Photo Disclosure Saint Laurent Selena Gomez was spotted with a Saint Laurent bag by Anthony Vaccarello in New York City on the night of March 29th. LE ANNE-MARIE IN PATENT LEATHER SHOULDER BAG WITH EMBOSSED SAINT LAURENT PARIS SIGNATURE, FEATURING A HINGED KISS-LOCK CLOSURE AND LEATHER SHOULDER STRAP.

Photographer: Tanner Abel - @tannerabelofficial Look: Nymphia Wind In a dazzling display of charisma, uniqueness, nerve, and talent, Nymphia Wind, the Taiwanese-American drag performer and dressmaker, graces the cover of Hooks Magazine's highly anticipated "STARS" edition. Currently captivating audiences worldwide as a contestant on season 16 of RuPaul's Drag Race, Nymphia brings her unique blend of cultural influences, fashion expertise, and boundless creativity to the forefront of the drag scene. Off the stage, Nymphia is a master seamstress, holding a Bachelor of Arts in fashion atelier from the University for the Creative Arts in Rochester. Her journey from Taiwan to New York has been nothing short of extraordinary, fueled by a passion for expression and a desire to push the boundaries of drag artistry. Drawing inspiration from her Taiwanese heritage, Nymphia infuses her drag with elements of traditional temple fairs, Peking opera, and electronic flower car shows. Through her performances and productions, she aims to shine a spotlight on Taiwanese culture, bringing its richness and depth to the forefront of the drag community. Inspired by the fairy-type evolution of Eevee, she embodies the whimsical yet powerful essence of a fairy, fluttering effortlessly across the stage with a punch of undeniable charm. With a background in fashion and a keen eye for design, Nymphia's drag creations are a testament to her eclectic tastes and inventive spirit. Drawing from iconic designers such as Alexander McQueen and Yves Saint Laurent, she seamlessly blends high fashion with cultural references and eccentricity, creating looks that are as bold as they are beautiful. But for Nymphia, drag is more than just a form of self-expression— it's a platform for breaking stereotypes, promoting diversity, and inspiring others. Through her participation on Drag Race and her unwavering commitment to authenticity, she hopes to empower members of the Asian community to embrace their heritage and pursue their dreams with confidence. CHECK OUT EXCLUSIVE INTERVIEW WITH NYMPHIA: 1. How do you use your Taiwanese background and your experience in New York to influence your drag art? I mainly focus on my Taiwanese background and use its cultural significance and aesthetics to inspire my drag, for example traditional temple fairs and Peking opera. I also produce shows back in Taiwan that are based on Taiwanese culture, like electronic flower car shows and banquets, and held in traditional settings, such as Taoist temples. I think it’s important to let one’s background influence their drag because that gives it depth and richness and makes the drag so much more unique. I want to bring these elements of my drag to performances in New York to make Taiwanese culture more visible. 2. You mentioned that Nymphia is an evolution of the fairy-type Eevee. How does this inspiration manifest in your drag persona and performances? Just by being a fairy type, flying all around, kinda cute but also packs a punch. 3. Does your fashion background influence your artistic approach in the world of drag? How do you incorporate this experience into your creations? Growing up, I found a world of wonder and fantasy within fashion magazines like Vogue Italia, and these fashion images just stick in my mind. At a young age, I was absorbing all the great works from Madeleine Vionnet, Alexander McQueen, John Galliano, Hussein Chalayan, Yves Saint Laurent, and many more, and it really created a vast database I can reference from. Since I’m also a very visual person, a lot of the creative process happens in my brain. I visualize how I want to look and start from there. So, drag for me is a place I can explore, create, and make beautiful things inspired by art, fashion, and nature for Nymphia to wear. 4. You talked about blending your traditional cultural background with fashion references and eccentricity. How do these elements merge in your drag aesthetic? I feel all these things are very different but also very connected and reference each other in many different ways. I think everything must have some sort of balance, and drag is the perfect medium to bring everything together. Because, for a look to work, you must embody it and you have to believe in what you are doing to bring out the harmony in something that is referencing a lot of things all at once. I guess in a way how I reference and incorporate things, how I do drag is a manifestation of my taste, and being consistent in that matures and solidifies my drag aesthetic to be what you see on Drag Race. 5. In your opinion, what role does drag play in breaking stereotypes and promoting cultural diversity? Drag is for everybody and everyone. Anyone can do drag. Drag is political, it’s a statement, it’s rebellion and freedom to its core. Simply existing and expressing is already breaking stereotypes and promoting diversity. To me, drag is not about how beautiful you can look (of course it’s a bonus if you’re beautiful), but about letting that inner diva come out, believing you are and can be beautiful, and having the courage to stand on stage and just be and express how it is to be free. Drag has taught me so much about self-confidence. It’s a journey that one experiences with themselves. Drag is for you. It’s a YOU kind of art. The most beautiful moments I’ve experienced with drag are seeing someone simply just BE on stage, turning pain into joy, sharing themselves so purely and genuinely, putting in the work, and cherishing every opportunity on stage to express themselves. In those sort of moments, you really see the soul, and how drag is a fight and how drag can heal. 6. How do you hope your participation will inspire other members of the Asian community? I hope by them seeing me on the mainstage, it inspires them to dream big and to know that there is Asian excellence out there. Because when I was growing up there was not a lot of Asian representation in Western media, a lot of times I didn’t feel confident in my Asian features. Just seeing people that look like you I know can make all the difference. Drag has taught me to appreciate and embrace my Asian-ness, and hopefully that can inspire people to do the same. The 'STARS' edition cover is a digital and international issue, intended for artists who are achieving international success. The cover will be pinned to our official Instagram profile.

