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AVAVAV’s AW22 collection, Creative Director Beate Karlsson is giving new life to the iconic early 2000s fashion quo of exposing body parts and the historically imprinted ideas of heteronormative sexiness within fashion For example, we had a lot of fun trying to reinvent the butt-crack as a fashion statement.” says creative creative director at AVAVAV: 1- AVAVAV has international reach, and is increasingly being cited on fashion every brand that makes an effort to be green makes a crucial contribute to the future landscape of fashion

São inúmeros os perfis nas redes sociais que trazem conteúdos voltados ao universo da beleza, mais especificamente que falem sobre maquiagem, seja do dia a dia ou artística. Mas quantidade não quer dizer qualidade não é mesmo? (Risos), hoje em dia com a explosão da internet em diversos setores, não é mais tão simples assim se destacar! Apenas alguns conseguem entre milhares de usuários conectados. É o caso da criadora de conteúdo Talita Akemy. Estudante de moda e amante da maquiagem a jovem vem conquistando cada vez mais seu espaço e se destacando na internet. Natural de São Bernardo do Campo, Talita Akemy Lopes Ikeda (19), começou a compartilhar seus conteúdos na Internet usando a plataforma TikTok. Sem expectativas e apenas por hobby, fez um vídeo na companhia de uma amiga que viralizou da noite para o dia. Foi assim que enxergou grandes possibilidades através das redes sociais. Unindo o útil ao agradável, Talita investiu em produções que mostrassem um pouco do mundo da auto maquiagem, como já mencionado uma de suas grandes paixões. E foi assim que a jovem alcançou mais de 2,2 milhões de seguidores apenas no TikTok. Em um de seus vídeos, onde mostra uma maquiagem artística simulando uma máscara saindo de seu rosto, já bateu a marca de 27 milhões de visualizações. No Instagram, com as makes artísticas, conquistou a marca de 1 milhão de views em vários conteúdos postados. Tivemos a oportunidade de entrevistar essa jovem que esbanja talento, beleza e carisma! Vem conosco! Você quebrou a Internet ao postar vídeos de maquiagem artística no TikTok. O sucesso foi estrondoso e hoje você já acumula mais de 2.2 milhões de seguidores somente nessa plataforma. Como você se sentiu ao ver seu primeiro vídeo bater 1 milhão? Desde que eu comecei a postar os meus vídeos eu não imaginava que iria dar tão certo e tomar essa proporção, tudo começou como uma brincadeira que hoje em dia é o meu trabalho. O meu primeiro milhão foi um sentimento de gratidão, pois eu trabalhei muito para aquele vídeo dar certo, tive que refazer a maquiagem até ela ficar perfeita e ter esse retorno do trabalho foi muito importante para mim. Autêntica e talentosa! De onde surgiu a paixão pela maquiagem? E quando você percebeu que poderia se tornar algo profissional? Eu sempre gostei de maquiagem, mas aos 14 anos resolvi me desafiar mais e foi aí que comecei a gravar os meus vídeos de make e sempre tentando melhorar, percebi que queria levar a maquiagem para minha vida e comecei compartilhando dicas com o meu público. Percebi muito interesse da parte deles e foi aí que me achei na Internet. Sabemos que o mundo da internet é fugaz, nem tudo são flores. Como você lida com as adversidades do dia a dia? Lidar com os “haters” não é nada fácil, assim como lidar com as próprias plataformas, mas quando se quer muito uma coisa, não pode desistir tem que continuar insistindo e tentando todos os dias. Ser criadora de conteúdo não é uma tarefa tão simples, demanda tempo e exige muita criatividade, afinal é uma cabeça pensante por trás dos vídeos. Você se sente cansada de criar às vezes? O que você faz quando a ideia simplesmente não surge? A vida na Internet para qualquer nicho que seja, exige muita criatividade e inovação, e é difícil ter isso todos os dias. Quando me sinto sem inspiração ou com bloqueio de ideias, eu costumo tirar um dia para fazer as coisas que eu mais gosto. Faço as minhas unhas, assisto uma série e durante esse tempo as ideias vão surgindo, vou anotando e no dia seguinte eu estou bem mais inspirada e consigo gravar meus vídeos com mais qualidade. Eu respeito o meu momento, se não estou com criatividade para criar, me permito esse tempo, não fico me punindo, às vezes a inspiração vem de outras atividades e até das séries que assisto. Quais são seus planos para o futuro? Eu estudo moda e amo a maquiagem, penso em um dia ter a minha própria marca, desenvolver produtos que realmente me representam e que sejam úteis na vida das pessoas, mas quero fazer a diferença. O que você diria para as centenas de milhares de pessoas que sonham em se destacar no mercado digital? Primeiro de tudo, entender o propósito de querer entrar para esse mercado, não é fácil, acaba trabalhando até nas férias e exige muito tempo. Saber lidar com as críticas é um ponto muito importante, até porque muitas pessoas desistem por isso, então tem que persistir. E acho incrível que as pessoas cada vez estão querendo entrar e crescer nesse mercado. E por último, mas não menos importante, qual é a sua voz? O que você gostaria de gritar para o mundo se tivesse oportunidade? AME-SE! As pessoas precisam parar de ter crueldade consigo mesmas, precisam parar de se comparar com pessoas que muitas das vezes por trás da tela também tem inseguranças. Com a vida na Internet, as pessoas estão acostumadas a acharem que precisam estar dentro de um certo padrão para serem bonitas e não é assim, cada pessoa tem a sua beleza, precisamos nos amar mais.

