“Mas se a moda fosse fácil, não teriam todos ótimas aparências?” Tim Gunn É com essa frase de Tim Gunn (o consultor de imagem do programa “Project Runway”) que começo a matéria de hoje e ainda questiono você leitor com algumas perguntas? •Já parou para pensar que a moda pode ser futilidade quando dela somos escravos, mas pode ser arte quando a usamos como forma de expressão? •Que a escolha do look do dia, não precisa ser pautada por ela ser ou não uma tendência, mas sim, por combinar com você? •Ao acordar e fazer uma simples combinação de cores e texturas, você está mostrando aos outros a sua forma de ver a vida? •Já parou para pensar que a moda pode ser uma forma de acentuar sua individualidade e não de uniformizar pessoas? •Já parou para pensar que moda é, acima de tudo, beleza? Um jeito bonito de viver? É fantasia no meio do cotidiano? É transcender a utilidade da roupa. É a oportunidade de ser novo a cada dia, e ao mesmo tempo, ser mais você? Mas então qual a diferença entre moda e estilo? A moda é o reflexo da cultura do momento, são tendências que vem e vão embora, ou seja, é algo efêmero, passageiro. Moda é um fenômeno coletivo. Estilo vai muito além da aparência, não é só o que você veste, é sua identidade, reflete sua história, sua personalidade, a maneira como você vive, as escolhas que faz, suas atitudes, o seu gosto. Tem a ver com autenticidade, com vestir aquilo que faz você se sentir bem e não com a moda, ou seja, tendências. Estilo é um fenômeno individual. Estilo é expressão. E quem decide como se mostrar ao mundo somos nós, todos os dias, ao acordarmos e abrirmos o armário. Por isso, vista-se de acordo com sua essência e use a moda como uma ferramenta de autoconhecimento. “Conheça a ti mesmo e então adorna-te de acordo” Epictetus, Filósofo Grego #hooksmagazine #Hooks #hooks #magazine #moda #fashion

A Dança é a arte de mexer o corpo, através de uma cadência de movimentos e ritmos, criando uma harmonia própria. A arte de dançar é única para cada corpo, e a pessoa destaque hoje é mais do que única, luta diariamente pelos seus sonhos com seu dom e esforço para dança. Já foi destaque em revistas mundiais como Vogue e Elle e hoje você pode conhecer um pouco mais da sua vida aqui, Lucas contou para nós como começou sua carreira, e um pouco da sua vida pessoal, que você pode acompanhar agora. Bom , me chamo Lucas Montty , moro na periferia de Salvador/Ba , sou uma pessoa não binária e preta. Minha trajetória começou aos 14 anos , na verdade eu nunca imaginava trabalhar com arte , lembro que nos meus 10 anos de idade eu era apaixonade por coisas femininas , beleza, entre outros. Eu era encantade em unhas , fiquei com muita vontade de aprender a fazer unhas, ai eu aprendi, comecei fazer minhas colegas de cobaias , e daí as pessoas começaram a se interessar por meu mini trabalho, ai lembro que meu primeiro dinheiro, foi trabalhando como manicure, dai eu comecei a desfrutar essas questões de estética e tal, logo após eu comecei a aprender a fazer tranças afros , via minha prima fazendo, e queria aprender a fazer também, e por ai continuei, tempo passou, entrei na escola estadual bolívar Santana, que ai conheci várias pessoas especiais, mas arte ainda não estava em mim, daí antes de estudar na escola estadual, eu era da municipal, e eu lembro que tinha aulas de dança, mas só que minha mãe não deixava, ai teve um momento que menti pra ela dizendo que ia fazer uma aula de flauta, mas era mentira kkkk, eu ia mesmo ver a Dança. Na escola estadual eu conheci algumas pessoas que gostavam de dançar também, e lembro que minha