Wine Not? é o bar de vinhos localizado no Souq e também faz entrega pelo Ifood. Super variedade de vinhos em garrafa e também em taça. Endereço: Av. Iguaçu 4399 - Vila Izabel/Curitiba Vesta Pizza está localizada no Souq e oferece uma deliciosa pizza individual de massa de fermentação natural com um mix de grãos diferenciado. Entrega por Ifood e rappi.

Lançamos em parceria com o fotógrafo Glauber Bassi uma capa fashion, com um conceito ainda novo para muitas pessoas, o Genderless (sem gênero). Se identificar com uma roupa vai muito além do seu gênero, na nossa capa você vê uma linda modelo fashion com um vestido de alta costura, mas e se fosse um modelo homem com ele? No editorial você vê a beleza dos dois, sem distinção. Photographer: @glauberbassi Models: @elleaigle x @matheusloschiavo Agencies: @waymodel x @rockmgt x wrmodels Beauty: @natykuprian Stylist: @murilorangel_ And @natykuprian Image Consultant: @claudiotorelli Duração: 5 horas Locação: Galpão Splash Boutique

A Semana Fashion revolution chegou e agora é a hora da revolução da moda. Foto: Divulgação/Internet Evento realizado anualmente para lembrar as vitimas do desabamento do edifício Rana Plaza e a busca por condições de trabalho na indústria têxtil. O evento é 100% digital e nos traz vários questionamentos em busca de uma moda justa e transparente. - #Quemfezminhasroupas Foto: Divulgação/Internet - Direitos: Trabalhadores e trabalhadoras da moda ainda não têm seus direitos fundamentais garantidos, e com cada vez mais trabalhos informais e terceirizados, suas condições tornam-se mais precárias e fragmentadas. Foto: Divulgação/internet - Relacionamentos: A forma como nos relacionamos com a Natureza, com as pessoas e com nós mesmos, ainda é fragilizada e marcada por problemas que a moda ajuda a sustentar, como falta de empatia, exploração e padrões. - Revolução : revolução no nosso modo de pensar, consumir e produzir. Confira a programação completa no instagram @ fash_rev_brasil Foto: Divulgação/Instagram Colunista: Chris Preta.

By: Evely Oliveira AVAVAV is an Italian brand that came to revolutionize the concept of sustainability. While garbage from other brands has become the treasure of AV, a new type of approach has emerged. Now, this new method is bringing the newest AV collection to life. A collection that takes the brand x brand culture concept to another level. Meet AVAVAV F*ndi x B*rbaerry x J*cquemus AV did not ask permission from these respective brands, instead they went to the garbage containers and deposits with remnants of stock. As these places were filled with iconic fabrics, the new collection began to take on a silhouette. "When I saw these stocks, I felt the need to include them in our collection. Here were all these fabrics from the most luxurious brands in the industry available to pick up, so I decided to include them in our collection. Even because it raises the question of what would happen to them if we were not allowed to use them, "says creative director Beate Karlsson. In the new collection you will find a universe of pieces of fabrics from deadstock patchworks collections (scraps abandoned by major brands). Including an extension of her so-called line of four-toed shoes, a cut out dress that features a well-known plaid pattern. Tracing the origin of the material is easy since the labels bring the decisions: A pair of shoes for example comes as being 33% B * rberry 33% J * cquemus and 100% AVAVAV. "Sues us, but we don't have the money to pay," says an AV representative regarding possible legal issues. As part of this launch, AV is also asking its fashion colleagues, mainly from northern Italy, for advice before they see the containers. I prepared five for them talking about this topic that is so necessary. 1- How did the idea of ​​reusing fabrics come about? Living in a time when human activity is the dominant influence on the environment, it seems mandatory to adapt sustainability methods. We are part of a generation of designers who want to make responsive decisions while considering the obstacles of contemporary industry. Florence with its well-known heritage is an important production hub for many luxury fashion brands. As a result, millions and millions of meters of incredible fabrics pass through this area every year. Repeatedly, most of these fabrics end up being unused. So far. 2- And how was the first experience inside the containers? The first time I went to a warehouse it was really amazing. I was surprised by so many options, but then I quickly realized that even with a wide variety of different colors and patterns, you still need to adapt the designs to what you find. It is a complicated process to be limited to what you find in these deadstocks, but it is part of the premise and we are doing the best we can to embody them in an interesting way. 3- Tell us a little more about the four-toed shoes. The Bloody and Slimey Feet boots are an extension of The Claw, an enlarged hand shoe that I made a few years ago. Disfiguring the shapes, in this case the shape of