“LEGACY” COVER EDITION - MARCH 24 ISSUE Photos: Thiago Arleo - @Thiagoarleo À medida que a indústria da moda evolui, certos indivíduos deixam uma marca no tempo. Glauber Bassi, renomado fotógrafo de moda, nascido em São Paulo, Brasil, e criado em Caçapava, é um desses destaques. Com uma carreira de 28 anos, Bassi não apenas testemunhou a transformação da fotografia de moda, mas também desempenhou um papel crucial na formação de sua narrativa. Crescendo em um ambiente imerso na fotografia, com seu pai sendo fotógrafo de casamentos, Bassi descobriu sua paixão pela criação de imagens desde jovem. Sua infância foi marcada pela magia de capturar momentos e pelo fascínio pelas técnicas analógicas. Aos 14 anos, ele iniciou sua jornada profissional, trabalhando ao lado do pai. Anos depois, impulsionado por uma curiosidade insaciável pela arte da fotografia, ele obteve um diploma em Publicidade na UNITAU, Universidade de Taubaté, SP. Isso abriu caminho para suas empreitadas internacionais, levando-o ao prestigioso Instituto Europeu de Design em Milão, onde se especializou em Fotografia de Moda e reside há 25 anos. A carreira ilustre de Bassi o viu colaborar com publicações renomadas, solidificando sua reputação como visionário no mundo da fotografia de moda. Seu estilo distintivo e sua criatividade incomparável lhe renderam elogios e admiração de colegas e entusiastas. Em celebração à sua jornada notável e às suas contribuições para a indústria, a Hooks Magazine apresenta com orgulho Glauber Bassi como a estrela da capa de sua edição "LEGACY". Esta edição especial homenageia indivíduos que deixaram um legado duradouro em seus campos respectivos, e os 28 anos de carreira de Bassi são um testemunho de sua influência duradoura na fotografia de moda. Em uma entrevista exclusiva à Hooks Magazine, Bassi reflete sobre sua jornada, desde seus anos formativos no Brasil até seu reconhecimento internacional como fotógrafo de moda, confira a seguir. Entrevista Glauber Bassi: 1. Como foi sua jornada de crescimento em um ambiente fotográfico desde a infância até se tornar um renomado fotógrafo de moda? Desde a infância, fui imerso no mundo da fotografia, pois o meu pai era fotógrafo, onde cada click era uma oportunidade de criar magia. Enquanto crescia, meus brinquedos eram os rolos de filme que meu pai revelava, mas minha visão ia além. Sempre sonhei em explorar as infinitas possibilidades da fotografia, em transformar momentos em obras de arte. Após concluir minha graduação em publicidade e propaganda na Unitau, decidi que era hora de seguir meu coração e me arriscar em direção ao desconhecido. Assim, embarquei em uma jornada para a Europa, onde ingressei no renomado Instituto IED para me especializar em fotografia de moda. 2. Qual foi o papel da sua formação em Publicidade na UNITAU e da sua experiência no Instituto Europeu de Design em Milão na sua evolução como fotógrafo de moda? Eu considero que todo estudo é valioso. Optei pela graduação em Publicidade e Propaganda, pois, na época, não havia cursos específicos de Fotografia no Vale do Paraíba. Desde então, direcionei meu foco para a fotografia publicitária. Em meu Trabalho de Conclusão de Curso (TCC), explorei a imagem na gastronomia, desenvolvendo a identidade visual e produzindo fotografias para uma empresa de massas. Mesmo na área de Publicidade e Propaganda, minha atenção sempre esteve voltada para a fotografia. Ao chegar em Milão para estudar no Instituto Europeu de Design (IED), percebi que já possuía uma base sólida, o que me permitiu interagir de forma significativa com meus professores. Muitos dos professores reconheciam minha experiência e falavam que eu poderia ir para a faculdade só no dia da prova. Vindo de uma experiência profissional anterior já na área de fotografia e com os estudos em publicidades com clientes renomados e publicações em capas de revistas, minha motivação para obter o diploma era mais uma formalidade do que uma busca por conhecimento, pois apesar das expectativas, constatei que grande parte do conteúdo oferecido pelo Instituto Europeu de Design já era totalmente familiar para mim. 3. Ao longo dos seus 28 anos de carreira, quais foram os momentos mais marcantes ou projetos que mais o inspiraram? Ao longo desses 28 anos, tive a oportunidade de fotografar uma grande variedade de assuntos. Como mencionei anteriormente, até mesmo tive experiências fotografando situações incomuns, como registros de cenas fúnebres. Acredito sinceramente que cada trabalho realizado, independentemente de sua natureza, é uma fonte constante de aprendizado e crescimento pessoal. Cada projeto contribuiu de maneira significativa para minha jornada, refletindo os contextos e demandas específicos de seu tempo. Vale destacar minha colaboração com o jornal Gazeta Regional, onde tive a chance de aprimorar minhas habilidades fotográficas. Cada experiência carrega consigo uma bagagem única, enriquecendo nossa perspectiva e nos inspirando continuamente. Quando recordo os momentos mais marcantes, destaco minha decisão de deixar São Paulo/ Caçapava para estudar em Milão. Foi um passo significativo, marcado pela separação temporária de minha família e de pessoas queridas, em busca de conhecimento em um país onde o idioma e os costumes eram completamente novos para mim. Sem dúvida, um dos projetos mais significativos para mim é o Black Soul. Este projeto não apenas reflete minha paixão pela fotografia, mas também representa minha identidade artística. 