Francis Ford Coppola raramente se manifesta sobre as tendências do TikTok, então foi notável quando ele recentemente abordou a estética conhecida como Mob Wife. Em uma publicação recente no Instagram, o renomado diretor de "O Poderoso Chefão" fez uma conexão entre esse estilo e a personagem Connie Corleone, interpretada por sua irmã, Talia Shire, no filme. O TikTok frequentemente inspira novas tendências estéticas que ganham popularidade em uma velocidade nunca vista antes, e seu impacto nas escolhas de moda cotidianas é notável. Mas o que está impulsionando essa recente valorização das mulheres associadas ao mundo do crime? Como podemos descrever a "estética da esposa da máfia"? A versão mais simplificada envolve o uso de um casaco de pele – seja real ou sintético – sobre uma roupa completamente preta. No entanto, seus adeptos afirmam que essa estética vai além das roupas e exige uma atitude específica para ser genuína. Aqueles que analisam de perto o estilo da esposa da máfia incorporam unhas vermelhas, batom marcante, um penteado volumoso e óculos de sol chamativos o suficiente para rivalizar com um para-brisa. Mas de onde surgiu essa tendência? Muitos usuários do aplicativo suspeitam que a influência veio da HBO, especialmente para coincidir com os esforços de promoção do 25º aniversário de "Os Sopranos". Em um comunicado, Jason Mulderig, porta-voz da HBO, elogiou a tendência como "um testemunho de ‘Os Sopranos’ e seu impacto duradouro na cultura", mas não afirmou que a empresa a criou. Poxa, e isso é sério mesmo? Eu sei que eu mesma já falei muito sobre Aesthetic aqui, eu particularmente gosto de acompanhar desde o surgimento do cottagecore. Mas as coisas acabaram tomando tamanha proporção onde as pessoas acabam investindo em peças que não fazem o menor sentido com a sua personalidade, e isso gera uma problemática imensa! Porém não é o momento para falar sobre isso. E geralmente, as "tendências estéticas" do TikTok seguem uma fórmula simples: pegam um estilo já estabelecido (como mulheres mais velhas e ricas usando cardigãs) e o rebatizam com um novo nome chamativo (Coastal Grandmothers). Neste caso, muitas pessoas já se vestem no estilo que foi retratado. E em "Os Sopranos" há 25 anos – algumas delas agora falam sobre esse visual sendo repackaged como uma "tendência". A grande incógnita é quantas pessoas fora desse grupo demográfico vão adotar esse estilo só porque viram no TikTok. Há algo mais por trás disso? Assim como a estética da clean girl e stealth wealth aesthetic, a aparência da esposa da máfia se concentra em símbolos visíveis de riqueza, mas desta vez é daquelas associadas tipicamente aos recém-ricos. Especificamente, aqueles cuja riqueza foi adquirida à margem da lei. Nas representações mais populares, de "Os Sopranos" a Lil' Kim, mesmo quando a mulher é poderosa por si só, a esposa da máfia é um acessório para um homem ainda mais poderoso – sua sexualidade, beleza e estilo refletem o poder dele de volta para ele. O mistério em torno do que ela sabe ou não sobre sua situação cria uma aura dramática: será que ela é ingênua, sem noção de seu verdadeiro poder no império criminoso de seu marido? Ou ela é astuta, desviando o olhar enquanto desfruta do dinheiro dele? Ainda assim, em troca de sua discrição, ela vai às compras. E para cada influenciador que está encomendando um casaco de pele, há outros usuários do TikTok que acham que essas tendências estão cada vez mais artificiais e sem sentido. "Existe uma certa fadiga estética nas redes sociais". "Cada pequena microtendência é rotulada. Cada um desses rótulos serve como uma oportunidade para influenciadores, marcas e até mesmo os meios de comunicação capitalizarem uma tendência e direcioná-la para seus próprios interesses". Mas e você, chegou seu momento de brilhar? Vai aderir? Ou esse já é seu estilo? Comenta aqui!!! kisses.

