Last night, more than 150 people enjoyed the Pandora ME Festival, promoted by the Pandora jewelry store in Ibiza. Jaden Smith and Ella Mai surprised the guests with incredible performances. The festival was attended by names such as Addison Rae, Donte Colley, Selah Marley, Brianda Deyanara, from Mexico, Fer Villalobos and Flavia Martín, from Chile, as well as Brazilians Jeanny Soares and Francisco Borsoi and Colombian Natalia Betancourt Hoyos. Pandora ME ambassadors Addison Rae, Donte Colley and Cecilia Cantarano, along with all the other guests, wore the latest additions to the Pandora ME range, including the Sun Power Medallion, Tie-Dye Double Link and Vibes Open Ring. Full of bright colors, including new tie-dye enamel, the pieces are inspired by music festivals, energy and freedom. The drop brings pieces with even more colors, more styles and more options that can be combined with each other and totally transform the look. The collection is now available in the brand's physical stores and e-commerce. #PandoraME #ForEveryMe @theo cialpandora

Nesta quinta-feira (26), o cantor sertanejo João Noronha lançou em todas as plataformas digitais a música "Não fez acontecer". ​​A música está disponível em todas as plataformas digitais Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music e Tidal, e em breve virá o lançamento do clipe do promissor hit. João Noronha já hitou duas músicas, a "Lorena" e "Garrafa de Gim", segundo o cantor sertanejo "Nada fez acontecer" está sendo mais uma grande aposta para viralizar. “Faço com que minha história vire música. Falar da verdade nos aproxima do público, porque mostra que nós também passamos por momentos de sofrência, bebedeira ou superação como qualquer pessoa,” conta Noronha. João e sua equipe também preparou uma dancinha exclusiva para ser feita nas redes sociais e deixou tudo nas mãos de sua companheira Renata que divulgará a coreografia do hit junto com o dançarino Bruno Diaz. "Estou apostando tudo na coreografia, não resta a menor dúvida de que uma música que não tem uma dancinha, não é um hit, visando que o TikTok aqueceu muito o mercado da música." João acredita que essa música, em especial, irá fazer muito sucesso. Além de muita energia e dança, também tem muito sentimento envolvido. Igual o Zé Felipe fala “Coloca o capacete que lá vem pedrada”.

O meme “bota um cropped e reage”, apareceu pela primeira vez um tuíte no final do ano de 2021. A frase de impacto, valoriza uma peça de roupa e provoca, com fervor, a autoestima, além de valorizar a positividade na vida das pessoas. Atualmente, a expressão tem sido empregada frente a problemas que podem ser resolvidos com atitudes simples e soluções práticas. Papo vai, papo vem, o fato é que a peça começou a ficar em evidência nos guarda-roupas de muita gente. Mas a pergunta que surge é: como usá-lo? Uma peça de roupa tão simples, nas mãs poderosas de influencers como Thays Sintra só vai te trazer boas combinações de looks, além de causar impacto nas passarelas do dia a dia. Thays já começa querendo viralizar, tanto quanto o meme: “levanta a mão aí quem já falou bota um cropped e reage! Vale pra tudo! Levou um fora? Tá com preguiça de ir pra academia? Desanimada com a carreira? Seja qual for seu problema, a solução está no cropped!”, exalta com otimismo a influenciadora. Thays nos lembra que o cropped, “é uma peça de roupa que teve origem em 1930, como traje de banho, mas que foi ganhando espaço!”. A influenciadora digital é referência em moda e explica o porquê que tudo isso, tanto a frase, quanto a peça, tem tanto poder e faz tanto sentido. “O nosso comportamento influencia a moda”, conta Thays –, “o que você veste é uma extensão do que está sentindo”, complementa. Seguindo esse pensamento, Thays Sintra ainda revela que “usar a peça tem sido libertador. É sobre aceitação sobre o corpo feminino. Reagir e colocar um cropped é mostrar pra sociedade, e principalmente para si, o poder que você tem, seu amor próprio, sem padrões, pois o cropped vem como uma moda democrática e com um significado: você é linda como você é, pode e usa o que quiser!”, afirma poderosa. Acompanhe com a gente algumas combinações perfeitas que nossa influenciadora digital, referência em moda, indica pra gente: Cropped + calça de alfaiataria: a escolha do material da calça é fundamental, essa combinação trás um ar elegante moderno; Cropped + Calça Jeans: sabe o básico que funciona? É essa combinação é esportiva e moderna. passeando de visuais streetwear aos mais fashionistas; Cropped + Saia: essa combinação promete uma ‘vibe sereia’, com os acessórios certos esse look promete impactar; Cropped + Short Jeans: o básico pra ir na padaria, balada ou passeio de domingo, muito versátil. “O cropped tem super poderes mesmo. É uma peça muito dinâmica no guarda-roupa. Ele se movimenta na moda por vários estilos e, pode ser usado com bermuda, calça, saia de cintura alta fica mais elegante e cintura baixa mais ousado. E um super truque para dar um up na peça é colocar umas sobreposições, podendo ser um cardigan, quimono ou blazer”, conclui Thays Sintra.