grande referência em movimentos de dança era bonde das maravilhas, que era um estouro na época. Tinha uma amiga que era Pamela (@pamgomes_64) que também tinha esse encanto por dança, dai a gente começou a ver as possibilidades que tinha na escola e tal, então a gente se apresentou na escola, e tinha um projeto de dança pela manhã, como eu estudava de tarde não dava para fazer, dai eu fiz uma apresentação com minhas amigas no turno da tarde, ai o professor que se chama Michel @omichelcruz , falou para nós irmos pra aula dele que acontecia na antiga escola que estudava, e eu fui com Pamela, pronto, depois disso comecei a ir, a gosta muito, então eu e Pamela fomos convidades pra participar de uma competição de dança em 2015, nós fomos e ganhamos, daí surgiu o grupo star dance , que era eu e ela , ganhamos alguns troféus e foi incrível esses momentos, ai eu comecei a desfrutar mais amor com a dança, o tempo passou, Pamela parou de dançar por motivos pessoais, e eu continuei com esse encanto , ai vim fazendo aula com o Michel, e gostando muito mais. No ano de 2017, eu e outras gatas recebemos um convite do coletivo @afrobaphooficial pra participar de um vídeo, só sei que depois desse vídeo a fama aconteceu, dai entrei no coletivo, e vivi momentos incríveis, onde eu descobri quem eu era de verdade, fui ganhando visibilidade através do coletivo, conheci pessoas grandiosas, uma delas foi @elivan.nasci, que me ajudou muito no meu processo profissional em dança, dai comecei a me profissionalizar, comecei a dançar com artistas conhecidos, como @pabllovittar entre outres. E daí veio outros caminhos, e um deles foi a moda , comecei a ser fotografade por alguns fotográfos, e dai foi crescendo e crescendo nesse quesito moda , lembro que participei de um concurso de moda chamado beleza black, e daí fui amando mais esse lado da moda , o tempo foi passando, ganhei coisas memoráveis, como sair no site da vogue Itália, também na revista impresa ELLE Brasil, sai na revista impressa Claudia, fui fotográfo por @bobwolfenson, @mariotestino, @eufernandotorquatto, @ricardokonca, @edgarazevedo e desfilei no maior de desfile daqui de Salvador/BA que foi o AfroFashionDay. Dai tento junta a dança com a moda , comecei a estudar a cultura ballroom, em 2019 fiz uma vaquinha pra viajar pra estudar mais sobre a cultura, sendo a primeira de Salvador/BA a sair pra estudar com professores nacionais e internacionais, daí percebi que minha vida já estava na arte, mas não viverei só de arte, penso em me profissionalizar em outras coisas, e também já sai no perfil oficial do @instagram, levando representatividade e dança. Acho que isso é um pouco sobre mim, ainda terão muitas coisas por vir ! Acompanhe Lucas pelo Instagram. #hooksmagazine #hooks #magazine #fashion #lucasmontty #model #dance

As Tranças conhecidas como Box Braids é penteado protetor que não danifica o cabelo, na maioria das vezes feito por mulheres que estão passando por transição capilar . Foto: Reprodução/Internet - Cantora Beyoncé. “Tenho uma relação muito divertida com cabelos. Sou uma mulher Preta e não tenho medo de mudar! Sou apaixonada por tranças! Além de um penteado lindo, existe um grande significado para cultura. Consideradas um símbolo cultural, de empoderamento e de resistência, o visual é versátil e pode ser feito de inúmeros estilos e cores diferentes”.(Trecho da minha entrevista para o Gshow) . Foto: Reprodução/Internet - Colunista Chris Preta Para lavar, aplique shampoo e água na raiz, se quiser use uma escovinha pequena para passar no couro cabeludo, passo um creme para deixar um cheirinho bom e depois seco com o secador. Não durma com ele molhado pois pode danificar seu cabelo. Foto: Reprodução/Internet - Atriz Zendaya Para dar o comprimento utilizo o jumbo, é uma fibra semelhante ao cabelo humano e é resistente ao calor, trança junto com o cabelo para deixar longo. ela dura em torno de 2 a 3 meses, cuidando sempre para manter seu cabelo saudável. Foto: Reprodução/Internet - Cantora Iza. O cabelo interfere muito na sua auto estima e empoderamento, se joga!! Colunista: Chris Preta

