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Foto: divulgação Um desfile não se resume em uma apresentação de roupas e acessórios para uma audiência. Trata-se de um evento, uma performance, um acontecimento, um momento de contemplação e também de reflexão, e não menos importante, um momento que é resultado do trabalho de diferentes pessoas sob um mesmo propósito. Pensamos no trabalho coletivo como uma potente via de atuação pela diferença em nossa sociedade, sobretudo no que diz respeito à produção e ao consumo da moda autoral no contexto brasileiro. Nossa intenção é a de não somente produzir um fashion show convencional, mas propor um incentivo aos consumidores a priorizar os comércios locais, com práticas mais sustentáveis. Que seja um momento de celebração e de partilha de valores especiais e edificantes para o estreitamento de laços entre marcas, clientes, amigas e amigos em uma ocasião memorável. Serviço Rua Saldanha Marinho, 1230 - COLETIZA 17/09 (sábado) - 15h até as 19h

Parceria com inspiração no verão brasileiro chegou ao aplicativo 12 de setembro [Photographer Credit: Renato Costa] A SHEIN, empresa global de moda, anuncia hoje o lançamento de mais uma coleção inédita, dessa vez concebida e produzida em parceria com a ex-miss, modelo e influenciadora Emily Garcia. “A minha principal fonte de inspiração foi a minha personalidade. Utilizo a SHEIN há muito tempo; considero a marca “a minha cara'' e me sinto mais empoderada ao usar as roupas da SHEIN. Pensei no aspecto da versatilidade ao conceber as peças, para que tenhamos peças que possam ser usadas de dia ou à noite e também em qualquer ocasião”, ressalta Emily. Em uma mistura de looks verão e com um leve toque de sensualidade e muita feminilidade, os fãs da influenciadora e da marca poderão conferir e comprar pelo site e app da companhia as 160 peças, sendo 10 delas exclusivas plus size.  Emily cita a atriz norte-americana Megan Fox também como fonte de inspiração. “Eu me identifico muito com ela. Acho a Megan maravilhosa, empoderada, sexy sem ser vulgar.” explica a influenciadora. Com uma paleta cheia de cor e brasilidade, os fãs podem esperar uma coleção com tons variados com destaque para o lilás, além de looks vermelhos, verdes e amarelos. Os tamanhos disponíveis em cada peça variam de XS - XL (PP ao GG) e as peças estarão disponíveis para compras até janeiro de 2023.  [Photographer Credit: Renato Costa] A SHEIN tem se esforçado para lançar coleções em parceria com influenciadoras que consigam retratar os gostos e preferências das brasileiras. Em abril, a empresa lançou uma parceria exclusiva com a cantora Anitta e, no último dia 15 de agosto, com a influenciadora  Gabi Martins.

Nesta temporada, a joalheria surpreende ao reinventar coleção Pandora Signature com design inspirado em silhuetas geométricas e esculturais A Pandora é conhecida por suas diferentes linhas de design, cada uma perfeita para atender às necessidades e gostos de diferentes públicos em diferentes ocasiões. Desta vez, a marca pensou na peça perfeita para os amantes da sofisticação e que priorizam a máxima de que às vezes menos é mais. Desta vez, a joalheria dinamarquesa apresenta uma releitura icônica de Pandora Signature, linha que se destaca por silhuetas esculturais que evocam força, modernidade e simplicidade. Com design clean e geométrico, o lançamento apresenta peças feitas em ouro maciço 14 quilates, um marco inédito na história da marca. As novas peças da coleção são inspiradas nos elementos arredondados e linhas arquitetônicas do bracelete Signature I-D, que se tornou peça-chave da linha. Ostentando o logotipo da Pandora e detalhes exclusivos do acabamento à mão, os novos modelos falam por si só quando se trata de adicionar um toque único ao seu estilo pessoal e podem ser usados como uma única maxi peça ou em um styling de sobreposições mistas.