the fingers, breaking our associations with the original sources, inspire me. 4- We think the initiative to reuse fabrics is incredible, considering that we live in the new era of sustainability. In this regard, do you have any advice for new designers or stylists? I recommend that you familiarize yourself with these leftover fabric locations that you can most likely find what you are looking for. 5- And last but not least: what is your voice? What would you like to shout out to the world as a brand? We are a brand designed for the future and not for the past, this is clear in our processes, structure and visual communication. So, the vibe is progressive, conscious and creative, with everyday clothes that align with the lifestyle of a "cool city kid". We offer non-conventional products that feed the idea of ​​how the future of fashion can and should be: Small quantities, made locally and using scraps and leftovers of stocks. End. ____________________________ Versão em português. Enquanto lixo de outras marcas se tornou o tesouro da AV um novo tipo de abordagem emergiu. Agora, esse novo método está dando vida a mais nova coleção da AV. Uma coleção que eleva o conceito da cultura do brand x brand a outro nivel. Conheça AVAVAV F*ndi x B*rbaerry x J*cquemus AV não pediu permição a essas respectivas marcas, ao invés disso eles foram aos conteiners de lixo e depósitos com restos de estoque. Como esses lugares estavam repletos de tecidos icônicos, a nova coleção começou a ganhar um silhueta. "Quando eu vi esses etoques, eu senti a necessidade de inclui-los em nossa coleção. Aqui estavam todos esses tecidos das mais luxuosas marcas da indústria disponíveis para pegar, então eu decidi incluílos na nossa coleção. Até mesmo porque levanta a questão de o que acontecira com eles se não nos permitissem usá-los." Diz o diretor criativo Beate Karlsson. Na nova coleção você encotra um universo de pedaços de tecidos de coleções deadstock patchworks (retalhos abandonados pelas grandes marcas). Incluindo uma instenção da sua tão falada linha de sapatos de quatro dedos um vestido cut out que apresenta um padão xadrez muito conhecido. Rastrear a origem do material é facil já que as etiquetas trazem as descições: Um par de sapatos por ex vem como sendo 33% Burberry 33% Jacquemus e 100% AVAVAV. "Nos procecem, mas a gente não tem dinheiro para pagar", diz uma representante da AV com relação a possíveis questões leagais. Como parte desse lançamento, AV está também pedindo a seus colegas de moda, principalmente do norte da Itália, pra avisálos antes de enxerem os conteiners. Preparei cinco para eles falando sobre esse tema que é tão necessário. 1 - Como surgiu a idéia de reutilizar os tecidos? Vivendo em uma época em que a atividade humana é a influencia dominante no meio ambiente, parece mandatório adaptar os métodos de sustentabilidade. Nós somos parte de uma geração de dsigners que querem tomar decisões responsivas ao mesmo tempo que considera os obstáculos da indústria contemporanea. Florença com sua conhecida herança é um importante polo de produção para muitas marcas de moda luxuosas. Como resultado, milhões e milões de metros de tecidos incríveis passam por essa área todo ano. Repetidamente, boa parte desses tecidos acaba sem ser utilizado. Até agora. 2- E como foi a primeira experiência dentro dos conteiners? A primeira vez que eu fui em um depósito foi muito incrível. eu estava surpreso com tantas opções, mas então eu percebi rapidamente que mesmo havendo uma grande varieade de diferentes qualidades cores e estampas, você ainda assim precisa adaptar muito os designs ao que você encontra. É um processo complicado estar limitado ao que você encontra nesses deadstocks, mas é parte da premissa e nós estamos fazendo o melhor que pudemos para encorporá-los de uma maneira interessante. 3- Nos conte um pouco mais sobre os sapatos de quatro dedos. As botas The Bloody and Slimey Feet são uma extensão da The Claw, um sapato de mão aumentado que eu fiz há alguns anos atrás. Desfigurar os formatos, nesse caso o formato dos dedos, rompendo nossas associações com as fontes originais, me inspiram. 4- A gente acha incrível a inicativa de reutilizar tecidos, considerando que vivemos a nova era da sustentabilidade. Com relação a isso, você teria algum conselho para novos designers ou estilistas? Eu recomendo que se familharizem com esses locais de sobras de tecidos que você pode muito provávelmente encontrar o que está procurando. 5- E por último mas não menos importante: qual a sua voz? O que vocês gostariam de gritar para o mundo como marca? Nós somos ma marca desenhada para o futuro e não para o passado, isso está claro em nossos processos, estrutura e comunicação visual. Então, a vibe é progressiva, consciente e criativa, com roupas do dia a dia que se alinham ao estilo de vida de uma "criança cool de cidade". Nós oferecemos produtos fora do convencional alimentando a idéia de como o futuro da moda pode e deve ser: Pequenas quantidades, feito localmente e usando restos e sobras de estoques. Fim.