Com 15 anos de carreira, manauara de corpo e alma, Mikael Almeida volta a se apresentar ao lado do grupo Pixote em sua terrinha banhada pelos mais deslumbrantes rios de água doce do mundo: Manaus. “O grupo Pixote não vem a Manaus desde 2019, devido à pandemia, então, a galera está com muita saudade e, isso promete um reencontro sensacional”, conta vibrante, Mikael. O artista ainda promete “um show emocionante, alegre e do jeito que a galera gosta. Com uma energia muito bacana e eu acredito que esse evento será uma coisa muito maravilhosa”, revela. A pandemia afastou, por muito tempo, o público, os fãs de seus admiradores, inspiradores e exemplos de vida. Isolados, cumprindo as normas sanitárias de contenção do coronavírus, a internet tem assumido o papel de aproximar quem está longe de nós tentando, assim, alguma forma de matar a saudade. Mas os palcos reabrem neste ano, e uma agenda de shows promete devolver a alegria desses reencontros. Mikael Almeida, músico manauara conta que é uma alegria muito grande estar do lado desses artistas que são inspirações para o seu trabalho e sua paixão: a música. “Para mim é sempre um prazer imenso estar com esses artistas que eu cresci ouvindo. Os artistas que me inspiraram muito a cantar e a compor. É sempre uma honra estar junto com deles fazendo o que a gente ama que é cantar. É uma emoção muito grande”, afirma. Claro que, mesmo pra quem já tem um tempinho de estrada, e pra quem já dividiu o palco com “Menos é Mais”; “Pixote”; “Belo”; “Ferrugem”; “Mumuzinho”, entre outros, aquela apreensão, nervosismo, ansiedade e o velho frio na barriga, não deixam de aparecer. “O frio na barriga sempre tem, e sempre tem que ter. Eu sempre falo que a partir do momento que você já não tem mais aquela emoção, aquele frio na barriga antes de começar um show ou de fazer algo é porque tem alguma coisa. Sempre tem! Mas eu tento me controlar, tento pensar em coisa boa, pensar no show, no que eu vou falar, nas músicas, no repertório e no final sempre dá certo”, conta-nos o artista. A importância de músicos já consagrados abrirem espaço para quem tenta crescer na carreira é muito significativo e um trabalho de parceria e apoio. Mikael nos conta que estar ao lado, por exemplo, de cantores, como o grupo Pixote, “traz uma certa visibilidade diferenciada, porque a gente acaba pegando um pouquinho do público deles, desses artistas que não me conhecem e através deles acabam me conhecendo e conhecendo um pouco do meu trabalho”. O artista ainda fala da alegria e a honra de dividir o palco com quem, um dia, o inspirou e ainda inspira: “isso, sem contar da satisfação que é estar com estes artistas que sempre fui fã e que me trazem uma experiência profissional e uma bagagem muito bacana”, diz. Para quem está de olho na agenda e pretende dar uma conferida no grande evento que esses artistas estão preparando para nós, Mikael deixa a dica: “eu estou preparando um show muito bacana para galera, algo emocionante e alegre, então, o público manauara só tem a ganhar”, bora lá? O Show acontece no domingo dia 22/05.

