por Kim Flores Nascido na fervorosa capital de São Paulo, Thiago Molina vem mudando o mundo da moda com o passar dos anos, sempre se reinventando. Dono de um corpo com 95% de sua área tatuado, o modelo possui centenas de tatuagens que descreve como "histórias de vida e acabamentos". Thiago Molina começou a sua carreira como modelo aos 20 anos. Graduado em Direito, empresário do ramo imobiliário, modelo e influencer, Thiago conta com um extenso portfólio mundial de trabalhos que quebram os paradigmas do mundo da moda mais tradicional e imutável ante às nossas constantes transformações pessoais. Acompanhando o seu trabalho de origem, o modelo hoje em dia passa a ter o título de influencer, com mais de 1 milhão de seguidores em seu Instagram. Ele nos conta que começou há 6 anos atrás, trazendo a sua bagagem de trabalhos no mundo da moda e partindo também para a área fitness. Na mesma época iniciou seu talkshow no Snapchat sobre sexo, viralizando na internet durante seus 10 episódios. “Na carreira de modelo, ainda quero alcançar vôos mais altos. Hoje, a moda está globalizada e democratizada, o que me dá abertura para o mercado e possibilidades de me mostrar não só como tipo, mas como um produto único e diferenciado, sendo um modelo com quase 1000 tatuagens. E nos dias de hoje, o mundo não só da moda anseia pelo diferente”. Créditos: Foto: Anderson Macedo (@andersonmmacedo_ | @demmacedo) Modelos: @thiagomolina | @luccasluccas @halessiar | @thaylisepivato Make: @makeblum Styling: Will Pissinini (@w.pissinini) Special tnks: @sejaicona @rest.kapposushi Assessoria de comunicação: @hooks_magazine Colunista: Kim Flores @kimfloresx Designer capas: Pedro @nostalgic_graphicss

