Nascida lá no Tiktok a night luxe aesthetic (ou estética de luxo noturno) é baseada em discotecas, festas noturnas, fotos borradas, vestidos extravagantes e muito brilho nos acessórios. Recém chegada ao Brasil, como toda trend do tiktok é claro que essa já possui a sua própria hashtag e acumula mais de 35 milhões de visualizações nas centenas de vídeos que viralizam todos os dias com a estética. Fotos e vídeos com baixa exposição ou efeitos blur são os favoritos e revelam lugares luxuosos, peças e acessórios statements, criando toda uma história de mistério e fascínio. Foto / Reprodução Pinterest Bem similar a estética Old Hollywood, nas fotos geralmente encontramos meninas em restaurantes, festas, saindo de lugares incríveis, em escadas, rooftops, hoteis ou ainda na rua usando acessórios em pérolas, casacos de pele, peças transparentes e com muito apelo em strass nos acessórios. Foto / Reprodução Pinterest Para compor a cena é indispensável algum champagne, vinho, martini ou prato delicioso intocado. Foto / Reprodução Pinterest Suspeitamos que esse movimento tenha surgido em contrapartida de outros que foram criados durante a pandemia, vimos diversos vídeos sobre o que fazer em casa, como praticar exercícios relaxantes, como ter um rotina mais slow e claro que com o passar do tempo num novo cenário surgiria um outro movimento que convidasse as pessoas a viverem a vida noturna, vestir suas roupas que estavam guardadas, se jogarem em festas e conhecerem lugares luxuosos.

Fotos: Tony Santos’s Press: Ari Prensa O dia oficial de conscientização das doenças inflamatórias intestinais já passou, foi no 19 de maio. Mas a importância de falar sobre o assunto perdura, para Lorena Eltz, durante a vida inteira. A influenciadora pcd que possui mais de 600 mil seguidores nas redes sociais dedica seus conteúdos a ajudar pessoas que acabaram de receber o diagnóstico e trazer cada vez mais informações para a população sobre as doenças intestinais. Ela foi diagnosticada com 5 anos e, desde então, seu propósito de vida mudou. Além de claro, ter que aprender a lidar diariamente com a Doença de Crohn, a jovem de 22 anos, encontrou no poder das redes sociais uma forma de levar conteúdos informativos para milhares de pessoas. Além de compartilhar também seu dia a dia e sua rotina hospitalar, a produtora de conteúdo gaúcha traz temas que antes não eram mencionados em diálogos exibidos pela mídia. Desde review de banheiros pelo mundo, até lista de famosos com doenças intestinais, ou campanhas em parceria com grandes marcas do mercado farmacéutico, é o que você pode encontrar nas redes da Lorena. “Basicamente o que eu faço são conteúdos diários, vídeos todos os dias para ajudar as pessoas e acabo criando mais sobre temas básicos, tentando responder as perguntas mais frequentes que chegam pra mim. Mas não é como se acabasse o mês e eu parasse de falar sobre a doença. estou sempre postando conteúdos informativos para ajudar e compartilhando minhas experiências em exames e médicos o ano todo, reforçando que não é só no mês de conscientização que devemos falar disso.” Conta Lorena A ideia surgiu quando ela estava hospitalizada. Após um tempo internada, percebeu que poderia usar o tempo ali naquele lugar para gravar seus vídeos e mostrar o que estava acontecendo na sua vida. Ela conta que a necessidade de compartilhar tudo isso aconteceu em um momento muito bom, pois se sentiu acolhida. Foi após os primeiros vídeos que percebeu que era possível falar sobre tudo o que quisesse e que as pessoas estavam interessadas em ouvi-la. “Minha intenção no começo não era trabalhar com isso, eu era nova e ainda tinha na cabeça a ideia de procurar emprego, estudar e mesmo assim postar os vídeos. Alguns posts que eu fiz, sempre os mais sinceros acabavam chegando em muitas pessoas, muito além do que eu imaginava e aos poucos eu percebi que todo tipo de pessoa me seguia. Desde os mais jovens que se identificam até os mais velhos que procuram ajudar alguém na família com meus vídeos, foi muito natural e apesar de ter momentos em que meu conteúdo cresceu rápido, é um processo longo e eu não imaginava que tomaria conta da minha vida, como minha principal função.” releva. Seu objetivo no universo digital é claro e nobre, o que faz seu trabalho ser além de necessário muito inspirador. “Meu maior objetivo é trazer para internet ajuda para todas as pessoas que se encontram dentro de hospitais ou em consultórios com muitas dúvidas. Eu vivi muito tempo nesses lugares e lembro de não ter muita gente comigo pra me explicar ou responder todas minhas dúvidas. Eu quero ser uma representação de uma pessoa que tem uma doença crônica e mesmo assim conquista lugares e faz o que quer. Quero ser o vídeo que vai distrair ou informar alguém que está perdido durante a espera para uma consulta.” Finaliza a influenciadora.

