Você já deve conhecer a Karen e seus conselhos de como arranjar um milionário, conselhos que fizeram o sucesso dela ser inevitável. Lançamos hoje capa exclusiva com Renato Shippee com transformação para Karen Kardasha, pelas lentes do fotógrafo de celebridades Anderson Macedo, confira agora. @karenkardasha @renatoshippee

Já tem data de estreia! A Netflix acaba de confirmar que a temporada 4 de Elite estreará no dia 18 de junho na plataforma. Com novos atores, a série promete trazer os dramas de um colégio de elite com assassinatos na conta de alguns dos alunos.. será que vem aí?

por Kim Flores Às vezes cansa assistir sempre os mesmos realities, né? Cuidamos da vida dos confinados do BBB, descobrimos alguma subcelebridade que vai passar um tempo De Férias com o Ex e gritamos “roubada!” para as queens injustiçadas de RuPaul’s Drag Race . Recentemente descobri um reality show da Netflix em parceria com a BBC. A competição britânica de maquiagem “Glow Up: Britain's Next Make-Up Star” conta com duas temporadas de 8 episódios cada. Dez maquiadores selecionados entre milhares de candidatos disputam a cada semana pelo prêmio final: um contrato assinado como assistente de alguns dos maiores maquiadores do mundo. Caso você não esteja familiarizado com o mundo da maquiagem, este é um show completo para isto. Durante as competições, é possível descobrir um grande espectro dentro do trabalho dos maquiadores, desde trabalhos editoriais para photoshoots até os mais artísticos para cinema utilizando próteses em látex. Os dois piores colocados de cada episódio se enfrentam em um desafio final, onde o tempo e a técnica são cruciais para garantir a permanência no programa. Durante esta dinâmica final, ambos maquiarão gêmeas idênticas - para garantir que terão as mesmas condições de trabalho - e terão que executar uma técnica ou estilo determinado pelos jurados em poucos minutos. O programa é apresentado por Stacey Dooley e conta com os jurados Dominic Skinner - artísta sênior da marca MAC Cosmetics - e Val Garland - diretora mundial de maquiagem da L'Oréal Paris -, dois gigantes da indústria da maquiagem há décadas. Ambos vão julgar os trabalhos com um olhar apurado e crítico, fornecendo muitas dicas valiosas de maquiagem até para os mais amadores. Definitivamente um reality show para consumir de uma vez só! Confira algumas maquiagens icônicas realizadas no programa:

O retorno é real! Em desenvolvimento desde agosto do ano passado, o episódio piloto de “As Meninas Superpoderosas” começou a ser gravado nessa quinta-feira (08). O anúncio foi feito pela diretora Maggie Kiley, que já trabalhou em “Riverdale” e “O Mundo Sombrio de Sabrina”. Diferente do desenho que acompanhava a infância das heroínas, a nova série vai mostrar as irmãs no início da fase adulta. Na trama, apesar de sentirem que desperdiçaram a infância defendendo Townsville, Florzinha, Lindinha e Docinho terão que se juntar novamente para salvar o mundo. O perfil @powerpuff.cw foi criado no Instagram e imagens dos bastidores já foram divulgadas. Uma das fotos que mais chama atenção é a casa do trio, bastante fiel à casa da animação, que foi ao ar de 1998 a 2005 no Cartoon Network e no SBT. Em outra imagem podemos ver as protagonistas em seus figurinos. Chloe Bennet (Marvel’s Agents of S.H.I.E.l.D) será Florzinha, Dove Cameron (Descendentes) vai interpretar Lindinha e Yana Perrault (Broadway’s Jagged Little Pill) assume o papel de Docinho. Donald Faison (Scrubs) será o Professor Utônio. A revista americana Variety, especializada em cinema, anunciou Nicholas Podany (Não Fui Eu) como Joseph Model Jr.. O personagem é filho do Macaco Louco, principal vilão de “As Meninas Superpoderosas”. Além disso, nesta sexta-feira (09) foi divulgado pelo site Deadline que a atriz Robyn Lively (All Rise) será a personagem Sara Bellum, e Tom Kenny vai reprisar seu papel como narrador da série. Além da diretora Maggie Kiley, a produção conta com as roteiristas Heather Regnier e Diablo Cody, que escreveram “Veronica Mars” e “Juno” respectivamente. Também se sabe que o animador responsável pela série original Craig McCraken está envolvido no projeto. A data de estreia de “As Meninas Superpoderoras” ainda não foi anunciada. Não deixem de acompanhar os próximos post! Abraços! Vitor de Freitas