A produtora italiana Wildside será responsável por uma nova série sobre a vida de Audrey Hepburn (1929-1993). A informação foi publicado nesta quarta-feira (14) pela revista Variety. Audrey Hepburn (“Sabrina”, “Bonequinha de Luxo”) é popular até hoje. Seu sucesso afetou profundamente a cultura, seu estilo e sua elegância fizeram dela um ícone fashion. Dessa forma, a estrela influenciou o comportamento e a forma de se vestir das mulheres. Sua popularidade é atemporal e por isso ela é tema de diversas obras biográficas até hoje. Além disso, seu senso de moda e sua postura dentro e fora das telas fazem dela o símbolo do glamour de Hollywood. Quando se fala de Audrey Hepburn e seu legado, é importante mencionar que, além de filmes marcantes como “Minha Bela Dana” e “Cinderela em Paris”, a estrela tinha o título de EGOT por ser premiada com Emmy, Grammy, Oscar e Tonny Awards. Para transformar a série intitulada “Audrey” em realidade, a produtora e escritora Jacqueline Hoyt, que já trabalhou em outras produções como “CSI” e “The Good Wife”, foi contratada pela Wildside. Também se sabe que a produção inspirada na estrela será baseada em um documento escrito pelo filho dela Luca Dotti em parceria com o jornalista Luigi Spinoza. O elenco ainda não foi confirmado e “Audrey” não tem plataforma de distribuição e nem data de lançamento definidas. Não deixem de acompanhar os próximos posts! Abraço! Vitor de Freitas

Janine Mathias Brasiliense radicada em Curitiba é Cantora e Compositora, nossa Rainha está vivendo a melhor fase de sua vida "Ser Mãe", e acaba de lançar "Inês Rainha" uma homenagem á todas as mulheres que reinam nesse tempo. Foto: Adrieli Cancelier O Single " Inês Rainha" acaba de ser lançado, um hino de empoderamento. Como foi lançar na pandemia? Já estava em seus projetos? Lançar "Inês Rainha" não estava em nosso script, ela foi escrita pelos compositores Denis Mariano e Otávio Camargo. Denis pediu de presente de aniversário que a gente gravasse e a música, ficou tão potente tão maravilhosa que no dia da gravação, ele pediu com o diretor músical que eu fizesse uma rima e enfim, ganhou uma proporção enorme em 20 dias de lançamento, 3000 ouvintes, sendo algo muito significativo para gente. Foi um presente em meio a pandemia em meio a tantas coisas impossibilitadas á nós, conseguimos jogar uma música extremamente forte para fortalecer o mundo". Tivemos que nós reinventar buscar alternativas, isso lhe rendeu boas ideias? Qual foi a sensação de realizar um "show" sem ver a multidão? "De início eu chorava muito quando acabava a live, eu nunca vou esquecer a primeira live show que aquilo me deu um vazio literalmente depois, enquanto estava o público ali online nós interagiamos, quando acabou eu olhei para aquela realidade - cadê as pessoas? Aquele abraço? E não estava mais ali aquelas pessoas, aquilo mexeu muito comigo, ainda fico um pouco emocionada. Quando tem bate papo/ "show" procuro colocar toda minha energia, entendendo que as pessoas estão recebendo. Essa alternativa realmente mexeu comigo eu sempre fui muito tímida na internet, é um aprendizado gostoso e me ensinou