A cor é um do primeiros elementos vistos em uma roupa, por isso, saber combiná-las faz toda a diferença. O círculo cromático é formado de 12 cores, sendo 3 primárias (amarelo, azul e vermelho), 3 secundárias, que são resultado da mistura de cores primárias (verde, laranja e violeta) e 3 terciárias, que são obtidas através da mistura das cores primárias e secundárias. Além disso, também possui duas categorias de cores, as quentes (laranja, vermelho e amarelo) e frias (azul, verde e violeta). Agora é hora de usar o círculo cromático de forma prática para montar suas produções. Ele pode ser usado em combinações monocromáticas, analógicas, complementares e tríades. Harmonia Monocromática: O queridinho ton sur ton (tom sobre tom) consiste em usar peças de uma mesma cor, isso quer dizer: explorar apenas uma fatia do círculo com suas diferentes tonalidades. Essa é a harmonia mais popular e praticamente à prova de erros. Suas vantagens? Afina, alonga e deixa a produção super elegante. Harmonia Análoga: Cores que estão lado a lado no círculo cromático, ou seja, são cores da mesma temperatura, já que são próximas. O resultado: uma combinação harmônica, suave e refinada que trabalha com cores vizinhas. Harmonia Complementar: Combinação de cores opostas no círculo cromático, ou em termos mais fáceis: uma cor quente combinada a uma cor fria. Esse mix inusitado traz originalidade e dinamismo para a produção. Harmonia Tríade: Combinação de cores que formam um triângulo no círculo cromático, ou seja: 2 cores de um lado (quentes, por exemplo), com uma cor do outro lado (fria, por exemplo). Esse mix é o favorito de pessoas criativas e mais ousadas. Agora que você já sabe as melhores forma para fazer a combinação de cores para seus looks, certamente você vai começar a encontrar inúmeras possibilidades em seu guarda-roupa. Uma dica: tem medo de errar, comece pelos acessórios! Semana que vem volto com mais dicas para vocês! Beijos Maria Augusta Sant'Anna

Hooks Magazine- The eternal Bonnie from The Vampire Diaries, actress Kat Graham, has news, and we were invited to be part of this promotion, can you guess what's coming? more news soon Alessio Filippelli (@ale_ssiofilippelli) & Kat Graham (@KatGraham)

E para fechar com chave de ouro esse quadro, os anos 90 são sem dúvida uma das minhas décadas preferidas. Tenho em minha memória várias das tendências, séries preferidas, músicas e personalidades que foram referência e que ainda são hoje em dia pois a música e o entretenimento são pautas extremamente atuais e consideradas mega descoladas. Seja pelo estilo musical grunge, pelas tendências polêmicas ou pelos casais que somos apaixonadas até os dias de hoje, a década foi definitivamente marcante, tanto para os millenials que estavam em ascensão, quanto para a Geração Z, que estava começando a aparecer. Não precisamos observar muito para perceber que a moda do anos 90 tem ensaiado seu revival já há algum tempo, então, espero que gostem do tema e bora lá falar sobre ela. A década de 90 foi um período onde diferentes tendências marcantes estiveram em alta, como o xadrez, o slip dress, o icônico mom jeans e muitas outras. Com o mundo da moda sempre se reinventando, tendências estão continuamente indo e vindo, ou seja, uma hora elas estão em alta e em outra são esquecidas e com isso, peças e estampas que foram um grande sucesso são repaginadas constantemente para que sejam usadas em outro período. Os mais nostálgicos (como eu, risos) não poderiam ficar mais contentes com isso. Essa década vem sendo constantemente revisitada. Em 2019 tivemos a novela Verão 90, produzida e exibida pela Rede Globo. Em 2020 os anos 90 apareceram entre as principais tendências do Pinterest. E, certamente, a busca por referências dos anos 90, permaneceu forte agora em 2021 (pare para pensar em quantas dessas tendências você está utilizando). Já em 2022 veremos mais referências, aliás elas já estão batendo à nossa porta também, aos anos 2000. Foto: Britney Spears reprodução para poster Britney young , ano desconhecido fotógrafa: Kimberley Gordon . Foto: Spice Girls , poster 1995 autor desconhecido. Foto: Backstreet Boys on 