VIVIANO AW21 ‘FLEURAGE’ for Hooks Magazine This collection are inspired by the styles, silhouettes and techniques of classic dress, the collection attempts to recreate the flowers to fashion items. The name of the collection "Fleurage" is an ancient French word which means flowers. Shoot by @johnclaytonlee Styled by @hayato_takada Model by @zconzz @oluwafunmike__ Hair by @wakaadachi Make-up by @dash.0627 ——— Esta coleção é inspirada nos estilos, silhuetas e técnicas do vestido clássico, a coleção tenta recriar as flores para itens de moda. O nome da coleção "Fleurage" é uma antiga palavra francesa que significa flores. #fashion #hooksmagazine #vivianostudio

Confira editorial Colorful Trend para a Hooks Magazine Créditos Modelo: Gabi Di Pierro - @gabrielledipierro Make: Ronaldo Pereira - @rpereiramakeup Foto: Anderson Macedo - @andersonmmacedo_ - @demmacedo

Estamos mais do que animados em lançar nossa capa internacional da Hooks Magazine com a atriz Kat Graham, eterna bruxa Bonnie de The Vampire Diaries. A atriz sai em uma capa com arte de outra galáxia, e vem projeto novo por ai, nossa parceria é só o começo, fiquem ligados! #katGraham #Thevampirediaries #hollywood #hooksmagazine #magazine #fashion #sheiscoming

A cor é um do primeiros elementos vistos em uma roupa, por isso, saber combiná-las faz toda a diferença. O círculo cromático é formado de 12 cores, sendo 3 primárias (amarelo, azul e vermelho), 3 secundárias, que são resultado da mistura de cores primárias (verde, laranja e violeta) e 3 terciárias, que são obtidas através da mistura das cores primárias e secundárias. Além disso, também possui duas categorias de cores, as quentes (laranja, vermelho e amarelo) e frias (azul, verde e violeta). Agora é hora de usar o círculo cromático de forma prática para montar suas produções. Ele pode ser usado em combinações monocromáticas, analógicas, complementares e tríades. Harmonia Monocromática: O queridinho ton sur ton (tom sobre tom) consiste em usar peças de uma mesma cor, isso quer dizer: explorar apenas uma fatia do círculo com suas diferentes tonalidades. Essa é a harmonia mais popular e praticamente à prova de erros. Suas vantagens? Afina, alonga e deixa a produção super elegante. Harmonia Análoga: Cores que estão lado a lado no círculo cromático, ou seja, são cores da mesma temperatura, já que são próximas. O resultado: uma combinação harmônica, suave e refinada que trabalha com cores vizinhas. Harmonia Complementar: Combinação de cores opostas no círculo cromático, ou em termos mais fáceis: uma cor quente combinada a uma cor fria. Esse mix inusitado traz originalidade e dinamismo para a produção. Harmonia Tríade: Combinação de cores que formam um triângulo no círculo cromático, ou seja: 2 cores de um lado (quentes, por exemplo), com uma cor do outro lado (fria, por exemplo). Esse mix é o favorito de pessoas criativas e mais ousadas. Agora que você já sabe as melhores forma para fazer a combinação de cores para seus looks, certamente você vai começar a encontrar inúmeras possibilidades em seu guarda-roupa. Uma dica: tem medo de errar, comece pelos acessórios! Semana que vem volto com mais dicas para vocês! Beijos Maria Augusta Sant'Anna