Luisa Sonza, parte do squad Beats of Pandora, com seu porta-joias (Divulgação) Todos nós temos momentos que gostaríamos de guardar para sempre, seja uma grande realização profissional ou uma lembrança cotidiana. E para ajudar a guardar esses momentos com todo o carinho do mundo, a Pandora criou um universo de joias que podem representar conquistas, alegrias, saudades e tudo o que faz nosso coração bater mais forte. Pensando nisso, a joalheria acaba de lançar uma ativação especial: na compra de R$ 999 em charms, braceletes ou qualquer peça disponível, o consumidor ganhará um porta-joias da marca - com design exclusivo, forro em veludo e compartimentos especiais para guardar as peças mais icônicas da Pandora. A promoção é válida para compras nas lojas físicas e no e-commerce: https://www.pandorajoias.com.br/ #MomentsWithPandora

Créditos: Stylist: @wollason Design: Matheus Ganchu Ele é o fotógrafo mais procurado e aclamado pelas celebridades! Tudo começou ao ter trabalhado como modelo por 3 anos na Europa, ele se encantou também pela arte da fotografia e logo começou a estudar e arriscar alguns cliques. Assim, nasceu a paixão pela arte. Voltando ao Brasil mesmo ainda fazendo alguns trabalhos como modelo, inaugurou o Studio R. Trumpauskas e mergulhou fundo no mundo da fotografia. Uma de suas marcas registradas é sua forma de trabalho, além de saber dirigir os ensaios fotográficos super bem, por já ter estado na frente das lentes, o jeito leve e brincalhão do fotógrafo ajuda seus ensaios a serem únicos, ele é um profissional cuidadoso, sensível, que traz com ele, o tiro certeiro. Muitas foram as marcas e as celebridades que já foram clicadas por ele. Ana Hikman, Leandro Karnal, Bruno Gagliasso, Gionanna Ewbank Reynaldo Gianecchini, Rodrigo Faro, Claudia Leite, Pyong, Lizi Benites, Yudi Tamashiro, Luiza Sonza, Lore Improta, Belo, Alcione, Lochlyn Munro, Bryan Adams, Carlinhos Maia, Lucas Guimarães, Zezé de Camargo, Virgínia, Zé Felipe, Leonardo, Sarah Andrade, Deolane, Diego Navarro, Eslovênia, Pocah, Lais Caldas, Vyni, Barbara Heck, Gil do Vigor, Marina Ferrari, Erika Schneider, Tierry, Lipe Ribeiro, Duda Reis, Gabi Martins, Thais Braz, Gui Napolitano, Bil Araújo dentre diversos outros artistas e a lista só cresce! Casado com Katchu , padrasto de Giulia , de 15 anos, pai de Monick , de 13, e Esther , de 6, Roberto é um homem de princípios e virtudes, e preza pelo bem estar de sua família, uma pessoa que com certeza foi chamada nessa terra para fazer a diferença na vida de outras pessoas, afinal a arte de fotografar e captar momentos únicos os eternizando na vida de uma pessoa, com certeza já fazem toda a diferença de inúmeras maneiras! Tivemos a oportunidade de entrevistar melhor esse profissional tão querido e tão especial nessa arte! vem conosco saber como tudo começou! 1-Você iniciou sua carreira a princípio como modelo, inclusive trabalhou na Europa por um tempo. Poderia compartilhar um pouco sobre o seu início da jornada, como começou e o mais importante, porque começou a fotografar? Sim, trabalhei como modelo na Europa e aos poucos fui me interessando cada dia mais pelo que acontecia não só na frente das câmeras, mas também por trás delas. Acabei despertando um interesse que só cresceu até que comprei minha primeira câmera profissional. Para mim era um hobby, onde capturava imagens da paisagem Holandesa, cenário perfeito. Depois de modelo que era fotografado, comecei a querer fotografar pessoas também, mais vi que era bem mais complexo porque quando se trata de pessoas é preciso usar mais a criatividade e aprender ainda mais técnicas de luz e sombra, além de ter que apresentar as ideias, entrar em acordo com quem se está fotografando e chegar no resultado que se espera. Quando voltei ao Brasil montei um Studio de fotografia na garagem da casa da minha mãe e fotografava amigos modelos para me aprimorar em cada ensaio, posso dizer que foi um período de “estágio prático e bem intenso”. Meu lado autodidata aflorou e me envolvi ainda mais com a fotografia. 