Quem nunca abriu o armário e mesmo com ele lotado de roupas pensou que não tinha nada para vestir, que atire a primeira pedra...Já aconteceu comigo e inúmeras vezes, não vou negar! Aquela história né amores, casa de ferreiro, espeto de pau, e só para constar que isso não acontece por falta de opções, pelo contrário: o fato de termos muitas peças paradas que já não usamos há tempos ou que muitas pessoas não sabem como usar que acarretam o problema. Mas enfim, de uns tempos para cá venho me tornando cada vez mais seletiva, sempre fui adepta do comprar menos e melhor, do minimalismo, e o guarda-roupa cápsula traz esse mesmo conceito. O termo cápsula surgiu ainda na década de 70, quando a estilista Susie Faux criou a ideia de um armário composto por poucos itens que fossem essenciais, atemporais, que combinassem entre si e que aliados a peças da estação, deixariam a pessoa sempre bem vestida e atual. Porém, a fama da invenção só veio à tona em 85, quando a estilista Donna Karan lançou uma coleção de apenas sete peças que se complementavam e colocavam em prática o conceito (foto), eram elas: um bodie preto, uma saia versátil, um par de calças confortáveis, uma jaqueta de alfaiataria, um suéter, uma camisa branca e uma echarpe que podia ser usada de diversas maneiras. Com o passar dos anos a estilista acrescentou um vestido preto, um vestido para noites mais badaladas e uma jaqueta motorcyle preta às suas novas coleções cápsulas. E atualmente o armário cápsula se tornou tendência, quando influenciadoras começaram a adotá-lo como estilo de vida ou mesmo como um desafio. E em tempos de pós-pandemia, pelo qual estamos passando eu acho muito válida a ideia do consumo consciente, ou seja: qualidade ao invés de quantidade. E saliento aqui que você não precisa deixar de comprar algo que você goste e esteja em alta, porém a ideia é você pensar na versatilidade da peça antes de investir ou comprar por impulso, mas vamos lá. Mas o que é o armário cápsula? É um conceito da moda, que gira em torno de ter um armário minimalista, compacto e versátil, onde você tem uma quantidade X de peças neutras e atemporais (que não saem de moda) e que combinem com vários outros itens do seu armário, ou seja, quanto mais uma peça for combinável: melhor. Existem diversas formas de montar um armário-cápsula, tem quem delimite o conceito por estações, para facilitar na organização das peças. Mas só o fato de você saber usar de maneira otimizada tudo que você já tem, já é um bom caminho andado. Algumas regrinhas são essenciais para o armário cápsula: Conhecer o seu estilo pessoal. Falo muito disso no meu instagram: definir uma marca pessoal é fundamental para uma imagem de sucesso e para facilitar nas suas escolhas diárias. Conhecer o seu biotipo e saber quais são as peças que mais te valorizam. Já sabemos que tons neutros combinam melhor entre si. Então a maior parte de um armário cápsula deve conter cores como preto, branco, marrom, cinza ou azul-marinho que combinam com tudo. Mas você pode sim, investir em algumas peças de cores mais vibrantes, desde que combine com você. Priorize padrões e formas clássicas, tanto em estampas quanto em modelagens. Desapegue-se de roupas que não servem em você, que não se enquadram mais no seu atual estilo de vida ou que estão com algum defeito. Que tal fazer uma doação ou vender em algum brechó? E quais os benefícios de um armário cápsula? Além de aproveitar melhor as roupas que você já tem, é muito mais fácil montar seus looks, otimizando seu tempo e economizando seu dinheiro. Mas também temos a questão da sustentabilidade, ou seja: menor produção de lixo e impacto ao meio ambiente, já que o fato de comprar menos e melhor favorece o consumo consciente. Por ano, toneladas de roupas são descartadas e grande parte desse lixo não pode ser reciclado totalmente emitindo substâncias tóxicas durante sua degradação por muitos anos. A ideia também é evitar o consumo de algumas fast fashions , que possuem sua produção em economias do terceiro mundo, em que a mão de obra é mais barata e não há regularização definida para as condições de trabalho. E como criar um guarda-roupa cápsula? Não há uma fórmula “certa ou errada”, o ideal é que as peças estejam de acordo com as suas necessidades e estilo de vida. Tudo deve ser pensando para o seu lifestyle, como por exemplo, o armário-cápsula de uma advogada mais clássica vai ser diferente de uma publicitária mais criativa. Outra dica: se você não gosta de jeans, não tem o porquê ter essa peça em seu guarda-roupa. Nesse caso, você pode substituí-la por calças de alfaiataria. A ideia, contudo, é que o armário cápsula tenha entre 30 a 50 peças, sendo que a combinação de cores e o clima do local que você mora, devem ser levados em consideração na hora de escolher suas peças. A predileção deve ser sempre por peças atemporais, mas isso não impede que você inclua algumas peças que sejam tendência no momento e que combinem com você! Um armário-cápsula feminino deve conter basicamente: um mix de peças de baixo (saias, calças e shorts), tops (blusas, regatas e camisas), casacos (jaqueta, blazer e trench-coat), vestido (indico um preto básico que possa ser usado tanto de dia como a noite), sapatos (sapatilha ou tênis, bota, scarpin e sandália) e bolsas (1 para o dia a dia, 1 para o fim de semana e 1 para a noite). Já o armário cápsula masculino deve ter: um mix de peças de baixo (bermudas e calças), um mix de camisas e camisetas, casacos (blazer, jaqueta), um terno e calçados (tênis, sapato, bota). *Roupa íntima, de dormir, se exercitar e acessórios (joias, bijuterias, bonés, echarpes...) não se incluem nessa contagem, bem como trajes de festa, porém a dica é expandir o conceito do "menos é mais" para todos os âmbitos da vida. A mudança para um estilo de vida mais minimalista, certamente, é gradativo. Porém, estimular o desapego de peças que você não usa mais e se questionar acerca de um estilo mais consciente já é um bom começo. E aí, me contem se gostaram dessa matéria, amo o feedback de vocês! Semana que vem tem mais. Beijo Maria Augusta Sant’ Anna @mariaaugustasant_anna

