Apelidada de "Bux Boot", as botas em conjunto com jeans, feitas através da técnica de Upcycling (reutilização criativa de peças e materiais para criar novos produtos), têm feito sucesso nas redes e nos looks das influencers e fashionistas pelo mundo. Como temos visto ultimamente, muitas tendências (se é assim que podemos chamar) polêmicas, têm surgido através das mídias sociais, principalmente através do TikTok e seus conteúdos virais, sendo um dos maiores motivos de análise e de estudos atuais entre os Cool Hunters, ou melhor dizendo, pesquisadores de tendências. Algumas dessas Fashion Trends passam tão rápido assim como viralizam e outras acabam persistindo por mais tempo... Qual será o destino das Bux Boots? Na verdade, a primeira marca a colocar esse modelo de botas no mercado foi a Kalda , uma marca escandinava de sapatos controversos e exclusivos, que já lançou a pré venda do modelo online por cerca de 550 euros e que teve como primeira "garota propaganda" a modelo e influencer sueca Elsa Hosk exibindo o item icônico através de uma postagem em seu Instagram, que é claro, foi repostada pela marca. No entanto, como já dito anteriormente, as Bux Boots ganharam força e popularização através do Tik Tok, mas como a nova geração não é boba e adora uma boa customização ou o DIY (Do it yourself - Faça você mesmo) para se adaptar ao uso de novas tendências de moda sem gastar muito, várias it girls e influencers começaram a montar suas próprias denim boots. E ainda ensinam como se faz para seus seguidores. Demais não é? Influencers brasileiras de destaque como a Lívia Nunes Marques , sempre muito antenada no que está bombando fora e a Jordanna Maia , que está inclusive marcando presença no atual New York Fashion Week, já usaram e mostraram como replicar de maneira super fácil as peças em suas redes... E aí? Amaram ou odiaram? Vocês acham que a Bux Boot veio pra ficar? Para mim, apesar de algumas ressalvas quanto à questão estética, amei essa nova febre que acaba gerando e tornando popular o consumo sustentável.

Créditos: Model: @lucaretoro Agency: @scoutmodel1 Stylist and makeup: @natykuprian Assistants : @thiagoarleo x @milenavitoriaff A roupa que vestimos finalmente começou a ser vista como representação da nossa essência, daquilo que desejamos expressar independente da nossa identidade e definição de gênero. E foi me inspirando a moda “sem gênero” que eu decidi criar os looks para esse editorial. A moda já vem derrubando essa ideia de que as roupas são feitas para atender de forma distinta homem ou mulher. Atualmente vivenciamos uma tendência que a cada dia ganha mais força no que se refere a desconstrução social de um padrão que foi imposto a homens e mulheres durante séculos. Mas há alguns anos, começamos a observar essa quebra de estereótipos entre masculino e feminino ganhar força também na moda. Estamos ganhando cada vez mais espaço para mostrar quem somos sem rótulos. embora essa nova moda né a gênero ação da tua gênero esteja ganhando mais relevância pelo meio chamado geração Z que são as pessoas nascidas na década de 92.010 é importante muito ressaltar de que essa polêmica não é nova no mundo fashion até porque é nos anos de 1920 Coco Chanel já havia chamado atenção ao inserir a peça masculina e um desfile feminino abrindo já naquela época um canal de discussão sobre o assunto anos depois os designers japoneses eu também criaram peças que colocaram abaixo velhos rótulos com roupas mais fluidas. A semana de moda e última cerimônia do Óscar tem funcionado como termômetro dessa tendência que segue em alta.