A releitura dos joggings, famoso tênis dos anos 80, chega com novo design inspirado no DJ e influenciador sneakerhead Lançado em 2021, o modelo Sprinz80’, um dos queridinhos da Reserva Go, teve como objetivo trazer para os tempos atuais os clássicos tênis dos anos 80. Após um ano de lançamento, a nova versão em parceria com o DJ e sneakerhead Rapha Lima chega ao mercado no final de maio, com ainda mais autenticidade, inspirado na personalidade única do influencer. O snekear tem dois cardaços, duas linguetas, cabedal 50% feito de tela super macia e vazada, oferecendo o máximo conforto para os colecionadores da marca. Possui recortes com espuma aparente que deixam ainda mais diferenciado o modelo, e detalhes como o traseiro de borracha com resíduo reciclado, forra atoalhado, pintura degradê e etiqueta de borracha na lateral que marca a assinatura dessa collab imperdível. Ainda, pensando nos detalhes, a Reserva Go juntamente ao Rapha Lima, desenvolveu a funcionalidade do bolso secreto na lingueta, permitindo que os consumidores carreguem cartão, dinheiro e o que precisarem para curtir a noite sem preocupações. “Nossa história com o Rapha vem de longa data. Estamos construindo essa collab há dois anos e meio. Com longas conversas para chegar na construção do que entregamos hoje. Estamos muito satisfeitos e empolgados para o lançamento, pois essa parceria além de ter um significado para nós, é repleta de admiração” comenta Rony Meisler, Cofundador da Reserva e CEO da AR&Co. O produto, exclusivo e autentico, teve uma campanha de publicidade gravada na cidade de Nova Iorque, explorando alguns dos principais pontos turísticos da Big Apple , o calçado entra como um componente da realidade streetwear, com edição limitada de cerca de 100 pares disponíveis. Confira vídeo da campanha aqui .

Mais democrática do que nunca a alfaiataria brilhou na última edição do SPFW N53 e fez parte de muitas das coleções desfiladas nas passarelas. Nos encantamos tanto com as propostas mais clássicas quanto com as versões desconstruídas e contemporâneas apresenteadas, as quais reforçaram a importância da alfaiataria e como ela se reinventa a cada ano. Abrindo o último dia do SPFW a Neriage refletiu em sua coleção sobre o tempo e as consequências do mesmo em nossas vidas, explorou inspirações vinda do mar e nos convida a experimentar sua alfaiataria primorosa e desconstruída, indo desde de estampas inusitadas á aplicações de pedraria em blazers e calça. Neriage, foto: Marcelo Soubhia A Misci também apostou (e muito) na alfaiataria e apresentou um dos desfiles mais esperados da temporada, com recortes e modelagens únicas, Airon Martin, estilista da marca, prova como a marca é resiliente em seu DNA e como a Misci amadurece a cada ano. De longe é uma das favoritas no cenário nacional atual e a gente entende o porquê. Misci, foto: Zé Takahashi Misci Clássica e divertida, a marca Led também aproveitou a alfaiataria para contar sua história na passarela, intitulada de SINTO TANTO, a coleção trouxe peças que falam sobre a intimidade da designer e de momentos vulneráveis, segundo ela é o seu trabalho mais íntimo e o que mais ela se emocionou em fazer. LED, Foto/ Reprodução Instagram