2-Como você poderia caracterizar o seu trabalho? Enxergo meu trabalho como uma forma de devolução da autoestima de muitas pessoas que estão desacreditadas nelas mesmas. Meu foco é encontrar o melhor ângulo para que cada um que fique em frente às minhas lentes, se sinta valorizado e enxergue sua beleza porque todos temos sim, um lado único e lindo. Pra mim, ver os olhos brilhando dos meus clientes quando entrego as fotos e eles me mostram o quanto estão se sentindo bonitos com o resultado do meu trabalho, me mostra diariamente que fiz a melhor escolha que poderia ter feito. AMO O QUE EU FAÇO E FAÇO COM MUITO AMOR. 3-A fotografia é capaz de eternizar um momento através de uma imagem, o que mais o inspira na fotografia? De onde vem suas melhores ideias para fotografar? Acredito que minha maior inspiração de verdade vem de Deus para que eu nunca perca meu foco de olhar para as pessoas como seres humanos únicos e especiais, isso está em mim, e foi desenvolvido também pela minha história de vida e tudo o que eu vivi quando fui modelo. Pude conviver com o padrão de beleza que é imposto ao mercado da moda e vendo diariamente tantas pessoas se depreciando por não serem “aprovadas” em castings, de alguma forma se sentindo “descartadas”. Comecei a enxergar a necessidade de desenvolver um trabalho diferente, oferecendo uma direção de fotografia individual para cada fotografado “tirando” de alguma forma da mente dessas pessoas todos os “nãos” que foram dados, entregando a cada uma dessas pessoas o “sim” que tanto elas precisam. Foco no melhor, no ponto mais bonito da essência de cada um. Acredito que a moda me inspira, mas querer fazer a diferença na vida das pessoas como seres humanos aceitos, livres e com a autoestima elevada me inspira ainda mais afinal, a verdadeira beleza humana é a diferença de cada um de nós. Imagine se todos fossem iguais? Não teria graça nenhuma! 4-Na sua opinião, quais são os maiores desafios para um fotógrafo neste mercado tão concorrido e carregado hoje em dia? O dom/talento são bem importantes porque acredito sim que cada um de nós nasce com um talento ou com uma facilidade maior que outros em determinada coisa, mas, na minha opinião, um dos maiores desafios hoje em dia para um fotógrafo antes de qualquer coisa é não deixar com que nada nem ninguém seja capaz de corromper seu caráter e seus valores nem deixar com que críticas destrutivas sejam capaz de te paralisar. Cumprir a palavra é tão importante quanto fotografar. O prazo dado precisa ser o prazo cumprido e o melhor sempre precisa ser feito e ser entregue. No quesito técnico acredito que a busca contínua pelo aprimoramento, da luz e da sombra perfeita, do tratamento perfeito, pela entrega de um trabalho com uma direção bacana e um resultado de qualidade precisa ser eterna. 5-Existe alguma história emocionante e marcante na sua carreira que gostaria de compartilhar? Na real, a maioria das pessoas anônimas que me procuram me emocionam muito quando eu mostro o resultado e mostro o quanto são lindas, mais uma em específico me marcou bastante e hoje se tornou amiga querida minha e da minha família. Ela tinha muito medo de ser fotografada porque pensava que era dura, que não era fotogênica, e chegou no Studio falando que iria dar trabalho pra mim porque não era modelo. Quando comecei a sessão de fotos fiz o que eu faço com todos meus clientes e dei a direção conforme ia enxergando o melhor ângulo dela, quando parei para mostrar as primeiras fotos, os olhos dela imediatamente se encheram de lágrimas, ela chorou de alegria e desabafando me disse que a muitos