Se você gosta de maratonar séries aí vai uma dica. Pose é uma série que te faz rir e chorar com seu enredo e elenco que beiram a perfeição. Com muito glamour, dança e figurinos incríveis, a série, que se passa em Nova Iork na década de 80, aborda temas relevantes e debatidos até hoje. As duas primeiras temporadas já estão na Netflix e, apesar de não haver previsão de quando chega ao streaming, as gravações da terceira e última temporada já estão encerradas. Inspirada no documentário “Paris is Burning” (dirigido por Jennie Livington), Pose é o equivalente a leitura obrigatória. Veja abaixo os motivos para assistir essa série criada por Ryan Murphy (“Glee”, “American Horror Story”). 1- Representatividade Pose é estrelada por Mj Rodriguez, Indya Moore, Dominique Jackson, Hallie Sahar e Angelica Ross, todas mulheres trans. Além disso, o elenco é predominantemente composto por negros ou hispânicos. 2- Celebra a “Ball Culture” Criada no Harlem a pelo menos cinco décadas, o Ball é uma competição da cena underground LGBTQIA+ dos EUA onde as pessoas se apresentam em diferentes categorias. A maioria dos participantes pertecem a casas lideradas por “mães” ou “pais”, que orientam e apoiam os outro membros conhecidos como “crianças” ou “filhos”. É envolto à cultura dos Balls que a trama se desenrola. 3- Figurinos incríveis A figurinista Lou Eyrich (que já trabalhou em “Glee” e “American Horror Story: Freak Show”) fez um excelente trabalho não só em mostrar o clima da década de 80 através da moda do dia-a-dia, mas também mostra todo o glamour presente no universo das competições. 4- A abordagem de temas importantes A série fala sobre a homofobia e sobre o preconceito que pessoas trans sofrem dentro e fora da comunidade LGBTQIA+. Mas não só isso, Pose também trata sobre o surto do HIV e da AIDS e sobre as dificuldades enfrentadas por pacientes em estado evolutivo da doença. A produção inicia um diálogo esclarecedor sobre este tema que é tabu até hoje. Acredito que a série é a combinação perfeita de entretenimento, educação e celebração. A história é contada com uma sensibilidade capaz de mexer com qualquer um, além de educar o telespectador e abrir portas mais do que necessárias para os membros da comunidade LGBTQIA+. Não deixem de acompanhar os próximos posts! Um abraço! Vitor de Freitas

Créditos equipe: Foto: Anderson Macedo (@andersonmmacedo_ | @demmacedo) Make and hair: Carlos Pompeio (@carlospompeio) Styling: Rafael Menezes (@menezesrafael) Natural de Goiás, Aretuza Lovi é cantora, compositora e Drag Queen - criada por Bruno Nascimento, em 2012. Com canções em português, a artista se tornou pioneira no gênero Drag Music no Brasil, incentivando outras artistas a fortalecerem o nicho que Aretuza desbravou. No mesmo ano, a artista lançou “Striptease”, sua primeira música de trabalho. A música eletrobrega ganhou clipe em novembro de 2012. Depois disso, Aretuza gravou dois novos singles, um deles em parceria com o grupo de funk Sapabonde, e outro chamado “PopStar”, canção que dá nome a seu primeiro EP. Em 2013, lançou “Popstar” nas