Search this site

Mais democrática do que nunca a alfaiataria brilhou na última edição do SPFW N53 e fez parte de muitas das coleções desfiladas nas passarelas. Nos encantamos tanto com as propostas mais clássicas quanto com as versões desconstruídas e contemporâneas apresenteadas, as quais reforçaram a importância da alfaiataria e como ela se reinventa a cada ano. Abrindo o último dia do SPFW a Neriage refletiu em sua coleção sobre o tempo e as consequências do mesmo em nossas vidas, explorou inspirações vinda do mar e nos convida a experimentar sua alfaiataria primorosa e desconstruída, indo desde de estampas inusitadas á aplicações de pedraria em blazers e calça. Neriage, foto: Marcelo Soubhia A Misci também apostou (e muito) na alfaiataria e apresentou um dos desfiles mais esperados da temporada, com recortes e modelagens únicas, Airon Martin, estilista da marca, prova como a marca é resiliente em seu DNA e como a Misci amadurece a cada ano. De longe é uma das favoritas no cenário nacional atual e a gente entende o porquê. Misci, foto: Zé Takahashi Misci Clássica e divertida, a marca Led também aproveitou a alfaiataria para contar sua história na passarela, intitulada de SINTO TANTO, a coleção trouxe peças que falam sobre a intimidade da designer e de momentos vulneráveis, segundo ela é o seu trabalho mais íntimo e o que mais ela se emocionou em fazer. LED, Foto/ Reprodução Instagram

Rafael Silvério é um dos idealizadores do Sankofa, projeto de inovação social com objetivo de racializar a moda brasileira e que abre espaço para as criações de estilistas negros no São Paulo Fashion Week. Ele também integra o calendário do evento com sua marca, a Silvério, que trabalha o conceito de beleza de forma acolhedora, como ele mesmo define o processo de “tocar em feridas, mas também ajudar no processo de cura”. Rafael Silvério: estilista por trás da grife que leva seu sobrenome (@silveriobrand) teve sua coleção apresentada na SPFW . Um dos fundadores da startup de inovação social inter-racial VAMO (Vetor Afro-Indígena na Moda) e colunista do Fashion Rev olution. A Silvério propõem que encaremos os sentimentos contidos para restaurá-los e assim seguirmos adiante, enfrentando nosso lado mais obscuro, pois seguindo a premissa de que o "escuro" é sempre encarado de maneira negativa. Quanto aos aspectos técnicos, Rafael Silvério usou de volumetrias e assimetrias, que trouxeram aspecto de nem sempre estarem coordenados mas propositalmente, bem como as calças com barras em babados e o comprimento curto, inclusive fez parte da composição do look de Pedro Scooby, que usou também um blazer de alfaiataria com uma lapela de corte inusitado nas costas.

"Acredite no seu axé” era a mensagem bordada no look usado pela influenciadora na fila principal do desfile Créditos da foto: Luigi Galvão Mileide Mihaile que é apaixonada pelo universo da moda compareceu ao São Paulo Fashion Week (SPFW) para assistir o desfile da marca Isaac Silva que encerrou o maior evento de moda da América Latina. Mileide usou um look assinado pelo estilista Isaac Silva para prestigiar o desfile da primeira fila. Horas antes, Mileide compartilhou nas redes sociais que estava a caminho do desfile e celebrou a representatividade do momento: “Vai ter Nordeste na passarela”, em alusão ao estilista Isaac que nasceu no interior da Bahia e tem como uma das principais características da sua marca trazer a diversidade do país em suas criações. O desfile do Isaac contou ainda com a presença das ex-BBB Thelma e Jessilane Alves, Thaynara OG, Majur, Ícaro Silva e outros grandes nomes.