A PUMA apresentou ontem o FUTROGRADE, um desfile imersivo durante a Semana de Moda de Nova York que mostrou o passado, presente e o futuro da marca. A marca lançou uma experiência paralela de desfiles de moda e metaverso, chamada Black Station, que incluiu NFTs exclusivos com tênis físicos resgatáveis de edição limitada. A experiência do show digital estará disponível em no site. A Black Station da PUMA foi imaginada como um lugar imersivo e interativo para experimentar o futuro da marca. Como uma tela 3D em branco e em constante evolução, a Black Station é um destino dinâmico para visitar, conectando os consumidores com várias ativações web3 surgindo ao longo do próximo ano e além. O desfile FUTROGRADE apresentou uma seleção de looks -- tanto das temporadas atuais quanto das próximas -- bem como peças personalizadas -- com curadoria da Designer e Diretora Criativa da PUMA, June Ambrose. Perto de seu 75º aniversário, este show destacou o espírito Forever Faster da PUMA -- fundindo história e patrimônio com inovação em design e desempenho esportivo. O after party foi apresentado por Richie Akiva, que seguiu logo após o show no mesmo local. AS COLEÇÕES INCLUEM: · Downtown: O streetwear premium da PUMA, com foco em sustentabilidade · Luxe Sport: Uma reinvenção sofisticada do streetwear, com dimensões exageradas, marca reinterpretada e elementos inovadores. · Player's Lounge: Uma reimaginação da estética do futebol, celebrando o estilo dos fãs de futebol com materiais autênticos e elevados. · PUMA Tech: Uma coleção técnica de streetwear feita de forma sustentável com funcionalidade e uma estética tecnológica. · Uptown: Produtos que utilizam tecidos e acabamentos premium para criar um visual de streetwear com curadoria. COLABORAÇÕES: · AC Milan: A colaboração com o AC Milan remete às suas raízes para celebrar a subcultura Paninari. A coleção é inspirada em grupos de jovens que frequentavam o Paninari Café, na região metropolitana milanesa, adotando marcas favoráveis e estabelecendo seu movimento. As peças de coleção celebram este grupo subversivo de entusiastas do streetwear, com tecido premium, patches que contam histórias e detalhes bordados. · Dapper Dan: Inspirando-se na ideia de uma passarela pré-jogo, PUMA x Dapper Dan combina a herança esportiva da PUMA com a obra requintada de Dapper Dan para criar uma estética luxuosa e reciclada, complementada com materiais de malha, estilos sob medida e cores elevadas. · June Ambrose: A primeira coleção co-branded de June Ambrose e PUMA, 'Keeping Score' explora a ideia de reflexão - como nós, como uma comunidade de mulheres, elevamos a nós mesmas e umas às outras. · Koche: Primeira colaboração da PUMA com a grife Koché, com sede em Paris, a coleção celebra as mulheres na intersecção entre moda, esporte e feminilidade com silhuetas que misturam o conceito de desempenho e estilo de vida. · MMQ: "Macht's mit Qualität." Traduzido do alemão, significa "Feito com Qualidade" e representa o melhor nos desenhos e materiais da PUMA. · Palomo: Uma colaboração inédita entre a PUMA e a PALOMO ESPANHA, a coleção adota uma abordagem sem gênero para adicionar um toque de vanguarda às silhuetas PUMA, com uma paleta de cores inspirada nos anos 70 e detalhes de design gráfico. · PAM: Trabalhando para engajar o consumidor em uma experiência significativa, instigante e emocionante, esta primeira coleção mistura os conceitos entre esportes/atividade, hobby, virtual/real, urbano/ao ar livre, objeto/função e assim por diante. Talentos presentes: Abby Steiner , Aditi Shaw, Alabama Barker, Alex Toussaint , Alton Mason, Brooklyn Beckham, Cindy Bruna, Dapper Dan , Delilah Belle, Dixie D'Amelio , Duckie Thot, Elaine Thompson-Herah , Emma Brooks McCallister, Jodie Woods, Joey Badass, Kyle Kuzma , Lauren London, Missy Elliot, Olivia Amato, Olivia Palermo, Olivia Ponton, Olivia Holt, Remi Bader, Richie Akiva, RJ Barret , Rickey Thompson, Skepta , Smino, Scoot Henderson , Tezza, Quavo, Usain Bolt, Winnie Harlow , Young Emperors, Yaroslava Mahuchikh , 24KGOLDEN. Neymar Jr. e Skylar Diggins Smith foram escaneados em 3D antes do show e apareceram digitalmente em telas de LED na passarela.