á receber, não que o "show" não fosse esse lugar, mas o momento torna tudo muito especial." Como está se adaptando com o fato de ser mãe, está conseguindo finalmente descansar? "Ser mãe é uma energia muito sagrada, as pessoas falam descansa, dorme, mas eu estou com uma energia tão lá em cima. Estou entrando no nono mês de gestação e estou querendo fazer tudo, lógico avisando as pessoas que á partir do dia 20 de Abril a Lua muda e estou me retirando para me dedicar mais a esse lugar de dar à luz, mais eu confesso que se não fosse a pandemia e eu estivesse gestante eu teria gravado 2, 3 discos de tão apaixonada pela vida, de uma energia tão sagrada que está vindo, eu posso dizer que estou renovada." Foto: Adrieli Cancelier Você vem de uma família de músicos, seu pai sambista, irmão produtor musical. Isso te inspira, influencia de alguma forma em suas composições? "Minha família realmente me inspira, e meu irmão produtor musical de bastante relevância no RAP o Afroragga , e com certeza tudo que eu sou é fruto dessa trajetória, eu digo isso sempre, que a minha música é uma missão ancestral é por causa dessa raiz que eu canto e eu sou tudo que eu sou, do Samba ao RAP, essa versatilidade tem esse lugar familiar, minha mãe uma mulher que sempre ouviu muita música - Gal Costa, Donna Summer, Whitney Houston, Miles Davis essas canções tão bonitas." A música " Bom Dia" teve uma boa repercussão, achei genial a ideia do clipe! Para muitos ouvir é uma fuga da nossa realidade. Deixe sua mensagem de esperança para Bons-dias. " A música "Bom dia" está sendo uma coisa muito importante, ela reflete, na verdade, o que nós desejamos agora e a maior mensagem é: " a liberdade é um bem que eu quero dividir", esse bom dia para o mundo lá fora fala do que está em nós, porque se você não está bem dentro, por fora você não irá ficar também, é quase um mantra é uma oração de dentro para fora que tem tudo á ver com esse tempo onde precisamos estar bem conosco pra proteger lá fora. Foto: Adrieli Cancelier Colunista: Chris Preta

Drag Queen há 6 anos, Halessia ganhou seu espaço na moda, onde já desfilou para São Paulo Fashion Week, Casa dos Criadores e foi capa da Vogue Digital do mês de outubro ao lado de Pabllo Vittar e Gloria Groove. Foto: Divulgação Influencia centenas de milhares de seguidores em suas redes sociais com suas perfomances de dança e make-up. Estreou sua carreira musical com a faixa "Supermodel" que canta de forma glamorosa e divertida o desejo e o prazer de viver a vida sob os holofotes. Foto: Divulgação Querida pelas marcas de moda e beleza, Halessia já fez trabalhos para Sephora, Miu Miu, Boca Rosa Beauty, Boticario, entre outras, além de atuar em clipes. - Instagram @ halessia Foto: Divulgação Créditos; Foto: Anderson Macedo ( @andersonmmacedo_ | @demmacedo ) Modelos: @thiagomolina | @luccasluccas | @halessiar | @thaylisepivato Make: @makeblum Styling: will Pissinini ( @w.pissinini) Special tnks: @sejaicona | @rest.kapposushi • Assessoria de comunicação • @hooks_magazine Colunista: Chris Preta @chrispreta_ Designer capas: Pedro @nostalgic_graphicss Escrito por Chris Preta.