anos eu não se via tão bonita. Me deu um abraço forte e um obrigado muito sincero… esse dia eu jamais esquecerei… 6-Você já trabalhou com inúmeras marcas grandes e celebridades de peso, algum dia imaginava que tudo isso seria possível? Qual o segredo para o sucesso? Sim, já trabalhei com muitos nomes, e no começo confesso que não acreditava que um dia iria dar tão certo, porque eu literalmente não acreditava em mim, nunca tive nenhum “padrinho” que me pegou pela mão e fez questão de me dar trabalho e mostrar meu trabalho para marcas ou famosos. Tudo sempre foi bem difícil, com muito esforço e conquistado depois de muitas e muitas fotos gratuitas onde as pessoas não faziam questão nenhuma de pagarem nem mesmo uma ajuda de custo por não ser reconhecido. O fato também de não estar aberto para fazer nada que distorcesse meus valores pessoais deixou meu caminho mais “difícil”. Mas minha esposa todos os dias fazia questão de reforçar que eu era muito bom, que eu tinha talento, que minhas fotos eram lindas. Duvidei demais e me perguntava muito o porque não tinha muitos trabalhos se era tão bom, ela sempre acreditou no meu trabalho. Cada ensaio foi uma conquista, cada marca trabalhada mais um passo dado. De repente comecei a querer me aproximar mais de Deus e comecei a questionar a ele se iria chegar o tempo de ter reconhecimento profissional de verdade, quando no silêncio do meu quarto, falando com ele uma noite, ele me respondeu que iria chegar o tempo de fotografar muita gente conhecida e prosperar vivendo da fotografia. E o segredo? Minha fé em Deus e minha persistência. 7-E por último mas não menos importante: qual é a sua voz? O que você gostaria de gritar para o mundo se tivesse oportunidade? Acredite nos seus sonhos, seja bom com as pessoas, nunca faça para ninguém o que você não gostaria que fizessem com você! Faça sua parte, dê o seu melhor, independente das circunstâncias, mesmo se nada estiver acontecendo no momento, persista! Se Deus prometeu, ele vai cumprir e fazer infinitamente mais do que você pensou ou sonhou! Afinal, Deus é bom em todo tempo! Em todo tempo Deus é bom!

para aquecer na estação mais fria do ano Foto: reprodução Os dias frios chegaram na capital e nada melhor que pratos Árabes quentinhos para deixar o coração e a alma aquecidos nessa estação gelada. Por isso, o Nayme abriu oficialmente a temporada de inverno com um cardápio de tirar o fôlego, onde estão disponíveis diversas opções de pratos quentes um mais saboroso que o outro. Muito tradicional entre os libaneses, o Fattet Homus está mais que pronto para trazer aquele calorzinho gastronômico. Preparado com cubos de carne e grãos de bico cozidos em molho de tomate artesanal e servidos com coalhada e croutons de pão, é sem dúvidas uma ótima opção para esse inverno. Outro prato especial é o Chichi Barak, uma sopa de coalhada com massa artesanal recheada nos sabores de queijo, carne, cordeiro e também na opção vegetariana. Faffet Homus – foto: reprodução Chichi Barak – foto: reprodução Para quem não dispensa o mais tradicional da gastronomia árabe, o cardápio de inverno também conta com a opção quente do famoso quibe. O Quibe na Coalhada é recheado com carne, nozes, amêndoas e cozido na coalhada temperada com alho na manteiga, hortelã e especiarias. Além disso, acompanha o pão árabe quentinho e assado na hora. E claro que a sopa árabe diretamente das receitas da Vó Nayme também marcou presença no cardápio. A Sopa de Lentilha, preparada com a lentilha libanesa e cubos de carne promete sabores irresistíveis para aquecer muitos corações nesse inverno curitibano. Quibe na Coalhada - foto: reprodução Sopa de Lentilha – foto: reprodução Pão Árabe – foto: reprodução Informações: Restaurante Nayme Rua Coronel Dulcídio, 572 Funcionamento: de segunda a segunda das 12h às 23h.