Foto: divulgação Um desfile não se resume em uma apresentação de roupas e acessórios para uma audiência. Trata-se de um evento, uma performance, um acontecimento, um momento de contemplação e também de reflexão, e não menos importante, um momento que é resultado do trabalho de diferentes pessoas sob um mesmo propósito. Pensamos no trabalho coletivo como uma potente via de atuação pela diferença em nossa sociedade, sobretudo no que diz respeito à produção e ao consumo da moda autoral no contexto brasileiro. Nossa intenção é a de não somente produzir um fashion show convencional, mas propor um incentivo aos consumidores a priorizar os comércios locais, com práticas mais sustentáveis. Que seja um momento de celebração e de partilha de valores especiais e edificantes para o estreitamento de laços entre marcas, clientes, amigas e amigos em uma ocasião memorável. Serviço Rua Saldanha Marinho, 1230 - COLETIZA 17/09 (sábado) - 15h até as 19h

Parceria com inspiração no verão brasileiro chegou ao aplicativo 12 de setembro [Photographer Credit: Renato Costa] A SHEIN, empresa global de moda, anuncia hoje o lançamento de mais uma coleção inédita, dessa vez concebida e produzida em parceria com a ex-miss, modelo e influenciadora Emily Garcia. “A minha principal fonte de inspiração foi a minha personalidade. Utilizo a SHEIN há muito tempo; considero a marca “a minha cara'' e me sinto mais empoderada ao usar as roupas da SHEIN. Pensei no aspecto da versatilidade ao conceber as peças, para que tenhamos peças que possam ser usadas de dia ou à noite e também em qualquer ocasião”, ressalta Emily. Em uma mistura de looks verão e com um leve toque de sensualidade e muita feminilidade, os fãs da influenciadora e da marca poderão conferir e comprar pelo site e app da companhia as 160 peças, sendo 10 delas exclusivas plus size.  Emily cita a atriz norte-americana Megan Fox também como fonte de inspiração. “Eu me identifico muito com ela. Acho a Megan maravilhosa, empoderada, sexy sem ser vulgar.” explica a influenciadora. Com uma paleta cheia de cor e brasilidade, os fãs podem esperar uma coleção com tons variados com destaque para o lilás, além de looks vermelhos, verdes e amarelos. Os tamanhos disponíveis em cada peça variam de XS - XL (PP ao GG) e as peças estarão disponíveis para compras até janeiro de 2023.  [Photographer Credit: Renato Costa] A SHEIN tem se esforçado para lançar coleções em parceria com influenciadoras que consigam retratar os gostos e preferências das brasileiras. Em abril, a empresa lançou uma parceria exclusiva com a cantora Anitta e, no último dia 15 de agosto, com a influenciadora  Gabi Martins.

Nesta temporada, a joalheria surpreende ao reinventar coleção Pandora Signature com design inspirado em silhuetas geométricas e esculturais A Pandora é conhecida por suas diferentes linhas de design, cada uma perfeita para atender às necessidades e gostos de diferentes públicos em diferentes ocasiões. Desta vez, a marca pensou na peça perfeita para os amantes da sofisticação e que priorizam a máxima de que às vezes menos é mais. Desta vez, a joalheria dinamarquesa apresenta uma releitura icônica de Pandora Signature, linha que se destaca por silhuetas esculturais que evocam força, modernidade e simplicidade. Com design clean e geométrico, o lançamento apresenta peças feitas em ouro maciço 14 quilates, um marco inédito na história da marca. As novas peças da coleção são inspiradas nos elementos arredondados e linhas arquitetônicas do bracelete Signature I-D, que se tornou peça-chave da linha. Ostentando o logotipo da Pandora e detalhes exclusivos do acabamento à mão, os novos modelos falam por si só quando se trata de adicionar um toque único ao seu estilo pessoal e podem ser usados como uma única maxi peça ou em um styling de sobreposições mistas.