27.12.1995 in Sindelfingen. | usage worldwide Fotógrafo: Alamy Stock Photo Christina Aguilera's para Fashion Evolution, ano 1998 fotógrafo : Michel Linssen/Redferns O que foi a moda anos 90? Primeiramente acho muito importante falar sobre o minimalismo. O minimalismo é um estilo de vida que vem se tornando cada vez mais popular e que nos traz questionamentos bastante profundos. A proposta confronta os padrões de consumo da sociedade moderna, argumentando que a simplicidade é o caminho para uma vida mais feliz. O debate sobre os padrões de consumo é uma pauta central em cada vez mais esferas, como a arte, o turismo e a moda, tornando as propostas do movimento extremamente atuais. Porém, essa não é a primeira aparição do minimalismo na história: o termo foi criado para descrever movimentos artísticos e culturais do século XX. Neles, artistas de variados segmentos buscavam expressar-se através de um mínimo de elementos estruturais de seus objetos. Em sua evolução, o minimalismo sempre tem um objetivo em comum: livrar-se de tudo o que sobra para encontrar a essência das coisas Esse movimento teve forte influência do Japonismo, nos anos 90, pois da mesma forma a Aesthetic de criadores japoneses passou a influenciar a moda ocidental com modelagens mais amplas, curvas mais discretas e uma visão simplista da vida, contrapondo todo o exagero dos anos 80. O estilo dos jovens nos anos 90 é representado fielmente pela série Beverly Hills, 90210, que aqui no Brasil chegou com o nome Barrados no Baile. As personagens do programa, inclusive, eram inspiração de muitas das meninas americanas, que literalmente copiavam os looks. Foto reprodução série Barrados no Baile . Da mesma forma, a Clarissa e Blossom eram outras referências da época na TV ( eu era e sou fã). As personagens de estilo excêntrico que encorajaram muitas meninas a serem elas mesmas e vestirem o que gostavam. Foto reprodução série Blossom. Já a série FRIENDS : a série de maior sucesso da televisão, conta a história de 6 amigos em sua jornada de jovens adultos, seguindo perrengues, conquistas e momentos memoráveis que qualquer um se identifica. Até hoje a série continua sendo uma das mais assistidas em todo o mundo. E também continua a ser referência no mundo da moda dos anos 90. Foto reprodução personagem Rachel Green série FRIENDS. E em 15 de dezembro de 1995 era lançado outro filme icônico : As Patricinhas de Beverly Hills Em Beverly Hills, a adolescente Cher (Alicia Silverstone), filha de uma advogado (Dan Hedaya) muito rico, passa seu tempo em conversas fúteis e fazendo compras com amigas totalmente alienadas como ela. Mas a chegada do enteado de seu pai, Josh (Paul Rudd), muda tudo, primeiro por ele criticá-la de não tomar conhecimento do "mundo real" e em segundo lugar por ela descobrir que está apaixonada por ele. Filme que literalmente influenciou e influencia até hoje jovens pelo mundo. Na minha opinião, em se tratando de looks Cher é necessária na vida (risos). E vamos listar algumas das tendências da década que com certeza você possui no guarda-roupas. Mom Jeans: a calça que conquistou todas as fashion girls nos últimos anos teve seu boom lá na década de 90, dominando o visual de todas as musas da época. A calça mais larguinha no comprimento, com a cintura alta e justa é mega estilosa e democrática. Shoulder bag: as bolsas pequenas, de ombro, foram uma grande febre na época. Essa trend já está em alta, eu já tenho uma e você? Choker: as correntinhas justas em torno do pescoço fizeram parte da maioria dos looks das musas do anos 90. De diversos materiais e estilosos, as chokers marcaram época e vez ou outra voltam para o street style. Slipdress: o vestido com carinha de camisola, foi definitivamente uma das grandes trends da década grunge. Usado com meia calça para eventos noturnos ou com t-shirt sobreposta para eventos mais casuais. Eu particularmente amo de paixão e (sou suspeita para falar sobre) , eles estão super em alta e ainda os veremos por muito tempo. E agora, como já dito antes, o melhor sempre fica para o final, vamos falar sobre ele, um dos meus estilos preferidos DA VIDA (risos) o GRUNGE. O que é