Por Evely Oliveira Como todos sabem a pandemia acertou em cheio a economia brasileira, e muitos setores profissionais precisaram se reinventar. O que afeta diretamente o ramo de eventos. Segundo a Associação Brasileira dos Promotores de Eventos (ABRAPE), até fevereiro deste ano mais de 350 mil eventos deixaram de ser realizados (entre shows, festas, casamentos, congressos, rodeios, eventos esportivos, sociais e outros). Então, como bem podemos imaginar, esses profissionais tiveram um grande desafio pela frente: o de se reinventar. E é sobre isso que vamos falar hoje. Conheçam a historia da Ana Pizzol, essa mulher incrível que já se reinventou algumas vezes na vida e nunca deixou a "peteca cair". Espero que a história dela possa inspirar você também. " Oi, eu sou a Ana Pizzol, tenho 30 anos. Eu sempre amei o mundo da beleza, durante a adolescência eu era a amiga que maquiava todas as amigas, sempre fui ligada à maquiagem. Mas acabei indo para um lado totalmente diferente quando escolhi fazer faculdade de Relações Internacionais. Nada a ver comigo. Hehehe Durante a faculdade inventei de ir estudar fora, me aventurei nos Estados Unidos por 2 (2010 a 2012) anos como AuPair (programa de intercâmbio onde você mora na casa de uma família, onde você trabalha como Nanny das crianças dessa mesma família e pode estudar). Eu toda animada fui cursar matérias que eu pudesse conseguir equivalência aqui no Brasil, até tentei fazer alguns cursos mas minha carga horária de trabalho era extremamente puxada e eu não conseguia me dedicar aos estudos, acabei reprovando em algumas matérias. No semestre seguinte, minha hostmother (a mãe da casa onde eu morava), sabendo da minha luta pra conseguir os créditos estudantis e sabendo que eu amava maquiagem (eu gastava todo meu salario em maquiagem, todo sábado eu pegava meu cheque, saia pro shopping e voltava com sacolas e mais sacolas da sephora, da mac, da ulta, etc) me deu um curso universitário de maquiagem. Foi incrível, foi quando aprendi visagismo, foi quando me encontrei. Nos últimos meses que estava morando lá eu fazia até freelance em um salão. Voltando pro Brasil, voltei para a faculdade e depois de tentar de tudo (dar aulas de inglês, entrar em empresas de pirâmide, tentar dar aula de inglês particular) fui pro caminho que quase todos os meus colegas de curso foram: multinacional. Mas eu não era feliz. O que me fazia feliz era reunir a mulherada do trabalho para dar cursos de automaquiagem, ou maquiar minhas amigas e colegas quando elas tinham algum evento. Até o dia que resolvi largar tudo para viver de maquiagem, isso foi em 2015. Foi muito desafiador. Afinal, o maior fluxo de eventos acontece nos finais de semana. Logo que foquei em divulgar meu trabalho como maquiadora, a minha colega mais próxima da ultima empresa que trabalhei me ligou dizendo que iria casar e que eu iria maquiar ela, que ela não aceitava não como resposta. Eu fui, relutante e com muito medo. Afinal eu sabia que era o dia mais importante dela e nada poderia dar errado. Eu me apaixonei. Foi o dia que me senti mais realizada na vida trabalhando. Daí decidi que queria fazer só isso da vida. Fui atrás de mais cursos, mais especializações em maquiagem e aprender a fazer penteados também, pra ser o combo inteiro e facilitar para as minhas noivas não precisarem ter duas profissionais para cuidar da beleza delas. Montei meu primeiro cantinho num coworking amor que tenho um carinho imenso, o Cafofo. E a partir disso tudo começou a tomar forma, eu comecei a empreender de verdade, me olhar como empresa, estudar para fazer acontecer e não precisar mais fazer outra coisa. Eu estava em constante crescimento até chegar a Pandemia que estamos vivendo. Foram 24 reagendamentos de 2020 para 2021, e já fiz + de 10 de 2021 para 2022. 2021 foi o ano mais desafiador da minha vida. Pouco antes da Pandemia chegar eu tinha fechado contrato com uma sala para montar meu Studio. Acreditei que a Pandemia não fosse durar mais que 6 meses e aproveitei esse tempo para investir na decoração, deixar tudo lindo para receber minhas noivas. Porém, sabemos que esse não é o cenário que vivemos e infelizmente o mercado que mais sofre com a pandemia é o mercado de eventos. Vi muitos amigos também fornecedores de eventos desistirem, mudarem totalmente de área. Vi muitos se reinventarem. Eu estava exausta de tudo aquilo já, estava prestes a entregar a minha sala, que eu tinha colocado tanto amor e carinho. Para esperar a pandemia passar. Até que uma amiga muito querida começou a colocar na minha cabeça que eu tinha que fazer micropigmentação. Eu já tinha feito um curso de micropigmentação de sobrancelhas em 2015, logo depois que fiz o de design de sobrancelhas. E realmente eu não tinha gostado, na verdade eu tinha até criado um trauma. Mas, como tudo que acontece, eu sabia que com o passar desses anos o mercado de micropigmentação tinha evoluído e que com certeza eu encontraria alguém que trabalhasse com técnicas mais inovadoras e que combinasse com meu estilo de trabalho. E realmente eu encontrei, e estudei, estudei muito, e me joguei. Encontrei um novo amor. Me encaixei no grupo de profissionais que se reinventaram para sobreviver a pandemia e hoje sigo feliz e realizada. Trabalho hoje com micropigmentação de lábios e sobrancelhas. E continuo, por enquanto, atendendo minhas clientes que fazem maquiagem e penteado para ensaios. Aguardando essa pandemia passar para atender minhas noivas. " Bye, Bye Tel para contato e agendamentos: (41) 98737-2228.