plataformas digitais. No ano seguinte, Aretuza divulgou o clipe "Amor Amigo", que conta a história de dois amigos que se apaixonam e vivem um grande amor. No início de 2016, estreou na TV em um quadro no programa Amor e Sexo, da Rede Globo. No mesmo ano, lançou seu segundo EP, intitulado “Nudes”, além de estrear o single “Catuaba”, com participação de Gloria Groove. No ano seguinte, lançou a canção “Vagabundo”, que ultrapassou 2 milhões de views no YouTube. Em 2018, a artista lançou seu primeiro álbum como integrante do cast principal da Sony Music, “Mercadinho”, que ganhou versão física. No mesmo ano, presenteou os fãs com o single “Joga Bunda”, que trouxe participações icônicas de Pabllo Vittar e Gloria Groove. Com ainda mais fãs, a artista emplacou “Movimento”, canção que divide vocais com Iza; e “Arrependida”, com participação impecável de Solange Almeida. Já em 2019, o ano trouxe reflexões para a artista, que buscou estudar sobre suas verdadeiras vertentes, lançando apenas o single “Geladinho”. Em 2020, Aretuza Lovi chegou mais forte, objetiva, dona de si e, em janeiro, emplacou “I Love You Corote”, tocada no Carnaval em diversos cantos do país, além dos trios elétricos onde a artista se apresentou. No segundo semestre, a artista lançou uma parceria inédita com o hitmaker Thiaguinho MT, cantor que estourou no Carnaval com “Tudo Ok”. A faixa, intitulada “Dodói”, é um brega funk envolvido em uma homenagem para o Norte e Nordeste, lugares onde a artista se aventurou em sua adolescência. Com o início da pandemia, Aretuza decidiu se preservar e, apenas em março de 2021, chegou com a inédita e autoral “Colarzinho de Miçanga”, que reforça sua relação com o Nordeste e com sua religiosidade, em um videoclipe gravado no Maranhão. Atualmente, a artista está presente em todas as plataformas digitais e nas redes sociais, como no Instagram, onde ultrapassa 500 mil seguidores em todo o mundo. Com mistura de ritmos, Aretuza Lovi lança “Colarzinho de Miçanga” acompanhada de videoclipe místico Aretuza Lovi chegou no último dia 9 de março, data em que comemorou seu aniversário, com o single inédito “Colarzinho de Miçanga”, que chega acompanhada de videoclipe. Em uma mistura nunca antes feita pela artista, Aretuza une brega funk com reggae, trazendo o termo “breggae”, com uma canção presenteada por Yemanjá. “Essa canção surgiu em um momento de reflexão durante a pandemia, enquanto eu tive a oportunidade de olhar o mar pela janela de onde eu estava morando, e foi como se o balanço das águas tivesse a trazido pra mim”, conta a artista. Com produção de Noize Men e S4TAN, a letra ainda teve colaboração da artista baiana Keveny e busca passar uma mensagem de amor, com a relação do mar que traz boas energias. “O clipe conta a história de amor entre uma menina da praia e um pescador misterioso [interpretado por João Gerude] com um ser místico do mar, que ajuda o romance acontecer de maneira mágica e lúdica”, completa. Filmado na Praia de Juçatuba, no município de São José de Ribamar, no Maranhão, com direção de Ernnacost e Lucas Sá, o videoclipe marca a forte relação de Aretuza com a região. O roteiro ficou por conta de Aretuza, Tereza Brown, Ernnacost e Lucas Sá, como conta: “Sempre deixei escancarado minha paixão pelo Nordeste. Minha base musical foi construída com referências da musicalidade nordestina e a vivência que tive por lá. Na adolescência, larguei tudo e morei no Pará, Recife e Bahia - e sou muito grato ao Nordeste por tudo. Esse clipe foi uma forma de homenagear a região e um estado lindo que tenho muito carinho”. Para celebrar a