Caminhar por uma passarela de moda, medindo alguns poucos metros, pode ser um desafio de fôlego para muita gente. Essa é a realidade de pacientes que vivem com hipertensão arterial pulmonar (HAP), uma doença progressiva de difícil diagnóstico que, se não for tratada adequadamente, pode limitar a realização de atividades simples, como trocar de roupa ou pentear os cabelos. Estamos falando de pacientes jovens, em sua maioria mulheres, já que os primeiros sintomas costumam se manifestar na segunda ou terceira década de vida. São pessoas que não se conformam com as limitações da doença e buscam qualidade de vida. Por isso, vão atravessar a passarela mais famosa da América Latina como verdadeiros “modelos de coragem”. No próximo dia 3 de junho, em uma ação inédita entre a Janssen, empresa farmacêutica da Johnson & Johnson, e o renomado estilista Walério Araújo, pacientes com hipertensão arterial pulmonar (HAP) vão desfilar na São Paulo Fashion Week (SPFW) para chamar a atenção e conscientizar o público sobre condição que atualmente atinge 8 mil pessoas no Brasil. Ao desfilar com looks irreverentes criados pelo estilista, o público será impactado com as raras borboletas azuis em suas estampas, para reforçar o símbolo da campanha de conscientização A Vida Merece Um Fôlego. Como modelos de coragem em busca de tratamentos adequados e mais qualidade de vida, o desfile inclusivo busca quebrar paradigmas, alertar sobre uma doença desconhecida e mostrar que a moda pode ser um importante canal de conexão e acesso nas causas de inclusão. A ação que faz parte da campanha A Vida Merece Um Fôlego: Modelos de Coragem, realizada desde 2020, é promovida pela Janssen, em parceria com a Associação Brasileira de Apoio À Família Com Hipertensão Pulmonar e Doenças Correlatas (Abraf). A iniciativa tem como objetivo ampliar e fortalecer informações sobre a hipertensão arterial pulmonar (HAP), doença rara, progressiva, sem cura e que, se não cuidada, pode tornar difícil até a realização de atividades simples como tomar banho, trocar de roupa e pentear o cabelo e até levar à insuficiência cardíaca e morte. Os pacientes de HAP lidam com dificuldades em diagnosticar e controlar a doença. Os Protocolos Clínicos e Diretrizes Terapêuticas (PCDT), que auxiliam nas melhores condutas, medicamentos ou tratamentos para o paciente no Sistema Único de Saúde (SUS), vigentes para HAP foram atualizados há 8 anos e estão, desde 2021, em processo de revisão. Quanto antes esse novo protocolo for publicado, mais pacientes poderão ter suas vidas positivamente impactadas.

Para muitos povos nativos ao redor do mundo, as mulheres e seus ofícios representam o maior legado cultural e histórico de suas raízes. Cheias de força e amor, é cada vez mais comum ver sua criatividade e espírito de luta conquistando o mundo da moda, respeitando o trabalho e as tradições nativas, com uma remuneração justa, como faz a Nannacay® (Nãnãkay): uma marca de luxo brasileira inovadora que comercializa globalmente bolsas feitas por comunidades de artesãs no Peru. Na língua aimará, amplamente falada na América do Sul, Nannacay significa "irmandade de mulheres"; e sob essa premissa, a marca se juntou à FARFETCH, plataforma líder para a indústria da moda de luxo, para anunciar o lançamento exclusivo de duas novas bolsas de produção limitada e 100% artesanais, que refletem a cor, design e formas vibrantes da cultura Quechua, como parte da campanha Only on FARFETCH: Nannacay. BOLSA CARINA - A complexidade das cordas em uma bolsa simples e colorida É uma bolsa de macramê feita à mão, cujo formato autêntico e cordões coloridos não passam despercebidos a ninguém, tornando-se essencial para quem aprecia o valor de peças únicas que nascem da simplicidade. É uma obra de arte que fará você irradiar luz por onde for. KARIN GALATICS BAG - O lado mais divertido e artesanal das bolsas A essência da diversão e originalidade, com