Sabe aquela frase: "a primeira impressão é a que fica", sim é verdade, já que sua aparência é a sua embalagem. Estudos comprovam que somos julgados num primeiro momento pelo modo como nos vestimos e sua imagem pode abrir ou fechar portas e tem total influencia tanto na sua vida pessoal quanto profissional. Nossas roupas são verdadeiras formas de comunicação não verbal, portanto devemos usá-las de forma que favoreça nossa personalidade e aspectos físicos. Lembrando que não basta ser competente, é necessário projetar uma imagem convincente. Em primeiro lugar é preciso compreender que toda a imagem expressa conceitos, sensações e emoções. A imagem de uma pessoa é constituída pelo seu formato de rosto e corpo, suas feições, sua cor da pele, seu corte de cabelo, penteado, coloração, sua maquiagem e adornos. Este conjunto literalmente faz uma declaração ao mundo e a própria pessoa de quem ela é, por meio da imagem visual. Quando falamos em marca pessoal na moda, podemos citar quatro passos que são fundamentais para criar uma imagem pessoal de sucesso, sendo elas: Definição de BIOTIPO Conhecer seu corpo vai ajudar a ressaltar e valorizar os pontos fortes e disfarçar imperfeições. Definição de ESTILO Ter um estilo definido é fundamental para transmitir sua mensagem ao mundo. Já que estilo é o que faz de você único (a). É o seu modo de dizer ao mundo “sou singular”. Por isso mesmo, o estilo é mais do que uma maneira de se vestir; é um modo de ser, de viver e de agir. São suas escolhas particulares, suas preferências, desejo e humor. *Tem matéria sobre os 7 estilos universais na minha coluna, só procurar! Ser CONSTANTE Uma imagem só passa a ser marcante e de poder quando mostra consistência, ou seja, é durável, contínua. É isso que vai fazer as pessoas realmente se lembrarem de você. Temos como exemplo, a Duquesa de Cambridge sempre elegante: Kate Middleton. Ter uma ASSINATURA DE ESTILO Pense em algo que as pessoas te reconheçam logo de cara, como por exemplo, Costanza Pascolato, pelo uso dos óculos de sol, tênis e até os cabelos presos. A repetição de certas peças ou acessórios acaba passando uma mensagem sobre sua personalidade, portanto, saiba usar isso a seu favor. E aí, conseguiu definir sua marca pessoal? Se não, a consultoria de estilo tem o poder de contribuir nesta tarefa, auxiliando você a chegar na imagem desejada. Falo mais disso no meu Instagram, segue lá! Semana que vem tem mais! Beijos Maria Augusta Sant' Anna @mariaaugustasant_anna

Créditos: Karollayne mendes @kbmendes Design: Matheus Ganchu A carioca Patrícia Ramos com apenas 22 anos de idade já faz a diferença na vida de milhares de admiradoras, que diariamente recebem dose extra de autoestima, através de vídeos, fotos e fortes mensagens da criadora de conteúdo. A jovem que esbanja atitude, força, beleza, e carisma conquistou a internet e se tornou referência na causa feminina. O bordão “Para com Isso” é sua marca registrada. Natural de Duque de Caxias, Patrícia teve uma infância simples, mas seus pais sempre se esforçaram para lhe dar o mais importante: educação. Mesmo com pouca renda, economizavam dinheiro para que os filhos estudassem em colégios particulares. Patrícia era uma das poucas negras. Enfrentou o bullying e chorava por não entender por que era discriminada no ambiente escolar. Baseado em tudo o que viveu, em 2018 produziu o primeiro vídeo sobre mulher negra e maquiagem. O áudio foi parar no TikTok e a “ brincadeira ” viralizou. Muitas mulheres passaram a mandar mensagem, agradecendo-a pela ajuda ao incentivar a aceitação e elevação própria com o vídeo. Foi então que Patrícia via a internet como uma aliada a sua causa, e vem a usando desde então para deixar sua marca, e também fazer a diferença na vida das pessoas! Atualmente a bela acumula mais de 3,9M no TikTok e 3,2M no Instagram. Ou seja, somente nas das plataformas já são milhões de pessoas que tem suas vidas impactadas pela criadora de conteúdo. Tivemos a oportunidade de entrevistar essa mulher mais que especial! Vem conosco! 