A FARFETCH Limited (NYSE: FTCH), destino global do luxo moderno, anuncia hoje o terceiro lançamento da FARFETCH BEAT, a nova série conceitual de varejo que apresenta experiências exclusivas de produtos para um público internacional. Para o BEAT 003, a FARFETCH firmou parceria com a Tekla, marca dinamarquesa de pijamas, cama, mesa e banho, para produzir um número limitado de conjuntos de pijamas sob medida, inspirados na performance Roof Piece de Trisha Brown de 1971. A apresentação teve bailarinos espalhados pelos telhados do SoHo, em Nova York, onde apresentaram uma versão dançante do jogo “telefone sem fio", todos vestidos em um vermelho ardente. Cada um dos conjuntos de pijamas da edição especial vem bordado com uma mensagem comemorativa e inclui a reprodução de um pôster de arquivo anunciando as performances de 1973 de Roof Piece . Os 25 conjuntos limitados estão disponíveis com exclusividade na FARFETCH. Com tanta dança viralizando na internet hoje em dia, a modelo e atriz Lily McMenamy reinterpretou o Roof Piece para o TikTok em uma interpretação moderna e honesta do ethos original. O diretor de movimento, Jaime Scott, da Trisha Brown Dance Company, guiou Lily enquanto ela reimaginava a performance. A comunicação à distância é a essência dessa dança. O trabalho é simples e radical – assim como a Tekla. Sobre a colaboração, Ronojoy Dam, Diretor Global de Marca & Cultura da FARFETCH, disse: “Somos fãs da Tekla há muito tempo e estamos muito satisfeitos em poder lançar juntos essa edição limitada especial como parte da nossa série BEAT. Cada lançamento da BEAT foi baseado em conversas muito orgânicas, e estamos honrados em saber que essa parceria traz a influência e inspiração da Trisha Brown Dance Company para um novo ambiente e contexto com a Tekla.” Além da coleção personalizada, a Tekla produziu um número limitado de pijamas clássicos de popelina e roupas de cama de percal em uma nova e impressionante paleta de cores vermelha inspirada nos figurinos originais da performance de 1971. As peças exclusivas incluem camisas de manga comprida e manga curta, calças, shorts, capas de edredom, fronhas e lençóis, todos disponíveis na FARFETCH e Tekla. Os pijamas são confeccionados em modelagem unissex e oversized, produzidos com algodão ultra leve e fresco, que garante caimento suave no corpo. O estilo oversized permite maior liberdade de movimentos, inspirada pelos dançarinos que irão vestir conjuntos de pijamas durante a performance de Lily McMenamy. A roupa de cama, tecida com 200 fios e levemente lavada em pedra para um acabamento suave e limpo, funciona como ponto de partida da performance, com a modelo despertando de uma cama vermelha posicionada em um rooftop. Todos os produtos da coleção são confeccionados com algodão 100% orgânico. Anne Boissonnault, Diretora de Arquivo da Trisha Brown Dance Company comentou: " Roof Piece (1971) é sobre a transmissão do movimento à distância e ao longo do tempo. É tão emocionante ver o trabalho icônico de Trisha, repaginado para a moda, ainda permeando a nossa consciência coletiva." A coleção está disponível exclusivamente na FARFETCH e Tekla.

@dramichelefranca Uma das queixas frequentes dos pacientes é o rosto com formato arredondado! Com a evolução dos tratamentos médicos estéticos, é possível alcançar o efeito da face mais afinada e com menos bochechas sem necessidade de recorrer a cirurgia (conhecida como bichectomia). O Face slim é um protocolo para emagrecimento facial e afinamento das bochechas e papada especialmente para pacientes entre 30 e 45 anos. No entanto, também é indicado para pessoas mais jovens com o rosto em formato redondo que desejam definir o contorno facial de forma segura e eficaz. O Face slim é um protocolo criado pela Dra MICHELE França que associa tecnologias como ULTRAFORMER 3 , emagrecimento facial , botox , preenchimentos e bioestimuladores ! O resultado final é uma face mais magra , mais jovem e com contornos bem definidos ! O planejamento é individualizado é só após uma avaliação detalhada é definido o protocolo de acordo com o biotipo facial . O novo protocolo revolucionário promove a morte da gordura facial , estimula colágeno , tratando a flacidez e ainda promove contornos definidos e naturais Celebridades como Patrícia Leite e Mileide Mihaile se renderam a esse protocolo e desfilam a nova tendência de beautyficaition!

Stars of popular series arrive at the award show that has among the nominees programs such as 'Round 6', 'Stranger Things', 'Succession', among other TV and streaming successes. Reese Witherspoon on the 2022 Emmy Red Carpet – Frazer Harrison/Getty Images Kaley Cuoco on the Red Carpet of the Emmy 2022 – Momodu Mansaray/Getty Images Sarah Paulson, from the series 'American Crime Story: Impeachment', on the Red Carpet of the Emmy 2022 – Momodu Mansaray/Getty Images Nicholas Hoult, from the series 'The Great', on the Red Carpet of the Emmy 2022 - Momodu Mansaray/Getty Images Chrissy Teigen and John Legend on the 2022 Emmy Red Carpet – Frazer Harrison/Getty Images Julia Garner, from 'Ozark' and 'Inventing Ana', on the Red Carpet of the Emmy 2022 – Frazer Harrison/Getty Images Zendaya, star of 'Euphoria', on the Red Carpet of the Emmy 2022 - Frazer Harrison/Getty Images Jung Ho-yeon from the 'Round 6' series at the Emmy 2022 in Los Angeles – //Getty Images