grunge? Movimento mudou a música nos anos 90 e foi uma das últimas grandes ondas do rock O termo grunge – que em seu sentido original significa “sujeira” ou “imundície” em inglês – descreve tanto o estilo visual (cabelo desgrenhado, roupas velhas e folgadas) de bandas e fãs, quanto o som … O Grunge é um subgênero do rock alternativo que surgiu no final da década de 1980 e início dos anos 1990, em Seattle (EUA). Esse estilo de música derivou-se da mistura dos movimentos de punk e heavy metal. As bandas de maior sucesso da época foram Nirvana e Pearl Jam, elas impulsionaram a popularidade do rock alternativo bem como marcaram a moda com o jeito desleixado e rebelde de se vestir. Kurt Cobain (1967-1994), vocalista da banda Nirvana, foi o símbolo máximo do visual grunge. Esse visual bagunçado e descompromissado era exatamente o oposto da moda na época. As roupas usadas pelos músicos grunge e pelos jovens roqueiros viam de brechós e roupas típicas da região (como as camisas xadrez de flanela), além disso se vestiam com muitas sobreposições, calças jeans rasgadas, bermudas largas, all star bem sujo e cabelos longos e despenteados. Eu gosto de observar nesses movimentos musicais fortes, a forma de influenciar a moda e o comportamento de toda uma geração, e como eles podem ser reinterpretados na atualidade sem perder suas principais características. Além de como disse anteriormente, esse é um dos meus estilos preferidos da vida, como boa fã de Nirvana que sou. E é isso pessoal, mais uma vez me despeço e espero que tenham gostado. Bye, bye! Evely Oliveira

A ideia de confinar arte em galerias e museus nunca foi confortável para o artista plástico e escritor Hector Angelo além, de achar que a arte tem que ser apreciada em qualquer lugar, acredita que as mensagens e reflexões sugeridas pelos artistas tem que está acessível à todos. Por isso, Hector entendeu que deveria encontrar uma maneira de democratizar a arte e tocar o máximo de pessoas possível. Foi aí que ele viu na moda o caminho mais fácil para ampliar a audiência de seu trabalho. Foto - Priscila Haefeli @priscillahaefeli Styling - Rogerio S. @rogerio_s Direção de Arte - Pedro Flutt @pedroflutt Beleza - Fox Goulart @foxgoulartbeauty Modelos - Henri Fox @henrif0x e Gabriel Flores @thegabflores Molduras - Everaldo Molduras -@emolduras_everaldo Meu objetivo é usar a arte como ferramenta de inclusão e combate a descriminação. Quero mostrar por meio dos meus traços a beleza da diversidade e promover reflexão sobre empatia e para que eu alcance minha meta, preciso que minha arte circule por todos os cantos”, completa Angelo. Sendo assim, o jovem artista plástico desenvolveu uma nova maneira de se consumir arte através de roupas e acessórios. Com valores bem mais acessíveis, as pessoas podem adquirir obras de arte e ainda desfilar com ela pelas ruas. De acordo com Hector, a coleção vai provar que é possível sim vestir arte. "Inclusive pode ser uma boa opção para os amantes de arte, porque o investimento é menor do que comprar uma tela e além de, colecionarem vão poder desfilar com suas artes pelas ruas. Vestir arte é uma forma de expressar seus propósitos e suas crenças de uma maneira suave. Cada peça que produzo é uma tela que ao invés de estar pendurada na sua parede você pode vestir". As peças da marca Hector Angelo Store são certificadas pela Art Certificate uma instituição internacional de certificação de obras de arte. O certificado garante além de autenticidade, que serão produzidas no máximo 10 peças de cada estampa. Os certificados vem numerados, são nominais e acompanhados de um QRCODE que garante a propriedade da peça. Para atender e ser fiel ao conceito de Roupa de Arte e garantir a exclusividade todas as peças são produzidas sob encomenda. Coleção Arte em Desfile A campanha de lançamento da Coleção Arte em Desfile que traz o conceito de Roupa de Arte é assinada pelo Styling carioca Rogério S. Rogério é stylist colaborador da Revista Ela – Jornal O Globo e Revista Moda FHits + O Estadão e fez a edição de moda das campanhas mais recentes da Natura, Forum, CCM, Dona Coisa, Marta Reis, Werner Tecidos. Além de ser, o figurista dos