O início da sua trajetória artística foi através da moda, atuando como modelo e, posteriormente, mostrando seu lado por trás das câmeras assinando styling para produções e videoclipes. A pandemia e os dias de reclusão social, o fizeram ir de encontro com versões mais genuínas e enraizadas de si mesmo, se encontrando como artista visual, DJ, iniciando à produção musical e até se aventurando como cantor e compositor, com participação em 4 músicas, produzidas pela The South Studio, mas que, por enquanto, ainda não tem data de lançamento. Foto: Lu Tavares. Foto: Reprodução/Internet. Gabriel Parise tem 23 anos, nascido e criado na Vila das Torres, bairro da periferia de Curitiba que, para o artista, sempre foi sua maior fonte de inspiração e sinônimo de força para alcançar seus sonhos. Durante 2020, Parise desenvolveu o que chama carinhosamente de “Home Studio Retilíneo Abstrato”, espaço onde seus processos eclodiram, fosse com a música ou com a pintura. Imerso em reflexões e sentimentos intensos que o isolamento trouxe, pôde alinhar sua natureza multifacetada, unindo moda, sustentabilidade e criatividade ao customizar suas próprias peças de roupa e alguns garimpos de brechó, ressignificando-as com recortes feitos apenas com uma tesoura de papel e transferindo suas emoções para o tecido através de cores e linhas abstratas. O ano de 2021 chegou e o artista anunciou, através da sua conta no Instagram, o lançamento do primeiro drop de peças exclusivas: a coleção “P6” (lê-se Phy Six) . Instagram @pa.ri.z Foto: Reprodução/Internet.

Após ser cancelado ano passado por causa da pandemia, o Met Gala deste ano foi confirmado. Anna Wintor e Andrew Bolton, editora-chefe da revista Vogue e curador do Museu Metropolitano de Artes de Nova Iorque respectivamente, anunciaram que o baile acontecerá no dia 13 de Setembro. O tema da edição de 2021 do evento será “In America: Lexicon of Fashion”, uma retrospectiva da moda norte-americana. Andrew Bolton disse que o objetivo é celebrar a moda dos Estados Unidos, além de mudar a visão que as pessoas tem dessa moda americana, que é normalmente associada a roupas esportivas. “Há jovens designers dos Estados Unidos na vanguarda de discussões sobre diversidade, inclusão, sustentabilidade e consciência criativa. Acho isso incrivelmente emocionante.” destacou Bolton. A exposição também aborda o momento político estadunidense vivido ano passado, propõe questionamentos sobre o que significa ser norte-americano e a luta contra o racismo no país. O Met Gala de 2022 também já teve sua data confirmada. O evento vai acontecer no dia 2 de maio quando será aberta a exposição “In America: An Anthology of Fashion”. O museu espera que a edição de 2022 possa acontecer normalmente, sem restrições devido ao COVID. O nome das celebridades que serão anfitriões do Met Gala 2021 devem ser divulgados em maio. Não deixem de acompanhar os próximos posts! Abraço! Vitor de Freitas

Você já deve conhecer a Karen e seus conselhos de como arranjar um milionário, conselhos que fizeram o sucesso dela ser inevitável. Lançamos hoje capa exclusiva com Renato Shippee com transformação para Karen Kardasha, pelas lentes do fotógrafo de celebridades Anderson Macedo, confira agora. @karenkardasha @renatoshippee

Já tem data de estreia! A Netflix acaba de confirmar que a temporada 4 de Elite estreará no dia 18 de junho na plataforma. Com novos atores, a série promete trazer os dramas de um colégio de elite com assassinatos na conta de alguns dos alunos.. será que vem aí?

