidade de crescer e amadurecer muito, tanto pessoal quanto profissionalmente. Quando decidi me mudar para São Paulo, foi um marco importante na minha carreira. Com um portfólio fortalecido, consegui entrar em uma agência incrível, mas a realidade de São Paulo, sendo uma capital supercompetitiva, trouxe muitos desafios. O início foi bem difícil, precisei me adaptar, aprender e me destacar em meio a tantos talentos. Mas, o mais importante foi não desistir. Essa perseverança e foco me trouxeram até aqui, e sou grata por cada passo dessa jornada. 2: O mercado da moda está sempre em constante evolução. Como você enxerga essa transformação e de que forma se adapta às novas tendências e exigências da indústria? A moda, assim como todos nós, está sempre em constante evolução, mas o mais importante é saber equilibrar essa adaptação sem perder a nossa essência. Acredito que essa essência é o que nos torna únicos e, de certa forma, já é um grande diferencial. Sempre tento me adaptar às novas tendências, mas de uma forma autêntica, encaixando o meu estilo nelas. Só usaria algo porque está em alta se realmente me identificar com aquilo – jamais usaria algo só porque é 'moda'. No final, é sobre se expressar e se sentir bem com o que está vestindo, independentemente de ser uma tendência ou não. 3: Alem do seu trabalho com planos com para a sua carreira de modelo? Sim, esse mês começo uma temporada no Peru e, em seguida, vou para a Colômbia. Minha meta é trabalhar bastante, mas também aproveitar para viajar. Como sou aquariana, tenho essa necessidade de estar sempre em movimento, de explorar novos lugares. Meu trabalho me permite isso, e eu amo a possibilidade de estar em diferentes partes do mundo, conhecer novas pessoas e culturas. Isso faz parte do meu crescimento, tanto profissional quanto pessoal. 4: A rotina de uma modelo pode ser intensa e exigente. Como você cuida da sua saúde física e mental para manter o equilíbrio entre trabalho e bem-estar? Eu sou completamente viciada em skincare, adoro cuidar da minha pele e do meu corpo, mas o cuidado com a minha mente é o mais importante. Eu acredito muito em manter uma mente saudável para ter um corpo equilibrado. Por isso, sempre trabalho a minha forma de pensar, especialmente quando as coisas não saem como eu esperava. Pratico yoga para me conectar comigo mesma, faço musculação para manter a energia e a disposição em alta, e agora estou voltando com as aulas de tênis, que adoro. Para mim, é essencial tirar um tempo para me cuidar, tanto fisicamente quanto mentalmente, porque o equilíbrio entre trabalho e bem-estar é o que me mantém centrada e motivada. 5: Quais são seus próximos passos na carreira? Estou mirando em expandir minha carreira para o mercado internacional, quero me desafiar em novos cenários e explorar as oportunidades que surgem fora do Brasil. A ideia é fortalecer minha presença global, trabalhar com marcas incríveis e construir um portfólio ainda mais diversificado. Além disso, estou ansiosa para conhecer novos lugares e vivenciar culturas diferentes – isso sempre traz novas inspirações e aprendizados para minha jornada. 6: Para quem deseja ingressar no mundo da moda, que conselho você daria para enfrentar os desafios da profissão e se destacar nesse mercado tão competitivo? Como a gente já falou sobre essência, acho que esse é o principal conselho. No meio de tanta competição e desafios, é fácil se perder tentando agradar aos outros ou seguir padrões, mas o que realmente vai te destacar é ser autêntico. Não se compare com ninguém, porque você é único e tem algo só seu para oferecer. Acredite no seu potencial, não desista, e lembre-se: se você pensou em algo, é porque é possível de alcançar. A perseverança e a autenticidade são tudo.