cultura maranhense, o clipe também contou com a participação de rendeiras da região. “Para somar mais ainda, convidamos uma associação de rendeiras locais para participarem de uma das cenas. Tivemos carinho com todos os papéis e temos o desejo que todos se sintam representados”. A diversidade foi outro ponto muito importante trabalhado no videoclipe. Para a produção, foram contratadas equipes de diferentes lugares para construírem juntos o conceito do trabalho, além do elenco, que traz corpos e cores distintas, unidas pela representatividade. “Participei de todo o processo desse trabalho e quis pessoas reais, com corpos reais, que trouxessem representatividade. Quando as selecionamos, busquei saber da história de cada uma delas, mulheres negras, uma mulher trans, com suas características únicas. São pessoas com histórias incríveis e linda energia que vieram para somar”, finaliza. “Colarzinho de Miçanga” já está disponível em todas as plataformas digitais: http://ingroov.es/colarzinho_de_micanga . Acompanhe a artista: https://www.instagram.com/aretuzalovi/

Não sei se é correto chamar uma tendência de atemporal, afinal, tendência é sempre algo passageiro ou repaginado que voltou à tona no mundo moda, e atemporal é aquilo que não se adequa a qualquer tempo, ou seja, é o nome para peças que nunca saem de moda. Mas, acredito que vocês tenham entendido meu ponto de vista para esse tema de hoje. Quem me conhece sabe o quanto sou a favor da moda clássica, atemporal e que perdura por anos. O ato de comprar menos e melhor é um dos meus lemas de vida, por isso, gosto muito quando a moda exalta ainda mais os grandes clássicos do nosso closet. E agora com o início do outono, temos uma vasta gama de peças incríveis de inverno e que provavelmente você já tem no armário para usar e abusar! 1 - Alfaiataria Peças em alfaiataria tornaram-se indispensáveis e versáteis, pois vão do trabalho à noite em produções mais casuais, porém sempre chiques e estilosas. 2 - Estampas Clássicas Xadrez, pied de poule, poás, animal print... As estampas clássicas combinam muito bem com a estação mais elegante do ano, e além das tradicionais e queridinhas que tanto amamos, elas podem aparecer também repaginadas. 3 - Peças em Couro Que o couro é o tecido queridinho do inverno, nós já sabíamos! Mas agora, ele reina nas mais diversas peças, em cores e texturas diferenciadas. Apostar num look "all leather"(todo em couro) é certeza de uma produção sofisticada e impactante. 4 - Oversized Num período pós-pandemia, a moda seguirá prezando pelo conforto, com o estilo Comfy. As maxi peças, com modelagens mais amplas e volumosas, compõem produções super estilosas. 5 - Verde-Oliva Para fugir do pretinho básico, o tom neutro da vez é o verde-oliva. A cor é fácil de combinar e garante looks elegantes para curtir a temporada. Com certeza vocês verão muitas outras tendências para a próxima estação, mas minha dica aqui como consultora de estilo e amiga é você peneirar e usar aquilo que combine com seu estilo, pois nem tudo que está na moda vai te valorizar. Como dizia a icônica Coco Chanel "a moda passa, o estilo permanece." Até a próxima! Beijo