A FARFETCH Limited (NYSE: FTCH), destino global do luxo moderno, anuncia hoje o terceiro lançamento da FARFETCH BEAT, a nova série conceitual de varejo que apresenta experiências exclusivas de produtos para um público internacional. Para o BEAT 003, a FARFETCH firmou parceria com a Tekla, marca dinamarquesa de pijamas, cama, mesa e banho, para produzir um número limitado de conjuntos de pijamas sob medida, inspirados na performance Roof Piece de Trisha Brown de 1971. A apresentação teve bailarinos espalhados pelos telhados do SoHo, em Nova York, onde apresentaram uma versão dançante do jogo “telefone sem fio", todos vestidos em um vermelho ardente. Cada um dos conjuntos de pijamas da edição especial vem bordado com uma mensagem comemorativa e inclui a reprodução de um pôster de arquivo anunciando as performances de 1973 de Roof Piece . Os 25 conjuntos limitados estão disponíveis com exclusividade na FARFETCH. Com tanta dança viralizando na internet hoje em dia, a modelo e atriz Lily McMenamy reinterpretou o Roof Piece para o TikTok em uma interpretação moderna e honesta do ethos original. O diretor de movimento, Jaime Scott, da Trisha Brown Dance Company, guiou Lily enquanto ela reimaginava a performance. A comunicação à distância é a essência dessa dança. O trabalho é simples e radical – assim como a Tekla. Sobre a colaboração, Ronojoy Dam, Diretor Global de Marca & Cultura da FARFETCH, disse: “Somos fãs da Tekla há muito tempo e estamos muito satisfeitos em poder lançar juntos essa edição limitada especial como parte da nossa série BEAT. Cada lançamento da BEAT foi baseado em conversas muito orgânicas, e estamos honrados em saber que essa parceria traz a influência e inspiração da Trisha Brown Dance Company para um novo ambiente e contexto com a Tekla.” Além da coleção personalizada, a Tekla produziu um número limitado de pijamas clássicos de popelina e roupas de cama de percal em uma nova e impressionante paleta de cores vermelha inspirada nos figurinos originais da performance de 1971. As peças exclusivas incluem camisas de manga comprida e manga curta, calças, shorts, capas de edredom, fronhas e lençóis, todos disponíveis na FARFETCH e Tekla. Os pijamas são confeccionados em modelagem unissex e oversized, produzidos com algodão ultra leve e fresco, que garante caimento suave no corpo. O estilo oversized permite maior liberdade de movimentos, inspirada pelos dançarinos que irão vestir conjuntos de pijamas durante a performance de Lily McMenamy. A roupa de cama, tecida com 200 fios e levemente lavada em pedra para um acabamento suave e limpo, funciona como ponto de partida da performance, com a modelo despertando de uma cama vermelha posicionada em um rooftop. Todos os produtos da coleção são confeccionados com algodão 100% orgânico. Anne Boissonnault, Diretora de Arquivo da Trisha Brown Dance Company comentou: " Roof Piece (1971) é sobre a transmissão do movimento à distância e ao longo do tempo. É tão emocionante ver o trabalho icônico de Trisha, repaginado para a moda, ainda permeando a nossa consciência coletiva." A coleção está disponível exclusivamente na FARFETCH e Tekla.

@dramichelefranca Uma das queixas frequentes dos pacientes é o rosto com formato arredondado! Com a evolução dos tratamentos médicos estéticos, é possível alcançar o efeito da face mais afinada e com menos bochechas sem necessidade de recorrer a cirurgia (conhecida como bichectomia). O Face slim é um protocolo para emagrecimento facial e afinamento das bochechas e papada especialmente para pacientes entre 30 e 45 anos. No entanto, também é indicado para pessoas mais jovens com o rosto em formato redondo que desejam definir o contorno facial de forma segura e eficaz. O Face slim é um protocolo criado pela Dra MICHELE França que associa tecnologias como ULTRAFORMER 3 , emagrecimento facial , botox , preenchimentos e bioestimuladores ! O resultado final é uma face mais magra , mais jovem e com contornos bem definidos ! O planejamento é individualizado é só após uma avaliação detalhada é definido o protocolo de acordo com o biotipo facial . O novo protocolo revolucionário promove a morte da gordura facial , estimula colágeno , tratando a flacidez e ainda promove contornos definidos e naturais Celebridades como Patrícia Leite e Mileide Mihaile se renderam a esse protocolo e desfilam a nova tendência de beautyficaition!

Stars of popular series arrive at the award show that has among the nominees programs such as 'Round 6', 'Stranger Things', 'Succession', among other TV and streaming successes. Reese Witherspoon on the 2022 Emmy Red Carpet – Frazer Harrison/Getty Images Kaley Cuoco on the Red Carpet of the Emmy 2022 – Momodu Mansaray/Getty Images Sarah Paulson, from the series 'American Crime Story: Impeachment', on the Red Carpet of the Emmy 2022 – Momodu Mansaray/Getty Images Nicholas Hoult, from the series 'The Great', on the Red Carpet of the Emmy 2022 - Momodu Mansaray/Getty Images Chrissy Teigen and John Legend on the 2022 Emmy Red Carpet – Frazer Harrison/Getty Images Julia Garner, from 'Ozark' and 'Inventing Ana', on the Red Carpet of the Emmy 2022 – Frazer Harrison/Getty Images Zendaya, star of 'Euphoria', on the Red Carpet of the Emmy 2022 - Frazer Harrison/Getty Images Jung Ho-yeon from the 'Round 6' series at the Emmy 2022 in Los Angeles – //Getty Images