Fotos @agfotosite / Divulgação HANDRED O espaço em branco, quase sempre, é o início de tudo. Seja como tela para o primeiro rabisco de um croqui ou a primeira camada de esmalte na peça de cerâmica antes da queima. Esse é apenas um dos pontos de encontro do longo diálogo entre a Handred, marca do diretor criativo André Namitala, e a obra e legado de Francisco Brennand (1927-2019), frutos da primeira parceria da Oficina Brennand com uma marca. E é o branco que dá o tom do desfile que apresenta o último capítulo da coleção Handred X Brennand. Brennand trabalhou formas e dimensões rompendo convenções da arte, com uso constante das cores, e é nisso que pensamos quando se faz referência à sua obra. Conhecida por trabalhar com grande apuro matérias-primas como seda, linho e jacquard, a Handred transporta as infinitas possibilidades da obra de Brennand para a superfície têxtil. As manualidades presentes em cada tecido formam a narrativa do desfile e reforçam a identidade da marca que se coloca, por essência, como um ateliê de moda, e o branco convida a olhar de perto os detalhes de cada peça, interpretações da obra de Brennand num suporte em que nunca foi vista. Um bom exemplo disso são as peças em jacquard, em que o contraste das nuances entre o brilho e o opaco do tecido traz à tona leves desenhos dos cajus, formados pelo encontro orgânico de traçados, sem formato de estampas. A disrupção das formas, característica das obras de Brennand, é interpretada pela Handred no uso da seda, que explora diversas proporções. O material aparece com seu brilho em flores tridimensionais, que remetem às esculturas do artista, e dobrado em pregas, junto à textura rústica e irregular do shantung. Formas e volumes livres, nada perfeitos, como Brennand gostava de trabalhar. O linho, tecido que tem presença permanente nas criações da Handred, recebe o desdobramento mais especial da parceria entre a marca e a Oficina Brennand: peças de cerâmica em escala reduzida, quase cirúrgica, criada pelos oleiros exclusivamente para a Handred. Elas formam bordados, mosaicos na pala das camisas e são usadas como botões em algumas peças, trazendo os únicos pontos de cor da coleção em seus desenhos de cajus esmaltados de diversas formas, folhas orgânicas e camafeus. Esferas de cerâmica também fazem composições com detalhes em madeira, textura natural muito presente no espaço da Oficina. Como celebrar Francisco Brennand é celebrar a cultura de Pernambuco, ofícios manuais centenários surgidos lá também aparecem no linho, como o ponto Labirinto, em que o fio é desfiado e é o lápis do desenho, os Richelieus e a delicadeza do Boa Noite, que requer um trabalho minucioso numa espécie de dança com a trama. São esses detalhes singulares que fazem as peças da coleção carregarem e espalharem cultura e, para o olhar da Handred sobre Brennand ser levado a múltiplos lugares, as peças ligadas ao capítulo da coleção apresentado no desfile já estarão à venda no dia seguinte à apresentação. A paleta explora as tantas nuances do branco, que é a união de todas as cores. Há momentos em que ele aparece amarelado; em outros, rosado, pigmentado pelo tom da argila; e além, quase transparente na sobreposição das camadas de organza. A coleção Handred X Brennand é o eixo de um projeto criativo formado em torno da parceria da marca com a Oficina Brennand, que se desdobra para além da coleção e do desfile. Foi realizado também um curta-metragem documental sobre o processo criativo desse encontro, lançado no desfile, e uma publicação que registra ações da parceria. Essa união se fez presente em vários suportes criativos para celebrar o legado de Francisco Brennand e também a potência da cultura pernambucana e brasileira. Por isso, apenas outro grande personagem da nossa cultura poderia embalar o desfile: Lia de Itamaracá e sua ciranda trazem o ritmo circular dos encontros especiais e infinitos. Assim como telas e cerâmicas em branco, o cabelo também pode ser um dos primeiros passos para uma jornada artística, seja ela expressada por cortes, colorações ou penteados. Para complementar o diálogo entre a Handred X Brennand, a Schwarzkopf Professional assinou a beleza dos fios no desfile, ao lado da beauty artist Carla Biriba. Dentro do backstage, Carla pode encontrar produtos da linha OSIS e Silhouette, ambos da Schwarzkopf Professional, que realçam a beleza e o lado artístico de qualquer produção. Para o volume dos fios, foi utilizado o Osis Big Blast, gel volumizador de forte fixação, que levanta a raiz e encorpa os cabelos. Para os penteados mais fixados, o Silhouette proporciona fazer penteados bem precisos, no formato que você desejar. Para encorpar todos os fios, o Sealed Ends envelopa o cabelo suavemente, garantindo restauração e perfeição. Unindo a criatividade da hairstylist, Carla Biriba ao desempenho dos produtos da Schwarzkopf Professional, o resultado são penteados esculturais que conferem ainda mais originalidade à coleção. SOBRE A SCHWARZKOPF PROFESSIONAL A Schwarzkopf Professional é uma marca de beleza especializada em cabelos e que inova em seus produtos desde sua fundação, em Berlim, no ano de 1898, pelo químico Hans Schwarzkopf. Em 1903, criou seu primeiro produto, um shampoo em pó que era dissolvido em água. Em 1927 veio o primeiro shampoo líquido e, desde então, a marca não parou mais de crescer e inovar, passando a fazer parte do guarda-chuva da multinacional alemã Henkel, que detém marcas líderes em