Rafael Silvério é um dos idealizadores do Sankofa, projeto de inovação social com objetivo de racializar a moda brasileira e que abre espaço para as criações de estilistas negros no São Paulo Fashion Week. Ele também integra o calendário do evento com sua marca, a Silvério, que trabalha o conceito de beleza de forma acolhedora, como ele mesmo define o processo de “tocar em feridas, mas também ajudar no processo de cura”. Rafael Silvério: estilista por trás da grife que leva seu sobrenome (@silveriobrand) teve sua coleção apresentada na SPFW . Um dos fundadores da startup de inovação social inter-racial VAMO (Vetor Afro-Indígena na Moda) e colunista do Fashion Rev olution. A Silvério propõem que encaremos os sentimentos contidos para restaurá-los e assim seguirmos adiante, enfrentando nosso lado mais obscuro, pois seguindo a premissa de que o "escuro" é sempre encarado de maneira negativa. Quanto aos aspectos técnicos, Rafael Silvério usou de volumetrias e assimetrias, que trouxeram aspecto de nem sempre estarem coordenados mas propositalmente, bem como as calças com barras em babados e o comprimento curto, inclusive fez parte da composição do look de Pedro Scooby, que usou também um blazer de alfaiataria com uma lapela de corte inusitado nas costas.

"Acredite no seu axé” era a mensagem bordada no look usado pela influenciadora na fila principal do desfile Créditos da foto: Luigi Galvão Mileide Mihaile que é apaixonada pelo universo da moda compareceu ao São Paulo Fashion Week (SPFW) para assistir o desfile da marca Isaac Silva que encerrou o maior evento de moda da América Latina. Mileide usou um look assinado pelo estilista Isaac Silva para prestigiar o desfile da primeira fila. Horas antes, Mileide compartilhou nas redes sociais que estava a caminho do desfile e celebrou a representatividade do momento: “Vai ter Nordeste na passarela”, em alusão ao estilista Isaac que nasceu no interior da Bahia e tem como uma das principais características da sua marca trazer a diversidade do país em suas criações. O desfile do Isaac contou ainda com a presença das ex-BBB Thelma e Jessilane Alves, Thaynara OG, Majur, Ícaro Silva e outros grandes nomes.

e dá início às comemorações de dez anos da marca Coleção “Atelier” foi apresentada em desfile virtual que tem como protagonista as mãos de quem exerce o ofício de fazer moda, celebrado num espetáculo de dança Fotos: Marcus Sabah No dia 3 de junho, às 21 horas, foi ao ar o fashion film da coleção Atelier, da Handred, dentro da programação híbrida da São Paulo Fashion Week N53. É o primeiro capítulo de um marco na história da etiqueta carioca do diretor criativo André Namitala, a comemoração de seus dez anos de trajetória. A marca se define como um ateliê onde são criadas peças cheias de memória, com respeito ao tempo e o cuidado do olhar. Ela mantém sempre em perspectiva o clima litorâneo que embasa sua identidade desde sua fundação. Assim, as celebrações dos dez anos se abrem olhando para sua força-mãe: o ateliê criador, centro vital que renova a Handred a cada dia. O fio condutor do fashion film é o trabalho da equipe de costureiras, alfaiates e modelistas. Os sons do ateliê envolvem o espectador no clima do lugar, com o ritmo das tesouras, máquinas, agulhas, linhas e com o olhar da câmera nos tecidos, com as estampas características da coleção, que saem da mesa de corte e voltam às mãos das costureiras. As roupas da coleção Atelier são apresentadas num espetáculo que mistura modelos e bailarinos. As manifestações fundamentais da cultura brasileira são parte essencial do DNA da Handred, que faz sua leitura autoral, contemporânea e fresca através da moda. Prova disso são as coleções da marca versando sobre lugares e nomes-chave do repertório cultural do país, como Copacabana e Brennand. Em Atelier, o diálogo cultural se solidifica com a presença da dança como elemento narrativo da coleção. "Para os dez anos, escolhemos celebrar o ofício e quem o realiza, através da arte" , diz André Namitala. A silhueta da coleção afirma a característica do DNA da marca, equilibrando fluidez e linhas arquitetônicas. Mas não são formas contidas: elas se projetam para fora através de volumes e sobreposição de camadas. A coleção Atelier é passional e marcante, não só pela modelagem, mas também pelos tons de vermelho que são o destaque da cartela de cores, pontuada por branco, off-white e suas variações. Esses tons colorem as estampas Vulcão e Treliça. A estamparia é marcante e destaca o padrão Vulcão, que simboliza a relação sanguínea com o ofício e a explosão de ideias envolvida no processo criativo da Handred. O design de superfície extremamente apurado, que resulta em matérias-primas exclusivas, é outro integrante dos códigos criativos da marca e, nesta coleção, isso está nas intervenções de bordados e crochês sobre a estamparia. Além dos tecidos seda e algodão, estampados ou lisos, a linha explora ainda o efeito de luz e sombra do veludo. A passionalidade chega com as celebrações de aniversário da marca, mas também traduz o mundo que volta a se movimentar e a vontade de festejar que esteve tão latente nos últimos anos. Por isso, a coleção é um convite a assistir de perto o artesanal, a perceber os novos limites criativos da Handred, expandidos a partir do olhar da marca e de seu criador para sua própria trajetória, num inverno quente e fluido. Ficha Técnica Direção Criativa: André Namitala Direção e Roteiro: André Namitala e Quinta-feira Consultoria de Estilo, Trabalhos Manuais e Estamparia: Lúcia Koranyi Direção de Arte: Quinta-Feira Gerente de Marketing/Produção Executiva: Gabriela Dore Comunicação: Gabriela Dore e João Schiavo Design: Juliana Carro e Flipmags Vídeo, Edição e Cor: Quinta-Feira e Flipmags Direção de Fotografia: Marcos Ribas Styling: Felipe Veloso Beleza: Max Weber Trilha Sonora: Paloma Audio & Thiago Lanis