um toque de ternura que nos lembra a primeira infância, ganha vida nesta nova bolsa, vendida exclusivamente na FARFETCH, que se caracteriza por seus retalhos de crochê e padrões muito originais, além de lúdicos. Ideal para passeios diurnos, a peça encarna a delicadeza multicolorida do universo feminino do Peru profundo. A Nannacay® tem uma proposta social de moda que, definitivamente, transforma a vida de pessoas com muito talento, mas com poucas oportunidades, graças à magia das mãos criativas de muitas mulheres que levam o espírito de sua visão de mundo ancestral para objetos de moda ideais para esta temporada. Ambas as bolsas, desenhadas para mulheres que amam e admiram a simplicidade da vida, estão disponíveis na FARFETCH a partir de 19 de maio. Para além dos últimos lançamentos, a Nannacay® compõe o Destination Brazil, projeto da FARFETCH que oferece ao mundo o melhor do design de moda brasileiro, facilitando a exportação de marcas nacionais para destinos como Estados Unidos, Rússia e China - principais compradores da moda brasileira no marketplace em 2021. Hoje, 70% das labels nacionais presentes na plataforma já são exportadas. A Nannacay também representa o Positively FARFETCH, pilar de sustentabilidade da empresa, que trabalha para que os consumidores pensem (e comprem) de forma mais consciente para ajudar nosso planeta. Only on FARFETCH: Nannacay é um lançamento exclusivo para a plataforma, com peças limitadas e completamente originais.

Coleção foi desenvolvida para o público teen que busca novas tendências A Youcom, marca de moda com lifestyle jovem, acaba de criar a coleção cápsula GEN ME, pensando na ampliação de tamanhos para o público mais jovem que gosta de moda, está ligado nas tendências e que busca uma marca que se conecte com os seus desejo e aspirações. Criada e desenvolvida com foco no público da geração Z a coleção GEN ME traz peças, cores e modelagem que são tendências de sucesso nas redes sociais. Com essa cápsula a marca busca ampliar a conexão com o público jovem e destaca um dos seus propósitos de negócio "encantar e conectar pessoas de lifestyle jovem". Para o lançamento, a marca preparou um conteúdo especial para o público no TikTok com as creators Yasmin Maccari e Bea Galhano, além de uma live na plataforma em que as influenciadoras irão mostrar como usar os looks da coleção. Calças Over estilo Wide Leg, são destaques nas cores os tons de marrom e verde, e na linguagem gráfica podemos ver uma mescla dos estilos College e Grunge. A coleção abrange os tamanhos do 30 ao 44 e do XXP ao GG e dá grande espaço para as peças em jeans e sarja, também conta com macacão jeans e jaqueta de sarja, além de outras peças em diversos materiais, como mini saias, croppeds, mini t-shirt de tule estampado e blusa regata, e por fim acessórios como boné, brincos e colares. Pensando no público que é muito presente no online e tem nesse ambiente um lugar seguro para compra de novas trends, a venda dessa coleção será exclusivamente online, no site e app da Youcom. A marca também fará o teste do modelo Guide Shop, em que o cliente poderá comparecer até uma das seis lojas participantes conhecer os produtos, provar, fazer a sua compra pelo aplicativo e receber as peças no conforto da sua casa. Sobre a Youcom A Youcom é uma marca de moda jovem com um estilo de vida inspirado no jovem urbano e procura trazer todas as novidades e tendências por um preço incrível. A marca conta com 104 lojas físicas espalhadas por diversos estados como: São Paulo, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Bahia, Amazonas e Distrito Federal, além de um e-commerce que atinge o país inteiro. A Youcom também oferece uma experiência o mnichannel para seus consumidores, que permite a compra no site e a retirada na loja física. A marca segue crescendo e cumprindo seu propósito de encantar e conectar pessoas de lifestyle jovem com a moda.