4. Como você vê o cenário atual da fotografia de moda e quais são os principais desafios que os fotógrafos enfrentam hoje em dia? Na fotografia, costumo refletir sobre as mudanças que vivenciei ao longo do tempo, desde a transição do analógico para o digital até a evolução para a era da inteligência artificial. Acredito que um fotógrafo de moda de destaque deve ser capaz de produzir imagens impactantes e estar constantemente atualizado com as tendências do mercado. Hoje em dia, a inteligência artificial desempenha um papel significativo na criação de campanhas de alto impacto, otimizando meu tempo e oferecendo novas possibilidades criativas. O cenário da fotografia está em constante evolução, e os profissionais precisam estar sempre atentos às novidades para não ficarem para trás. 5. Como é colaborar com grandes publicações como Vogue, Harper’s Bazaar e Hooks International? Existe alguma história interessante que você possa compartilhar sobre uma de suas colaborações? É sempre gratificante ver seu trabalho, sua obra de arte, em grandes revistas. É um feedback incrível, pois sua imagem ganha destaque em uma vitrine de prestígio. Acredito que todo profissional almeja ter suas criações publicadas em revistas renomadas, e quando isso acontece, é uma sensação de realização indescritível. Além disso, ao longo da carreira, vivenciamos momentos engraçados e inusitados. Lembro-me de diversas ocasiões em que as malas foram extraviadas nos aeroportos, trazendo desafios inesperados. Outro episódio memorável ocorreu durante uma campanha no lago de Como aqui na Itália em que, na hora que fui comer um tomate, acabei acidentalmente sujando a roupa da modelo e era uma peça única. 6. Como você define seu legado no mundo da moda e da fotografia, e quais são seus planos e aspirações para os próximos anos da sua carreira? A ideia de deixar um legado através dos cursos que ministro é extremamente gratificante para mim. Ao longo do tempo, percebi a necessidade de oferecer uma abordagem dinâmica e prática para os profissionais que buscam aprender. Agora, ao compartilhar meu conhecimento com meus alunos, sinto-me honrado por ajudá-los em sua jornada. O verdadeiro legado está nas vidas que impacto e nos profissionais que formo. Ver alguns de meus ex-alunos trabalhando comigo é uma prova tangível desse legado em construção. Espero continuar inspirando e capacitando outros através de workshops, cursos online e até mesmo publicações futuras. Assim, meu legado será perpetuado através do conhecimento compartilhado e das vidas que influencio positivamente. Glauber é especialista em trazer a essência de famosos para a fotografia. Confira a seguir alguns de seus trabalhos com celebridades:

‘MODEL’ COVER EDITION - MARCH 24 ISSUE Photos: @savio.foto Makeup: @felipehiratamakeup Hair: @danimouraconcept Outfit: Dolce & Gabbana Design Director Hooks: @mathlopes No movimentado mundo da moda de Londres, há uma modelo que se destaca pela sua elegância e versatilidade: Linda Inês. Ela decidiu entrar na indústria da moda porque sempre teve uma paixão pelo modo como as roupas contam histórias e evocam emoções. Para ela, a moda é uma forma incrível de expressão e arte. Linda não teve um caminho fácil - enfrentou desafios ao se adaptar a um novo ambiente e mercado de trabalho, mas com determinação e perseverança, superou todos os obstáculos que surgiram em seu caminho. Seu estilo pessoal é uma mistura equilibrada de elegância clássica com um toque moderno. Ela gosta de peças versáteis que possam ser adaptadas para diferentes ocasiões, mantendo sempre um ar sofisticado. Essa versatilidade no estilo pessoal também se reflete em seu trabalho como modelo, permitindo que ela transite facilmente por diferentes conceitos de moda e atenda às demandas de uma ampla gama de clientes e projetos. Linda tem grandes ambições para sua carreira no mundo da moda. A curto prazo, ela está focada em consolidar sua presença no mercado de moda de Londres, aproveitar ao máximo as oportunidades de trabalho que surgem e aumentar sua visibilidade como modelo. No longo prazo, ela almeja expandir seus horizontes, explorando mercados internacionais, trabalhando com marcas renomadas e contribuindo para promover a diversidade e inclusão na indústria da moda. Confira a seguir entrevista com a modelo: 1. Como você decidiu iniciar sua carreira como modelo comercial e o que mais te inspira na indústria da moda? Decidi iniciar minha carreira como modelo comercial após perceber que a moda é uma forma incrível de expressão e arte. Sempre fui apaixonada por como as roupas podem contar histórias e transmitir emoções, então entrar na indústria da moda foi uma escolha natural para mim. O que mais me inspira na indústria da moda é a diversidade e a criatividade. Ver diferentes estilos, culturas e ideias se fundindo para criar algo único é realmente fascinante para mim. 2. Quais são os maiores desafios que você enfrentou até agora como modelo em Londres e como os superou? Um dos maiores desafios que enfrentei como modelo em Londres foi me adaptar a um novo ambiente e mercado de trabalho. A competição é intensa e inicialmente foi difícil encontrar meu lugar. No entanto, com determinação e perseverança, consegui superar esses desafios, buscando constantemente melhorar minhas habilidades, ampliar minha rede de contatos e me manter focada em meus objetivos. 