Por: Evely oliveira Thaylise é atriz formada e vem utilizando a ferramenta do instagram para entreter seus seguidores de diversas formas. Ela, toda maravilhosa, compartilha suas viagens, festas, vídeos de interpretação e lifestyle. Sua interação com seus "foguetinhos" (apelido carinhoso para seus seguidores) é incrível, e a musa só cresceu após começar a interagir mais com o público nas redes sociais. Também, com essa beleza e carisma né minha filha? Como não te amar? Thaylise atualmente está trabalhando em um projeto de paródias de séries da Netflix, para o canal Netflix Brasil, e também promete esse ano focar mais nessa área de sua carreira. Além de todas essas qualidades, ela criou um projeto social chamado CUIDADOSDAMENTE, um projeto sem fins lucrativos que busca ajudar pessoas em situação de vulnerabilidade social a terem atendimento psicológico. Demais, né? Foto: Anderson Macedo ( @andersonmmacedo_ | @demmacedo ) Modelos: @thiagomolina | @luccasluccas | @halessiar | @thaylisepivato Make: @makeblum Styling: will Pissinini ( @w.pissinini) Special tnks: @sejaicona | @rest.kapposushi • Assessoria de comunicação • @hooks_magazine Colunistas: Evely Oliveira @evelyoliveira Designer capas: Pedro @nostalgic_graphicss

Por: Evely Oliveira E dessa vez traremos um ícone dos challeges no instagram, ninguém menos que ele: Luccas Luccas! Maquiador, digital influencer e dono de uma beleza exuberante, ele que possui um estilo único e icônico, hoje vem contar um pouco de sua trajetória e de sua incrível marca de maquiagens para nos inspirar, e é com muita honra que iremos compartilhar um poquinho dessa história com vocês. Sou Lucas Rodrigues, mais conhecido como Luccas Luccas, maquiador e digital incluencer. Faço vídeos de tutoriais de maquiagens no Instagram e quando entrou a onda dos challenges, meus vídeos se destacaram e a partir daí minhas redes sociais começaram a crescer. Eu amo maquiagem desde criança e quando decidi me especializar, vi que eu queria isso pra minha vida! Para complementar ainda mais essa paixão, eu criei a minha própria marca de maquiagem chamada: Blum! Somos uma marca digital e construímos nossos produtos de acordo com a minha expertise e fabricantes experientes que atuam há décadas no ramo da beleza. A Blum é a primeira marca brasileira de maquiagens feita e representada por um homem. Somos sinônimo de diversidade, representatividade e auto aceitação. Meu intuito é vir para quebrar o entendimento padrão sobre maquiagens. Nos dedicamos a fazer com que as pessoas no geral descubram toda sua beleza, por dentro e por fora. Acreditamos que maquiagem é expressão de individualidade, arte e liberdade. Por isso, use as makes da Blum! como você quiser. Desafie a si mesmx a ir além e divida com a gente as suas descobertas. Sinta-se amadx. De coração! Créditos: Foto: Anderson Macedo ( @andersonmmacedo_ | @demmacedo ) Modelos: @thiagomolina | @luccasluccas | @halessiar | @thaylisepivato Make: @makeblum Styling: will Pissinini ( @w.pissinini) Special tnks: @sejaicona | @rest.kapposushi • Assessoria de comunicação • @hooks_magazine Colunista: Evely Oliveira @evelyoliveira Designer capas: Pedro @nostalgic_graphicss

por Kim Flores Nascido na fervorosa capital de São Paulo, Thiago Molina vem mudando o mundo da moda com o passar dos anos, sempre se reinventando. Dono de um corpo com 95% de sua área tatuado, o modelo possui centenas de tatuagens que descreve como "histórias de vida e acabamentos". Thiago Molina começou a sua carreira como modelo aos 20 anos. Graduado em Direito, empresário do ramo imobiliário, modelo e influencer, Thiago conta com um extenso portfólio mundial de trabalhos que quebram os paradigmas do mundo da moda mais tradicional e imutável ante às nossas constantes transformações pessoais. Acompanhando o seu trabalho de origem, o modelo hoje em dia passa a ter o título de influencer, com mais de 1 milhão de seguidores em seu Instagram. Ele nos conta que começou há 6 anos atrás, trazendo a sua bagagem de trabalhos no mundo da moda e partindo também para a área fitness. Na mesma época iniciou seu talkshow no Snapchat sobre