Spring Collection: uma explosão de flores e cores, peças leves com silhuetas variadas em seda, algodão ou crepe. Desenhos de jasmim florescendo em maxi estampas ou combinados com as iniciais de Carolina. Todos eles são criados exclusivamente para a House of Herrera e tornaram-se um leitmotiv na ode desta coleção à alegria e cor da primavera, ilustrados em vermelho, laranja, verde, rosa ou amarelo. A sua combinação cria uma imagem inspirada em paisagens naturalmente floridas e espontâneas. Poncho Bag e Initials Insignia dão o tom e representam o trabalho detalhado que acontece no Atelier de Couro na Espanha, Poncho Bag: é uma homenagem às raízes e cultura latino-americana de Carolina, transformando o padrão e as características originais da peça em uma bolsa que é única e surpreendentemente casual. Couros exclusivos em combinação com lã, linho ou algodão foram escolhidos para ecoar as muitas versões do poncho original. São todos materiais especialmente escolhidos aos quais foram aplicadas técnicas artesanais especiais. Todas as peças são produzidas em nosso Atelier de Couro na Espanha. São o resultado do trabalho meticuloso dos nossos artesãos que aplicam a sua experiência na criação de cada mala, mantendo cada silhueta fiel ao espírito da peça que lhe dá o nome.

Produtos cocriados com as irmãs mais criativas da era digital trazem itens genderless e narrativa que explora o amor em suas diversas formas As irmãs mais criativas do Instagram aterrissaram no universo Melissa trazendo suas ideias incríveis, e o resultado foi a criação de shapes repletos de cor e autenticidade. A dupla Two Lost Kids, formada pelas irmãs brasileiras Thalita e Gabriela Zukeram, cocriou modelos e estampas inéditas com Melissa para celebrar o Dia dos Namorados. Os produtos já chegaram nas lojas físicas e no e-commerce . Thalita e Gabriela possuem conteúdos visuais com assinatura inconfundível. Combinando o talento na edição de vídeos e design com o interesse por moda e viagens elas criaram, em 2012, o Two Lost Kids. O projeto, que conta com perfil no Instagram (@twolostkids) e canal no Youtube, é o lugar onde as irmãs de Maringá expressam toda sua criatividade, dando dicas de novos looks, tendências, maquiagens e muito mais em formatos inusitados. “Para nós foi uma grande honra essa oportunidade de assinar a nossa própria collab com uma marca tão forte em nossa vida”, afirma Gabriela. Neste ano, a proposta da Melissa para o Dia dos Namorados é falar sobre conexão e coragem. Com a narrativa “A coragem de amar”, a ideia é ir além do amor romântico e celebrar o amor como um todo, enaltecendo as diferentes formas de nos conectarmos com quem amamos, inclusive com nós mesmos. “As cores dos produtos fazem parte do universo Two Lost Kids e representam como enxergamos o amor: colorido e livre.”, completa Thalita. A coleção traz dois modelos inéditos: Melissa Umami + Two Lost Kids , uma sandália de plataforma tratorada com cores incríveis, e Melissa Kokoro + Two Lost Kids , uma versão inédita do slide que já é queridinho na marca, em versão genderless , com solado quadrado e grade estendida. Ambos os produtos são feitos com Melflex, plástico 100% vegano, reciclável e com até 30% de material reciclado da Melissa, e solados e plataformas de EVA Biobased, material derivado da cana-de-açúcar que garante sustentabilidade e conforto. Os nomes dos modelos também trazem o DNA da dupla criativa ao explorar o dicionário asiático. Umami é uma palavra japonesa que significa “delicioso e apetitoso”. Já Kokoro traz um significado mais amplo que “coração”, relacionado à ideia de sentimentos, mente, alma e espírito. A Galeria Melissa São Paulo terá uma instalação especial da collab com cenografia para que os fãs da dupla também possam explorar sua criatividade e fazer fotos e vídeos incríveis em uma estrutura que imita uma caixa de fósforo gigante, trazendo a identidade da campanha e do embalamento dos produtos. A Galeria fica localizada na Rua Oscar Freire, 827, e abre de segunda a sexta, das 10h às 20h, e aos sábados, das 10h às 18h.