Com 8 cores de alta pigmentação, a novidade promete o equilíbrio perfeito entre cor duradoura e sensação de conforto nos lábios, com até 10h de hidratação Fotos cortesia Yves Saint Laurent Beauté Continuando a tradição de inovação da coleção Rouge Pur Couture, a grife francesa Yves Saint Laurent Beauté apresenta Rouge Pur Couture The Bold, linha de batons com acabamento brilhoso radiante para quem não tem medo de ousar e sair dos padrões. Com tecnologia patenteada e estilo de alta costura, a linha promete o equilíbrio perfeito entre pigmentação de longa duração e sensação suave nos lábios, com até 10h de conforto intenso. A coleção Rouge Pur Couture The Bold confere aos lábios um acabamento brilhoso radiante graças a dois ingredientes: o polímero de etilcelulose e um óleo especial de brilho, que foram misturados e estabilizados com uma seleção de compostos sedosos e cera para criar uma textura cremosa com sensação confortável que remete a uma segunda pele, sem comprometer a pigmentação do batom. Desenvolvido com uma nova e única fórmula com base na tecnologia patenteada da marca, Rouge Pur Couture The Bold proporciona brilho e cor ao mesmo tempo que hidrata os lábios. Sua composição com 40% de ingredientes dedicados aos cuidados dos lábios, conta com óleo de uva, que garante acabamento duradouro, conforto e brilho, e óleo de flor Papoula Vermelha, proveniente do Ourika Community Gardens, de Yves Saint Laurent Beauté, no Marrocos, e rico em antioxidantes, que suaviza e hidrata os lábios. No Brasil, disponível em 8 tonalidades idealizadas por Tom Pecheux, diretor criativo de maquiagem de Yves Saint Laurent Beauté, a linha de alta pigmentação e brilho é dividida em duas famílias: YSL Own Heritage Reds, inspirada na paleta de cores icônicas do Monsieur Saint Laurent, e Nudes for All. A cor Nº 1971 Rouge Provocation é a estrela da coleção Rouge Pur Couture The Bold, referenciando a coleção emblemática da alta costura de 1971, considerada um escândalo por seus temas de disrupção e libertação, e trazendo o tom de vermelho mais ousado da marca até hoje. A nova embalagem de Rouge Pur Couture The Bold difere dos clássicos de uma maneira própria e marcante, indo contra os padrões como o próprio nome já sugere, com “The Bold” significando “Ousado”, em inglês. A icônica Cassandra dourada de YSL, envolve o batom como um cinto, contrastando com o novo visual preto da tampa em um movimento disruptivo. A coleção Rouge Pur Couture The Bold, de Yves Saint Laurent Beauté, está disponível em 08 tonalidades: Nº 1971 Rouge Provocation, Nº 1 Le Rouge, Nº 2 Wilful Red, Nº 4 Revenged Red, Nº 10 Brazen Nude, Nº 11 Nude Undisclosed, Nº 12 Nu Incongru e Nº 21 Rouge Paradoxe, e pode ser encontrada com exclusividade em algumas lojas físicas e e-commerce da Sephora com preço sugerido de 229 Reais. Onde encontrar: SAC: 0800 727 5626 Instagram: @yslbeauty #EnterTheBold

Ultimamente a geração Z é a que mais vêm ditando o estilo que aparece pelas ruas em todo o mundo. Cada vez mais, essa geração está mudando suas atitudes no momento da compra de vestuários e acessórios, tornando-se adepta à mistura de gêneros para se vestir. Modelagens e silhuetas específicas, assim como tecidos ou cores que são tradicionalmente utilizados para vestimentas de determinado gênero são cada vez menos um parâmetro de consumo pra essa geração. Para as marcas, isso representa mudança, tendo que se adaptar ao que os consumidores esperam achar no momento de compra...Uma nova padronização de tamanho e ajustes que sirvam para o gênero fluído por exemplo? O momento cultural e as questões sociais do momento com certeza são impulsionadoras dessa moda. Temos presenciado uma maior aceitação e compreensão no que diz respeito a identidade de gênero e a orientação sexual. Hoje, o importante é não nos rotularmos e nos vermos como seres infinitos de possibilidades, ao invés apenas de seres binários. Grandes marcas e diretores criativos estão cada vez mais engajados e abertos à esse movimento, como Christian Louboutin que criou uma pequena coleção de botas de salto alto em tamanhos masculinos, ou Dior Homme, que na recente semana de moda masculina apresentou modelos com saias em tecidos encorpados. Tendências, novos estilos em alta para se vestir... as possibilidades tornam-se infinitas com a moda genderless, e é por isso que acho o máximo esse movimento da moda!