e dá início às comemorações de dez anos da marca Coleção “Atelier” foi apresentada em desfile virtual que tem como protagonista as mãos de quem exerce o ofício de fazer moda, celebrado num espetáculo de dança Fotos: Marcus Sabah No dia 3 de junho, às 21 horas, foi ao ar o fashion film da coleção Atelier, da Handred, dentro da programação híbrida da São Paulo Fashion Week N53. É o primeiro capítulo de um marco na história da etiqueta carioca do diretor criativo André Namitala, a comemoração de seus dez anos de trajetória. A marca se define como um ateliê onde são criadas peças cheias de memória, com respeito ao tempo e o cuidado do olhar. Ela mantém sempre em perspectiva o clima litorâneo que embasa sua identidade desde sua fundação. Assim, as celebrações dos dez anos se abrem olhando para sua força-mãe: o ateliê criador, centro vital que renova a Handred a cada dia. O fio condutor do fashion film é o trabalho da equipe de costureiras, alfaiates e modelistas. Os sons do ateliê envolvem o espectador no clima do lugar, com o ritmo das tesouras, máquinas, agulhas, linhas e com o olhar da câmera nos tecidos, com as estampas características da coleção, que saem da mesa de corte e voltam às mãos das costureiras. As roupas da coleção Atelier são apresentadas num espetáculo que mistura modelos e bailarinos. As manifestações fundamentais da cultura brasileira são parte essencial do DNA da Handred, que faz sua leitura autoral, contemporânea e fresca através da moda. Prova disso são as coleções da marca versando sobre lugares e nomes-chave do repertório cultural do país, como Copacabana e Brennand. Em Atelier, o diálogo cultural se solidifica com a presença da dança como elemento narrativo da coleção. "Para os dez anos, escolhemos celebrar o ofício e quem o realiza, através da arte" , diz André Namitala. A silhueta da coleção afirma a característica do DNA da marca, equilibrando fluidez e linhas arquitetônicas. Mas não são formas contidas: elas se projetam para fora através de volumes e sobreposição de camadas. A coleção Atelier é passional e marcante, não só pela modelagem, mas também pelos tons de vermelho que são o destaque da cartela de cores, pontuada por branco, off-white e suas variações. Esses tons colorem as estampas Vulcão e Treliça. A estamparia é marcante e destaca o padrão Vulcão, que simboliza a relação sanguínea com o ofício e a explosão de ideias envolvida no processo criativo da Handred. O design de superfície extremamente apurado, que resulta em matérias-primas exclusivas, é outro integrante dos códigos criativos da marca e, nesta coleção, isso está nas intervenções de bordados e crochês sobre a estamparia. Além dos tecidos seda e algodão, estampados ou lisos, a linha explora ainda o efeito de luz e sombra do veludo. A passionalidade chega com as celebrações de aniversário da marca, mas também traduz o mundo que volta a se movimentar e a vontade de festejar que esteve tão latente nos últimos anos. Por isso, a coleção é um convite a assistir de perto o artesanal, a perceber os novos limites criativos da Handred, expandidos a partir do olhar da marca e de seu criador para sua própria trajetória, num inverno quente e fluido. Ficha Técnica Direção Criativa: André Namitala Direção e Roteiro: André Namitala e Quinta-feira Consultoria de Estilo, Trabalhos Manuais e Estamparia: Lúcia Koranyi Direção de Arte: Quinta-Feira Gerente de Marketing/Produção Executiva: Gabriela Dore Comunicação: Gabriela Dore e João Schiavo Design: Juliana Carro e Flipmags Vídeo, Edição e Cor: Quinta-Feira e Flipmags Direção de Fotografia: Marcos Ribas Styling: Felipe Veloso Beleza: Max Weber Trilha Sonora: Paloma Audio & Thiago Lanis

Os icônicos embaixadores da Pandora ME, Charli XCX, Beabadoobee, Addison Rae, Donté Colley e Cecilia Cantarano estrelam a campanha A Pandora apresenta sua nova coleção de joias Pandora ME com ainda mais cores, mais estilo e mais opções. Inspirado em festivais de música, na energia e na liberdade, o drop traz peças com ainda mais cores, mais estilos e mais opções que podem ser combinadas entre si e transformar totalmente o look. Aqui, o objetivo é expressar seu verdadeiro eu, sem filtros. De links a braceletes, passando por colares, anéis abertos, medalhões e mini pendentes em tons vibrantes, as novas peças têm acabamento à mão em mistura de prata esterlina e metal banhado a ouro rosa 14k. Entre as novidades, destaca-se o novo esmalte tie-dye, que aparece em elos especiais da coleção. Os diretores criativos da Pandora,Filippo Ficarelli e Francesco Terzo , comentam suas inspirações: “O verão do amor e o movimento juvenil dos anos 60 e 70 ajudaram a moldar nosso conceito, que é possível ver em peças como o Medalhão Pandora ME Sun Power e o Medalhão Pandora ME Rainbow Heart of Freedom. Pandora ME é um mindset criado pela energia da descoberta, a energia de brincar com estilo e a energia de se conectar com as pessoas.” Os icônicos embaixadores da Pandora ME, Charli XCX, Beabadoobee, Addison Rae, Donté Colley e Cecilia Cantarano já estão servindo lookinhos com as novas peças. É hora de canalizar sua Charli interior, cujo mantra na hora de um bom festival de música é "mais é mais" – o estilo maximalista é sua marca registrada na hora de subir ao palco.