3. Como você descreveria seu estilo pessoal e como ele influencia seu trabalho como modelo? Meu estilo pessoal é uma mistura de elegância clássica com um toque contemporâneo. Gosto de peças versáteis que possam ser adaptadas para diferentes ocasiões, mantendo sempre um ar sofisticado. Isso influencia meu trabalho como modelo, pois me permite transitar por diferentes estilos e conceitos de moda, atendendo às necessidades dos clientes e projetos em que estou envolvida. 4. Quais são seus objetivos de carreira a curto e longo prazo como modelo comercial? Meus objetivos de carreira a curto prazo incluem consolidar minha presença no mercado de moda em Londres, conquistar novas oportunidades de trabalho e expandir minha visibilidade como modelo. A longo prazo, almejo explorar outros mercados internacionais, trabalhar com marcas renomadas e contribuir para a diversidade e inclusão na indústria da moda. 5. Você tem algum conselho para jovens modelos que estão começando suas carreiras agora, especialmente aqueles que também são apaixonados por moda? Para jovens modelos que estão começando suas carreiras agora, meu conselho é manterem-se fiéis a si mesmos, trabalharem duro, serem resilientes e nunca desistirem de seus sonhos. A indústria da moda pode ser desafiadora, mas também é recompensadora para aqueles que persistem e se esforçam para alcançar seus objetivos. 6. Qual é a sua opinião sobre as tendências atuais na moda e como você se mantém atualizada e relevante no cenário da moda em constante mudança? Minha opinião sobre as tendências atuais na moda é que elas estão cada vez mais diversificadas e inclusivas, o que é maravilhoso de se ver. Para me manter atualizada e relevante, estou sempre pesquisando e acompanhando as últimas novidades, participando de eventos e colaborando com profissionais talentosos da indústria. Acredito que a chave para se manter relevante é ser flexível, adaptável e aberta a novas experiências e aprendizados.

'MUSIC' COVER EDITION - MARCH 24 ISSUE Photos: @drakee Make/Hair: @kerolyncarrascomua Design Director Hooks: @mathlopes Nesta edição especial da Hooks Magazine, mergulhamos no mundo da música com Thaiz Schmitt, a DJ White Coff, que está conquistando corações em Dubai e além. Desde sua jornada de aperfeiçoamento em Los Angeles até seu atual reinado nos decks das festas mais exclusivas, Thaiz personifica estilo e sofisticação em todos os aspectos de sua vida. Desde 2019, Thaiz Schmitt deixou sua marca no cenário internacional, aprimorando seu inglês e estudando artes cênicas em Los Angeles. Agora, estabelecida em Dubai, ela combina seu amor pela música com seu charme único, encantando o público em academias, restaurantes e eventos privados. Estilo e Versatilidade: A Música de White Coff Com uma paixão pela música que transcende fronteiras, Thaiz encontrou sua voz artística nos gêneros Afro house, house e deep house. Seu estilo eclético reflete-se não apenas em suas escolhas musicais, mas também em sua presença elegante e seu olhar aguçado para a moda. Seu nome de DJ foi escolhido meticulosamente para levar sua essência. White Coff é a marca que Thaiz resolveu criar para seu trabalho como DJ e tem sido muito reconhecida na cena, um sucesso que está crescendo. Nos bastidores, Thaiz revela sua abordagem única para a preparação de seus sets, combinando intuição musical com um toque de glamour. Seu talento para identificar hits em potencial a torna uma presença irresistível nas pistas de dança, enquanto sua visão artística cria experiências memoráveis para seu público. Além de sua paixão pela música e moda, Thaiz também é uma defensora do bem-estar físico e mental. Seu compromisso com um estilo de vida saudável e equilibrado reflete-se em sua beleza natural e em sua abordagem holística da vida, onde mente, corpo e alma se encontram em harmonia perfeita. Confira a seguir entrevista exclusiva com a DJ: 1: Você poderia nos contar mais sobre sua experiência como DJ em Dubai e como a cena musical lá influencia seu estilo? Eu amo música e malhar. Em Dubai, consegui reunir as duas paixões. Estou tocando nas maiores academias daqui, em restaurantes, barcos, aniversários. E assim que passar o Ramadan, vou tocar nos beach clubs e festas maiores. 2: O que te inspirou a escolher o Afro house, house e deep house como seus gêneros preferidos para tocar? Por serem estilos que não me canso de ouvir, as batidas e os vários elementos me encantam. Sou eclética e fã de vários estilos de músicas e DJs. 3: Como você equilibra sua paixão pela música com seus outros interesses e atividades? Agora, estou focada mais na música, e eu tenho uma marca com minha família onde personalizamos uniformes para empresas. Eu e minha irmã criamos uma coleção de T-shirts com frases e para DJs. Em breve, lançaremos. 4: Você pode compartilhar insights sobre seu processo criativo ao preparar e realizar um set como DJ? Eu tenho feeling para música boa, independente do estilo, quando escuto pela 1x eu penso esse som será hit e nunca erro, em breve vou fazer meu primeiro lançamento musical. 5: Quais são seus objetivos e aspirações como DJ, tanto em Dubai quanto globalmente? Quero tocar em Ibiza, onde os maiores DJs tocam. 6: Como sua experiência internacional, de Los Angeles a Dubai, moldou sua perspectiva sobre música e performance? Cada país tem suas particularidades, mas eu percebi que ambos os lugares são ecléticos assim como eu. E o que diferencia um Dj é a percepção do seu público, ajustando o bpm e as músicas se preciso.