no palco durante seu show em Brasília Dando continuidade à temática “mulheres guerreiras” para os looks de pré-Carnaval da Anitta, a designer da cantora cria uma aparência futurista idealizando uma mulher que salvará a humanidade das questões ambientais e das guerras Direção criativa e styling: Clara Lima (@_claralima) Assistente de estilo: Giovanna Naomi (@giovxnnan) Segunda Assistente: Liz Ortiz (@pixiesliz) Confecção: Michelly X (@michellyx) Ilustração: Victor Libório (@quimeravermelha) e Nadine Cunha (@nadinecunhaa) Brincos: Betty Brand (@bettybrand_) Botas: Luiza Barcelos Créditos divulgação O esquenta para o Carnaval 2023 continua com alta energia, tendo os “Ensaios da Anitta” como um dos grandes eventos que antecedem a maior festa do país. Clara Lima, estilista e stylist responsável pelos figurinos da cantora usados nas apresentações, preparou uma sequência de looks para homenagear importantes nomes femininos que marcaram a história de alguma forma. A partir de 4 nomes sugeridos por Anitta, Clara criou 16 looks com o tema “mulheres guerreiras”. Cada show tem o propósito de destacar uma figura, sendo essa a grande mensagem que pretendem transmitir por meio dos eventos. Neste sábado (21), durante o show em Brasília, um figurino futurista toma conta dos palcos, nomeado Guerreira do Futuro. Para essa criação, Clara inspirou-se em uma possível guerreira que, futuramente, salvaria a Terra das guerras e das questões ambientais que a prejudicam. O signo de Aquário também é celebrado nessa homenagem, que tem sua temporada iniciada no dia de estreia do traje. Segundo sua descrição, Aquário é visto como um visionário que prepara-se para o futuro com plena consciência do coletivo assim como a Guerreira idealizada pela estilista, uma parte integrante da sociedade que tem como essência a luta e a salvação em prol de um bem maior, uma mulher a frente de seu tempo. Pensando nisso e pretendendo evidenciar essa figura feminina, Clara resolveu unir a temática futurista a adereços que representam força, como as luvas de espinhos. O verde predominante na roupa faz alusão a toda a natureza, levando em conta que sua degradação é uma das maiores ameaças atuais, obrigando a humanidade a enfrentar o risco das mudanças climáticas. “Ela é uma guerreira que não existe ainda, é quem será responsável por salvar a humanidade futuramente de todos os problemas que prejudicam nosso planeta", explica a estilista idealizadora. Assim como os demais looks já usados por Anitta e assinados por Clara, entre eles, a personagem fictícia Tieta do Agreste, a bailarina italiana Marietta Baderna, a astronauta Valentina Tereshkova e a revolucionária Anita Garibaldi, a Guerreira do Futuro mantém características de uma personagem misturadas a elementos ligados às performances da cantora. De acordo com Clara, há uma preocupação em manter a identidade, tanto de Anitta quanto de todos os trajes que compõem o Carnaval, criando uma espécie de coleção, repetindo recortes e conceitos. O traje de Tieta, por exemplo, embora imite a roupa vermelha e a estampa de leopardo muito particular do casaco de pele da personagem, é adaptada para o estilo da cantora e focado nos movimentos de palco, transformando o vestido de Tieta em um body e aproveitando o animal print nos detalhes e acessórios, representando a mulher julgada pelas suas atitudes que reivindicam a liberdade feminina e luta pela sobrevivência resistindo ao conservadorismo. Outro nome feminino que demandou intensas pesquisas sobre sua história foi a bailarina italiana Marietta Baderna, que migrou para o Brasil, em 1849, com a família, que foi perseguida no país natal por defender a democracia, ligando-se às revoltas nacionalistas, vencidas pela Casa de Savóia, que implantou a monarquia no país unificado. Encantada com a cultura e com a coreografia africana tão distinta das europeias, Baderna introduziu passos de lundu em suas apresentações, o que popularizou o teatro no Rio, antes restrito apenas para a elite. Rodeada de julgamentos, a bailarina deu origem à palavra “baderna” no dicionário português, pois era acusada de causar “arruaças” e “bagunças” ao juntar-se aos afro-brasileiros. Essa história é mais que inspiradora para Clara, que a homenageou em um traje inteiramente estruturado com referências do balé, utilizado por Anitta em seu último show no Rio de Janeiro, onde Marietta vivia, no dia 8 de janeiro. A astronauta Valentina Tereshkova e a revolucionária Anita Garibaldi foram representadas no último final de semana, em Jurerê e em São Paulo respectivamente, evidenciando a primeira e única mulher a fazer uma viagem espacial sozinha e uma grande guerreira que lutou contra o governo imperial brasileiro na Guerra dos Farrapos e da Batalha dos Curitibanos no Brasil, além da Batalha de Gianicolo, na Itália, tornando-a “heroína dos dois mundos”. Tais idealizações exigiram um tempo extra nas pesquisas, por serem personagens de extrema importância e que, para Clara, seria uma forma de inspiração e não de imitação, levando a designer a consultar estudiosos e acadêmicos. Entre eles, o renomado artista plástico e stylist Maurício Ianes, que também é professor de Políticas da Visibilidade e do Espaço na Arte no Departamento de Estudos Culturais da Academia de Artes de Viena, na Áustria, com quem começou a trabalhar em seu segundo ano de faculdade de moda. Referências como essa fazem-se necessárias para homenagear essas figuras, evitando qualquer tipo de apropriação e preservando a identidade dessas mulheres como únicas. Créditos: Victor Liborio e Nadine Cunha

Rainha de Bateria das escolas escolheu o gloss de R＄ 19,99, da coleção Eudora Soul Super Star Créditos: Lucas Menezes Chegou a época de celebrar uma das datas mais esperadas do ano, o Carnaval, e junto com ele vem a expectativa de saber todas as novidades preparadas pela musa do Carnaval, Sabrina Sato. Para a “Noite da Rainha”, no encontro das escolas Gaviões da Fiel e Vila Isabel, em São Paulo, a Eudora, marca do Grupo Boticário, lança a coleção Eudora Soul Super Star. Sabrina que é sinônimo de carnaval e impacta o Brasil inteiro com looks e belezas impactantes. “O Carnaval para mim é alegria, festa e muita montação. A Eudora já faz parte do #CarnavaldaSabrina e mais uma vez teremos histórias para contar dos ensaios à Avenida. Queremos inspirar as pessoas a se montarem não só para o Carnaval, mas também em outros momentos de alegria e confiança”, conta a apresentadora da Globo e nova jurada do The Masked Singer Brasil. Créditos: Lucas Menezes No look assinado por Pedro Salles, Sabrina utiliza um macacão Mugler X Wolford todo cravejado de cristais. Para completar o visual, o stylist trouxe um acessório de cabeça do estilista brasileiro Walério Araújo. O maquiador Krisna foi o responsável pela beleza da musa, utilizando os novos produtos de Eudora. Ele preparou um visual impactante com muitos brilhos e um delineado gráfico poderoso utilizando a Caneta Delineadora Glam Preta. Para destacar ainda mais o olhar, apostou em cílios definidos e volumosos, com efeito da Máscara de Cílios Eudora Soul Turbo Super Star. Nos lábios o maquiador utilizou o Batom Rose Delicado Eudora Glam Microplastia, e para completar o visual com o brilho digno de uma estrela, ele fez a aplicação Gloss Labial Eudora Soul Super Star. A linha Eudora Soul Super Star chega para realçar o brilho, não só da maior estrela do Carnaval, mas de todas as musas que percorrem as ruas do país durante a celebração e além. Todos os lançamentos já estão disponíveis na plataforma Beleza na Web.