A Semana de Moda de Nova York Spring Summer 2023 está acontecendo durante o mês de setembro e os desfiles contam com a presença de vários famosos e influenciadoras fashionistas. E por se tratar de um evento de moda, as celebridades aproveitaram para ousar nos looks e marcar a temporada. Thássia Naves assistiu ao desfile da marca Carolina Herrera e apostou em um conjunto verde com estampas floridas. Créditos Photo: Rhaiffe Ortiz Já Jordanna Maia, apareceu com um vestido branco super elegante com babados. Créditos Photo: Andrea D'Andrea O desfile aconteceu no The Plaza Hotel e nos bastidores, o designer Wes Gordon destacou que a fundadora da casa fez um show no mesmo em 1984. A moda, por natureza, é sobre o passado, presente e futuro, mas isso não significa que equilibrar a herança da marca e as demandas de modernidade é uma tarefa fácil. Chez Herrera, Gordon está nisso há quase cinco anos. “Sinto-me realmente em casa e confortável agora”, disse Gordon. “A chave é apenas abraçar a criação de roupas bonitas e felizes e não se desculpar por isso. Essa sensação de alegria é o que nossos clientes nos procuram.” Ultimamente, a alegria está em falta. Então Gordon fez questão de imprimir flores em uma variedade de materiais; além daquele chiné, havia faille de seda pronto para bola, chiffon de seda delicado, até gabardine de algodão resistente que ele cortou em uma trincheira bem ajustada. Para completar a coleção, ele mostrou números listrados e de malha elástica sólida; um par de estilos brancos feitos à mão com fita preta; diferente, mas ainda familiar. A Sra. H.

A PUMA revelou sua primeira experiência no metaverso, chamada Black Station, que apresenta NFTs exclusivas com tênis de edição limitada, como parte de seu desfile 'FUTROGRADE' durante a Semana de Moda de Nova York.  A PUMA Black Station foi imaginada como um lugar imersivo e interativo para experimentar o futuro da marca. Como uma tela 3D em branco e em constante evolução, a Black Station se tornará um destino dinâmico para visitar, conectando os consumidores com várias ativações web3 surgindo ao longo do próximo ano e além.   Foto divulgação PUMA "Há vinte anos , a Black Station era a casa da PUMA para nossos designs mais inovadores na moda", disse Adam Petrick, Diretor de Marca da PUMA. "Dadas as fronteiras que estamos ultrapassando do ponto de vista digital e de design de produtos, achamos adequado trazer a Black Station de volta como um novo portal para exploração digital em toda moda, desempenho esportivo, nossos clássicos patrimoniais e inovação."   A experiência começa com os visitantes entrando em um espaço de lobby digital hiper-realista com três portais separados. Os dois primeiros portais, acessíveis a partir de 7 de setembro, revelarão tênis exclusivos nunca vistos antes de Nitro NFRNO e Nitro Fastroid ligados à recente NFT NitroPass mint da PUMA.    Quem cunhou um Nitropass pode receber duas NFTs -- uma ligada a produtos físicos e outra que desbloqueia uma experiência personalizada relacionada ao sapato escolhido. Após o desfile de Futrograde, os minters podem adquirir seus tênis físicos usando seu NFT de produto. Isso marca um território para a marca no espaço web3, estabelecendo seu primeiro NFT de propriedade da PUMA que conecta o design digital com produtos físicos na vida real para os consumidores.   Para o design do produto digital, a PUMA encorajou seus designers internos a ultrapassar os limites criativos para imaginar como um tênis digital 3D poderia ser. "Nossa equipe de designers tomou muitas liberdades ao vislumbrar esses estilos de calçados. Dissemos que o céu é o limite. Como resultado, conseguimos aproveitar a criatividade deles sem as limitações do nosso processo de produção de calçados físicos", disse Heiko Desens, diretor criativo global e head de inovação. "O que é tão impressionante quanto os designs reais é o fato de que fomos realmente capazes de trabalhar com desenvolvimento para dar vida a esses designs incríveis."  Os tênis contextualizam características icônicas da PUMA através de designs ousados e inovadores. O Fastroid leva uma silhueta técnica de desempenho ao extremo com volumes exagerados de espuma Nitro em tons de gradiente de alto impacto. Com "esporte é arte" como ambição norteadora, a NFRNO aparece como uma colisão híbrida do passado e do futuro, inspirando-se em estilos de designs passados da PUMA para chegar a uma construção inovadora.   O terceiro portal da Black Station funcionará como a entrada para o desfile de moda no metaverso digital da NYFW. Os visitantes estarão imersos em um espaço interativo e com muitos efeitos. Eles irão vivenciar uma adaptação digital da mostra, onde os visitantes poderão interagir com as peças da coleção.   O metaverso Black Station, desenvolvido pela empresa de empreendimentos criativos FTR, foi construído com a Unreal Engine 5 para produzir designs de ponta.   David Stamatis, diretor executivo de criação e parceiro da FTR explica: "Estamos dedicados a trazer grandes ideias criativas à vida através da experiência imersiva, tecnológica e comunitária. Este projeto, e nosso parceiro na PUMA, nos deu confiança para ir para o desconhecido e testar como esses componentes criativos podem ser montados para inovar na narrativa em torno de produto, moda e marca. Criar uma experiência verdadeiramente phygital abriu nossos olhos para a imensa oportunidade para as marcas no futuro. "   Os visitantes podem entrar na experiência da Black Station da PUMA no site . Existe uma quantidade limitada de NFTs e, posteriormente, tênis exclusivos. Visite PUMA. com para saber mais sobre o projeto.