1- Você fala muito sobre empoderamento feminino, e como ele impacta e transforma vidas! De onde surgiu sua inspiração para se posicionar? Eu nunca fui uma pessoa de ter muitas referências sabe? Em relação a auto estima, a minha única inspiração sempre foi Deus. Uma das frases que eu disse para mim mesma quando eu tive uma conversa comigo mesmo a respeito de auto estima foi: "Patrícia, Deus não faz nada imperfeito" logo você é perfeita, você é maravilhosa, você é incrível então baseado nisso que eu conseguir me posicionar para ter a auto estima que tenho hoje. 2- Como você se sente sendo ouvida, e através de você muitas vidas sendo transformadas? eu me sinto muito feliz, muito orgulhosa principalmente, eu sinto bastante também o peso da responsabilidade que isso carrega né? Mas eu fico muito feliz mesmo. 3- Além de empoderamento você inspira auto aceitação às suas seguidoras, antes disso foi preciso muita desconstrução para chegar até aqui! Como foi esse processo? Foi um processo muito longo de desconstrução para mim por que eu cresci sofrendo muito bullying, e mito racismo, na escola meu ensino fundamental foi praticamente inteiro ouvindo comentários racistas! então para mim foi um processo muito longo, e começou a mudar em 2014 que foi quando eu mudei de cidade e mudei de colégio, eu fui para um colégio público e na anterior eu estudava em um colégio particular, onde a maioria dos alunos eram brancos e eu não tinha tantas referências negras, eu não tinha em quem me apoiar, eu não tinha tantos colegas negros, e eu fui para esse colégio onde a maioria eram pessoas negras, a maioria eram alunos negros, e na minha sala de aula tinham meninas de trança, meninas com cabelo crespo assumido e eu falei: "caramba isso é uma referência para mim! Eu posso me aceitar! Eu posso deixar meu cabelo crespo da maneira que ele é". Por que por muitos anos eu alisei meu cabelo justamente por conta do bullying, então tudo começou quando eu mudei de colégio, mas ainda assim foi um processo de aceitação muito grande, por que todos os dias eu passava maquiagem, para ir para escola, e eu me formei muito cedo, me formei com 16 anos, e eu comecei a reparar que mesmo depois que as aulas acabaram eu continuei passando maquiagem para ficar em casa, para quando eu passa-se pelo espelho do banheiro ou espelho do meu quarto e gostasse do que eu via. Então houve um dia em que eu acordei assim, foi um estalo que eu sofria muito com isso, e eu orava muito pedindo para que Deus tira-se esse sentimento de mim sabe? O sentimento de inferioridade, esse sentimento de autoestima baixa, isso de eu me sentir feia e inferior, e um belo dia eu acordei, e tive uma conversa comigo na frente do espelho e falei: " Olha Patrícia, Deus não faz nada imperfeito, e nada feio, você é perfeita linda e maravilhosa do jeito que você é! Você precisa entender isso! assuma quem você é assuma sua identidade! E foi quando tudo começou a mudar! A partir desse dia! 4- Sabemos que a internet pode ser muito nociva também, como você lida com o lado “ruim” críticas e haters? Eu apenas ignoro! Eu prefiro focar nas pessoas que gostam do meu trabalho, que admiram meu conteúdo e produzir para elas! Servi-las de alguma forma! E é isso que importa para mim. 5- Como nasceu a Colleciton By Paty? Você sempre gostou de moda? Sim! Sempre gostei de moda, sempre tive contato o com a moda feminina, por que minha mãe ela era faxineira de casa de família, e ela decidiu pedir as contas para viver da costura, da moda feminina. Então ela costurava varias roupas femininas, colocava em mim e eu ia para a igreja com as roupas que ela fazia, e as amigas dela a grande maioria, tinham filhas e elas perguntavam nossa de onde é essa roupa que a Patrícia está vestindo? E ela falava, fui eu quem fez, então ela começou a costurar para fora, ou seja eu fui o manequim vivo da minha minha mãe! E a Colleciton By Paty surgiu dessa paixão pela moda feminina, eu já tinha tentado empreender antes só que eu havia falido, então no finalzinho de 2020 eu comecei novamente só que dessa vez com a ajuda de pessoas pois eu não estava dando conta, eram muitos pedidos e eu tive que delegar funções, então eu chamei meu irmão Maicon, e também nessa época o Diogo se ofereceu para trabalhar com a gente, e foi uma benção assim o negócio disparou! Nós paramos um pouco na pandemia, tivemos um período de manutenção, mas voltamos com tudo, com direito a modelo, desfile, do jeito que eu sempre sonhei! 