diferentes segmentos no mundo inteiro, em 1996. Hoje, a Schwarzkopf conta com linhas completas de cuidados para os cabelos comercializadas para profissionais em mais de 125 países, como IGORA Royal, Osis, Bonacure e Silhouette. A inovação anda lado a lado com a experimentação que busca um resultado único, e assim a Schwarzkopf se uniu a Handred, marca que reforça seu DNA autoral a cada coleção explorando inúmeras possibilidades criativas. Para mais informações, acesse @schwarzkopfbr. FICHA TÉCNICA Direção Criativa : André Namitala Styling : Felipe Veloso Beleza : Carla Biriba Consultoria de Estilo, Processos Manuais e Estamparia : Lucia Koranyi Direção de Arte : Quinta-feira Trilha ao Vivo : Lia de Itamaracá Produção Executiva : Luísa Pollo e Paula Cozendey Comunicação : João Schiavo Design : Juliana Carro Assessoria : Agência Lema Patrocínio : Schwarzkopf Professional Atelier : Damiana Crisostomo, Delma Boone, Elvira Andrade, Elza Lima Silva, Gisele Carneiro, Josineide Ribeiro, Luciene Farias, Pedro Vinicius, Monica Teixeira, Rayza Cardoso, Silvia de Souza, Sonia Silva, Pedro da Costa, Maria Lucia Vito, Renata Rito, Carla Leitão, Lene Santana, Atelier Simone Brum e Gina Mara Bento de Oliveira, Vanessa Souza, Luana Peçanha, Thais Pinto, Fran Rodrigues, Rachel Carvalho, Vanessa Kappaun, Gil Brito, Pedro Perdigão, Tati Heidi, Terezinha, Claudio Omir. Agradecimento : Renato Imbroisi

Photo Promotion FARFETCH - (NYSE: FTCH) A FARFETCH Limited (NYSE: FTCH), principal plataforma global para a indústria de luxo, publica a edição 2023 de seu Conscious Luxury Trend Report . O terceiro relatório anual analisa como os consumidores estão comprando de forma mais responsável e revela as oportunidades e inovações significativas no cenário de sustentabilidade da indústria do luxo.   O relatório destaca os principais players , inovações emergentes e insights orientados por dados que ajudam a impulsionar mudanças positivas e avanço no setor da moda, além de lançar luz sobre as preferências e considerações dos clientes de beleza. O documento funciona, portanto, como um recurso valioso entre as várias ferramentas e suporte que a FARFETCH oferece a seus parceiros para auxiliá-los em sua jornada de sustentabilidade.   As principais conclusões do Conscious Luxury Trend Report 2023 incluem: A demanda global por produtos Conscientes continuou a aumentar, oferecendo às marcas oportunidades lucrativas em regiões de alto potencial e alto crescimento. Taxa de conversão 10% maior para produtos Conscientes no marketplace da FARFETCH em comparação com produtos não Conscientes. Em 2022, 27% dos clientes da FARFETCH compraram pelo menos um produto Consciente, um aumento significativo contra os 16% de 2021. As vendas conscientes cresceram 16 pontos percentuais mais rápido do que as vendas gerais no marketplace. Os Estados Unidos lideram em termos de número de produtos Conscientes vendidos e vendas de produtos second hand . Kuwait e China têm a maior proporção conjunta de vendas conscientes, respondendo por 17% do GMV. Os Emirados Árabes Unidos tiveram o maior crescimento nas vendas de produtos usados, com um aumento anual de 246% no GMV. Os consumidores estão buscando proativamente por produtos Conscientes e há um alinhamento significativo entre clientes de beleza e moda em sua busca por atributos Conscientes. +78% de aumento anual para termos de pesquisa relacionados à categoria Conscious. 'Linho', 'Vegano' e 'Orgânico' foram os principais termos de pesquisa relacionados à categoria Consciente para moda no marketplace em 2022. Da mesma forma, para produtos de beleza, os principais termos de pesquisa Consciente em 2022 foram ‘Vegano’, ‘Limpo’ e ‘Orgânico’. Os produtos pre-owned ​​estão atraindo e retendo consumidores de alto valor. Autenticidade é a principal preocupação do consumidor ao comprar um item previamente usado. 34% dos entrevistados relataram a compra de um item usado ou vintage em 2022, um aumento significativo contra os 20% de 2021. Os Private Clients representaram 53% do mix de GMV para pre-owned ​​em 2022, acima dos 31% em 2021. O preço médio de venda (ASP) dos artigos usados ​​adquiridos por Private Clients em 2022 foi de ＄4.626 (+41% ano após ano). Este ASP é quase o dobro da média da categoria. 78% dos clientes consideram a autenticidade certificada "extremamente importante" ou "muito importante" ao comprar produtos usados. As iniciativas circulares que prolongam a vida útil dos itens de moda continuam crescendo em popularidade, com quase metade dos clientes da FARFETCH participando da revenda em 2022. Essas iniciativas também demonstraram seu valor como ferramentas de aquisição eficazes. 46% dos clientes da FARFETCH venderam um item de moda em 2022, em comparação com 22% que começaram a vender em 2021. A porcentagem de clientes da FARFETCH que doaram um item de moda usado aumentou de 20% em 2021 para 39% em 2022. O número de clientes da FARFETCH que consertaram um item de moda aumentou de 13% em 2021 para 34% em 2022. O surgimento de tecnologias e soluções inovadoras oferece às marcas diversas oportunidades para enfrentar os desafios da sustentabilidade. Os dados do mercado FARFETCH destacam a eficácia da tecnologia Virtual Try-On (VTO) em melhorar a satisfação do cliente e reduzir as devoluções. Ele revela uma redução de 13% nas taxas de devolução de calçados e de 14% de redução de bolsas quando os clientes usam o VTO, em comparação com quando o VTO não é usado.