Hooks Magazine- The eternal Bonnie from The Vampire Diaries, actress Kat Graham, has news, and we were invited to be part of this promotion, can you guess what's coming? more news soon Alessio Filippelli (@ale_ssiofilippelli) & Kat Graham (@KatGraham)

E para fechar com chave de ouro esse quadro, os anos 90 são sem dúvida uma das minhas décadas preferidas. Tenho em minha memória várias das tendências, séries preferidas, músicas e personalidades que foram referência e que ainda são hoje em dia pois a música e o entretenimento são pautas extremamente atuais e consideradas mega descoladas. Seja pelo estilo musical grunge, pelas tendências polêmicas ou pelos casais que somos apaixonadas até os dias de hoje, a década foi definitivamente marcante, tanto para os millenials que estavam em ascensão, quanto para a Geração Z, que estava começando a aparecer. Não precisamos observar muito para perceber que a moda do anos 90 tem ensaiado seu revival já há algum tempo, então, espero que gostem do tema e bora lá falar sobre ela. A década de 90 foi um período onde diferentes tendências marcantes estiveram em alta, como o xadrez, o slip dress, o icônico mom jeans e muitas outras. Com o mundo da moda sempre se reinventando, tendências estão continuamente indo e vindo, ou seja, uma hora elas estão em alta e em outra são esquecidas e com isso, peças e estampas que foram um grande sucesso são repaginadas constantemente para que sejam usadas em outro período. Os mais nostálgicos (como eu, risos) não poderiam ficar mais contentes com isso. Essa década vem sendo constantemente revisitada. Em 2019 tivemos a novela Verão 90, produzida e exibida pela Rede Globo. Em 2020 os anos 90 apareceram entre as principais tendências do Pinterest. E, certamente, a busca por referências dos anos 90, permaneceu forte agora em 2021 (pare para pensar em quantas dessas tendências você está utilizando). Já em 2022 veremos mais referências, aliás elas já estão batendo à nossa porta também, aos anos 2000. Foto: Britney Spears reprodução para poster Britney young , ano desconhecido fotógrafa: Kimberley Gordon . Foto: Spice Girls , poster 1995 autor desconhecido. Foto: Backstreet Boys on 27.12.1995 in Sindelfingen. | usage worldwide Fotógrafo: Alamy Stock Photo Christina Aguilera's para Fashion Evolution, ano 1998 fotógrafo : Michel Linssen/Redferns O que foi a moda anos 90? Primeiramente acho muito importante falar sobre o minimalismo. O minimalismo é um estilo de vida que vem se tornando cada vez mais popular e que nos traz questionamentos bastante profundos. A proposta confronta os padrões de consumo da sociedade moderna, argumentando que a simplicidade é o caminho para uma vida mais feliz. O debate sobre os padrões de consumo é uma pauta central em cada vez mais esferas, como a arte, o turismo e a moda, tornando as propostas do movimento extremamente atuais. Porém, essa não é a primeira aparição do minimalismo na história: o termo foi criado para descrever movimentos artísticos e culturais do século XX. Neles, artistas de variados segmentos buscavam expressar-se através de um mínimo de elementos estruturais de seus objetos. Em sua evolução, o minimalismo sempre tem um objetivo em comum: livrar-se de tudo o que sobra para encontrar a essência das coisas Esse movimento teve forte influência do Japonismo, nos anos 90, pois da mesma forma a Aesthetic de criadores japoneses passou a influenciar a moda ocidental com modelagens mais amplas, curvas mais discretas e uma visão simplista da vida, contrapondo todo o exagero dos anos 80. O estilo dos jovens nos anos 90 é representado fielmente pela série Beverly Hills, 90210, que aqui no Brasil chegou com o nome Barrados no Baile. As personagens do programa, inclusive, eram inspiração de muitas das meninas americanas, que literalmente copiavam os looks. Foto reprodução série Barrados no Baile . Da mesma forma, a Clarissa e Blossom eram outras referências da época na TV ( eu era e sou