Credits: Dress: @zeenazaki Photo: @alex_kopin Mua&hair: @makeupbyann.dubai Design: @directorhooks Ana nasceu na Rússia e atualmente mora no México, para onde se mudou para explorar a cidade, conhecer novas pessoas e investir ainda mais na carreira de modelo. Sempre gostou de esportes e desde criança adorava atividades esportivas. Ela começou sua carreira no mundo dos esportes como dançarina, mas tudo mudou quando ela assistiu a um show de acrobacia aérea, então ela investiu e se profissionalizou no esporte de acrobacia. Ela sempre chamou a atenção por sua beleza impressionante e é modelo desde os 16 anos. Então ela atuou nas duas áreas, e depois de viajar por mais de 12 países com seus shows e fazer os maiores palcos e clubes do mundo, ela percebeu que estava sempre em busca de oportunidades como modelo. Até saiu em revistas na Rússia, Bulgária e Turquia. E hoje, como disse anteriormente, ela mora no México, onde pretende se dedicar 100% à carreira de modelo. Tivemos a oportunidade de entrevistar essa mulher incrível, vem com a gente! 1-A acrobacia é uma atividade esportiva e, ao mesmo tempo, uma arte cênica. Requer não apenas equilíbrio, mas também coordenação e agilidade. É preciso muita dedicação e superação para se tornar um profissional! Como começou sua história com a acrobacia? Sempre gostei de esportes e quando criança adorava atividades esportivas. Minha carreira começou como dançarina, pouco quando me mudei para Dubai pela primeira vez, assisti a um show acrobático aéreo, meu coração parou e eu sabia naquele momento que tinha que fazer isso. 2-Você se profissionalizou na acrobacia, o que mais gostava de fazer em suas apresentações? A acrobacia aérea não é um esporte puro porque além de força e muita prática exige que você atue, "viva" seu personagem no palco. O que mais me cativou foi viver o personagem, sentir alegria, amor, drama e tristeza e compartilhar com o público 3-Hoje você é modelo profissional, como foi essa transição de carreira? Sempre fui modelo desde os 16 anos, fiz meus primeiros snaps e gastei todo o meu dinheiro nisso. Logo quando entrei no esporte profissional, comecei a tomar mais do meu tempo. Depois de viajar por mais de 12 países com meus shows e fazer os maiores palcos e clubes do mundo, percebi que fiz tudo e é hora de um novo capítulo em minha vida. Enquanto viajava com meus shows, sempre estava procurando oportunidades de modelo nos países em que estive. Fui publicado em algumas revistas na Rússia, Bulgária e Turquia. 4-Atualmente você se mudou para o México, o que fez esse país se tornar seu novo lar? Desde que descobri o México pela primeira vez no ano passado, meu coração foi completamente cativado pela cultura, pelo povo, pelo idioma. Aprendi espanhol e diariamente fico feliz em descobrir a cultura e as pessoas locais! Ainda sou muito nova, mas posso sentir que é um grande potencial de modelagem aqui. 5-Como tem sido sua experiência no mundo da moda? Até agora minha principal especialidade tem sido editoriais, photoshops para marcas e modelagem de rosto que é uma coisa muito popular em Dubai para grandes maquiadores e workshops e etc, graças a essa experiência agora eu sei muito mais sobre os segredos de beleza das modelos! 6- E por último mas não menos importante: qual é a sua voz? O que você gostaria de gritar para o mundo se tivesse a oportunidade? Acho que sempre digo uma coisa simples - viva sua vida em seu potencial máximo, não tenha medo, seja humilde, reaja e sempre que tiver oportunidade - sempre apoie seus amigos! Isso torna a vida muito mais brilhante! Muito obrigado à HOOKS Magazine por me receber! me sentindo super feliz e honrada.