O futuro é dos designers, estamos vendo uma grande leva de criatividade vindo de vários artistas gráficos, em fevereiro lançamos uma capa com a Miss Abby OMG de Rupauls drag race, convidamos o Welker Maciel para fazer a arte, e deu uma repercussão enorme. Hoje convidamos outro designer, mas dessa vez para conhecermos melhor seu trabalho e de onde vem tanta inspiração. Keny faz sucesso com seu trabalho criando posters super criativos, que poderiam muito bem substituir algumas artes oficiais de artistas, pedimos para ele nos contar sobre sua vida e como tudo começou, estamos curiosos como um garoto de 17 anos faz isso com tanta excelência, confira agora. Olá! Meu nome é Gabriel, mais conhecido como Keny Graphic, tenho 17 anos e sou designer gráfico. Ser Designer nunca foi algo que eu sempre almejei desde pequeno, mas esse amor pela arte foi surgindo dentro de mim. Comecei fazendo slides para a igreja da minha mãe em 2018, até que em 2019 resolvi criar um perfil no Instagram para postar as minhas artes com apoio dos meus amigos da escola. O objetivo inicial nunca foi levar isso para o profissional, mas sim por diversão e amor que eu tinha por tudo que fazia no começo. Na época eu estava muito ligado no mundo pop e música sempre esteve comigo em todos os momentos. Comecei a juntar tudo que eu amava e gostava em uma coisa só, criando conexões umas com as outras e tornando tudo que eu tinha em meu coração em algo vivo. Nunca tive alguém que realmente me apoiasse e estaria ali comigo para sempre levantar minha autoestima e me encorajar a continuar, pelo contrário, por viver rodeado de gente bem religiosa, viver do que eu amava na época parecia cada vez mais difícil. Eu acreditava muito naquilo que eu fazia mesmo sendo algo “amador”, mas eu ainda via muito futuro naquilo, ainda mais ouvindo tantos comentários negativos em relação a minha arte foi o que me gerou ainda mais confiança e força para continuar. Propostas de trabalhos começaram a surgir, pessoas começaram a apreciar o que eu produzia e a ter respeito por mim. Aquilo me deixou e ainda me deixa extremamente feliz, por isso eu gosto sempre de frisar para as pessoas que me acompanham nunca desistirem dos sonhos delas, por mais impossível que for e por mais que sejam milhões de vozes contrárias que tenta impedir elas de realizarem o que elas gostam de fazer. Eu ainda tenho muitos degraus para subir, mas já me sinto extremamente grato por onde estou agora, por cada conquista, por cada amor e carinho que me deram e que me dão, agradeço aos que me apoiam e aos que me admiram, pra mim não tem nada melhor do que isso. Às vezes parece até clichê, mas é a pura verdade. Cada seguidor que eu tenho fez o meu trabalho ser ainda mais possível do que se tornou, e eu desejo tudo isso em dobro para eles e espero poder retribuir isso um dia. Confira todos os lançamentos de Keny Graphic pelo instagram @kenygraphic

Um novo estudo da WGSN, empresa líder em pesquisa de tendências e comportamento atual e futuro dos consumidores, aposta em tons de verde para os próximos anos. Inspirado na natureza , trazem sensação de conforto, equilíbrio e leveza. Um dos tons de verde em alta mais queridinho dos últimos tempos é o "olive oil". (Foto: Reprodução/Internet) Os tons matte, metálicos e brilhantes foram populares nos desfiles de Vivienne Westwood, Ninna ricci e Anna Sui. Makeup desfile Nina Ricci. (Foto: Reprodução/Internet) Desfile Shutingqiu. (Foto: Reprodução/Internet) (Foto: Reprodução/Internet) Desfile Nina Ricci. (Foto: Reprodução/Internet) Verde Acinzentado: garante um look chic, sóbrio e moderno. Desfile Vivienne Westwood . (Foto: Reprodução/Internet)