A Jamming Joias, marca de joias originais, atemporais e versáteis das sócias Paula Bernardes e Paola Paz, já tem sua peça escolhida para o Dia dos Namorados: o Colar Globo, perfeito para eternizar os momentos marcantes e especiais de quem o carrega. A peça, feita de prata de lei, com banho espesso de ouro 18k, pode ser marcada com brilhantes para identificar os países que tenham um significado especial para quem a usa. No caso dos apaixonados, a joia pode trazer os locais para onde o casal viajou juntos, representar o país em que se conheceram, onde aconteceu o pedido de casamento, início de namoro e lua de mel ou até mesmo um destino dos sonhos. O grande destaque da peça é que ela pode ser carregada como uma lembrança afetiva para o resto da vida, graças à possibilidade de “atualizá-la” com novas pedras sempre que um novo país for visitado. “O Colar Globo nasceu de uma colaboração com a Merci with Love (marca de artigos em couro personalizados) e da nossa paixão por viajar, explorar novos lugares, países, culturas e, claro, contar histórias através das joias. A expressão jamaicana ‘Jamming’ significa celebrar, aproveitar e desfrutar a vida. Cada viagem nos proporciona momentos que ficam para sempre em nossas memórias. E no Dia dos Namorados, não tem nada mais valioso do que uma joia que carrega tantos significados para o casal. Totalmente personalizada de acordo com a história de amor de cada um”, explica Paola Paz. Segundo Paula Bernardes, a combinação da prata de lei com brilhantes é um diferencial do Colar Globo, que além de trazer requinte e modernidade, quebra o conceito de que esses dois materiais não funcionam bem juntos: “a maioria das pessoas acha que brilhantes só podem ser usados em joias de ouro. Além de quebrar esse tradicionalismo, nosso objetivo também era desenvolver uma peça exclusiva, de qualidade e com valor acessível. E a escolha por esses materiais, resultou em uma peça de relação custo - qualidade ímpar. Muitas joias custam o preço de uma viagem internacional. Com o Colar Globo, você viaja pelo mundo e ainda tem lembranças marcantes cravadas nele”. O Colar Globo custa a partir de R$ 1.055 e pode ser encontrado no site da Jamming ou nos pontos físicos em Belo Horizonte, Minas Gerais, e São Paulo capital. Sob encomenda, a joia também pode ser feita toda em ouro 18k.

A collab, que conta com inspirações no skateboard e na alfaiataria sob medida, está repleta de peças atemporais A Mindse7 C&A, marca que apresenta coleções semanais inspiradas nas principais conversas e estilos das ruas e redes sociais, inova mais uma vez, unindo sua expertise no grande varejo da moda à DOD Alfaiataria que desenvolve peças sob medida. De edição limitada, a coleção denominada Dapper or Dandy , oferece a alfaiataria com um mood moderno, criando um olhar contemporâneo e único. A DOD, que nasceu nas ruas de São Paulo, traz em sua identidade sofisticação e personalidade muito presentes nessa colaboração com Mindse7 C&A. A campanha retrata a democratização da alfaiataria não tradicional e o street style sob medida. O resultado são peças que provam que a elegância e o despojamento podem caminhar lado a lado. “Para esta colaboração, queríamos desenvolver uma reinterpretação da alfaiataria com um toque street e mais pluralizado. Era de extrema importância que a coleção fosse o mais democrática possível, além disso, conseguimos unir o olhar de moda Mindse7 à essência do underground da DOD. Resultando nessa parceria excepcional”, conta Victória Hollo, coordenadora de moda de Mindse7 C&A. Contemplando prior nos acabamentos, tecidos e modelagens, a coleção mescla a moda com interpretações não tradicionais, refletindo a cultura urbana do skate. O mix de produtos da coleção traz trench coat, blazers, bermuda, t-shirts, camisas e diversas modelagens de calça - item originário da DOD -- e cintos. " Em nossa loja projetamos e adaptamos as roupas exclusivamente para cada cliente e fizemos questão de trazer esse nosso olhar para os produtos da collab com Mindse7. Pensamos juntos num sortimento de alta qualidade, facilmente ajustável aos vários tipos de corpos, com modelagens diferenciadas e acabamentos impecáveis, capaz de atender a todos os tipos de pessoas, reforçando essa moda democrática tão presente na C&A ”, ressalta Jubba Sam, fundador da DOD. A coleção está bem versátil na sua cartela de cores, transita entre os tons neutros, como o preto, branco, cinza e azul, que casam perfeitamente com qualquer guarda-roupa. Já os tecidos variam entre algodão, sarja e denim fio tinto, além dos clássicos da alfaiataria brasileira. A Mindse7 C&A + DOD acreditam em uma collab de moda sem gênero, com tamanhos variados e shapes oversized, com valores que vão de R＄79,99 a R＄349,99. Todos os produtos da coleção MINDSE7 C&A + DOD: Dapper or Dandy estarão disponíveis em lojas físicas selecionadas, no aplicativo e no e-commerce da C&A a partir de hoje, 26 de maio.