A influenciadora digital, ícone da moda, empresária e it girl será o novo rosto da marca francesa de beleza e apresentadora da websérie “How do you say beauty in French” Divulgação Lancôme Lancôme tem o prazer de anunciar a influenciadora digital, ícone da moda, empresária e it girl , Emma Chamberlain , como a nova embaixadora global da marca. Juntando-se às demais embaixadoras, como Julia Roberts, Amanda Seyfried, Kate Winslet, Penélope Cruz, Isabella Rossellini, Lupita Nyong'o, Zendaya e Lily Collins, a it girl trará seu espírito cativante e singularidade irresistível para a casa de beleza francesa e divulgará os valores da marca incentivando uma beleza positiva e empoderada, convidando toda uma geração a brilhar de dentro para fora. “Sempre tive minha própria noção de beleza e não me projetei dentro da indústria da beleza pela dualidade que mostro, misturando conforto com high fashion . Por isso, quando Lancôme me procurou, me senti tão honrada e empolgada que a marca entendeu e apreciou quem eu sou.”, afirma Emma. Françoise Lehmann, presidente internacional de Lancôme acrescenta: “Tenho orgulho de receber Emma na família Lancôme. Além de conquistar tanto ainda tão jovem, Emma é adorada por uma geração de pessoas por suas perspectivas que compartilha. Só podemos apreciar seu tom autêntico e o humor usado para discutir tópicos significativos.”. Além de embaixadora global de Lancôme, Emma será a apresentadora da primeira websérie da marca, “How do you say beauty in French”, que acaba de ser lançada no canal do YouTube de Lancôme . A websérie é cheia de surpresas e mostrará a nova perspectiva e o humor moderno de Emma ao conhecer o universo Lancôme. Sobre Emma Chamberlain: Com sua personalidade envolvente e estilo descontraído, Emma se tornou uma sensação global ao se estabelecer como criadora de conteúdo e ícone da moda. Pouco depois de lançar seu canal no YouTube, aos 16 anos, Emma alcançou o estrelato nas mídias sociais em um ritmo muito rápido. O sucesso de seu conteúdo social ganhou força por Emma compartilhar uma versão autêntica de si mesma, o que a fez se destacar como uma disruptiva em um espaço lotado de criadores de conteúdo. Os fãs de Chamberlain não acham seu conteúdo apenas divertido e cheio de humor, mas também reconfortante, sentindo que não estão sozinhos em sua jornada. Além de ser uma criadora de conteúdo de renome que aborda abertamente os problemas de sua geração, Emma também entrou no mundo dos negócios e criou sua própria marca “Chamberlain Coffee” em 2020. Sendo a voz de uma geração, Emma dirige seu próprio podcast “Anything Vai com Emma Chamberlain”, onde ela permanece sem filtro no que diz e pensa. Desde então, Emma ganhou o prêmio People's Choice na categoria Pop Podcast e foi reconhecida pela Forbes saindo na lista '30 under 30 - Social Media' em 2021. Com quase 30 milhões de seguidores nas redes sociais, Emma se tornou uma das personalidades mais influentes, identificáveis ​​e populares. Ela é um modelo para sua geração, que vive de acordo com suas próprias convicções. Confira mais conteúdos de moda no Instagram da Hooks - @hooks.magazine

Lançamento da joalheria dinamarquesa nos lembra da importância de amar nossa história e abraçar todos os tipos de amor ao redor Barbie Ferreira, parte do coletivo Pandora ME (Divulgação/Pandora) O conceito de amor mudou, dando origem a uma perspectiva mais real, bonita e diversificada. É a partir dessa máxima que nasce a nova coleção Pandora ME, com peças emblemáticas que celebram o amor próprio, a amizade e vínculos especiais com aqueles que amamos. Segundo os diretores criativos da Pandora, Filippo Ficarelli e Francesco Terzo, os designs da joalheria sempre procuram comunicar e representar a individualidade do seu público. "Nesta ocasião, analisamos o conceito de amor romântico através da lente do amor próprio. Há sempre dois lados neste sentimento, portanto, cada peça é um símbolo que nos lembra que seu coração pode até mesmo se partir, mas ainda assim, significa que você viveu plenamente". Sem dúvida, eles conseguiram capturar essa essência através de cada peça, com um bonito de um jogo de texturas e cores, tais como os novos mini medalhões, banhados em ouro 14 quilates, como o coração partido em prata esterlina e o medalhão de coração em cristal sintético vermelho. O icônico bracelete de links de prata, com um conector folheado a ouro de 14 quilates, combina perfeitamente com a joia. A coleção também apresenta novos anéis empilháveis, desenvolvidos com pavê e esmaltação em dois tons para representar a dualidade do amor. Cada peça de Pandora ME é cheia de autenticidade, fazendo da coleção um must-have para aqueles que abraçam sua história e estão prontos para embarcar em uma jornada de amor-próprio. Escolha e dê uma peça que sirva de tela para expressar esse sentimento que, mais cedo ou mais tarde, transforma nossas vidas, e lembre-se, quando se trata de estilo, não há limites, apenas opções. #PandoraME #PandoraME