Photo Courtesy Cartier - BTS GROUP - credits The Bardos © Cartier In 1924, Trinity was born. 100 years later, Cartier is celebrating the anniversary of this icon in a new campaign film. More than a piece of jewellery, it is a symbol of unity and diversity. Linked by Trinity’s interlocking rings, Cartier ambassadors Paul Mescal, JISOO, Yara Shahidi, Jackson Wang and Labrinth, embody all forms of love and the infinite possibilities of connection: family, friends, infinite, indefinite. Like the three rings of Trinity, they move independently, but harmoniously, to advance with grace through an infinite landscape, accompanied by a soundtrack from Labrinth. As part of this orchestration, the composer brought together their voices as one, inviting us to reflect on the diversity of connections that we establish. “The bonds we make, no matter what shape they take, friendship, passion, family, when a bond is there, it brings us closer, sometimes for a life time, sometimes just a brief moment of time, but that’s not important… if a bond forms, just once, it has the power to bind us for life.” PAUL MESCAL Paul Mescal - Credits Nathaniel Goldbgerg & Cartier Irish actor Paul Mescal is known for the nuance and sensitivity of his work, on stage as well as in front of the camera. Following his breakout role in Normal People, he has since been nominated for Best Actor at the Oscars as well as many other accolades. “Trinity to me embodies friendship, love and kindness. It's an absolute honour to be a part of this campaign" – Paul Mescal JISOO Jisoo - Credits Nathaniel Goldbgerg & Cartier Since her debut, JISOO has emerged as a prominent global artist, achieving countless milestones. With more than 77,6 million followers on Instagram, this global pop star makes history and brings together an entire generation across the world: from the singer of one of the most successful bands BLACKPINK to a talented and iconic actress. “For me, Trinity is a part of our lives, it links to the idea of diversity and allows me to embrace all my facets – and to encourage new generations to do so.” - JISOO YARA SHAHIDI YARA SHAHIDI Credits The Bardos ©️ Cartier Award-winning American actress, producer, and breakout star of ABC’s Emmy and Golden Globe-nominated series black-ish. She has quickly established herself as an impressive multi-hyphenate and one-to-watch in Hollywood. The Harvard graduate is also known for her social engagement and activism, particularly her fight for on-screen diversity. In 2023, she played the role of Tinkerbell in the film Peter Pan and Wendy, and starred in Sitting in Bars with Cake, which she also executive produced. “Trinity is an emblem of connectivity and love which is so fitting, as my own life is a result of the deep love I’ve felt from my community of support.” – Yara Shahidi JACKSON WANG Jackson Wang - Credits Nathaniel Goldbgerg & Cartier Musician, performer, fashion designer, and creative director, has amassed over 97 million followers across social media platforms. He’s the founder of TEAM WANG and the first Chinese artist to perform at Coachella two years in a row. “I hope everyone can find their own standard of happiness and satisfaction. I try to establish emotionallinks that resemble Trinity’s values.” – Jackson Wang LABRINTH Labrinth - Credits Nathaniel Goldbgerg & Cartier Labrinth is an English singer, songwriter and record producer. Having released 3 widely successful studio albums (Electronic Earth, Imagination & the Misfit Kid, Ends & Begins), Labrinth took on the role as composer of HBO’s hit series Euphoria, for both Season 1 and Season 2. He has won awards from the Emmys, Ivor Novellos, and Brits as well as having received multiple Grammy nominations. As a producer, Labrinth has collaborated with many internationally renowned artists, and is part of the super-group LSD, alongside Sia and Diplo. “To feel, to love and to craft as a collective is a truly amazing experience. The collaboration in itself, joining diverse worlds and creating exchanges is a true symbolism of the universality of Trinity.” -Labrinth

BUSINESS COVER EDITION - MARCH ISSUE Photos: Leandro Muller Design Director Hooks: Matheus Lopes Nosso destaque de Business Woman vai para Viviane Bordin, uma renomada modelo internacional, influenciadora e empresária de sucesso. Com uma carreira impressionante que abrange mais de duas décadas, Viviane não apenas brilha como modelo, mas também se destaca como uma empreendedora visionária. Desde o início de sua jornada aos 18 anos, Viviane conquistou títulos prestigiosos, como Miss Paraná, e foi destaque em renomadas revistas como VIP, PLAYBOY e MAXIM. No entanto, sua trajetória vai além das passarelas e das capas de revistas. Casada e mãe de gêmeos, Viviane equilibra com maestria sua vida pessoal e profissional, priorizando o tempo de qualidade com sua família. Sua dedicação à família é uma parte essencial de quem ela é, refletindo-se em sua abordagem cuidadosa e compassiva nos negócios. Como empresária, Viviane é a mente por trás de empreendimentos de sucesso como a revista digital Diamond, a plataforma Only Diamonds e as lojas online Viviane Bordin Store, que operam tanto no Brasil quanto nos EUA. Seus empreendimentos