A marca apresenta a união perfeita entre percepções artísticas, e a leveza expressiva do verão do balneário Francês Photos: Josefina Bietti Styling: Renata Correia Promotion Animale / Press Index Com um olhar especial sobre o feminino e suas formas, a Animale uniu a liberdade da expressão artística com a beleza da Riviera Francesa para dar vida ao seu Verão 24 com elegância e frescor. Guiada pela leveza, multiplicidade e sensações do mundo da arte, a coleção apresenta peças cheias de personalidade com shapes fluidos, paetês e alfaiataria. Além dos tecidos nobres como seda e couro, que é trazido em uma proposta para ser usado também no verão. A coleção é a tradução de um olhar especial sobre o feminino e suas formas, trazendo para o estilo de vida da mulher Animale, que está sempre inserida em um contexto cosmopolita. As estampas representam a convergência entre a paixão pelas artes plásticas e a sofisticação que o balneário proporciona. A cartela de cores também é marcada pelo sentimento leve de veraneio, como no instante em que sol toca o mar, e é destacada por tons de amarelo, azul e verde. Buscando inspiração em múltiplas expressões artísticas, como a pintura, fotografia, cerâmica, ilustração e colagem, a marca convidou os artistas Alexandre Furcolin, Duda Moraes, Eduardo Sancinetti, Fernanda Pompermayer, Marcelo Macedo e Nathalie Edenburg, para colaborarem com sua arte, transformadas nas estampas da coleção. Para ilustrar a campanha, a marca embarcou com um time de peso para a paradisíaca Cote D’Azur, e sob o olhar da fotógrafa Josefina Bietti e styling de Renata Correia, as supermodelos internacionais Chantal Monaghan, Madison Headrick, e Sanna Backstorm personificam a coleção mais aguardada do ano. A coleção já está disponível nas lojas e site da Animale.

Photo Mateus Augusto Rubim - @mateusamlr Desde seu nascimento em 2018, a Midas Touch tem se destacado como uma marca que ultrapassa as barreiras da moda, transformando-se em uma plataforma criativa que celebra a originalidade, a conexão humana e a paixão por contar histórias. Fundada por Rodrigo Tinoco e Guido Ferreira, a marca carioca iniciou sua trajetória de forma despretensiosa, com uma pequena coleção de camisetas criadas na sala de estar. Hoje, é uma marca relevante no streetwear nacional, conquistando uma comunidade fiel e apaixonada. O universo da Midas Touch foi moldado pelas paixões de seus criadores pelo cinema, pela literatura e pela cultura pop. "Sempre tivemos um forte ímpeto de criar algo que transmitisse nossos valores e paixões. Cada coleção reflete os momentos de vida que estou vivendo, as paixões, os vícios e as obsessões" , explica Rodrigo Tinoco. Essa abordagem pessoal e autêutica ajudou a marca a construir uma identidade única e uma relação profunda com seu público. Photo Mateus Augusto Rubim - @mateusamlr No início, a influência de marcas internacionais como Palace e Supreme foi evidente. Mas a Midas Touch rapidamente encontrou sua própria voz, integrando elementos do cinema e da literatura em suas coleções, como na entrega inspirada no filme "Sociedade dos Poetas Mortos" , em 2021. Com o tempo, essas referências tornaram-se mais sutis, permeando a fotografia, os vídeos de campanha e o sentimento geral das peças. “Não somos da moda, e não nos propomos a ser. A gente só gosta de se vestir bem e de contar nossas histórias através das roupas,” afirma Rodrigo. O slogan da marca, “Writing Our Verse,” encapsula essa filosofia. Inspirado por um poema de Walt Whitman e pela icônica cena do filme “Sociedade dos Poetas Mortos”, o lema reflete a ideia de que cada dia é uma oportunidade de escrevermos nosso legado, seja através de grandes conquistas ou pequenos gestos do cotidiano. A serigrafia clássica e a policromia são pilares fundamentais da identidade visual da Midas Touch. Para Rodrigo, o aspecto artesanal da serigrafia e a beleza imperfeita das estampas conferem um toque único às peças. “É algo que simplesmente nos encanta. Amamos o resultado e o desgaste natural com o tempo, que dá ainda mais personalidade às roupas,” diz. Photo Mateus Augusto Rubim - @mateusamlr Desde o início, a construção de uma comunidade foi essencial para a marca. “Sem a comunidade e a co-criação, não estaríamos onde estamos,” enfatiza Rodrigo. Essa conexão direta com o público é refletida em cada projeto da marca, incluindo a Midas Room, uma label de festas que une moda e música eletrônica. “A Midas Room é uma celebração da nossa essência. É alegre, autêutica e cercada de pessoas que compartilham nosso amor pela música e pela vida.” Photo Daniel Righetti - @daniel.righetti Em 2025, a Midas Touch abrirá sua primeira loja física no