A maior house of brands do Brasil reuniu influenciadoras, multimarcas e franqueados para uma experiência de moda, comportamento e negócios, nesta quarta-feira (18), em São Paulo Alexandre Birman, CEO/CCO da Arezzo&Co / Créditos Lu Prezia A maior house of brands do país, Arezzo&Co - grupo que reúne as marcas Arezzo, Schutz, Anacapri, Alexandre Birman, Fiever, Alme, Reserva, My Shoes, Carol Bassi, Vans, Oficina Reserva, Reserva Go, Simples, Reversa, Reserva Ink, Reserva Mini, Unbrand, BAW Clothing, Vicenza e a plataforma de economia circular TROC, além do marketplace ZZ Mall, realizou, nesta quarta-feira (18), no JK Iguatemi, seu primeiro evento do ano, com desfiles para apresentar as novas coleções das marcas Arezzo, Schutz, Anacapri e Vicenza. Alexandre Birman, CEO/CCO da Arezzo&Co e a cantora Juliette / Créditos Lu Prezia Voltado para parceiros e multimarcas, o evento teve abertura com Alexandre Birman, CEO/CCO da Arezzo&Co, seguida da apresentação e desfile de inverno da Vicenza, uma das maiores marcas independentes de calçados femininos do país, recém adquirida pelo Grupo. A programação seguiu com um talk da diretora-criativa da Vicenza, Rafaela Furlanetto. “O evento deu um start no nosso ano, que já começou com a chegada de mais uma marca à Arezzo&Co. Estamos em um momento estratégico, diante de novas possibilidades e muitos planos para fazer acontecer. Esse encontro para os nossos parceiros e multimarcas teve o objetivo de apresentar as novas coleções do Grupo para 2023”, comenta Alexandre Birman. Alexandre Birman, CEO/CCO da Arezzo&Co e a diretora-criativa da Vicenza, Rafaela Furlanetto / Créditos Lu Prezia A Schutz realizou com um desfile de sua coleção e um talk sobre moda, comportamento e influência, com Lala Rudge, Gabriela Rodrigues, Diretora de Unidade de Negócio da SCHUTZ e Milena Penteado, Diretora Executiva de Marcas Internacionais da Arezzo&Co. Logo em seguida, aconteceu a apresentação da Arezzo, que contou também com uma roda de conversa sobre influência 360, com Luanda Vieira, jornalista; Elisa Zarzur, influenciadora, e Luciana Wodzik, diretora da Arezzo. Para encerrar as apresentações, o evento teve um desfile da Anacapri, seguido de um talk sobre propósito, marca e valores, com Bárbara Migliori, criadora de conteúdo digital; Danielly Bilieiro, Diretora da Anacapri, além da participação especial da cantora, Juliette, que foi a atração surpresa do evento. Evento da Arezzo&Co no JK Iguatemi Confira mais conteúdos de moda no Instagram da Hooks - @hooks.magazine

Artista faz show único em São Paulo na sexta, 27 de janeiro de 2023, e reúne grandes hits de sua carreira Foto divulgação Luísa Sonza vai invadir o Espaço Unimed, em São Paulo, para comandar o show da turnê “O Conto dos dois Mundos”, no dia 27 de janeiro. Aos 24 anos, a gaúcha que é o grande destaque do pop brasileiro atualmente é a artista pop feminina mais escutada nos anos de 2021 e 2022 no Brasil, vai apresentar grandes sucessos da carreira ao longo de quase duas horas de show.  Hits como “Toma”, “Hotel Caro”, “Melhor Sozinha", "Cachorrinhas", “Modo Turbo”, e “Braba” fazem parte do setlist da apresentação.   “Estou muito feliz em estar de volta a São Paulo, uma cidade que tenho imenso carinho e que sempre me recebe tão bem. Desde o ano passado eu e minha equipe estamos viajando o país com essa turnê que reúne muitos hits de “Doce 22” e espero que os fãs curtam muito”, explica Luísa.   A turnê “O Conto dos Dois Mundos” foi lançada, em uma versão especial, no Rock in Rio 2022. Desde então, Luísa vem apresentando, pelo país todo, outro formato de show, que promete empolgar e emocionar igualmente os fãs que marcaram presença naquela edição do festival.   Natural de Tuparandi, Rio Grande do Sul, Luísa Sonza é cantora, compositora e acumula números que impressionam: são mais de 3 bilhões de streams nas plataformas, top 50 mundial no Spotify, 7 discos de diamante, 5 de platina e 4 de ouro, além de 30 milhões de seguidores no Instagram, mais de 10 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 1 bilhão e 600 milhões de visualizações no seu canal do Youtube.   “Doce 22”, seu segundo álbum de estúdio, estreou com todas as 14 faixas no Top 70 do Spotify. O mais novo trabalho da artista, “MAMA CITA”, com participação de Xamã, se consagrou como single de ouro em menos de duas semanas após o lançamento. Além de cantar, dançar e compor, a artista também assina a direção criativa de diversos de seus videoclipes.   Nos palcos, a cantora arrasta multidões para os seus shows por todo o Brasil. Sendo uma das atrações do Rock in Rio, de 2022. Ela conta com 30 milhões de seguidores no Instagram, mais de 10 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 1 bilhão e 600 milhões de visualizações no seu canal do Youtube. Luísa usa sua arte e alcance para lutar e defender a autonomia, liberdade e independência da mulher, buscando mais igualdade e espaço de debate a fim de provocar mudanças reais na sociedade.   Os ingressos para o show já estão à venda e podem ser adquiridos online ou através das bilheterias do Espaço Unimed.   Sobre o Espaço Unimed Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas. Passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.   Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.   Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar.   Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.   SERVIÇO -- Luísa Sonza no Espaço Unimed dia 27 de janeiro de 2023 (sexta) Show: Luísa Sonza no Espaço Unimed Data: 27 de janeiro de 2023 (sexta) Abertura da casa: 21h Início do show: 23h Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP) Classificação etária: 18 anos Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa para este evento: 8.428 Ingressos: Pista (1° lote): R＄140,00 (inteira) e R＄70,00 (meia) I Pista Premium (1° lote): R＄220,00 (inteira) e R＄110,00 (meia) I Mezanino (1ª lote): R＄280,00 (inteira) e R＄140,00 (meia) | Camarote A: R＄380,00 (inteira e individual) I Camarote B: R＄32,00 (inteira e individual).   Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência) ou Online pelo site Ticket   Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.  Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Créditos: Photo: @luaravillar @fotovillar Make & Hair: @elisottomakeup Styling: @evelyoliveira Looks: @lulusfashionbrand @clublulusbrusque Shoes: @amieshoes Design: @directorhooks Evely Oliveira, 33 anos, nasceu em Clevelândia interior do Paraná e atualmente vive em Brusque SC. Se considera "nômade" pois já morou em diversos lugares como Pato Branco-PR, Santa Maria-RS, Curitiba-PR, e logo pretende mudar-se novamente junto ao seu esposo com quem já vive há mais de 13 anos! Formou-se primeiramente em Administração de empresas, pois idealizava uma carreira bancária, trabalhou em instituições financeiras por 8 anos até sofrer um Burnout. Sempre foi apaixonada por moda! Seu primeiro contato foi na adolescência, onde em sua cidade foi agenciada e teve sua formação como modelo fotográfica pela The look Models , chegou a ir há São Paulo onde foi aceita em grandes agências como Mega Model Group, Forum , dentre outras... Seus primeiros trabalhos enquanto cursava a faculdade de ADM, foram em empresas como: Colcci, Animale e Farm, e nunca esquecera dos treinamentos e vivências que teve no mundo da moda, porém não visualizava atuar no mercado pois sempre se imaginou como uma mulher de "negócios". Diz ela: " Nós somos uma geração que está quebrando padrões impostos pela sociedade, já não conseguimos mais suportar algumas situações na vida e carreira da mesma maneira que nossos pais por exemplo, nossas ambições e sonhos mudaram! Antigamente se suportava toda e qualquer situação no ambiente de trabalho, por que o sonho de ter a casa própria e construir uma família era o único modelo que importava, e que se conhecia! Hoje nossa geração sonha em trabalhar com o que realmente gosta, e ser quem realmente é! Principalmente nós mulheres! Percebemos nosso poder em relação à todas as áreas, e não aceitamos mais situações que vão contra o que acreditamos só para não "desapontar as pessoas". Quebrar padrões não é algo fácil, mas com certeza as gerações que virão agradecerão e ainda terão muitos desafios pela frente pois é uma luta constante, principalmente nas questões de gênero!" 2020 foi o ano em que ela resolveu mudar e assumir quem realmente era! Seguir seus verdadeiros sonhos! Foi um processo difícil e doloroso de autoconhecimento, só quem vive uma situação como essa após já ter uma carreira "consolidada" sabe o quão desafiador é, ainda mais após os 30 anos. Foi então que começou a estudar sobre moda realmente, começou na Studio klainerds Design em Curitiba, mas logo veio a pandemia e teve que optar por opções online. Então cursou Design de moda e Fashion Business na instituição En Moda, Escola de Negócios da Moda , decidiu criar sua marca e trabalhar no desenvolvimento de sua primeira coleção, que foi um sucesso! Nesse meio tempo conheceu a Hooks Magazine e começou a trabalhar na revista, o que foi um divisor de águas para ela! Realmente mudou sua vida. Mudou-se para |Brusque no final de 2020 para se especializar ainda mais no quesito, pois como muitos sabem a cidade é um grande polo na área Têxtil, e desde então vem atuando em diversas áreas dentro do mercado da moda, como processos de criação de coleção, marketing, produção de moda, produção de conteúdo e também fez curso de corte e costura na AMPE (Associação de Micro e Pequenas Empresas) responsável pelo evento Pronegócio que é a maior Rodada de Negócios de confecção do país. Vem conosco saber mais sobre essa mulher guerreira, que luta pelo que acredita e não desiste diante dos desafios! 1-Em relação ao Burnout como foi esse processo de transformação? Eu estava inserida em um ambiente de trabalho muito tóxico, que foi na ultima instituição bancária na qual trabalhei! Além das metas serem extremamente inatingíveis, e o assédio moral ser rotina, a rivalidade feminina é algo assustador, não generalizando pois cada experiência é diferente da outra, mas com certeza essa minha última foi o que me fez realmente não querer mais vivenciar ambientes como aquele. E isso acontece todos os dias e em todo lugar, por isso é preciso estar atento no ambiente em qual você está inserido. Foi muito difícil é claro! Passei por muitas situações quais eu não gosto de lembrar, desenvolvi síndrome do pânico, depressão! E foi um longo caminho de autoconhecimento para poder quebrar tais padrões em minha mente, e me reinventar, pincipalmente pela minha idade, é assustador mudar! Mas também é libertador. 2-E como começou sua jornada na Hooks Magazine? Eu entrei como colunista há dois anos atrás, e foi algo muito novo para mim! Realmente mudou minha vida, pois pude perceber o quão apaixonada pela questão da criação de conteúdo eu viria a me tornar! Hoje eu vivo moda, respiro moda, me alimento de moda, e tem sido um combustível incrível, alimentar minha criatividade e desenvolver minhas habilidades me fez entender que as pessoas realmente nascem com um propósito, que estão destinadas, e que o universo conspira para que você se torne sempre sua melhor versão! Sou muito grata a Hooks! Muito mesmo! Pois ela me levou há lugares que jamais imaginei estar, como a São Paulo Fashion Week por exemplo! 