sexo, viralizando na internet durante seus 10 episódios. “Na carreira de modelo, ainda quero alcançar vôos mais altos. Hoje, a moda está globalizada e democratizada, o que me dá abertura para o mercado e possibilidades de me mostrar não só como tipo, mas como um produto único e diferenciado, sendo um modelo com quase 1000 tatuagens. E nos dias de hoje, o mundo não só da moda anseia pelo diferente”. Créditos: Foto: Anderson Macedo (@andersonmmacedo_ | @demmacedo) Modelos: @thiagomolina | @luccasluccas @halessiar | @thaylisepivato Make: @makeblum Styling: Will Pissinini (@w.pissinini) Special tnks: @sejaicona @rest.kapposushi Assessoria de comunicação: @hooks_magazine Colunista: Kim Flores @kimfloresx Designer capas: Pedro @nostalgic_graphicss

Quem nunca abriu o armário e mesmo com ele lotado de roupas pensou que não tinha nada para vestir, que atire a primeira pedra...Já aconteceu comigo e inúmeras vezes, não vou negar! Aquela história né amores, casa de ferreiro, espeto de pau, e só para constar que isso não acontece por falta de opções, pelo contrário: o fato de termos muitas peças paradas que já não usamos há tempos ou que muitas pessoas não sabem como usar que acarretam o problema. Mas enfim, de uns tempos para cá venho me tornando cada vez mais seletiva, sempre fui adepta do comprar menos e melhor, do minimalismo, e o guarda-roupa cápsula traz esse mesmo conceito. O termo cápsula surgiu ainda na década de 70, quando a estilista Susie Faux criou a ideia de um armário composto por poucos itens que fossem essenciais, atemporais, que combinassem entre si e que aliados a peças da estação, deixariam a pessoa sempre bem vestida e atual. Porém, a fama da invenção só veio à tona em 85, quando a estilista Donna Karan lançou uma coleção de apenas sete peças que se complementavam e colocavam em prática o conceito (foto), eram elas: um bodie preto, uma saia versátil, um par de calças confortáveis, uma jaqueta de alfaiataria, um suéter, uma camisa branca e uma echarpe que podia ser usada de diversas maneiras. Com o passar dos anos a estilista acrescentou um vestido preto, um vestido para noites mais badaladas e uma jaqueta motorcyle preta às suas novas coleções cápsulas. E atualmente o armário cápsula se tornou tendência, quando influenciadoras começaram a adotá-lo como estilo de vida ou mesmo como um desafio. E em tempos de pós-pandemia, pelo qual estamos passando eu acho muito válida a ideia do consumo consciente, ou seja: qualidade ao invés de quantidade. E saliento aqui que você não precisa deixar de comprar algo que você goste e esteja em alta, porém a ideia é você pensar na versatilidade da peça antes de investir ou comprar por impulso, mas vamos lá. Mas o que é o armário cápsula? É um conceito da moda, que gira em torno de ter um armário minimalista, compacto e versátil, onde você tem uma quantidade X de peças neutras e atemporais (que não saem de moda) e que combinem com vários outros itens do seu armário, ou seja, quanto mais uma peça for combinável: melhor. Existem diversas formas de montar um armário-cápsula, tem quem delimite o conceito por estações, para facilitar na organização das peças. Mas só o fato de você saber usar de maneira otimizada tudo que você já tem, já é um bom caminho andado. Algumas regrinhas são essenciais para o armário cápsula: Conhecer o seu estilo pessoal. Falo muito disso no meu instagram: definir uma marca pessoal é fundamental para uma imagem de sucesso e para facilitar nas suas escolhas diárias. Conhecer o seu biotipo e saber quais são as peças que mais te valorizam. Já sabemos que tons neutros combinam melhor entre si. Então a maior parte de um armário cápsula deve conter cores como preto, branco, marrom, cinza ou azul-marinho que combinam com tudo. Mas você pode sim, investir em algumas peças de cores mais vibrantes, desde que combine com você. Priorize padrões e formas clássicas, tanto em estampas quanto em modelagens. Desapegue-se de roupas que não servem em você, que não se enquadram mais no seu atual estilo de vida ou que estão com algum defeito. Que tal fazer uma doação ou vender em algum brechó? E quais os benefícios