São Paulo, 03 de junho de 2022 - Em sua primeira participação no SPFW, maior edição de semana de moda que acontece no Brasil, a marca Thear Vestuário, assinada pelo Empreendedor e Diretor Criativo Theo Alexandre , desfilou sua Coleção Jardins de Poteiro. Inspirada na obra do artista Antônio Batista de Souza, conhecido como Antônio Poteiro, o Fashion film , apresentado no evento de forma digital, foi gravado no Instituto Antônio Poteiro , fundado por sua família com intenção de preservar e integrar as obras e que conta com um grande acervo das obras do artista e de seu filho, Américo Poteiro, que assim como o pai, seguiu o caminho das artes. "A nossa marca traz em todas as coleções a regionalidade goiana. Poteiro era português, mas criou raízes e encontrou inspiração em terras goianas e, com suas obras inconfundíveis, levou a cultura brasileira para o mundo. E, para essa coleção, estudamos e analisamos sua vida e obras, selecionamos uma cartela de cores que transita entre os tons terrosos do barro e da cerâmica e as cores vibrantes das pinturas , e nos inspiramos nas texturas de suas obras para criar detalhes em design de superfície . As cores e formas nos convidam a entrar no Jardim de Poteiro, passeando pelas flores do Cerrado. A coleção se inspira na coragem de se reconectar com nosso verdadeiro ser, acolhendo nossas diferenças e peculiaridades, no orgulho da singularidade do universo pessoal", conta Theo Alexandre, designer de moda goiano, criador e criativo da Thear. Com estilo coerente e harmonizador de cores, formas, contrastes e texturas, Poteiro foi um brilhante escultor, pintor e ceramista, e essa é a base da nova coleção Jardins de Poteiro da Thear, que traz por trás das peças a moda responsável e seus impactos, tendo como uma das principais características do seu trabalho autoral o design de superfície e o artesanal, que coaduna com o trabalho de Antônio Poteiro, expressando através da moda a liberdade do ser e viver. "A pesquisa do uso de tecnologias que reduzem o impacto é uma escolha ativa da marca, que busca o equilíbrio do criar com responsabilidade e respeito ao meio ambiente. Nesta coleção, contamos com a parceria da DuMeio Sustentável, especialista na pesquisa e desenvolvimento do DuBac, biotecido (tecnologia viva e de baixo impacto) feito de fibras têxteis desenvolvidas a partir de materiais biológicos. Também somamos a isso, os acessórios da designer Karine Brasil, experiente na criação de peças em cerâmica, arte criada a partir do barro, que dão continuidade à inspiração nas obras de Antônio Poteiro e no conceito sagrado da existência e do ciclo da vida", destaca Theo Alexandre. A poesia da coleção está nos singelos detalhes que propõem um novo olhar ao artesanal com sofisticação. Bordados Cornely, crochê, tear, camadas e transparência são alguns dos elementos que exploram os limites entre imagem e realidade, olhando por outra perspectiva itens tradicionais na moda. Já a silhueta traz o movimento do conforto ao vestir, explorando formas simples que remetem às sensações de estar à vontade e em sagrada liberdade. Em oposição, detalhes como a releitura do harness, acessório de sobreposição, trazem ajustes nas silhuetas e nuances que fazem referência ao profano. Além disso, uma estampa exclusiva em parceria com a artista visual Manuela Lima, criadora da Pipa.art, trará a inspiração nas cores e flores das obras de Antônio Poteiro. Para Theo Alexandre, Jardim de Poteiro é uma coleção de demonstração, formal e poética, do caminho que se encontra aberto a todos, e busca relembrar a beleza do viver, exaltar a liberdade de ser e celebrar os encontros ao longo do processo. O desfile da Thear Vestuário terá patrocínio da Capricórnio Têxtil, Conexão Têxtil, Sou de Algodão/AGOPA; e Apoio da Ponto Rústico, Instituto Antônio Poteiro, Dumeio, Denim Life Goiás, Lavanderia John Cler, Nova Cor estamparia.