Todo o ano, no primeiro trimestre, acontece nos Estados Unidos a temporada de Premiações (Award Season). É nessa época que membros da indústria do entretenimento são aclamados pelo seu desempenho no ano que passou. Durante os primeiros meses podemos acompanhar premiações conhecidas no mundo todo como o Grammy, o Emmy, o Globo de Ouro e o Oscar, que normalmente encerra a temporada. Porém, existe uma premiação não tão conhecida e um tanto quanto polêmica. Criado por John Wilson, publicitário que trabalha com marketing de cinema em Hollywood, o Framboesa de Ouro, premiação que “celebra” os piores do ano, começou como uma brincadeira entre amigos. John tinha o costume de organizar jantares para assistir ao Oscar e, em 1981, depois da cerimônia, ele decidiu distribuir uma lista para seus 36 convidados votarem nos piores filmes do ano. A noite foi um sucesso e a cada ano que passava o evento crescia. Eventualmente, John realizou cerimônias com tom de deboche em teatros de Los Angeles. Apesar de ser uma premiação com ares de brincadeira, o Framboesa de Ouro divide opiniões principalmente porque os “ganhadores” são escolhidos por pessoas que não necessariamente entendem de cinema e porque os jurados não são obrigados a assistir aos filmes que concorrem ao prêmio. Mesmo assim tem gente que entra na brincadeira. Halle Berry ganhou o prêmio de pior atriz por Mulher Gato em 2005 e Sandra Bullock foi eleita pior atriz em 2010 por Maluca Paixão. Ambas compareceram à cerimônia. Esse ano o Framboesa de Ouro vai acontecer dia 24 de Abril, um dia antes do Oscar. Entre os indicados estão o filme Polonês “365 Dias” e “Music”, ambos na categoria de pior filme, e Kristen Wiig ganhou uma indicação de pior atriz coadjuvante por Mulher-Maravilha 1984. A atriz Gleen Close, por sua vez, concorre ao Framboesa de Ouro e ao Oscar por seu desempenho como atriz coadjuvante no filme Era Uma Vez Um Sonho, se tornando a terceira pessoa na história a ser lembrada pelas duas premiações por um mesmo papel. Veja abaixo a lista completa de indicados e faça duas apostas. Pior Filme “365 Dias” “Absolute Proof” “Dolittle” “A Ilha da Fantasia” “Music” Pior Ator Robert Downey Jr (“Dolittle”) Mike Lindell (“Absolute Proof”) Michele Morrone (“365 Dias”) Adam Sandler (“O Halloween de Hubie”) David Spade (“A Missy Errada”) Pior Atriz Anne Hathaway (“A Última Coisa que Ele queria” e “Convenção das Bruxas”) Katie Holmes (“Boneco do Mal 2” e “O Segredo: Ouse Sonhar”) Kate Hudson (“Music”) Lauren Lapkus (“A Missy Errada”) Anna-Maria Sieklucka (“365 Dias”) Pior Ator Coadjuvante Chevy Chace (“The Very Excellent Mr. Dundee”) Rudy Giuliani (“Borat: Fita de Cinema Seguinte”) Shia LeBouf (“The Tax Collector”) Arnold Schawarzenegger (“A Máscara de Ferro”) Bruce Willis (“Breach”, Hard Kill” e “Sobrevivendo à Noite”) Pior Atriz Coadjuvante Gleen Close (“Era Uma Vez um Sonho”) Lucy Hale (“A Ilha da Fantasia”) Maggie Q (“A Ilha da Fantasia”) Kristen Wiig (“Mulher Maravilha 1984”) Maddie Ziegler (“Music”) Pior Combinação na Tela Maria Bakaliva e Rudy Giuliani (“Borat: Fita de Cinema Seguinte”) Robert Downey Jr e Seu Péssimo Sotaque Galês (“Dolittle”) Harrison Ford e O Cachorro de Computação Gráfica (“O Chamado da Floresta”) Lauren Lapkus e David Spade (“A Missy Errada”) Adam Sandler e Sua Voz de Simplório Desagradável (“O Halloween de Hubie”) Pior Diretor Charles Band (todos os três filmes de Barbie $ Kendra) Bárbara Bialowas & Tomasz Mandes (“365 Dias”) Stephen Gaghan (“Dolittle”) Ron Howard (“Era Uma Vez Um Sonho”) Sia (“Music”) Pior Roteiro “365 Dias” Todos os três filmes de Barbie & Kendra “Dolittle” “A Ilha da Fantasia” “Era uma Vez Um Sonho” Pior Remake, Cópia ou Sequência “365 Dias” (remake/ cópia polonesa de “50 Tons de Cinza”) “Dolittle” (remake) “A Ilha da Fantasia” (remake/reinvenção) “O Halloween de Hubie” (remake/cópia de “O Bobo e a Fera”) “Mulher-Maravilha 1984” (sequência) Não deixem de acompanhar os próximos posts! Um abraço! Vitor de Freitas