últimos álbuns visuais de Fernanda Abreu, Diogo Nogueira e Roberta Sá. Para Rogério S. a arte e a música estão sempre por trás de sua pesquisa para qualquer narrativa editorial, e diversidade, representatividade e inconformidade sempre estiveram presentes em seu vocabulário de moda. Esse conceito de trabalho veio de encontro com o propósito de moda de Hector Angelo essa conexão artística resultou na campanha para promover a Coleção Arte em Desfile. O trabalho, como todos que este artista de 18 anos faz, busca dar espaço às minorias e voz aos que nem sempre podem se expressar. Hector confirma: "O propósito do meu trabalho e levar reflexão sobre a riqueza da diversidade humana então, minha inspiração vem de situações, artistas e expressões culturais que nos levam a pensar e viver esse tema. Para desenvolver a coleção, reuni obras que retratam a diversidade de credos, raças e de posicionamentos A coleção traz peças que mostram o orgulho de ser quem você e outras que trazem o medo que as pessoas trans tem da intolerância. Abordo também a riqueza da cultura indígena, a liberdade do amor e a influência e o poder da música pop para conscientização da sociedade sobre as questões sociais". Ele também acredita que a ação pode mudar as regras no mundo da moda. "Coleção Arte em Desfile vem para desconstruir os padrões ditadores da moda trazendo muita cor, formas e traços exagerados que traduzem a beleza da diversidade humana. Quem é Hector Angelo? Escritor e artista plástico goiano de 18 anos, cuja obra é reconhecida no Brasil e no exterior. Como artista plástico alcançou notório reconhecimento aos 15 anos de idade quando foi convidado para expor sua obra " Eu sou o gay que sofre com a homofobia" da Coletânea Eu sou a Dor, na 10ª Art Shopping Paris - Carrousel do Louvre - 2017, durante a Semana de Arte Contemporânea de Paris, no ano seguinte, seu nome foi incluído no ranking dos 50 artistas plásticos mais influentes do mundo em 2018 pelo guia The Best Modern and Contemporary Artists sob curadoria dos italianos Salvatore Russo e Francesco Saviero. Hector desde os 2 anos de idade demonstrou interesse pelos desenhos, aos 7 anos de idade recém alfabetização publicou seu primeiro livro, A Girafa que foi ao Espaço, desde de então dedica sua vida entre a literatura e as artes plásticas. Como escritor, aos de 10 anos de vida ganhou o CONCURSO INTERNACIONAL PARA AUTORES INFANTO-JUVENIS EM LÍNGUA PORTUGUESA: "ATREVIDA” com seu terceiro livro A transformação de Joca, concurso promovido pela Associação Sóciocultural La Atrevida, entidade apoiada pela Universidade de Lisboa. Em 2017 o seu quinto livro Depois do Final Feliz foi premiado nas categorias melhor ilustração e melhor projeto gráfico - Prêmio Literatura Brasileira 2017 promovido pela ZL Editora. Conseguiu levar a arte protesto para o Museu do Louvre e suas ilustrações em homenagem as divas drags e transexuais estamparam a coleção da estilista Mileide Lopes que foi a primeira marca goiana a ser selecionada pela curadoria da São Paulo Fashion Week a expor na loja conceito do evento. Loja: https://www.hectorangelostore.com/ Perfil Loja: @hectorangelostore Perfil Hector: @criativedeseho​ #hooksmagazine #hooks #hectorangelo #hector #hectorangelostore

Nossa Revista tem o foco de interagir com todos os públicos possíveis, agregando e não separando. Com o pensamento de integrar novos perfis no mercado da moda, criamos o quadro New Faces Hooks Magazine, onde você pode conhecer novos perfis de modelos no mundo fashion. Hoje convidamos Levi Albuquerque, além de modelo ele leva a vida lutando por uma moda mais justa para todos os perfis. Conheça um pouco sobre Levi agora. Primeiramente gostaria de dizer o quanto eu sou fã do trabalho de vocês. E sei que infelizmente estamos passando por um tempo muito difícil. Tanto em relação a pandemia, como também em relação ao genocídio da nossa população. Mas eu comecei a investir em um trabalho autoral, áudio visual e fotográfico com o intuito de exaltar ainda mais a beleza do nosso povo, e mostrar que somos lindos e que podemos ocupar qualquer espaço. Então resolvi entrar no ramo da moda pra criar estratégias