Agência, que já era responsável pela publicidade da influencer, agora passa a gerir toda a sua carreira FOTO DIVULGAÇÃO A Mynd, maior agência de marketing de influência e entretenimento do país, passa a ser responsável pelo empresariamento e gestão de carreira da influenciadora e humorista Lorrane Silva, a Pequena Lô. A empresa já cuidava das parcerias publicitárias dela desde 2021, mas agora conseguirá planejar estratégias que englobem todas as suas áreas de atuação. Para Fátima Pissarra, CEO da Mynd, o objetivo é ampliar ainda mais a sua visibilidade e fortalecer sua voz nos meios de comunicação: “é um grande prazer ter a Pequena Lô conosco! Sempre trabalhamos em parceria e agora estamos muito felizes em cuidar de toda a gestão de carreira dela. Queremos muito ampliar o talento da Lô em outras frentes, seja atuando, projetos especiais e licenciamentos, e impulsionar ainda mais seu desenvolvimento publicitário e seu relacionamento com as marcas”. Pequena Lô estourou nas redes sociais com seus vídeos bem-humorados e, atualmente, soma mais de quatro milhões de seguidores no Instagram e mais de cinco milhões no TikTok. “Estou muito feliz de ser a nova contratada da Mynd, uma empresa que eu sempre admirei e acompanhei. E hoje, poder falar que sou 100% mynder é incrível! Vem muitas coisas boas daqui pra frente, muitas novidades na minha carreira. E meu muito obrigada a toda a empresa e equipe por me acolherem”, comenta a humorista.

para o Dia dos Namorados Sob tema “namoro ou amizade”, campanha com conteúdo voltado para Instagram e TikTok explora solteirice e “ships” na data comemorativa Neste Dia dos Namorados, a Riachuelo apostou em uma campanha 100% digital com a presença de influenciadores digitais. A marca uniu um squad dos sonhos para abordar temas que atingem todos os solteiros, a busca por um novo amor e a polêmica friendzone (zona da amizade). Quem conta essa história nas redes sociais, é o influenciador e empresário, Leo Picon, que recebe a ajuda dos amigos Gabi Lopes, Álvaro Xaro e Lucas Guedes para encontrar uma nova namorada. Álvaro e Lucas, Gabi e Leo, ainda deixam o público em dúvida sobre o status das relações deles. “ Nossa ideia é falar de amor de um jeito divertido, independente do status da relação. Quem nunca se perguntou ‘é namoro ou amizade?’. Queremos trazer os diferentes estágios das relações, relembrar os primeiros encontros, a fase onde tudo começa (ou não)” comenta Thais Castro, head de marketing da Riachuelo”. Seguindo o posicionamento da marca em trazer a música como tema principal, a campanha que possui uma identidade visual que remete à música, capas de álbuns, aplicativos de streaming de música, entre outras iconografias, e tem presença no Instagram, Youtube e TikTok, aborda como conceito criativo o amor leve e simples, harmônico como os duetos musicais na qual “cada um coloca a sua voz, seu sentimento, sua personalidade e seu estilo” e conta ainda com uma trilha sonora própria e exclusiva “Te Amo no Repeat” (Júlia Paixão/Joséfe), com direito a uma coreografia inédita e uma Branded Mission com o TikTok. "Para nos aproximarmos dos consumidores de uma maneira leve e divertida, lançamos um desafio inédito para um grupo de 100 creators mais engajados da plataforma. Durante seis dias, eles postarão vídeos cumprindo a missão de dançar ao som da trilha da campanha. Nossa expectativa é conseguir chegar ao maior número de pessoas na comunidade e assim alcançar novos públicos”, explica Thais. Para a coleção, a Riachuelo preparou uma seleção para as mulheres com peças e looks total jeans, em diferentes lavagens e shapes, para composições e styling variados. As sobreposições também se destacam, os vestidos garantem feminilidade às produções e os tons neutros e terrosos prometem deixar a produção ainda mais sofisticada. O P&B também vem em estampas psicodélicas e animal print, presente em tecidos como o tule. Já para os homens, os jeans aparecem em modelagens diferenciadas, as jaquetas, também em jeans e em sarja, se destacam pelos tons terrosos, o verde oliva e o preto que também predominam na coleção. Os moletons estão presentes em diversos modelos, sempre em tecidos confortáveis, como a pelúcia, um dos hits para a estação mais fria do ano. As peças estão disponíveis nas lojas físicas, nos canais digitais, site e aplicativo da Riachuelo e também podem ser adquiridos por meio de compras pelo WhatsApp no número 800 772 3555.