fã). As personagens de estilo excêntrico que encorajaram muitas meninas a serem elas mesmas e vestirem o que gostavam. Foto reprodução série Blossom. Já a série FRIENDS : a série de maior sucesso da televisão, conta a história de 6 amigos em sua jornada de jovens adultos, seguindo perrengues, conquistas e momentos memoráveis que qualquer um se identifica. Até hoje a série continua sendo uma das mais assistidas em todo o mundo. E também continua a ser referência no mundo da moda dos anos 90. Foto reprodução personagem Rachel Green série FRIENDS. E em 15 de dezembro de 1995 era lançado outro filme icônico : As Patricinhas de Beverly Hills Em Beverly Hills, a adolescente Cher (Alicia Silverstone), filha de uma advogado (Dan Hedaya) muito rico, passa seu tempo em conversas fúteis e fazendo compras com amigas totalmente alienadas como ela. Mas a chegada do enteado de seu pai, Josh (Paul Rudd), muda tudo, primeiro por ele criticá-la de não tomar conhecimento do "mundo real" e em segundo lugar por ela descobrir que está apaixonada por ele. Filme que literalmente influenciou e influencia até hoje jovens pelo mundo. Na minha opinião, em se tratando de looks Cher é necessária na vida (risos). E vamos listar algumas das tendências da década que com certeza você possui no guarda-roupas. Mom Jeans: a calça que conquistou todas as fashion girls nos últimos anos teve seu boom lá na década de 90, dominando o visual de todas as musas da época. A calça mais larguinha no comprimento, com a cintura alta e justa é mega estilosa e democrática. Shoulder bag: as bolsas pequenas, de ombro, foram uma grande febre na época. Essa trend já está em alta, eu já tenho uma e você? Choker: as correntinhas justas em torno do pescoço fizeram parte da maioria dos looks das musas do anos 90. De diversos materiais e estilosos, as chokers marcaram época e vez ou outra voltam para o street style. Slipdress: o vestido com carinha de camisola, foi definitivamente uma das grandes trends da década grunge. Usado com meia calça para eventos noturnos ou com t-shirt sobreposta para eventos mais casuais. Eu particularmente amo de paixão e (sou suspeita para falar sobre) , eles estão super em alta e ainda os veremos por muito tempo. E agora, como já dito antes, o melhor sempre fica para o final, vamos falar sobre ele, um dos meus estilos preferidos DA VIDA (risos) o GRUNGE. O que é grunge? Movimento mudou a música nos anos 90 e foi uma das últimas grandes ondas do rock O termo grunge – que em seu sentido original significa “sujeira” ou “imundície” em inglês – descreve tanto o estilo visual (cabelo desgrenhado, roupas velhas e folgadas) de bandas e fãs, quanto o som … O Grunge é um subgênero do rock alternativo que surgiu no final da década de 1980 e início dos anos 1990, em Seattle (EUA). Esse estilo de música derivou-se da mistura dos movimentos de punk e heavy metal. As bandas de maior sucesso da época foram Nirvana e Pearl Jam, elas impulsionaram a popularidade do rock alternativo bem como marcaram a moda com o jeito desleixado e rebelde de se vestir. Kurt Cobain (1967-1994), vocalista da banda Nirvana, foi o símbolo máximo do visual grunge. Esse visual bagunçado e descompromissado era exatamente o oposto da moda na época. As roupas usadas pelos músicos grunge e pelos jovens roqueiros viam de brechós e roupas típicas da região (como as camisas xadrez de flanela), além disso se vestiam com muitas sobreposições, calças jeans rasgadas, bermudas largas, all star bem sujo e cabelos longos e despenteados. Eu gosto de observar nesses movimentos musicais fortes, a forma de influenciar a moda e o comportamento de toda uma geração, e como eles podem ser reinterpretados na atualidade sem perder suas principais características. Além de como disse anteriormente, esse é um dos meus estilos preferidos da vida, como boa fã de Nirvana que sou. E é isso pessoal, mais uma vez me despeço e espero que tenham gostado. Bye, bye! Evely Oliveira