Rio de Janeiro, no bairro do Flamengo. Rodrigo descreve o espaço como um reflexo de tudo que a marca representa: “Teremos a vista mais linda do streetwear nacional e um ambiente que mistura transparência, criatividade e conexão com a nossa comunidade.” Com planos para levar a Midas Room a São Paulo e expandir ainda mais seu legado, a marca prova que sua história está apenas começando. Confira Entrevista com Rodrigo Tinoco, um dos fundadores da marca: 1. Como a influência do cinema e da literatura moldou a identidade da Midas Touch e como esses elementos continuam presentes nas coleções da marca? A leitura e escrita sempre foram paixões minhas, fui muito influenciado por meu pai nesse sentido. Uma coisa acaba levando a outra, frequentar o cinema é um prazer que mantemos como rotina no nosso dia a dia por aqui, bem como discutir sobre nossos filmes favoritos. No início da marca, a influência dessas formas de arte eram bem diretas, trazendo citações de filmes e séries ou até mesmo ditando todo o tema de uma coleção a partir deles. Em 2021 por exemplo, tivemos uma entrega inteira dedicada ao filme "Sociedade dos poetas mortos”, filme que acredito ter visto mais de 10 vezes ao longo da minha adolescência. Hoje, essas referências se traduzem de maneira mais subjetiva e menos direta, com influências na fotografia das coleções, ou no sentimento que buscamos transmitir. Durante o desenvolvimento do principal vídeo de nossa última campanha, por exemplo, discutimos sobre a tensão entre as personagens no filme “Challengers” e como isso poderia ser uma fonte de inspiração para o acting dos modelos nessa entrega. Com essas pequenas intervenções, conseguimos trazer de maneira menos tangível e óbvia alguns de nossos gostos do momento, valorizando a entrega final. É um processo bem natural e divertido, porque genuinamente gostamos desse formato de conteúdo. Rodrigo Tinoco - Photo Mateus Augusto Rubim - @mateusamlr 2. Você menciona que a Midas Touch começou com um foco no skate wear e evoluiu para algo mais único. Como foi esse processo de encontrar a essência da marca e diferenciá-la no mercado? Quando começamos, as referências eram as marcas que consumimos ao longo de nossa infância e adolescência, bem como as expoentes do streetwear internacional. Quiksilver, Spitfire, DC, Diamond, Grizzly, Volcom, Supreme, Palace, são algumas que fizeram parte do nosso dia a dia crescendo no Rio de Janeiro. Naturalmente, todas essas marcas precederam o boom do streetwear que vivemos no Brasil e no mundo entre 2017-2019. Essas marcas eram bem mais alinhadas ao mundo skate e surf, traduzindo o lifestyle nas peças e ditando o que era comum no mercado, mas isso não refletia o que de fato gostaríamos de produzir e consumir. Logo na primeira cápsula, já entendemos que gostávamos de trazer alguma ideia ou ensinamento em cada peça, seja fazendo alguma referência direta a um movimento artístico que nos interessava, como o Renascimento na Europa ou de fato trazendo frases e dizeres relacionados a mitologia grega ou cinema estrangeiro. Esse tipo de narrativa foi se tornando mais comum no mercado nacional e deixou de ser um diferencial da nossa parte, aos poucos elementos comerciais de performance também foram limitando determinadas criações que anteriormente seriam aprovadas, algo esperado com o crescimento da marca. A gente definitivamente se encontrou nas trocas com a comunidade, pilar fortíssimo para a marca. Desde 2018, o processo de contato com o público foi extremamente importante para a compreensão da mensagem que gostaríamos de passar, pode-se afirmar tranquilamente que sem comunidade e co-criação, não estaríamos onde estamos. Photo Mateus Augusto Rubim - @mateusamlr 3. O slogan “writing our verse” transmite uma mensagem muito pessoal e criativa. Como ele reflete a filosofia da Midas Touch e o impacto que vocês desejam causar no público? Esse slogan foi o resultado de um trabalho um tanto introspectivo da minha parte em 2021, foi uma fase que eu estava experimentando em muitas partes da minha vida, e de certa forma entendendo o sentido de tudo, filosoficamente. Por algum motivo que não me recordo, decidi por mais uma vez rever o já citado "Sociedade dos poetas mortos” e na minha cena favorita do filme o professor apresenta para seus alunos um poema de Walt Whitman que trata justamente sobre o sentido de estar aqui, de viver. Isso virou a chave que eu estava precisando para amarrar os valores e conceito geral da marca. É intencional o fato do writing estar em presente contínuo, e é intencional também usarmos sempre com uma vírgula ao final, mantendo o sentido da continuidade. Escrever o nosso verso no mundo é algo