Os icônicos embaixadores da Pandora ME, Charli XCX, Beabadoobee, Addison Rae, Donté Colley e Cecilia Cantarano estrelam a campanha A Pandora apresenta sua nova coleção de joias Pandora ME com ainda mais cores, mais estilo e mais opções. Inspirado em festivais de música, na energia e na liberdade, o drop traz peças com ainda mais cores, mais estilos e mais opções que podem ser combinadas entre si e transformar totalmente o look. Aqui, o objetivo é expressar seu verdadeiro eu, sem filtros. De links a braceletes, passando por colares, anéis abertos, medalhões e mini pendentes em tons vibrantes, as novas peças têm acabamento à mão em mistura de prata esterlina e metal banhado a ouro rosa 14k. Entre as novidades, destaca-se o novo esmalte tie-dye, que aparece em elos especiais da coleção. Os diretores criativos da Pandora,Filippo Ficarelli e Francesco Terzo , comentam suas inspirações: “O verão do amor e o movimento juvenil dos anos 60 e 70 ajudaram a moldar nosso conceito, que é possível ver em peças como o Medalhão Pandora ME Sun Power e o Medalhão Pandora ME Rainbow Heart of Freedom. Pandora ME é um mindset criado pela energia da descoberta, a energia de brincar com estilo e a energia de se conectar com as pessoas.” Os icônicos embaixadores da Pandora ME, Charli XCX, Beabadoobee, Addison Rae, Donté Colley e Cecilia Cantarano já estão servindo lookinhos com as novas peças. É hora de canalizar sua Charli interior, cujo mantra na hora de um bom festival de música é "mais é mais" – o estilo maximalista é sua marca registrada na hora de subir ao palco.

A Jamming Joias, marca de joias originais, atemporais e versáteis das sócias Paula Bernardes e Paola Paz, já tem sua peça escolhida para o Dia dos Namorados: o Colar Globo, perfeito para eternizar os momentos marcantes e especiais de quem o carrega. A peça, feita de prata de lei, com banho espesso de ouro 18k, pode ser marcada com brilhantes para identificar os países que tenham um significado especial para quem a usa. No caso dos apaixonados, a joia pode trazer os locais para onde o casal viajou juntos, representar o país em que se conheceram, onde aconteceu o pedido de casamento, início de namoro e lua de mel ou até mesmo um destino dos sonhos. O grande destaque da peça é que ela pode ser carregada como uma lembrança afetiva para o resto da vida, graças à possibilidade de “atualizá-la” com novas pedras sempre que um novo país for visitado. “O Colar Globo nasceu de uma colaboração com a Merci with Love (marca de artigos em couro personalizados) e da nossa paixão por viajar, explorar novos lugares, países, culturas e, claro, contar histórias através das joias. A expressão jamaicana ‘Jamming’ significa celebrar, aproveitar e desfrutar a vida. Cada viagem nos proporciona momentos que ficam para sempre em nossas memórias. E no Dia dos Namorados, não tem nada mais valioso do que uma joia que carrega tantos significados para o casal. Totalmente personalizada de acordo com a história de amor de cada um”, explica Paola Paz. Segundo Paula Bernardes, a combinação da prata de lei com brilhantes é um diferencial do Colar Globo, que além de trazer requinte e modernidade, quebra o conceito de que esses dois materiais não funcionam bem juntos: “a maioria das pessoas acha que brilhantes só podem ser usados em joias de ouro. Além de quebrar esse tradicionalismo, nosso objetivo também era desenvolver uma peça exclusiva, de qualidade e com valor acessível. E a escolha por esses materiais, resultou em uma peça de relação custo - qualidade ímpar. Muitas joias custam o preço de uma viagem internacional. Com o Colar Globo, você viaja pelo mundo e ainda tem lembranças marcantes cravadas nele”. O Colar Globo custa a partir de R$ 1.055 e pode ser encontrado no site da Jamming ou nos pontos físicos em Belo Horizonte, Minas Gerais, e São Paulo capital. Sob encomenda, a joia também pode ser feita toda em ouro 18k.