6- Sobre o processo de criação para uma nova coleção, como funciona? O nome da loja é: Colleciton By Paty, justamente por ter um pouco de mim em cada peça, então eu não venderia nada que eu não usaria, o processo é basicamente assim, eu crio o modelo em minha mente, levo para a modelista, ela olha faz a modelagem e eu levo para a costureira, vesti gostei, eu levo para a produção para colocar no site ou então as vezes eu vejo um modelo na internet e penso poxa esse modelo é lindo, mas se tivesse isso o e isso de ajuste e retoque ficaria do jeito que eu usaria e repete o processo. 7- E por último mas não menos importante: qual é a sua voz? O que você gostaria de gritar para o mundo se tivesse oportunidade? Eu gostaria de gritar que Jesus é bom demais, que ele cuida da gente! Que ele está conosco o tempo todo, 24 horas por dias! Que ele não descasa, que ele nos guarda e nos capacita, e é isso basta abrir sua boca e orar para ele que ele está sempre disponível para no ouvir! E é isso! Muito obrigada, beijos!

Photos courtesy Well Used - @_wellused No mundo da moda, onde a criatividade e a sustentabilidade se encontram, Gabriela Strinban é uma figura notável que está revolucionando a forma como vemos e usamos roupas. Aos 26 anos, Gabriela é a fundadora do Well Used , um brechó online que não se limita a oferecer roupas vintage de alta qualidade, mas também cria novas peças a partir de roupas com "defeitinhos" que seriam descartadas. O Well Used teve seu início em 2017, quando Gabriela abriu o guarda-roupa de sua mãe e se deparou com um tesouro de roupas vintages, todas fabricadas antes dos anos 2000 e em perfeito estado. Foi o ponto de partida para uma jornada que a levou a criar o Well Used Brechó , na época em que brechós online eram raros. As primeiras 50 peças vendidas vieram diretamente do guarda-roupa de sua mãe, mas Gabriela logo se aventurou em garimpos por brechós, bazares beneficentes e feiras. No entanto, o verdadeiro ponto de virada ocorreu em 2020, quando a febre dos brechós online começou a se espalhar. Gabriela não queria ser apenas mais um entre muitos. Sua autenticidade a impulsionou a ir além, e foi assim que ela descobriu o "rework" , um processo de recriação de roupas a partir de peças já existentes, que poderiam ter pequenos defeitos, mas ainda eram de qualidade. Ela não sabia que esse método tinha um nome, mas rapidamente descobriu que era uma tendência internacional que visava reduzir o desperdício têxtil. O Brasil produz cerca de 170 mil toneladas de resíduos têxteis a cada ano, e apenas 20% desse material é reciclado. O restante acaba em lixões e aterros sanitários, causando sérios danos ao meio ambiente. Gabriela viu uma oportunidade de fazer a diferença e, assim, nasceu o Well Used, dedicado a criar moda de maneira sustentável. O processo de recriação de roupas é o cerne do Well Used. Gabriela transforma roupas com pequenos "defeitos" em novas peças estilosas e únicas. Desde a primeira peça que ela criou, uma calça jeans x alfaiataria, sua criatividade floresceu. Hoje em dia, ela vê potencial em praticamente tudo o que olha, encontrando novas vidas para roupas que seriam descartadas. Além de oferecer moda sustentável, Gabriela se esforça para conscientizar as pessoas sobre a importância do upcycling e do rework. Ela acredita que todos podem fazer sua parte para reduzir o desperdício têxtil e preservar o meio ambiente. O Well Used não é apenas um negócio, mas uma missão para Gabriela. Confira entrevista exclusiva com Gabriela Strinban: 1. Como surgiu a ideia de criar o Well Used Brechó e como foi o início desse empreendimento? A ideia de criar o Well Used Brechó surgiu em 2017, quando me deparei com um guarda-roupa da minha mãe repleto de peças vintages. Roupas intactas, diferentes e de uma qualidade absurda. Elas já estavam ali guardadas há mais de 20 anos. Foi super difícil para minha mãe se desapegar de tantas roupas que fizeram parte da história de vida dela. Mas consegui fazer com que ela entendesse que essas roupas precisavam de uma nova história e não poderiam ficar ali guardadas por mais 20 ou 30 