pra inserir a nossa população nessa linha de raciocínio contando um pouco da minha história. Já fui vítima de racismo inúmeras vezes, e em um dos colégios particulares que estudei (a maioria eram brancos e ricos) eu era ridicularizado e invisível na sala de aula. Para vocês terem uma noção, fui eleito em um concurso de papel em sala de aula... E já fui acusado de roubo por ser simplesmente preto. Foto @lazarovencimento Confira matéria exclusiva agora em hooksmagazine.com Enfim, dói lembrar disso tudo.. Mas hoje eu entendo que tudo isso fazia parte de um racismo estrutural. Ergui a cabeça, e comecei a fazer fotos minhas autorais. Não tinha dinheiro para Books. Então me esforçava sempre estudando expressões faciais, fotos conceituais , para conter minha história, e tem dado certo até hoje. Tenho o desejo de influenciar muitas pessoas, PRINCIPALMENTE do meu Nordeste a não desistirem do seu objetivo e muito menos da sua beleza interior. Siga Levi no Instagram e acompanhe suas novidades. #hooksmagazine #levialbuquerque #newface #model #fashion #hooks

Ontem (Sexta-feira dia 02 de Abril) Demi Lovato lançou “Dancing With The Devil... The Art of Starting Over”, o sétimo álbum de estúdio da sua carreira. Com 22 músicas em sua versão estendida, o álbum retrata de forma intimista e sem perder tempo a vida de Demi desde 2018. Na madrugada, ela também divulgou o clipe de “Dancing With The Devil”, uma das músicas-título do álbum. No vídeo, Lovato recria a noite em que sofreu uma overdose quase fatal. Segundo a cantora, o álbum ainda serve de trilha-sonora não oficial da sua nova série documental. O documentário “Demi: Dancing With The Devil” já teve três dos quatro episódios lançados no YouTube e, assim como o álbum, mostra a cantora de 28 anos falando, de forma extremamente honesta, sobre o que aconteceu em 2018, a batalha contra a dependência química e a depressão. Também podemos ver como sua vida está agora e o caminho que a estrela quer seguir. No canal do YouTube da cantora, além do documentário, que terá seu último episódio lançado na terça-feira dia 6 de Abril, podemos ver o lyric video de algumas músicas do novo álbum. Um deles é de “Met Him Last Night”, o tão aguardado dueto com Ariana Grande. Escute todas as músicas do novo trabalho de Demi Lovato nas plataformas Deezer, Spotify e Apple Music. Não deixem de acompanhar os próximos posts! Abraço! Vitor de Freitas #hooksmagazine #demilovato #demi #music #hooks

“Mas se a moda fosse fácil, não teriam todos ótimas aparências?” Tim Gunn É com essa frase de Tim Gunn (o consultor de imagem do programa “Project Runway”) que começo a matéria de hoje e ainda questiono você leitor com algumas perguntas? •Já parou para pensar que a moda pode ser futilidade quando dela somos escravos, mas pode ser arte quando a usamos como forma de expressão? •Que a escolha do look do dia, não precisa ser pautada por ela ser ou não uma tendência, mas sim, por combinar com você? •Ao acordar e fazer uma simples combinação de cores e texturas, você está mostrando aos outros a sua forma de ver a vida? •Já parou para pensar que a moda pode ser uma forma de acentuar sua individualidade e não de uniformizar pessoas? •Já parou para pensar que moda é, acima de tudo, beleza? Um jeito bonito de viver? É fantasia no meio do cotidiano? É transcender a utilidade da roupa. É a oportunidade de ser novo a cada dia, e ao mesmo tempo, ser mais você? Mas então qual a diferença entre moda e estilo? A moda é o reflexo da cultura do momento, são tendências que vem e vão embora, ou seja, é algo efêmero, passageiro. Moda é um fenômeno coletivo. Estilo vai muito além da aparência, não é só o que você veste, é sua identidade, reflete sua história, sua personalidade, a maneira como você vive, as escolhas que faz, suas atitudes, o seu gosto. Tem a ver com autenticidade, com vestir aquilo que faz você se sentir bem e não com a moda, ou seja, tendências. Estilo é um fenômeno individual. Estilo é expressão. E quem decide como se mostrar ao mundo somos nós, todos os dias, ao acordarmos e abrirmos o armário. Por isso, vista-se de acordo com sua essência e use a moda como uma ferramenta de autoconhecimento. “Conheça a ti mesmo e então adorna-te de acordo” Epictetus, Filósofo Grego #hooksmagazine #Hooks #hooks #magazine #moda #fashion