refletem seus valores de inovação, qualidade e comprometimento com a excelência. Em uma entrevista exclusiva, Viviane compartilha sua jornada de transição de modelo para empresária, destacando a importância da determinação, do comprometimento e do respeito na busca pelo sucesso. Sua visão de negócios vai além do convencional, abrangendo novos mercados e desafiando paradigmas. Além disso, Viviane expandiu seu alcance para o mercado de saúde e bem-estar, lançando a Playbody, uma cápsula emagrecedora, e seu e-book de treinos. Seu compromisso com um estilo de vida saudável e sua paixão por oferecer produtos de qualidade são evidentes em cada iniciativa que ela empreende. Confira agora entrevista completa com Viviane Bordin: 1:Viviane, você construiu uma carreira impressionante como modelo e empreendedora. Como foi a transição de modelo para empresária, e o que a motivou a criar seus próprios negócios? "A carreira como modelo costuma ser curta; portanto, a transição é obrigatória. Desde o início, preocupei-me muito em empreender e garantir meu futuro. Quando se tem foco e meta, fica mais fácil por saber onde quer chegar, e foi assim que aconteceu. A motivação vem da experiência e conhecimento sobre o 'tal' mercado de trabalho." 2: Você é fundadora da revista digital Diamond Brazil, da plataforma Only Diamonds e das lojas online Viviane Bordin Store. Como esses empreendimentos refletem seus valores e visão para o mercado? "O mercado digital cresceu e se transformou muito rápido. Tivemos que acompanhar essa evolução para termos resultados plausíveis, e foi assim que aconteceu. Como eu já trabalhava no mercado sensual e vi que o Brasil estava carente de revistas nesse segmento, pois a Playboy havia acabado de anunciar o fechamento no Brasil e em alguns outros países, como na Europa, por exemplo. Isso também aconteceu com a Onlydiamonds, uma vez que muitos brasileiros não têm acesso a um cartão de crédito internacional e, assim, não conseguiam assinar o OnlyFans, a plataforma número 1 de conteúdo pago do mundo. As lojas online, nem preciso dizer, que a facilidade de compra online faz com que a pessoa não pense muito antes de comprar. O mundo se tornou digital, e tivemos que acompanhar na mesma proporção. Trabalhar a carência, agilidade e atenção ao cliente independente do segmento." 3: Em 2022, você vendeu o Grupo Diamond, que inclui a revista Diamond Brazil. Quais foram os principais desafios e aprendizados dessa transição? "Na verdade, quando eu vendi as plataformas, eu já havia superado os desafios. Tinha feito a expansão da revista para Europa e para os EUA. Mudei-me com minha família para os EUA para poder acompanhar de perto essa expansão. Eu realmente tinha planos gigantes para a Diamond Brazil, mas numa proposta tentadora e, falando em números $$, não hesitei em vender e virar a página do mercado sensual na minha vida. Tenho uma vasta experiência, mas acabou. Toda minha gratidão a essa experiência, que me fez crescer ainda mais. Hoje tenho, posso dizer assim: KNOW-HOW para trabalhar com e-commerce, seja ele qual for." 4: Além dos empreendimentos mencionados, você também lançou a Playbody, uma cápsula emagrecedora, e seu e-book de treinos. Como foi o processo de desenvolvimento desses produtos e qual é o seu objetivo ao expandir sua atuação para o mercado de saúde e bem-estar? "Exatamente, sou apaixonada pelo estilo de vida saudável. Faz parte de mim e do meu dia a dia, por isso veio forte essa vontade de trabalhar nesse ramo. Testei vários produtos nos EUA e me encantei com os resultados, sendo assim, trouxe para o Brasil fórmulas exclusivas com resultados incríveis e positivos. O ebook de treino, que conta com sugestões alimentares saudáveis, veio para completar o combo: treino e alimentação aliados à suplementação, nesse caso, para cápsula para o emagrecimento, bem-estar e longevidade." 5: Com o sucesso da Diamond no Brasil e a expansão para os Estados Unidos em 2022, como você enxerga o futuro da indústria de conteúdo adulto e quais são seus planos para continuar inovando nesse mercado? "A indústria do mercado adulto, o famoso 'nicho black', não tem fim! Apenas algumas transições e mudanças significativas na forma de vender esse produto. É um grande desafio por conta das redes que cada vez mais dificultam a mídia em torno da venda desse material. Para se envolver em um projeto assim, é preciso realmente muita experiência e paciência. Tanto que não tenho mais planos para esse mercado! É página virada na minha vida! Meu foco está nos produtos para saúde e bem-estar." 6: Sua carreira é marcada por uma abordagem diferenciada e respeitosa em relação à sensualidade feminina. Como você equilibra essa representação com sua visão de negócios? "Enfrentei vários desafios, mas sempre os encarei como elementos positivos para minha carreira e para o crescimento do meu grupo. Eu me coloquei numa posição onde fui praticamente a única mulher frente a um mercado dominado por homens. A chave para alcançar meus objetivos foi a determinação, o comprometimento, a organização e o respeito com a profissão. Sem dúvida, com esses princípios, consegui ser respeitada e reconhecida profissionalmente, construí uma carreira sólida e conquistei meu espaço."