de um armário cápsula? Além de aproveitar melhor as roupas que você já tem, é muito mais fácil montar seus looks, otimizando seu tempo e economizando seu dinheiro. Mas também temos a questão da sustentabilidade, ou seja: menor produção de lixo e impacto ao meio ambiente, já que o fato de comprar menos e melhor favorece o consumo consciente. Por ano, toneladas de roupas são descartadas e grande parte desse lixo não pode ser reciclado totalmente emitindo substâncias tóxicas durante sua degradação por muitos anos. A ideia também é evitar o consumo de algumas fast fashions , que possuem sua produção em economias do terceiro mundo, em que a mão de obra é mais barata e não há regularização definida para as condições de trabalho. E como criar um guarda-roupa cápsula? Não há uma fórmula “certa ou errada”, o ideal é que as peças estejam de acordo com as suas necessidades e estilo de vida. Tudo deve ser pensando para o seu lifestyle, como por exemplo, o armário-cápsula de uma advogada mais clássica vai ser diferente de uma publicitária mais criativa. Outra dica: se você não gosta de jeans, não tem o porquê ter essa peça em seu guarda-roupa. Nesse caso, você pode substituí-la por calças de alfaiataria. A ideia, contudo, é que o armário cápsula tenha entre 30 a 50 peças, sendo que a combinação de cores e o clima do local que você mora, devem ser levados em consideração na hora de escolher suas peças. A predileção deve ser sempre por peças atemporais, mas isso não impede que você inclua algumas peças que sejam tendência no momento e que combinem com você! Um armário-cápsula feminino deve conter basicamente: um mix de peças de baixo (saias, calças e shorts), tops (blusas, regatas e camisas), casacos (jaqueta, blazer e trench-coat), vestido (indico um preto básico que possa ser usado tanto de dia como a noite), sapatos (sapatilha ou tênis, bota, scarpin e sandália) e bolsas (1 para o dia a dia, 1 para o fim de semana e 1 para a noite). Já o armário cápsula masculino deve ter: um mix de peças de baixo (bermudas e calças), um mix de camisas e camisetas, casacos (blazer, jaqueta), um terno e calçados (tênis, sapato, bota). *Roupa íntima, de dormir, se exercitar e acessórios (joias, bijuterias, bonés, echarpes...) não se incluem nessa contagem, bem como trajes de festa, porém a dica é expandir o conceito do "menos é mais" para todos os âmbitos da vida. A mudança para um estilo de vida mais minimalista, certamente, é gradativo. Porém, estimular o desapego de peças que você não usa mais e se questionar acerca de um estilo mais consciente já é um bom começo. E aí, me contem se gostaram dessa matéria, amo o feedback de vocês! Semana que vem tem mais. Beijo Maria Augusta Sant’ Anna @mariaaugustasant_anna

Por Evely Oliveira Como todos sabem a pandemia acertou em cheio a economia brasileira, e muitos setores profissionais precisaram se reinventar. O que afeta diretamente o ramo de eventos. Segundo a Associação Brasileira dos Promotores de Eventos (ABRAPE), até fevereiro deste ano mais de 350 mil eventos deixaram de ser realizados (entre shows, festas, casamentos, congressos, rodeios, eventos esportivos, sociais e outros). Então, como bem podemos imaginar, esses profissionais tiveram um grande desafio pela frente: o de se reinventar. E é sobre isso que vamos falar hoje. Conheçam a historia da Ana Pizzol, essa mulher incrível que já se reinventou algumas vezes na vida e nunca deixou a "peteca cair". Espero que a história dela possa inspirar você também. " Oi, eu sou a Ana Pizzol, tenho 30 anos. Eu sempre amei o mundo da beleza, durante a adolescência eu era a amiga que maquiava todas as amigas, sempre fui ligada à maquiagem. Mas acabei indo para um lado totalmente diferente quando escolhi fazer faculdade de Relações Internacionais. Nada a ver comigo. Hehehe Durante a faculdade inventei de ir estudar fora, me aventurei nos Estados Unidos por 2 (2010 a 2012) anos como AuPair (programa de intercâmbio onde você mora na casa de uma família, onde você trabalha como Nanny das crianças dessa mesma família e pode estudar). Eu toda animada fui cursar matérias que eu pudesse conseguir