A Dança é a arte de mexer o corpo, através de uma cadência de movimentos e ritmos, criando uma harmonia própria. A arte de dançar é única para cada corpo, e a pessoa destaque hoje é mais do que única, luta diariamente pelos seus sonhos com seu dom e esforço para dança. Já foi destaque em revistas mundiais como Vogue e Elle e hoje você pode conhecer um pouco mais da sua vida aqui, Lucas contou para nós como começou sua carreira, e um pouco da sua vida pessoal, que você pode acompanhar agora. Bom , me chamo Lucas Montty , moro na periferia de Salvador/Ba , sou uma pessoa não binária e preta. Minha trajetória começou aos 14 anos , na verdade eu nunca imaginava trabalhar com arte , lembro que nos meus 10 anos de idade eu era apaixonade por coisas femininas , beleza, entre outros. Eu era encantade em unhas , fiquei com muita vontade de aprender a fazer unhas, ai eu aprendi, comecei fazer minhas colegas de cobaias , e daí as pessoas começaram a se interessar por meu mini trabalho, ai lembro que meu primeiro dinheiro, foi trabalhando como manicure, dai eu comecei a desfrutar essas questões de estética e tal, logo após eu comecei a aprender a fazer tranças afros , via minha prima fazendo, e queria aprender a fazer também, e por ai continuei, tempo passou, entrei na escola estadual bolívar Santana, que ai conheci várias pessoas especiais, mas arte ainda não estava em mim, daí antes de estudar na escola estadual, eu era da municipal, e eu lembro que tinha aulas de dança, mas só que minha mãe não deixava, ai teve um momento que menti pra ela dizendo que ia fazer uma aula de flauta, mas era mentira kkkk, eu ia mesmo ver a Dança. Na escola estadual eu conheci algumas pessoas que gostavam de dançar também, e lembro que minha grande referência em movimentos de dança era bonde das maravilhas, que era um estouro na época. Tinha uma amiga que era Pamela (@pamgomes_64) que também tinha esse encanto por dança, dai a gente começou a ver as possibilidades que tinha na escola e tal, então a gente se apresentou na escola, e tinha um projeto de dança pela manhã, como eu estudava de tarde não dava para fazer, dai eu fiz uma apresentação com minhas amigas no turno da tarde, ai o professor que se chama Michel @omichelcruz , falou para nós irmos pra aula dele que acontecia na antiga escola que estudava, e eu fui com Pamela, pronto, depois disso comecei a ir, a gosta muito, então eu e Pamela fomos convidades pra participar de uma competição de dança em 2015, nós fomos e ganhamos, daí surgiu o grupo star dance , que era eu e ela , ganhamos alguns troféus e foi incrível esses momentos, ai eu comecei a desfrutar mais amor com a dança, o tempo passou, Pamela parou de dançar por motivos pessoais, e eu continuei com esse encanto , ai vim fazendo aula com o Michel, e gostando muito mais. No ano de 2017, eu e outras gatas recebemos um convite do coletivo @afrobaphooficial pra participar de um vídeo, só sei que depois desse vídeo a fama aconteceu, dai entrei no coletivo, e vivi momentos incríveis, onde eu descobri quem eu era de verdade, fui ganhando visibilidade através do coletivo, conheci pessoas grandiosas, uma delas foi @elivan.nasci, que me ajudou muito no meu processo profissional em dança, dai comecei a me profissionalizar, comecei a dançar com artistas conhecidos, como @pabllovittar entre outres. E daí veio outros caminhos, e um deles foi a moda , comecei a ser fotografade por alguns fotográfos, e dai foi crescendo e crescendo nesse quesito moda , lembro que participei de um concurso de moda chamado beleza black, e daí fui amando mais esse lado da moda , o tempo foi passando, ganhei coisas memoráveis, como sair no site da vogue Itália, também na revista impresa ELLE Brasil, sai na revista impressa Claudia, fui fotográfo por @bobwolfenson, @mariotestino, @eufernandotorquatto, @ricardokonca, @edgarazevedo e desfilei no maior de desfile daqui de Salvador/BA que foi o AfroFashionDay. Dai tento junta a dança com a moda , comecei a estudar a cultura ballroom, em 2019 fiz uma vaquinha pra viajar pra estudar mais sobre a cultura, sendo a primeira de Salvador/BA a sair pra estudar com professores nacionais e internacionais, daí percebi que minha vida já estava na arte, mas não viverei só de arte, penso em me profissionalizar em outras coisas, e também já sai no perfil oficial do @instagram, levando representatividade e dança. Acho que isso é um pouco sobre mim, ainda terão muitas coisas por vir ! Acompanhe Lucas pelo Instagram. #hooksmagazine #hooks #magazine #fashion #lucasmontty #model #dance