Líder nato, Hiago diz que é possível ganhar dinheiro sem gastar nenhum centavo, apenas com contatos Com uma visão altamente empreendedora, Hiago Herculano, de 22 anos, está por trás do grupo empresarial H.H Empreendimentos. O grupo atua no setor de minerais, produtos siderúrgicos e químicos, compra, venda e aluguel de imóveis próprios, além de englobar várias outras empresas e investimentos. Além da H.H Empreendimentos, Hiago está à frente da empresa de seu pai, a Ciclo Metal. Localizada em Itaúna, Minas Gerais, a Ciclo Metal faz parte do setor de mineração. Através de um trabalho fantástico, ele vem fazendo a empresa se tornar uma referência nesse mercado. Na internet, Hiago Herculano é conhecido por mostrar o seu dia a dia de trabalho e seus projetos. Com mais de 30 mil de seguidores, Herculano se tornou um jovem fenômeno do empreendedorismo ao ensinar como ganhar dinheiro sem precisar gastar 1 real, apenas com contatos. “Pais e familiares te incentivam e os amigos torcem pelo seu sucesso, porém ir à luta é algo que somente você consegue fazer”, diz Herculano, que também afirma que sua meta é continuar levando o nome de sua família à frente das empresas de sucesso. O jovem promissor mostra que possui capacidade suficiente para enfrentar todos os desafios que surgem pelo caminho. Ele está sempre se aperfeiçoando e se mantendo atualizado sobre o mundo da comunicação e do entretenimento, que estão em constante avanço. “Estar consciente disso tudo é fundamental para que as coisas funcionem perfeitamente. Estou sempre em constante análise e verificação, para que não se perca o foco dos princípios básicos”, diz o empresário. Com seu trabalho altamente competente, o jovem já alcançou resultados surpreendentes. Em abril deste ano, a H.H Empreendimentos bateu o recorde de faturamento e a expectativa é de que essa meta dobre até abril do próximo ano. A empresa, que vem crescendo cada vez mais e que possui a participação de outras empresas, é fruto do empenho de Hiago. “A H.H Empreendimentos surgiu através de uma brincadeira de intermediação de lote e hoje é um grupo empresarial de sucesso no mercado”, conclui Hiago Herculano, CEO da empresa.

Com uma mensagem que emociona o Projeto Sankofa: Meninos Rei, trouxe à tona questões raciais abrindo desfile do SPFW denunciando racismo e genocídio negro que infelizmente fazem parte da realidade do nosso país! Projeto Sankofa foi criado pelos coletivos Vetor Afro-Indígena na Moda (VAMO) e Pretos na Moda. Com o objetivo de racializar a mais famosa semana de moda do Brasil, a iniciativa inseriu marcas geridas por pessoas negras na São Paulo Fashion Week, que contaram com mentorias de outras consagradas do line-up, como uma espécie de madrinhas. A primeira edição do projeto ocorreu na edição 51, em junho de 2021 o Projeto Sankofa agora se apresenta presencialmente, levando sete marcas comandadas por estilistas racializados às passarelas, com grande importância no cenário da moda nacional . O desfile contou com a ilustre presença da ex BBB Jessilane e também da cantora Mariene de Castro , que entregaram tudo na performance.