3- Você está gravidíssima na reta final aliás, como foi esse processo da gravidez para você? Sem dúvida de todas as transformações que já vivi, essa é a maior, mais desafiadora e única! Ainda mais por conta de já ter sofrido um aborto espontâneo, e uma gravidez química, que era algo que eu nem sabia que existia! São situações muito traumáticas na vida de uma mulher, onde nos sentimos impotentes e até mesmo incapazes! Tanto que é a primeira vez que estou falando sobre o assunto publicamente! Então cada semana tem sido uma vitória! Não tenho como expressar o quanto meu babyssauro está vindo para mudar as estruturas de minha vida! Ele nem nasceu ainda e já tudo para mim! Tudo para nós! São muitos sentimentos que cercam a gravidez, hormônios e pensamentos como medo e ansiedade, é saber que vai errar, pois ser mãe é errar em algum momento, é abrir mão do controle quando as coisas não saem como planejamos e idealizamos! Eu estou muito feliz e me sinto uma nova mulher! Confesso que ser mãe nunca foi meu maior sonho, nunca me senti muito maternal! Mas ele veio para me mostrar o quanto eu estava errada e o quanto eu precisava dele, meu baby Theo. 4- Notamos que você arrasou nos looks durante toda a gestação, sem cair naquele estereótipo da mulher grávida! Fale um pouco mais à respeito. Assunto delicado de se falar mas também necessário, claro que respeitando todas as futuras mamães, pois nenhuma gravidez é igual, eu mesma nos primeiros três meses passei muito mal, sofri muito com enjoos e havia dias que não conseguia nem engolir a saliva, tudo voltava! Então nesse período era difícil me arrumar e ter vontade de fazer qualquer coisa. Mas eu tentei ao máximo levar a gravidez de uma forma leve na maior parte do tempo, por que nem tudo são flores como diria o ditado, claro que as vezes também me questiono, mas percebo que a maior parte do tempo esse questionamento não parte de mim, e sim do que a sociedade impõe! Existe um grande TABU que cerca a mulher grávida, como por ex ouvir frases: você agora tem que usar roupa de grávida! Como se existisse uma regra sobre a vestimenta nesse período, o que é na minha opinião é uma grande bobagem! Não é por que você está grávida que irá deixar de ser você ou algo do gênero. Além de futura mamãe, você é um ser humano! 5-E quais dicas você daria para as mulheres grávidas que gostariam de manter o estilo na gravidez sem perder a essência? Eu acho que esse medo de se perder acaba passando pela cabeça da maioria das mulheres nesse momento, pois afinal são muitas transformações internas também, mas como eu disse, estar atenta se os questionamentos partem de você mesma ou são críticas e imposições da sociedade! É possível sim manter seu estilo durante a gravidez! Se tiver vontade de usar tal peça de roupa e se sentir confortável, USE! Já somos julgadas a vida toda por tudo que fazemos, e as pessoas irão falar independente do que você faça! E acredite, é bem melhor estar na posição de ser julgada por estar incomodando, do que julgar! Por que já parou pra pensar que as pessoas que estão no topo não tem tempo para perder falando da vida alheia? Elas estão mais preocupadas com o foco em suas vidas do que ficar julgando! Então na minha opinião não ter esse tempo de prestar atenção ao redor é sinônimo de sucesso! E o resto não passa de inveja, as vezes da sua aparência, ou da sua coragem e determinação, até mesmo da sua via e relacionamento, então siga em frente! 6- Seu ensaio de gestante foi totalmente voltado para essa pegada mais fashionista, qual foi sua inspiração? Minha principal inspiração foi a estética Mermaidcore, por isso usei as ondas no cabelo, e as cores que remetiam a esse aspecto de festa no fundo do mar! Muito brilho nas roupas e na Makeup também. Também teve um significado especial, pois a data do meu baby nascer é para estar na casa do signo de peixes, então ele será meu peixinho! Essa foi a maior fonte da minha inspiração. 7- E por último mas não menos importante: qual é a sua voz? O que você gostaria de gritar para o mundo se tivesse a oportunidade? Se eu pudesse gritar para o o mundo todo gritaria tantas coisas: mais amor e empatia, e também em prol de tantas causas como LGBTQIA+ Mas no momento eu acredito que o que mais merece a atenção é: por favor vamos cuidar mais do nosso planeta! As questões climáticas estão batendo a porta, a Europa vive um inverno atipicamente quente, já apontado por cientistas como um evento climático extremo . As calotas polares estão derretendo, centenas de áreas viram recordes de temperatura quebrados nos últimos dias, da Suíça à Polônia e à Hungria, que registrou sua véspera de Natal mais quente em Budapeste. E já está mais que na hora de nos mobilizarmos e revermos nossas práticas de consumo, e o que podemos fazer para preservação do meio ambiente! Vamos parar de nos alienar para esse assunto! Precisamos prezar pelo que será do futuro do planeta para nossos filhos! PS: Gostaria de fazer um agradecimento final a todos os envolvidos: Primeiramente ao Matheus Ganchu diretor da Hooks Magazine que me presenteou com essa capa maravilhosa, e esteve disposto à contar minha história! À fotógrafa Luara Villar , que fez esse ensaio incrível! À maquiadora e minha parceira querida Elis Otto , que sempre me surpreende com suas makes incríveis. Às meninas fantásticas da Lulus Fashion Brand , responsáveis por esses looks divinos que em breve falarei mais por aqui. E a Amie Shoes , também essa marca própria e icônica de sapatos! A vocês o meu muita obrigada!