que fazemos todos os dias, e não só nas nossas grandes conquistas. É a maneira como você trata aqueles que ama, e também aqueles que odeia, como lida com suas frustrações e sucesso. Todo dia a gente escreve um pouquinho nesse livro e no final o sentimento que você despertou entre aqueles que interagiu, é o que fica. Photo Mateus Augusto Rubim - @mateusamlr 4. A serigrafia clássica e a policromia são pilares das coleções de vocês. Por que esses elementos são tão importantes para a identidade visual da marca? Essa resposta aqui é um tanto quanto mais direta, a gente pura e simplesmente gosta muito do resultado. As alternativas de impressões digitais sempre me incomodaram de um ponto de vista estético, além disso, tem um aspecto quase que artesanal da serigrafia tradicional que me agrada bastante. Por muitas vezes, é mais custoso mantermos esse princípio na maneira como as peças são estampadas. O toque do silk pensando na camiseta, o desgaste com o tempo e a definição por muitas vezes imperfeita das estampas, tudo isso somado preenche bastante. De maneira resumida, a gente se amarra nisso tudo. Photo Mateus Augusto Rubim - @mateusamlr 5. Com a abertura da primeira loja física no Rio de Janeiro, o que os clientes podem esperar desse novo espaço? Esse é um assunto que ainda não posso falar muito, prometi a todos que seria um segredo nosso até chegarmos próximos da inauguração. Adianto que teremos a vista mais linda do streetwear nacional na nossa loja, no nosso quintal de casa e tem sido um prazer inenarrável trabalhar nesse ambiente. Nesse âmbito, consigo adiantar que é um ambiente que compartilharemos com escritório, e teremos naturalmente uma área dedicada e exclusiva para atendimento, com amplo espaço para os produtos. É algo que sempre curti, essa transparência em todos os aspectos, a comunidade poder conhecer quem está por trás desse projeto. Nossa expectativa é de apresentar a loja antes do fim do primeiro trimestre, e já adianto que teremos múltiplas celebrações por lá,vai tocar muito house e muito funk no décimo segundo andar. Photo Caio Backer - @___backer 6. A Midas Room é uma extensão criativa da marca no universo da música eletrônica. Como vocês veem a conexão entre moda e música e de que forma essas festas complementam o legado da Midas Touch? A Midas Room é um projeto legal demais, consegue trazer para uma festa toda nossa essência. É tudo muito alegre, cercado de pessoas que tão com esse mesmo sentimento. Eu e Guido compartilhamos essa paixão pela música desde muito cedo, e comemoramos todos os nossos aniversários dessa forma, tocando música que a gente gosta, para pessoas que a gente ama. O projeto viabilizou que a gente tornasse isso um vetor para ampliar a presença da marca para além do ambiente digital e do consumo, ele não visa a venda de ingressos ou aumentar o lucro da empresa, é uma grande celebração das nossas conquistas recentes e de quebra a gente ainda providencia uma noite um pouco diferente pro público que tá cansado dos mesmos eventos de sempre no Rio de Janeiro. Temos planos de levar o projeto para São Paulo ainda esse ano, mas esse é um tópico mais distante. Com o aumento do investimento no projeto, a gente se conectou com diversos nomes interessantes da música eletrônica, e hoje temos o orgulho de apoiar alguns artistas brasileiros que transitam por múltiplos gêneros como house, tech house e funk. Esses artistas passaram a estar sempre vestindo a camisa da marca, denota e conotativamente. Além disso, desde 2022 iniciamos entradas indiretas no mercado de eventos, já estivemos nas principais casas da Zona Sul do Rio e apoiamos algumas festas universitárias. Isso se reflete nas pistas, a gente vê cada vez mais pessoas vestindo a marca. Nos dias de evento, vem tudo junto, muitas pessoas alegres e vestindo Midas, é gostoso demais. Photo Daniel Righetti - @daniel.righetti

Ele estava acompanhado da irmã da Ludmilla, Luane Sales e também da supermodelo Agnes Pimentel O influenciador e empresário carioca Filipi Sant’Anna desembarcou na Inglaterra para assistir o desfile da grife Pretty Little Thing. Ele contou que ficou muito feliz com o convite da marca e falou sobre o papel importante eles têm realizado na indústria da moda. “Eu sempre fui um grande admirador da marca e quando surgiu o convite para assistir o desfiles deles fiquei muito feliz. A PLT tem destacado cada vez mais ao trazer uma moda mais inclusiva e representativa. Após o desfile, tornei ainda mais apaixonado pela marca”, contou. O fashionista escolheu um look all black para assistir o desfile da marca. Na ocasião, ele estava acompanhado da influenciadora Luane Sales e da modelo Agnes Pimentel.