As Tranças conhecidas como Box Braids é penteado protetor que não danifica o cabelo, na maioria das vezes feito por mulheres que estão passando por transição capilar . Foto: Reprodução/Internet - Cantora Beyoncé. “Tenho uma relação muito divertida com cabelos. Sou uma mulher Preta e não tenho medo de mudar! Sou apaixonada por tranças! Além de um penteado lindo, existe um grande significado para cultura. Consideradas um símbolo cultural, de empoderamento e de resistência, o visual é versátil e pode ser feito de inúmeros estilos e cores diferentes”.(Trecho da minha entrevista para o Gshow) . Foto: Reprodução/Internet - Colunista Chris Preta Para lavar, aplique shampoo e água na raiz, se quiser use uma escovinha pequena para passar no couro cabeludo, passo um creme para deixar um cheirinho bom e depois seco com o secador. Não durma com ele molhado pois pode danificar seu cabelo. Foto: Reprodução/Internet - Atriz Zendaya Para dar o comprimento utilizo o jumbo, é uma fibra semelhante ao cabelo humano e é resistente ao calor, trança junto com o cabelo para deixar longo. ela dura em torno de 2 a 3 meses, cuidando sempre para manter seu cabelo saudável. Foto: Reprodução/Internet - Cantora Iza. O cabelo interfere muito na sua auto estima e empoderamento, se joga!! Colunista: Chris Preta

Se você gosta de maratonar séries aí vai uma dica. Pose é uma série que te faz rir e chorar com seu enredo e elenco que beiram a perfeição. Com muito glamour, dança e figurinos incríveis, a série, que se passa em Nova Iork na década de 80, aborda temas relevantes e debatidos até hoje. As duas primeiras temporadas já estão na Netflix e, apesar de não haver previsão de quando chega ao streaming, as gravações da terceira e última temporada já estão encerradas. Inspirada no documentário “Paris is Burning” (dirigido por Jennie Livington), Pose é o equivalente a leitura obrigatória. Veja abaixo os motivos para assistir essa série criada por Ryan Murphy (“Glee”, “American Horror Story”). 1- Representatividade Pose é estrelada por Mj Rodriguez, Indya Moore, Dominique Jackson, Hallie Sahar e Angelica Ross, todas mulheres trans. Além disso, o elenco é predominantemente composto por negros ou hispânicos. 2- Celebra a “Ball Culture” Criada no Harlem a pelo menos cinco décadas, o Ball é uma competição da cena underground LGBTQIA+ dos EUA onde as pessoas se apresentam em diferentes categorias. A maioria dos participantes pertecem a casas lideradas por “mães” ou “pais”, que orientam e apoiam os outro membros conhecidos como “crianças” ou “filhos”. É envolto à cultura dos Balls que a trama se desenrola. 3- Figurinos incríveis A figurinista Lou Eyrich (que já trabalhou em “Glee” e “American Horror Story: Freak Show”) fez um excelente trabalho não só em mostrar o clima da década de 80 através da moda do dia-a-dia, mas também mostra todo o glamour presente no universo das competições. 4- A abordagem de temas importantes A série fala sobre a homofobia e sobre o preconceito que pessoas trans sofrem dentro e fora da comunidade LGBTQIA+. Mas não só isso, Pose também trata sobre o surto do HIV e da AIDS e sobre as dificuldades enfrentadas por pacientes em estado evolutivo da doença. A produção inicia um diálogo esclarecedor sobre este tema que é tabu até hoje. Acredito que a série é a combinação perfeita de entretenimento, educação e celebração. A história é contada com uma sensibilidade capaz de mexer com qualquer um, além de educar o telespectador e abrir portas mais do que necessárias para os membros da comunidade LGBTQIA+. Não deixem de acompanhar os próximos posts! Um abraço! Vitor de Freitas