anos. Então, criei a página no Instagram "Well Used Brechó" e me lembro que quase não existiam brechós online, as pessoas tinham, e por incrível que pareça, ainda têm, um preconceito com peças de segunda mão. Quando criei a página, já comecei com ideias diferentes, fotografava as roupas na rua com uma modelo, bem urbano e bem incomum para um brechó. O início, posso dizer que foi muito tranquilo. Eu não tinha expectativas maiores e nem imaginaria que se tornaria tudo o que é hoje para mim. Por um bom tempo, vendi apenas as peças que eram da minha mãe, até começar a explorar brechós da minha cidade e até mesmo fora do Brasil, atrás de garimpos. 2. Qual foi o momento em que você percebeu que o Well Used estava se tornando mais do que apenas uma fonte de renda extra? Sem dúvidas, quando chegou a pandemia. Eu já morava em outra cidade e era CLT, até que perdi meu emprego por conta da pandemia e precisei focar 100% no Well Used para que eu pudesse continuar me mantendo onde morava. E aí deu um hype gigante. Muitas pessoas influentes começaram a seguir e comprar. Comecei a tirar por semana muito mais do que tirava trabalhando o mês todo, várias horas por dia. 3. O processo de recriação de roupas através do rework é uma abordagem inovadora. Como você começou a explorar essa técnica e o que a motivou a adotá-la? No meio de muitos garimpos, eu encontrava peças simplesmente incríveis que tinham alguma avaria, algum rasgo, manchas... Detalhes que eu não deixava passar na minha curadoria para venda. Então, comecei a me questionar sobre o que realmente eu poderia fazer com essas peças, para que elas não fossem ignoradas ou descartadas. Até que criei uma calça meio a meio, 50% jeans e 50% alfaiataria, e simplesmente ficou incrível! Fiquei completamente feliz com a criação, com a descoberta, com os feedbacks e isso me motivou demais. Qualquer roupa, pano, retalho que eu via na minha frente, já imaginava algo novo para ele. Demorei um tempinho para descobrir que esse trabalho já tinha um nome e já era tendência fora do Brasil. Nunca cursei moda e não tenho nenhum curso de costura, tudo que aprendi literalmente foi resultado da minha vontade e curiosidade. 4. O Upcycling e o patchwork são tendências importantes para a moda sustentável. Como você vê o papel do Well Used em relação à redução do desperdício têxtil e à conscientização ambiental? Eu sempre digo que estou fazendo a minha parte, mas, infelizmente, hoje ela ainda é muito pequena perto do que eu quero que seja um dia. O Well Used é uma marca muito sólida, pequena e orgânica. Queremos impactar as pessoas através da moda, tirar o óbvio da cabeça delas. Você pode reusar, reutilizar, reinventar, criar novas ideias de sustentabilidade. As pessoas não imaginam que elas podem salvar o mundo e muito menos que elas podem fazer uma peça com uma cortina! O meio ambiente é nosso, vivemos nele, temos que evitar a fabricação frenética de novas roupas. 5. O Brasil enfrenta um grande desafio com o descarte inadequado de resíduos têxteis. Como você enxerga o impacto do Well Used na mitigação desse problema? Uma das minhas metas no Well Used é elevar ainda mais o conhecimento das pessoas sobre como fazer um descarte adequado, fazer algo que de alguma forma interesse a elas a saberem cada vez mais sobre resíduos têxteis. Quero gerar conhecimento suficiente para elas sobre o que é Upcycling/rework para que o Well Used não faça apenas disso um trabalho interno. 6. Ao longo do tempo, como a sua criatividade evoluiu e influenciou as criações do Well Used? Quais são suas fontes de inspiração ao transformar peças descartadas em novas criações de moda? Acho que o fato de eu ser uma pessoa muito autêntica e curiosa influenciou muito na evolução e criações. O fora do óbvio sempre foi muito claro pra mim, a gente pode fazer tudo, mas depende da nossa criatividade. Tenho muitas fontes de inspiração; a minha cabeça é uma fonte gigante... Tudo sai dela, ao natural. Às vezes, minha imaginação me atropela. Mas acho que algo que realmente me inspira é ver a reação das pessoas quando eu conto pra elas sobre o Well Used. Elas expressam tanta surpresa, tantas dúvidas, tantas curiosidades, e acham o máximo o processo.