RDD Jewelry, uma prestigiada empresa do setor, está se reinventando com uma nova identidade visual, marcando uma nova fase em sua história de sucesso. Photos disclosure Press RDD Com uma história de mais de 17 anos de dedicação e excelência na indústria joalheira, a RDD JEWELRY (situada em Vitória no Espirito Santo, pelos empreendedores Rogério Ramos da Silva e Diana Neves Faltz), tem como objetivo principal se destacar por oferecer produtos de alta qualidade a preços mais acessíveis. A marca acredita que a beleza e sofisticação das joias devem estar ao alcance de todos, permitindo que pessoas de diferentes estilos e orçamentos tenham acesso a produtos que valorizam sua personalidade e estilo de vida. “Anteriormente, não tínhamos um nome definido, pois estávamos indecisos. No entanto, quando nosso filho nasceu, meu esposo decidiu criar RDD, que, na verdade, são as iniciais de nossos nomes: Rogério, Diana e Davi. A partir desse momento, nossa empresa passou por um processo contínuo de evolução e crescimento.” Diz Diana Neves Faltz, empreendedora e proprietária da marca. A nova identidade visual foi desenvolvida com base em um estudo minucioso, que reflete sua evolução ao longo dos anos, mantendo o design clean e contemporâneo. Refletindo a essência da marca em tornar a experiência de compra de uma joia, algo único e inesquecível. “O logotipo da marca consiste em dois "D" cruzados, representando interligação profunda existente entre família, mas também destaca a singularidade de cada um. Além disso, a combinação das letras e nomes também traz a sensibilidade do ser humano, a beleza da unidade e os significados que transbordam em cada peça.” Diz Gabriella Baldotto, Diretora da marca e Criadora da nova Identidade Visual. A RDD Jewelry se destaca no mercado de joias não apenas pela qualidade de seus produtos, mas também pela conexão emocional que estabelece com seus consumidores. A marca também carrega consigo a história e os valores. Para celebrar o lançamento da nova identidade visual, RDD está preparando uma série de ações especiais para seus clientes. RDD Jewelry convida a todos para conhecerem sua nova identidade visual e descobrirem a beleza das joias. Visite o site rddjoias.com.br e acompanhe as redes sociais para ficar por dentro de todas as novidades da marca. @rddjoias Matéria/Assessoria: Gio Prates @gio.prates

Isso tem um impacto muito grande no mundo fashion.

brendaponde Makeup: @mr.mommo Hair: @thysroriz Foto: @victor.galvaoph Preparador: @franklinnegrinoficial Fashion

'BRASIL' COVER EDITION - FEBRUARY 25 ISSUE Photos: @photzmuller / Make and Hair : @bycarolfranca / Look: @bykelmendesoficial / Press : @alemesquitav / Personal Artist Manager: @kaiocezzar_ Na edição especial 'BRASIL' da Hooks Magazine , a empresária e musa do Carnaval, Kamila Simioni , estrela a capa que traz sua nova fase como ícone dessa festa que é a cara do Brasil. Em uma conversa sincera, Kamila revela sua jornada pessoal e profissional, mostrando um lado mais profundo e revelador do Carnaval, além de compartilhar como a paixão pela avenida transformou sua vida de uma forma única. Kamila sempre foi conhecida pelo seu olhar apurado para negócios e pela liderança no mundo empresarial. No entanto, foi ao se conectar verdadeiramente com o Carnaval, a arte e a emoção dessa festa grandiosa, que ela descobriu um novo mundo. A mudança não foi apenas de perspectiva, mas de entrega total: de uma mulher que nunca se viu parte da folia, passou a viver o Carnaval com alma e coração. "Hoje, o Carnaval da Simioni é pura entrega, emoção e paixão pela avenida" , diz ela. A transformação é visível em cada detalhe de sua preparação: física e mentalmente focada, Kamila se dedica ao treinamento físico rigoroso e ao estudo profundo da história e da cultura que envolvem o maior espetáculo a céu aberto do planeta. O processo, que inclui ensaios intensos e o aprendizado da samba no pé, se reflete em sua presença vibrante e apaixonada nas avenidas. Entre os momentos mais marcantes de sua trajetória como musa, Kamila destaca a energia imbatível dos ensaios