por Kim Flores Às vezes cansa assistir sempre os mesmos realities, né? Cuidamos da vida dos confinados do BBB, descobrimos alguma subcelebridade que vai passar um tempo De Férias com o Ex e gritamos “roubada!” para as queens injustiçadas de RuPaul’s Drag Race . Recentemente descobri um reality show da Netflix em parceria com a BBC. A competição britânica de maquiagem “Glow Up: Britain's Next Make-Up Star” conta com duas temporadas de 8 episódios cada. Dez maquiadores selecionados entre milhares de candidatos disputam a cada semana pelo prêmio final: um contrato assinado como assistente de alguns dos maiores maquiadores do mundo. Caso você não esteja familiarizado com o mundo da maquiagem, este é um show completo para isto. Durante as competições, é possível descobrir um grande espectro dentro do trabalho dos maquiadores, desde trabalhos editoriais para photoshoots até os mais artísticos para cinema utilizando próteses em látex. Os dois piores colocados de cada episódio se enfrentam em um desafio final, onde o tempo e a técnica são cruciais para garantir a permanência no programa. Durante esta dinâmica final, ambos maquiarão gêmeas idênticas - para garantir que terão as mesmas condições de trabalho - e terão que executar uma técnica ou estilo determinado pelos jurados em poucos minutos. O programa é apresentado por Stacey Dooley e conta com os jurados Dominic Skinner - artísta sênior da marca MAC Cosmetics - e Val Garland - diretora mundial de maquiagem da L'Oréal Paris -, dois gigantes da indústria da maquiagem há décadas. Ambos vão julgar os trabalhos com um olhar apurado e crítico, fornecendo muitas dicas valiosas de maquiagem até para os mais amadores. Definitivamente um reality show para consumir de uma vez só! Confira algumas maquiagens icônicas realizadas no programa:

O retorno é real! Em desenvolvimento desde agosto do ano passado, o episódio piloto de “As Meninas Superpoderosas” começou a ser gravado nessa quinta-feira (08). O anúncio foi feito pela diretora Maggie Kiley, que já trabalhou em “Riverdale” e “O Mundo Sombrio de Sabrina”. Diferente do desenho que acompanhava a infância das heroínas, a nova série vai mostrar as irmãs no início da fase adulta. Na trama, apesar de sentirem que desperdiçaram a infância defendendo Townsville, Florzinha, Lindinha e Docinho terão que se juntar novamente para salvar o mundo. O perfil @powerpuff.cw foi criado no Instagram e imagens dos bastidores já foram divulgadas. Uma das fotos que mais chama atenção é a casa do trio, bastante fiel à casa da animação, que foi ao ar de 1998 a 2005 no Cartoon Network e no SBT. Em outra imagem podemos ver as protagonistas em seus figurinos. Chloe Bennet (Marvel’s Agents of S.H.I.E.l.D) será Florzinha, Dove Cameron (Descendentes) vai interpretar Lindinha e Yana Perrault (Broadway’s Jagged Little Pill) assume o papel de Docinho. Donald Faison (Scrubs) será o Professor Utônio. A revista americana Variety, especializada em cinema, anunciou Nicholas Podany (Não Fui Eu) como Joseph Model Jr.. O personagem é filho do Macaco Louco, principal vilão de “As Meninas Superpoderosas”. Além disso, nesta sexta-feira (09) foi divulgado pelo site Deadline que a atriz Robyn Lively (All Rise) será a personagem Sara Bellum, e Tom Kenny vai reprisar seu papel como narrador da série. Além da diretora Maggie Kiley, a produção conta com as roteiristas Heather Regnier e Diablo Cody, que escreveram “Veronica Mars” e “Juno” respectivamente. Também se sabe que o animador responsável pela série original Craig McCraken está envolvido no projeto. A data de estreia de “As Meninas Superpoderoras” ainda não foi anunciada. Não deixem de acompanhar os próximos post! Abraços! Vitor de Freitas

VIVIANO AW21 ‘FLEURAGE’ for Hooks Magazine This collection are inspired by the styles, silhouettes and techniques of classic dress, the collection attempts to recreate the flowers to fashion items. The name of the collection "Fleurage" is an ancient French word which means flowers. Shoot by @johnclaytonlee Styled by @hayato_takada Model by @zconzz @oluwafunmike__ Hair by @wakaadachi Make-up by @dash.0627 ——— Esta coleção é inspirada nos estilos, silhuetas e técnicas do vestido clássico, a coleção tenta recriar as flores para itens de moda. O nome da coleção "Fleurage" é uma antiga palavra francesa que significa flores. #fashion #hooksmagazine #vivianostudio

Confira editorial Colorful Trend para a Hooks Magazine Créditos Modelo: Gabi Di Pierro - @gabrielledipierro Make: Ronaldo Pereira - @rpereiramakeup Foto: Anderson Macedo - @andersonmmacedo_ - @demmacedo

Estamos mais do que animados em lançar nossa capa internacional da Hooks Magazine com a atriz Kat Graham, eterna bruxa Bonnie de The Vampire Diaries. A atriz sai em uma capa com arte de outra galáxia, e vem projeto novo por ai, nossa parceria é só o começo, fiquem ligados! #katGraham #Thevampirediaries #hollywood #hooksmagazine #magazine #fashion #sheiscoming