Fotos divulgação A artista foi convidada para reunir suas inspirações afetivas em peças que carregam seu Nirvana particular e colaboração marca, especialmente, um capítulo-chave da comunicação da Primavera 2023 da marca Envolta nas energias elevadas que promovem tranquilidade e emanam positividade, o Cantão lançou recentemente a coleção de Primavera 23, Nirvana, com o propósito de inspirar cada mulher a imergir naquilo que lhe traz equilíbrio no dia a dia. Para representar a leveza desse momento, conectado ao Viver Bem e parte do movimento macro Nirvana do Cantão, Astrid Fontenelle é o novo rosto da colab.  A colab especial com a jornalista e apresentadora nasce sob direção criativa de Renata Simon e da coordenadora de estilo Lanza Mazza, junto aos times de estilo e estamparia, enquanto a Praia do Espelho, em Trancoso, na Bahia, é o plano de fundo escolhido e repleto de conexões afetivas de Astrid pelo paraíso nacional - acompanhada ainda de seu filho, Gabriel.  “A colab vai chegar tocando o coração e enchendo os olhos”, comentou a jornalista. “Está evidente o que eu quero dizer ali. Fiquei bem satisfeita com o processo de criação (...) A mulher Cantão vai se sentir bonita, confortável, chique, sensual. Cada peça tem uma história para contar.” As criações que nasceram da parceria expressam a visão do que seria o Nirvana para Astrid, ao evocar estampas conectadas com a natureza em tons que despertam serenidade, como o off-white , azul, rosa e verde. A estampa-chave “Natureza Bordada”, por exemplo, é inspirada nas cores e bordados de elementos de sorte que inspiram o dia a dia da jornalista, enquanto “Bahíndia” representa um encontro de memórias afetivas entre Bahia e Índia por Astrid.  “Meu primeiro desejo era ter uma mochila do Cantão. Eu era uma menina pobre, da Zona Norte do Rio, e eu não tinha dinheiro. Eu ganhei de Natal, e a minha mãe todo final de ano me dava um presente do Cantão”, conta Astrid. “A mochila foi a primeira peça. Eu nunca imaginei que um dia eu fosse assinar uma coleção com a marca. Quando eu falo, vem o raiozinho na minha mente... É um sonho de adolescente sendo realizado aos 60 anos.”   Igualmente, foram desenvolvidas camisetas com símbolos, palavras de força e elementos que regem o Nirvana de Astrid. Outras peças se destacam pelo fazer manual e atenção ao detalhe envolvidos em sua produção, como o vestido em voil de algodão com deep-dye manual e bordados de elefantes, estes últimos inspirados no acervo pessoal da estrela.  Além das roupas, a colaboração também deu origem a acessórios que incluem uma mochila com um bordado super especial e um maxi lenço com contrastes, grafismos, texturas e elementos energéticos, como o sol e a flor de lótus.  Todos os produtos da colab do Cantão <3 Astrid estão disponíveis nas lojas e no site da marca.