A ideia de confinar arte em galerias e museus nunca foi confortável para o artista plástico e escritor Hector Angelo além, de achar que a arte tem que ser apreciada em qualquer lugar, acredita que as mensagens e reflexões sugeridas pelos artistas tem que está acessível à todos. Por isso, Hector entendeu que deveria encontrar uma maneira de democratizar a arte e tocar o máximo de pessoas possível. Foi aí que ele viu na moda o caminho mais fácil para ampliar a audiência de seu trabalho. Foto - Priscila Haefeli @priscillahaefeli Styling - Rogerio S. @rogerio_s Direção de Arte - Pedro Flutt @pedroflutt Beleza - Fox Goulart @foxgoulartbeauty Modelos - Henri Fox @henrif0x e Gabriel Flores @thegabflores Molduras - Everaldo Molduras -@emolduras_everaldo Meu objetivo é usar a arte como ferramenta de inclusão e combate a descriminação. Quero mostrar por meio dos meus traços a beleza da diversidade e promover reflexão sobre empatia e para que eu alcance minha meta, preciso que minha arte circule por todos os cantos”, completa Angelo. Sendo assim, o jovem artista plástico desenvolveu uma nova maneira de se consumir arte através de roupas e acessórios. Com valores bem mais acessíveis, as pessoas podem adquirir obras de arte e ainda desfilar com ela pelas ruas. De acordo com Hector, a coleção vai provar que é possível sim vestir arte. "Inclusive pode ser uma boa opção para os amantes de arte, porque o investimento é menor do que comprar uma tela e além de, colecionarem vão poder desfilar com suas artes pelas ruas. Vestir arte é uma forma de expressar seus propósitos e suas crenças de uma maneira suave. Cada peça que produzo é uma tela que ao invés de estar pendurada na sua parede você pode vestir". As peças da marca Hector Angelo Store são certificadas pela Art Certificate uma instituição internacional de certificação de obras de arte. O certificado garante além de autenticidade, que serão produzidas no máximo 10 peças de cada estampa. Os certificados vem numerados, são nominais e acompanhados de um QRCODE que garante a propriedade da peça. Para atender e ser fiel ao conceito de Roupa de Arte e garantir a exclusividade todas as peças são produzidas sob encomenda. Coleção Arte em Desfile A campanha de lançamento da Coleção Arte em Desfile que traz o conceito de Roupa de Arte é assinada pelo Styling carioca Rogério S. Rogério é stylist colaborador da Revista Ela – Jornal O Globo e Revista Moda FHits + O Estadão e fez a edição de moda das campanhas mais recentes da Natura, Forum, CCM, Dona Coisa, Marta Reis, Werner Tecidos. Além de ser, o figurista dos últimos álbuns visuais de Fernanda Abreu, Diogo Nogueira e Roberta Sá. Para Rogério S. a arte e a música estão sempre por trás de sua pesquisa para qualquer narrativa editorial, e diversidade, representatividade e inconformidade sempre estiveram presentes em seu vocabulário de moda. Esse conceito de trabalho veio de encontro com o propósito de moda de Hector Angelo essa conexão artística resultou na campanha para promover a Coleção Arte em Desfile. O trabalho, como todos que este artista de 18 anos faz, busca dar espaço às minorias e voz aos que nem sempre podem se expressar. Hector confirma: "O propósito do meu trabalho e levar reflexão sobre a riqueza da diversidade humana então, minha inspiração vem de situações, artistas e expressões culturais que nos levam a pensar e viver esse tema. Para desenvolver a coleção, reuni obras que retratam a diversidade de credos, raças e de posicionamentos A coleção traz peças que mostram o orgulho de ser quem você e outras que trazem o medo que as pessoas trans tem da intolerância. Abordo também a riqueza da cultura indígena, a liberdade do amor e a influência e o poder da música pop para conscientização da sociedade sobre as questões sociais". Ele também acredita que a ação pode mudar as regras no mundo da moda. "Coleção Arte em Desfile vem para desconstruir os padrões ditadores da moda trazendo muita cor, formas e traços exagerados que traduzem a beleza da diversidade humana. Quem é Hector Angelo? Escritor e artista plástico goiano de 18 anos, cuja obra é reconhecida no Brasil e no exterior. Como artista plástico alcançou notório reconhecimento aos 15 anos de idade quando foi convidado para expor sua obra " Eu sou o gay que sofre com a homofobia" da Coletânea Eu sou a Dor, na 10ª Art Shopping Paris - Carrousel do Louvre - 2017, durante a Semana de Arte Contemporânea de Paris, no ano seguinte, seu nome foi incluído no ranking dos 50 artistas plásticos mais influentes do mundo em 2018 pelo guia The Best Modern and Contemporary Artists sob curadoria dos italianos Salvatore Russo e Francesco Saviero. Hector desde os 2 anos de idade demonstrou interesse pelos desenhos, aos 7 anos de idade recém alfabetização publicou seu primeiro livro, A Girafa que foi ao Espaço, desde de então dedica sua vida entre a literatura e as artes plásticas. Como escritor, aos de 10 anos de vida ganhou o CONCURSO INTERNACIONAL PARA AUTORES INFANTO-JUVENIS EM LÍNGUA PORTUGUESA: "ATREVIDA” com seu terceiro livro A transformação de Joca, concurso promovido pela Associação Sóciocultural La Atrevida, entidade apoiada pela Universidade de Lisboa. Em 2017 o seu quinto livro Depois do Final Feliz foi premiado nas categorias melhor ilustração e melhor projeto gráfico - Prêmio Literatura Brasileira 2017 promovido pela ZL Editora. Conseguiu levar a arte protesto para o Museu do Louvre e suas ilustrações em homenagem as divas drags e transexuais estamparam a coleção da estilista Mileide Lopes que foi a primeira marca goiana a ser selecionada pela curadoria da São Paulo Fashion Week a expor na loja conceito do evento. Loja: https://www.hectorangelostore.com/ Perfil Loja: @hectorangelostore Perfil Hector: @criativedeseho​ #hooksmagazine #hooks #hectorangelo #hector #hectorangelostore