São Paulo, Janeiro de 2023 - Para celebrar o Ano Novo Lunar, a Off-White lançou uma coleção cápsula. São quatro peças, duas masculinas e duas femininas, que estão disponíveis com exclusividade na FARFETCH. Blusa de pijama feminina (Divulgação/FARFETCH) As peças masculinas são compostas por um moletom e uma camiseta de manga curta, ambos em branco, com logo da marca estampado sutilmente em tom de vermelho. Em ambas as peças, o destaque fica para a parte de trás, na qual uma ilustração que remete à flora chinesa é vista. O mesmo desenho estampa as peças femininas - uma camisa e uma calça de pijama, que podem ser usadas como um conjunto ou separadamente. O Ano Novo Lunar começa no dia 22 de Janeiro, e segundo a astrologia chinesa será o Ano do Coelho, animal que pode ser visto na estampa das peças. Além de ser considerado o animal mais sortudo do zodíaco, representa prosperidade, tranquilidade e sucesso. Os valores variam de R$2.268,00 até R$5.988,00, e as peças já estão disponíveis com exclusividade no marketplace da FARFETCH . Confira mais conteúdos no nosso Instagram @hooks.magazine

A marca propõe um diálogo sobre padrões de beleza e o impacto na autoestima das mulheres, relacionados a episódios reais Amanda Souza, consultora de imagem, participa do Pod Delas para falar sobre quebra de padrões, além de como construir uma relação mais positiva com o próprio corpo -- Crédito: Divulgação Pela beleza sem padrões. Nesta terça-feira (17/01), a convite de Dove, a consultora de imagem Amanda Souza participa do podcast Pod Delas, apresentado pelas influenciadoras Tata Estaniecki e Bruna Unzueta. O episódio tem o objetivo de dialogar sobre padrões de beleza e também explicar os impactos de tais questões na autoestima e na autoconfiança das mulheres. Amanda Souza, de 36 anos, participou de um reality show que trouxe à tona o tema gordofobia e o acontecimento viralizou em todas as redes sociais, figurando entre os assuntos mais comentados no início deste ano. A consultora de imagem contou que, com a repercussão da situação, Dove a procurou com a intenção de dar luz ao tema e ressaltar que todos os corpos merecem ser amados e celebrados. “Tenho recebido milhares de mensagens com relatos de pessoas que passaram por situações semelhantes e isso mostra a necessidade que elas têm de serem ouvidas e representadas em diversas situações. Eu sei o tamanho da responsabilidade de inspirar estas mulheres. Corpos gordos podem e devem ocupar qualquer lugar. Meu trabalho há muitos anos é sobre a autoestima e amor-próprio independentemente do seu corpo". Paula Paiva, líder de Digital e Mídia de Dove, destaca que a marca foi pioneira em questionar padrões de beleza, em um trabalho que tem por objetivo permitir que mulheres e meninas tenham uma relação positiva com seus corpos e com sua aparência. “Nosso intuito com a ação é dar voz ao conhecimento e ao local de fala que Amanda tem e, assim, levar o questionamento dos padrões ainda hoje impostos a uma audiência amplificada. Desde 2004, quando lançou a primeira publicidade que trazia corpos reais para a TV, Dove atua para que a beleza seja uma fonte de confiança e não de ansiedade para todas as mulheres. E, para que isso aconteça, estimular conversas e gerar questionamentos e reflexões é primordial”. Amanda oferece cursos e também tem o direcionamento para consultoras atenderem mulheres gordas. "Eu mostro que eu também amo, que eu também me visto bem, que eu me respeito. E isso é possível para qualquer uma de nós”, acrescenta ela. A conversa de Amanda Souza com as apresentadoras Tata Estaniecki e Bruna Unzueta no Pod Delas está disponível a partir do dia 17 de janeiro no YouTube e no Spotify a partir das 12h30. A Suba Conteúdo foi a responsável pela contratação da Amanda Souza e das apresentadoras Tata Estanieck e Bruna Unzeta nesta ação. Sobre Amanda Souza Amanda Souza, consultora de imagem de 35 anos, mãe e nascida em Campinas, cidade a 95 km da capital de São Paulo, divide seu tempo de consultoria de imagem individual com aulas para orientar outras consultoras em seu curso que existe há mais de dois anos, “Minha cliente gorda”, que tem o objetivo de despertar em outras mulheres a autoestima e a liberdade para vestir e ser o que quiserem. A consultora de imagem tem um olhar democrático e empático construído através da vivência, experiências e estudos que permitem com que cada cliente desenvolva um estilo pessoal singular capaz de comunicar para o mundo suas mensagens mais preciosas. Além de ser palestrante, ela é ativista pela liberdade corporal e docente. Mulher que acolhe outras mulheres, Amanda Souza trilha o caminho para uma imagem autêntica, que passa pela escuta atenta e pelo respeito pela trajetória de cada pessoa. souamandasouzaa Confira mais conteúdos no nosso Instagram @hooks.magazine