A collab, que conta com inspirações no skateboard e na alfaiataria sob medida, está repleta de peças atemporais A Mindse7 C&A, marca que apresenta coleções semanais inspiradas nas principais conversas e estilos das ruas e redes sociais, inova mais uma vez, unindo sua expertise no grande varejo da moda à DOD Alfaiataria que desenvolve peças sob medida. De edição limitada, a coleção denominada Dapper or Dandy , oferece a alfaiataria com um mood moderno, criando um olhar contemporâneo e único. A DOD, que nasceu nas ruas de São Paulo, traz em sua identidade sofisticação e personalidade muito presentes nessa colaboração com Mindse7 C&A. A campanha retrata a democratização da alfaiataria não tradicional e o street style sob medida. O resultado são peças que provam que a elegância e o despojamento podem caminhar lado a lado. “Para esta colaboração, queríamos desenvolver uma reinterpretação da alfaiataria com um toque street e mais pluralizado. Era de extrema importância que a coleção fosse o mais democrática possível, além disso, conseguimos unir o olhar de moda Mindse7 à essência do underground da DOD. Resultando nessa parceria excepcional”, conta Victória Hollo, coordenadora de moda de Mindse7 C&A. Contemplando prior nos acabamentos, tecidos e modelagens, a coleção mescla a moda com interpretações não tradicionais, refletindo a cultura urbana do skate. O mix de produtos da coleção traz trench coat, blazers, bermuda, t-shirts, camisas e diversas modelagens de calça - item originário da DOD -- e cintos. " Em nossa loja projetamos e adaptamos as roupas exclusivamente para cada cliente e fizemos questão de trazer esse nosso olhar para os produtos da collab com Mindse7. Pensamos juntos num sortimento de alta qualidade, facilmente ajustável aos vários tipos de corpos, com modelagens diferenciadas e acabamentos impecáveis, capaz de atender a todos os tipos de pessoas, reforçando essa moda democrática tão presente na C&A ”, ressalta Jubba Sam, fundador da DOD. A coleção está bem versátil na sua cartela de cores, transita entre os tons neutros, como o preto, branco, cinza e azul, que casam perfeitamente com qualquer guarda-roupa. Já os tecidos variam entre algodão, sarja e denim fio tinto, além dos clássicos da alfaiataria brasileira. A Mindse7 C&A + DOD acreditam em uma collab de moda sem gênero, com tamanhos variados e shapes oversized, com valores que vão de R＄79,99 a R＄349,99. Todos os produtos da coleção MINDSE7 C&A + DOD: Dapper or Dandy estarão disponíveis em lojas físicas selecionadas, no aplicativo e no e-commerce da C&A a partir de hoje, 26 de maio.