Nossa Revista tem o foco de interagir com todos os públicos possíveis, agregando e não separando. Com o pensamento de integrar novos perfis no mercado da moda, criamos o quadro New Faces Hooks Magazine, onde você pode conhecer novos perfis de modelos no mundo fashion. Hoje convidamos Levi Albuquerque, além de modelo ele leva a vida lutando por uma moda mais justa para todos os perfis. Conheça um pouco sobre Levi agora. Primeiramente gostaria de dizer o quanto eu sou fã do trabalho de vocês. E sei que infelizmente estamos passando por um tempo muito difícil. Tanto em relação a pandemia, como também em relação ao genocídio da nossa população. Mas eu comecei a investir em um trabalho autoral, áudio visual e fotográfico com o intuito de exaltar ainda mais a beleza do nosso povo, e mostrar que somos lindos e que podemos ocupar qualquer espaço. Então resolvi entrar no ramo da moda pra criar estratégias pra inserir a nossa população nessa linha de raciocínio contando um pouco da minha história. Já fui vítima de racismo inúmeras vezes, e em um dos colégios particulares que estudei (a maioria eram brancos e ricos) eu era ridicularizado e invisível na sala de aula. Para vocês terem uma noção, fui eleito em um concurso de papel em sala de aula... E já fui acusado de roubo por ser simplesmente preto. Foto @lazarovencimento Confira matéria exclusiva agora em hooksmagazine.com Enfim, dói lembrar disso tudo.. Mas hoje eu entendo que tudo isso fazia parte de um racismo estrutural. Ergui a cabeça, e comecei a fazer fotos minhas autorais. Não tinha dinheiro para Books. Então me esforçava sempre estudando expressões faciais, fotos conceituais , para conter minha história, e tem dado certo até hoje. Tenho o desejo de influenciar muitas pessoas, PRINCIPALMENTE do meu Nordeste a não desistirem do seu objetivo e muito menos da sua beleza interior. Siga Levi no Instagram e acompanhe suas novidades. #hooksmagazine #levialbuquerque #newface #model #fashion #hooks