equivalência aqui no Brasil, até tentei fazer alguns cursos mas minha carga horária de trabalho era extremamente puxada e eu não conseguia me dedicar aos estudos, acabei reprovando em algumas matérias. No semestre seguinte, minha hostmother (a mãe da casa onde eu morava), sabendo da minha luta pra conseguir os créditos estudantis e sabendo que eu amava maquiagem (eu gastava todo meu salario em maquiagem, todo sábado eu pegava meu cheque, saia pro shopping e voltava com sacolas e mais sacolas da sephora, da mac, da ulta, etc) me deu um curso universitário de maquiagem. Foi incrível, foi quando aprendi visagismo, foi quando me encontrei. Nos últimos meses que estava morando lá eu fazia até freelance em um salão. Voltando pro Brasil, voltei para a faculdade e depois de tentar de tudo (dar aulas de inglês, entrar em empresas de pirâmide, tentar dar aula de inglês particular) fui pro caminho que quase todos os meus colegas de curso foram: multinacional. Mas eu não era feliz. O que me fazia feliz era reunir a mulherada do trabalho para dar cursos de automaquiagem, ou maquiar minhas amigas e colegas quando elas tinham algum evento. Até o dia que resolvi largar tudo para viver de maquiagem, isso foi em 2015. Foi muito desafiador. Afinal, o maior fluxo de eventos acontece nos finais de semana. Logo que foquei em divulgar meu trabalho como maquiadora, a minha colega mais próxima da ultima empresa que trabalhei me ligou dizendo que iria casar e que eu iria maquiar ela, que ela não aceitava não como resposta. Eu fui, relutante e com muito medo. Afinal eu sabia que era o dia mais importante dela e nada poderia dar errado. Eu me apaixonei. Foi o dia que me senti mais realizada na vida trabalhando. Daí decidi que queria fazer só isso da vida. Fui atrás de mais cursos, mais especializações em maquiagem e aprender a fazer penteados também, pra ser o combo inteiro e facilitar para as minhas noivas não precisarem ter duas profissionais para cuidar da beleza delas. Montei meu primeiro cantinho num coworking amor que tenho um carinho imenso, o Cafofo. E a partir disso tudo começou a tomar forma, eu comecei a empreender de verdade, me olhar como empresa, estudar para fazer acontecer e não precisar mais fazer outra coisa. Eu estava em constante crescimento até chegar a Pandemia que estamos vivendo. Foram 24 reagendamentos de 2020 para 2021, e já fiz + de 10 de 2021 para 2022. 2021 foi o ano mais desafiador da minha vida. Pouco antes da Pandemia chegar eu tinha fechado contrato com uma sala para montar meu Studio. Acreditei que a Pandemia não fosse durar mais que 6 meses e aproveitei esse tempo para investir na decoração, deixar tudo lindo para receber minhas noivas. Porém, sabemos que esse não é o cenário que vivemos e infelizmente o mercado que mais sofre com a pandemia é o mercado de eventos. Vi muitos amigos também fornecedores de eventos desistirem, mudarem totalmente de área. Vi muitos se reinventarem. Eu estava exausta de tudo aquilo já, estava prestes a entregar a minha sala, que eu tinha colocado tanto amor e carinho. Para esperar a pandemia passar. Até que uma amiga muito querida começou a colocar na minha cabeça que eu tinha que fazer micropigmentação. Eu já tinha feito um curso de micropigmentação de sobrancelhas em 2015, logo depois que fiz o de design de sobrancelhas. E realmente eu não tinha gostado, na verdade eu tinha até criado um trauma. Mas, como tudo que acontece, eu sabia que com o passar desses anos o mercado de micropigmentação tinha evoluído e que com certeza eu encontraria alguém que trabalhasse com técnicas mais inovadoras e que combinasse com meu estilo de trabalho. E realmente eu encontrei, e estudei, estudei muito, e me joguei. Encontrei um novo amor. Me encaixei no grupo de profissionais que se reinventaram para sobreviver a pandemia e hoje sigo feliz e realizada. Trabalho hoje com micropigmentação de lábios e sobrancelhas. E continuo, por enquanto, atendendo minhas clientes que fazem maquiagem e penteado para ensaios. Aguardando essa pandemia passar para atender minhas noivas. " Bye, Bye Tel para contato e agendamentos: (41) 98737-2228.