São Paulo, 03 de junho de 2022 - Em sua primeira participação no SPFW, maior edição de semana de moda que acontece no Brasil, a marca Thear Vestuário, assinada pelo Empreendedor e Diretor Criativo Theo Alexandre , desfilou sua Coleção Jardins de Poteiro. Inspirada na obra do artista Antônio Batista de Souza, conhecido como Antônio Poteiro, o Fashion film , apresentado no evento de forma digital, foi gravado no Instituto Antônio Poteiro , fundado por sua família com intenção de preservar e integrar as obras e que conta com um grande acervo das obras do artista e de seu filho, Américo Poteiro, que assim como o pai, seguiu o caminho das artes. "A nossa marca traz em todas as coleções a regionalidade goiana. Poteiro era português, mas criou raízes e encontrou inspiração em terras goianas e, com suas obras inconfundíveis, levou a cultura brasileira para o mundo. E, para essa coleção, estudamos e analisamos sua vida e obras, selecionamos uma cartela de cores que transita entre os tons terrosos do barro e da cerâmica e as cores vibrantes das pinturas , e nos inspiramos nas texturas de suas obras para criar detalhes em design de superfície . As cores e formas nos convidam a entrar no Jardim de Poteiro, passeando pelas flores do Cerrado. A coleção se inspira na coragem de se reconectar com nosso verdadeiro ser, acolhendo nossas diferenças e peculiaridades, no orgulho da singularidade do universo pessoal", conta Theo Alexandre, designer de moda goiano, criador e criativo da Thear. Com estilo coerente e harmonizador de cores, formas, contrastes e texturas, Poteiro foi um brilhante escultor, pintor e ceramista, e essa é a base da nova coleção Jardins de Poteiro da Thear, que traz por trás das peças a moda responsável e seus impactos, tendo como uma das principais características do seu trabalho autoral o design de superfície e o artesanal, que coaduna com o trabalho de Antônio Poteiro, expressando através da moda a liberdade do ser e viver. "A pesquisa do uso de tecnologias que reduzem o impacto é uma escolha ativa da marca, que busca o equilíbrio do criar com responsabilidade e respeito ao meio ambiente. Nesta coleção, contamos com a parceria da DuMeio Sustentável, especialista na pesquisa e desenvolvimento do DuBac, biotecido (tecnologia viva e de baixo impacto) feito de fibras têxteis desenvolvidas a partir de materiais biológicos. Também somamos a isso, os acessórios da designer Karine Brasil, experiente na criação de peças em cerâmica, arte criada a partir do barro, que dão continuidade à inspiração nas obras de Antônio Poteiro e no conceito sagrado da existência e do ciclo da vida", destaca Theo Alexandre. A poesia da coleção está nos singelos detalhes que propõem um novo olhar ao artesanal com sofisticação. Bordados Cornely, crochê, tear, camadas e transparência são alguns dos elementos que exploram os limites entre imagem e realidade, olhando por outra perspectiva itens tradicionais na moda. Já a silhueta traz o movimento do conforto ao vestir, explorando formas simples que remetem às sensações de estar à vontade e em sagrada liberdade. Em oposição, detalhes como a releitura do harness, acessório de sobreposição, trazem ajustes nas silhuetas e nuances que fazem referência ao profano. Além disso, uma estampa exclusiva em parceria com a artista visual Manuela Lima, criadora da Pipa.art, trará a inspiração nas cores e flores das obras de Antônio Poteiro. Para Theo Alexandre, Jardim de Poteiro é uma coleção de demonstração, formal e poética, do caminho que se encontra aberto a todos, e busca relembrar a beleza do viver, exaltar a liberdade de ser e celebrar os encontros ao longo do processo. O desfile da Thear Vestuário terá patrocínio da Capricórnio Têxtil, Conexão Têxtil, Sou de Algodão/AGOPA; e Apoio da Ponto Rústico, Instituto Antônio Poteiro, Dumeio, Denim Life Goiás, Lavanderia John Cler, Nova Cor estamparia.

Agência, que já era responsável pela publicidade da influencer, agora passa a gerir toda a sua carreira FOTO DIVULGAÇÃO A Mynd, maior agência de marketing de influência e entretenimento do país, passa a ser responsável pelo empresariamento e gestão de carreira da influenciadora e humorista Lorrane Silva, a Pequena Lô. A empresa já cuidava das parcerias publicitárias dela desde 2021, mas agora conseguirá planejar estratégias que englobem todas as suas áreas de atuação. Para Fátima Pissarra, CEO da Mynd, o objetivo é ampliar ainda mais a sua visibilidade e fortalecer sua voz nos meios de comunicação: “é um grande prazer ter a Pequena Lô conosco! Sempre trabalhamos em parceria e agora estamos muito felizes em cuidar de toda a gestão de carreira dela. Queremos muito ampliar o talento da Lô em outras frentes, seja atuando, projetos especiais e licenciamentos, e impulsionar ainda mais seu desenvolvimento publicitário e seu relacionamento com as marcas”. Pequena Lô estourou nas redes sociais com seus vídeos bem-humorados e, atualmente, soma mais de quatro milhões de seguidores no Instagram e mais de cinco milhões no TikTok. “Estou muito feliz de ser a nova contratada da Mynd, uma empresa que eu sempre admirei e acompanhei. E hoje, poder falar que sou 100% mynder é incrível! Vem muitas coisas boas daqui pra frente, muitas novidades na minha carreira. E meu muito obrigada a toda a empresa e equipe por me acolherem”, comenta a humorista.