e a adrenalina ao pisar na avenida. "Sentir o coração bater no ritmo da bateria foi algo surreal, que arrepia e transforma" , ela lembra. E, para aqueles que sonham em viver o Carnaval com a mesma intensidade, seu conselho é direto e sincero: "Se jogue de verdade, sem medo! O Carnaval não é só sobre brilho e festa, é sobre viver intensamente." Com uma visão renovada e uma entrega sem igual, Kamila Simioni é a musa que, além de brilhar na avenida, se reinventa e conquista todos ao seu redor com sua energia, dedicação e paixão pela cultura do Carnaval. A edição de 'BRASIL' da Hooks Magazine celebra não só sua beleza exterior, mas a transformação pessoal de uma mulher que encontrou no samba e na tradição do Carnaval uma nova forma de se conectar com o mundo e com ela mesma. Kamila é, sem dúvida, uma das figuras mais intensas e autênticas desse cenário fascinante que é a festa mais esperada do ano no Brasil. Seja no palco da vida ou na avenida, Kamila Simioni faz do Carnaval um espetáculo de alma e coração. E, como ela mesma diz, "não há limites para quem se joga de cabeça, sem medo de ser feliz!" CONFIRA ENTREVISTA EXCLUSIVA COM SIMIONI: 1.⁠ ⁠O Carnaval é uma das festas mais esperadas do ano no Brasil. O que o “Carnaval da Simioni” significa para você e como costuma viver essa época? Muita gente pode achar que eu sempre fui da folia, mas a verdade é que nunca fui de multidão, festa e bebida. Meu Carnaval sempre foi mais tranquilo, viajando, curtindo uma roça, descansando… Mas agora, tudo mudou! Descobri a grandiosidade, o espetáculo e a arte que existe por trás dessa festa. Hoje, sou parte desse universo e posso dizer: o Carnaval da Simioni é pura entrega, emoção e paixão pela avenida! 2.⁠ ⁠Você sempre foi apaixonada pelo Carnaval ou essa conexão foi crescendo ao longo dos anos? Como surgiu esse envolvimento tão forte? Nunca fui ligada ao Carnaval porque só via o lado das festas e excessos, e isso nunca me atraiu. Mas quando tive meu primeiro contato real com a cultura, a energia e o espetáculo que ele representa, foi um choque! A paixão veio de uma vez. Hoje, entendo que o Carnaval é muito mais do que parece. É arte, tradição, emoção e entrega. Estou completamente apaixonada! 3.⁠ ⁠Quais são os momentos mais marcantes que você já viveu no Carnaval? Alguma experiência inesquecível? Cada momento como musa tem sido uma explosão de emoções! Desde o primeiro ensaio até os bastidores, aulas de samba, estudos, figurinos, a energia das pessoas… Tudo é marcante! Mas pisar na avenida nos ensaios foi surreal. Só quem vive sabe o que é sentir o coração bater no ritmo da bateria. É algo que arrepia e transforma para sempre! 4.⁠ ⁠O Carnaval é sinônimo de energia, brilho e intensidade. Como você se prepara fisicamente e mentalmente para aproveitar ao máximo? Eu sempre fui muito disciplinada com meu corpo, mas agora o jogo virou! Intensifiquei meus treinos, incluindo o cardio na minha rotina e foquei ainda mais na resistência, porque segurar o samba na avenida exige preparo! Mentalmente, me joguei de cabeça: estudo, treino, me conecto com a história do Carnaval… Quero viver isso com verdade, e isso exige muito mais do que só um corpo preparado – tem que ter alma! 5.⁠ ⁠Você tem algum ritual ou tradição que nunca pode faltar no seu Carnaval? Algo que faz questão de manter todos os anos? Por ser meu primeiro Carnaval dentro desse universo, ainda não tenho rituais… Mas algo me diz que, depois dessa experiência, algum pode surgir! Talvez um ritual espiritual, talvez algo mais simbólico… Vou deixar o tempo me mostrar. 6.⁠ ⁠Para quem sonha em curtir o Carnaval da mesma forma que você, qual seria o seu maior conselho para viver essa festa com tudo? Se jogue! De verdade, sem medo! O Carnaval não é só sobre brilho e festa, é sobre viver intensamente, sentir a energia, se permitir. Eu me entreguei de corpo e alma, saí da minha zona de conforto e hoje estou vivendo um dos momentos mais intensos da minha vida. Então, se você quer viver isso de verdade, mergulhe de cabeça e sem medo!

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