Uma das datas mais aguardadas por todos no mundo todo é a Páscoa. Fotos Divulgação Press Por seu significado religioso e também por ser uma data repleta de doces e delícias que fazem parte da tradição. Grazi, a queridinha dos famosos quando se trata de cestas, bouquets gigantes e presentes inesquecíveis entra em 2024 com seu catálogo invejável de produtos maravilhosos de qualidade e marcas reconhecidas mundialmente. Com seu diferencial nos insumos e apresentações, todo cuidado na paleta de cores e harmonia das composições, encantam a todos e deixam muitos famosos de queixo caído! As encomendas tem sido inúmeras e a cada dia, cada data comemorativa Grazi bate record de anos passados. Se você deseja conhecer seu trabalho ou fazer uma encomenda marcante e impactante, entre em contato com ela pelo número: +55 11 94274-1991 A siga no Instagram para acompanhar seu trabalho junto às celebridades e novidades da empresa que é mais divulgada no país e no mundo por celebridades. @cestasgraziellaoficial @gio.prates

'BRASIL' COVER EDITION - MARCH ISSUE Ateliê: @bohoatelie.br Fotógrafo: @cláudiologattho Cabelereiro: @femottaoficial Clínica: @venzini.clinic Nesta edição da Hooks Magazine Internacional, mergulhamos no vibrante mundo da moda e criatividade com a cativante Lauriene Cordeiro, também conhecida como Lauren Pires. Com seu estilo distinto e talentos multifacetados, Lauriene embeleza nossa capa como verdadeira personificação da elegância e inovação brasileiras. Originária do coração do Brasil, Lauriene Cordeiro trilhou seu caminho na indústria da moda com determinação inabalável e um olhar aguçado para o estilo. Seu perfil da rede Instagram se destaca pela organização editorial e elegância, dando destaque ao seu bom gosto pela moda. Após passar dois anos transformadores em Paris, Lauriene fala com carinho de sua experiência imersiva na cidade da moda. "Paris é a cidade da moda", ela compartilha, "É incrível como eles brincam e se entregam nos designs. Moda é minha fraqueza, e as ruas de Paris são uma passarela!" Como modelo oficial do Ateliê Boho, a jornada de Lauriene no mundo da alta costura tem sido nada menos que notável. A Boho se especializa em criar vestidos exclusivos feitos à mão, cada um uma obra-prima única. Com um guarda-roupa repleto de criações da Boho, a dedicação de Lauriene ao seu ofício é evidente em cada ensaio fotográfico, onde ela adiciona seu estilo único para criar momentos inesquecíveis. Além de seu papel como modelo, Lauriene também é estudante de moda, com aspirações de se tornar uma designer renomada. Sua jornada no mundo da moda foi inspirada por seu senso de estilo e pelo incentivo que recebeu daqueles ao seu redor. "Quero me destacar e inspirar", ela compartilha, refletindo sobre seus objetivos na indústria. Apesar de enfrentar contratempos, incluindo ter estado perto de participar de programas de reality show, a resiliência e determinação de Lauriene permanecem inabaláveis. Com um espírito independente cultivado desde jovem, a jornada de Lauriene é um testemunho de sua força e perseverança diante da adversidade. Enquanto Lauriene continua a traçar seu caminho no mundo da moda, a Hooks Magazine Internacional a celebra como um farol de criatividade, elegância e empoderamento. Junte-se a nós enquanto descobrimos a essência de Lauriene Cordeiro, um verdadeiro ícone em ascensão, a seguir, em entrevista exclusiva. 1: Como foi a experiência de morar em Paris por dois anos? Quais foram os aspectos mais marcantes dessa vivência? Experiência única! Não há nada que possa comparar a aprender outro idioma, outra cultura, outro país hehe. A educação que os europeus têm é outro nível. Hoje posso dizer que o francês é meu segundo idioma. Confesso que não foi nada fácil aprender kkk, mas adotei o método da cantora Anitta hahaha: "namorar alguém que fala o idioma que você quer aprender" haha. Obs: não namorei um francês apenas para aprender um novo idioma, mas confesso que me ajudou muito a aprender mais rápido. Paris é a cidade da moda, isso foi o que mais me marcou. É incrível como eles brincam e se entregam nos designs. Moda é meu ponto fraco, sou suspeita, e as ruas de Paris são um desfile!!! 2: Você mencionou que tem 32 tatuagens. Existe alguma em particular que tenha um significado especial para você? Poderia compartilhar um pouco sobre ela? Eu tenho tatuada a Torre Eiffel, marcando o primeiro lugar que conheci fora do Brasil: Paris. Também tenho uma em homenagem à minha mãe, que faleceu há seis anos. Outras foram feitas apenas para tampar cicatrizes, e algumas são parte de algo marcante dos lugares que já conheci, como Ibiza ou Rio de Janeiro, por exemplo. Eu poderia falar por horas sobre os significados das minhas tatuagens, porque cada uma tem um significado diferente hahaha. 3: Como é a sua rotina de trabalho como modelo principal em um ateliê boho? O que mais gosta nesse ambiente de moda? Boho é um ateliê de alta costura. Produzem vestidos exclusivos e muitos feitos à mão. Tenho um closet inteiro da Boho, muitas peças únicas que ainda não tive oportunidade de usar. Fotografo toda semana para o ateliê, capturando coleções maravilhosas feitas sob medida. Alguns vestidos são de noivas, outros clássicos, contemporâneos! Sou ousada e gosto de me entregar em cada ensaio, deixando-o mais diferente e marcante de alguma forma. O ateliê produziu um look ao qual colocaram o meu nome, deixando-me muito surpresa e, de certa forma, firmando o quanto sou boa no meu trabalho! 4: Além do trabalho como modelo, você também está estudando moda. Quais são suas inspirações e objetivos na área? As pessoas sempre perguntavam se eu tinha estilista, quem montava meus looks, onde comprei, quem fez... Eu sempre tive um estilo diferente e sempre me destaco onde quer que eu chegue. Nunca estou vulgar. Apesar de poucas pessoas conseguirem diferenciar sexy de vulgar, muitas falavam para eu fazer curso de moda, investir nessa área, e isso foi despertando minha curiosidade e vontade de aprender mais e mais, principalmente quando conheci a moda em Paris. Pretendo focar na carreira de moda e dar o meu melhor. Quero me destacar e ser inspiração. 