the movie follows the story of Andrea, a journalist who, despite having no interest in the world of fashion , becomes the assistant to the powerful Miranda Priestly, the chief editor of a renowned fashion magazine Review: Matheus Hooks (Fashion Director) Glamorous: A Journey of Marco Mejia towards Self-Discovery and

happy_in_style Make Up Artist: Anisha Williams - @aclvisualsmua Production: Isa - @isa_creative Hooks Team / Fashion

PHOTOS DISCLOSURE- OSKLEN BRAZILIAN SOUL VERÃO 24 A coleção de verão 24 da Osklen, Brazilian Soul , traz como inspiração a Tropicália - movimento cultural homônimo da década de 60, representado por nomes como Hélio Oiticica, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Mutantes e Novos Baianos. Nosso olhar para o passado para criar o futuro. Vivemos hoje uma nova Tropicália, um período de transformação: de liberdade, expressão, de novos comportamentos e signos no Rio de Janeiro, no Brasil e no mundo. Referências da tapeçaria brasileira desse período e elementos tropicais como folhagens, palmeiras, tucanos e araras compõem as estampas e refletem a essência da coleção. O laranja, o rosa e o vermelho predominam na paleta e realçam a intensidade das cores quentes e a sensualidade. As fibras naturais como o Linho, o Cânhamo e a Juta da Amazônia integram os tons neutros e brancos à coleção e se destacam pelos atributos sustentáveis. A linha Superlight ganha ainda mais destaque nesta temporada com um maior mix de produtos e uma novidade: a versão dublada das peças, que permite que sejam usadas dos dois lados. Ainda mais funcionalidade e praticidade para a mala de viagem. Outro destaque neste tema vai para a linha de amassados, que, além do tricoline, recebe versão em malha plana e novas cores - rosa e verde - que permitem composições diferentes de color blocking."Brazilian Soul" é um estado de espírito. Atitude para fora, o resgate do uso do corpo como forma de expressão. É o ápice entre desejos e inspirações. É transformação e enriquecimento. A energia de se expressar e a sensualidade ligada à liberdade de ser. Um movimento coletivo de vibração por um verão potente e pela vida.   Oskar Metsavaht

Thot, Elaine Thompson-Herah , Emma Brooks McCallister, Jodie Woods, Joey Badass, Kyle Kuzma , Lauren London

Photos courtesy Arezzo&Co A autenticidade é o que inspira a chegada da nova coleção de Verão 24 da Schutz, marca full look do grupo Arezzo&Co. A marca, que está sempre em movimento, apresenta uma campanha de verão que resgata a sua identidade ao mesmo tempo que traz o que há de mais atual, em sintonia com as tendências de uma forma leve, jovem, divertida, contemporânea e com atitude. Com o tema “ Be You. Be Schutz ” , a marca traz em sua campanha 11 personalidades de diferentes estilos e com muita atitude. A campanha é composta por diversos vídeos e fotos em portraits que marcam essa nova identidade da marca.  As peças, que transitam plenamente do dia para a noite, imprimem o DNA da marca e são traduzidas em cores neon, como o rosa e o laranja, trazendo a energia única do verão. A contemporaneidade e o visual trendy são impressos nos modelos metalizados, com destaque para a reedição das novas sapatilhas, que ganham visual cool e cheio de personalidade através de aplicações e amarrações lace up . Outra aposta da coleção está no kitten heels , presente na sandália Sherry, que tem o salto baixo e delicado com toque fashionista como diferencial. A proposta de versatilidade também é reforçada na Bolsa Squared, confeccionada em couro macio. A peça ganha informação de moda a partir do matelassê triangle, correntes, forro colorido e cores impactantes.   A coleção já está disponível nas lojas Schutz e também no site .