5: Você mencionou que foi chamada para participar de um reality show várias vezes. Poderia compartilhar um pouco sobre essa experiência e por que não deu certo no final? Na verdade, foram vários reality shows diferentes. Em dois deles, cheguei até a quinta fase da seleção, mas não sei por que não fui escolhida. Sou maravilhosa haha, extrovertida e sincera para caramba kkk. Tenho certeza de que seria a que mais se destacaria no programa. A experiência de quase ter entrado foi ótima, passei um tempinho confinada, participei de festas e algumas gravações... 6: Como é sua relação com a independência, considerando que mora sozinha desde os 13 anos? Quais são os desafios e as gratificações de ser tão independente desde cedo? Ser independente já é natural para mim. Aprendi muito cedo o que é isso e tive que amadurecer mais cedo, o que me deixou mais determinada. Aprendi tudo com a experiência de cada ato e escolha, e acho que já conquistei muitas coisas desde então! Muitos falam que aparento ser mais velha (não pela aparência), mas sim pela maturidade e comportamento, até mesmo para conversar! Foram desafios difíceis, e confesso que houve momentos em que quis desistir de tudo, principalmente quando perdi minha mãe. Mas, com o tempo, me reencontrei e continuei a conquistar esse mundo e aproveitar as oportunidades que a vida me oferece.

Photo Courtesy of Courregès The haute couture universe is brimming with anticipation as Nicolas Di Felice steps in to lead the presentation of Jean Paul Gaultier's latest collection. Di Felice, the creative director of Courrèges, has been chosen to oversee the upcoming haute couture runway show for the renowned fashion house. In a recent interview with WWD, the designer expressed his gratitude for the opportunity, eagerly looking forward to delving into the brand's iconic archives. Following his retirement from the catwalk in January 2020, Jean Paul Gaultier conceived the innovative idea of inviting different designers to helm the haute couture collections for his eponymous brand. Previous collaborators have included Chitose Abe, Glenn Martens, Olivier Rousteing, Haider Ackerman, Julien Dossena, and Simone Rocha. Now, it's Nicolas Di Felice's turn to reinterpret the extensive legacy of the renowned French designer. Photo Disclosure Getty Images "Growing up in a small village where fashion magazines were scarce, Gaultier was always a household name," shared Nicolas with WWD. Born in Belgium, the designer's fascination with fashion began in childhood, after watching a musical program and becoming enchanted by the band's costumes. Later, he pursued his passion, graduating from La Cambre College in Brussels. Nicolas's journey in the fashion industry began in 2008 when he was hired by Nicolas Ghesquière at Balenciaga. He subsequently worked at Dior under Raf Simons before reuniting with Ghesquière at Louis Vuitton. It was at Louis Vuitton where Di Felice honed his skills, eventually rising to the position of senior womenswear designer. In 2020, Di Felice assumed the role of creative director, receiving an invitation from Courrèges to lead the brand. Tasked with revitalizing the iconic label known for its futuristic aesthetic in the 1960s, Nicolas Di Felice wasted no time in updating the brand's iconic codes. "Nicolas has reimagined Courrèges' style, bringing new influences to the table. From the beginning of his career, he has always been bold and creative," praised Gaultier. Nicolas Di Felice's unique collection for the brand of the iconic French designer will debut during the haute couture season, scheduled for June 24th to 27th in Paris. This collaboration promises to blend Gaultier's iconic legacy with Di Felice's innovative vision, setting the stage for an unforgettable haute couture experience. Stay tuned as Nicolas Di Felice continues to make his mark on the world of high fashion.

Photo Disclosure Saint Laurent For those who follow Hooks Magazine, you know we're always on top of the latest fashion trends and showing what the celebrities are wearing! This time, international model Gisele Bündchen was spotted in Miami wearing our favorite brand. The model sported the Saint Laurent by Anthony Vaccarello PUFFER MEDIUM BAG IN SUEDE AND DENIM.

Photos: Disclosure FILA FILA has unveiled its latest campaign celebrating the iconic Settanta Jacket, presented by the brand's global ambassador, Hailey Bieber. The campaign pays homage to a key piece that has bridged the worlds of tennis and fashion since its debut in 1976. Hailey Bieber, known for her simple style and global influence, leads the campaign, bringing a modern allure to the rich heritage of the Settanta. The campaign showcases the iconic jacket in various settings, blending its Italian design from FILA with contemporary elements. "The Settanta is more than just a piece of clothing; it's a symbol of FILA's enduring legacy in sports and lifestyle," said Todd Klein, global president of the FILA brand. "Hailey Bieber's representation of the jacket highlights its timeless appeal, making it an integral part of this moment for the brand." Adding her voice to the campaign, Hailey Bieber shared, "It's exciting to represent a brand with such a rich heritage. This collection reimagines the iconic Settanta Jacket, and I'm thrilled to help introduce it to a new generation." The campaign features a variety of styles that showcase the iconic design of the Settanta, including its distinctive stripes. Each item is designed to honor FILA's legacy while embracing the future of sports lifestyle.