A Semana de Moda de Nova York Spring Summer 2023 está acontecendo durante o mês de setembro e os desfiles contam com a presença de vários famosos e influenciadoras fashionistas. E por se tratar de um evento de moda, as celebridades aproveitaram para ousar nos looks e marcar a temporada. Thássia Naves assistiu ao desfile da marca Carolina Herrera e apostou em um conjunto verde com estampas floridas. Créditos Photo: Rhaiffe Ortiz Já Jordanna Maia, apareceu com um vestido branco super elegante com babados. Créditos Photo: Andrea D'Andrea O desfile aconteceu no The Plaza Hotel e nos bastidores, o designer Wes Gordon destacou que a fundadora da casa fez um show no mesmo em 1984. A moda, por natureza, é sobre o passado, presente e futuro, mas isso não significa que equilibrar a herança da marca e as demandas de modernidade é uma tarefa fácil. Chez Herrera, Gordon está nisso há quase cinco anos. “Sinto-me realmente em casa e confortável agora”, disse Gordon. “A chave é apenas abraçar a criação de roupas bonitas e felizes e não se desculpar por isso. Essa sensação de alegria é o que nossos clientes nos procuram.” Ultimamente, a alegria está em falta. Então Gordon fez questão de imprimir flores em uma variedade de materiais; além daquele chiné, havia faille de seda pronto para bola, chiffon de seda delicado, até gabardine de algodão resistente que ele cortou em uma trincheira bem ajustada. Para completar a coleção, ele mostrou números listrados e de malha elástica sólida; um par de estilos brancos feitos à mão com fita preta; diferente, mas ainda familiar. A Sra. H.

A PUMA revelou sua primeira experiência no metaverso, chamada Black Station, que apresenta NFTs exclusivas com tênis de edição limitada, como parte de seu desfile 'FUTROGRADE' durante a Semana de Moda de Nova York.  A PUMA Black Station foi imaginada como um lugar imersivo e interativo para experimentar o futuro da marca. Como uma tela 3D em branco e em constante evolução, a Black Station se tornará um destino dinâmico para visitar, conectando os consumidores com várias ativações web3 surgindo ao longo do próximo ano e além.   Foto divulgação PUMA "Há vinte anos , a Black Station era a casa da PUMA para nossos designs mais inovadores na moda", disse Adam Petrick, Diretor de Marca da PUMA. "Dadas as fronteiras que estamos ultrapassando do ponto de vista digital e de design de produtos, achamos adequado trazer a Black Station de volta como um novo portal para exploração digital em toda moda, desempenho esportivo, nossos clássicos patrimoniais e inovação."   A experiência começa com os visitantes entrando em um espaço de lobby digital hiper-realista com três portais separados. Os dois primeiros portais, acessíveis a partir de 7 de setembro, revelarão tênis exclusivos nunca vistos antes de Nitro NFRNO e Nitro Fastroid ligados à recente NFT NitroPass mint da PUMA.    Quem cunhou um Nitropass pode receber duas NFTs -- uma ligada a produtos físicos e outra que desbloqueia uma experiência personalizada relacionada ao sapato escolhido. Após o desfile de Futrograde, os minters podem adquirir seus tênis físicos usando seu NFT de produto. Isso marca um território para a marca no espaço web3, estabelecendo seu primeiro NFT de propriedade da PUMA que conecta o design digital com produtos físicos na vida real para os consumidores.   Para o design do produto digital, a PUMA encorajou seus designers internos a ultrapassar os limites criativos para imaginar como um tênis digital 3D poderia ser. "Nossa equipe de designers tomou muitas liberdades ao vislumbrar esses estilos de calçados. Dissemos que o céu é o limite. Como resultado, conseguimos aproveitar a criatividade deles sem as limitações do nosso processo de produção de calçados físicos", disse Heiko Desens, diretor criativo global e head de inovação. "O que é tão impressionante quanto os designs reais é o fato de que fomos realmente capazes de trabalhar com desenvolvimento para dar vida a esses designs incríveis."  Os tênis contextualizam características icônicas da PUMA através de designs ousados e inovadores. O Fastroid leva uma silhueta técnica de desempenho ao extremo com volumes exagerados de espuma Nitro em tons de gradiente de alto impacto. Com "esporte é arte" como ambição norteadora, a NFRNO aparece como uma colisão híbrida do passado e do futuro, inspirando-se em estilos de designs passados da PUMA para chegar a uma construção inovadora.   O terceiro portal da Black Station funcionará como a entrada para o desfile de moda no metaverso digital da NYFW. Os visitantes estarão imersos em um espaço interativo e com muitos efeitos. Eles irão vivenciar uma adaptação digital da mostra, onde os visitantes poderão interagir com as peças da coleção.   O metaverso Black Station, desenvolvido pela empresa de empreendimentos criativos FTR, foi construído com a Unreal Engine 5 para produzir designs de ponta.   David Stamatis, diretor executivo de criação e parceiro da FTR explica: "Estamos dedicados a trazer grandes ideias criativas à vida através da experiência imersiva, tecnológica e comunitária. Este projeto, e nosso parceiro na PUMA, nos deu confiança para ir para o desconhecido e testar como esses componentes criativos podem ser montados para inovar na narrativa em torno de produto, moda e marca. Criar uma experiência verdadeiramente phygital abriu nossos olhos para a imensa oportunidade para as marcas no futuro. "   Os visitantes podem entrar na experiência da Black Station da PUMA no site . Existe uma quantidade limitada de NFTs e, posteriormente, tênis exclusivos. Visite PUMA. com para saber mais sobre o projeto.

Fotos divulgação A artista foi convidada para reunir suas inspirações afetivas em peças que carregam seu Nirvana particular e colaboração marca, especialmente, um capítulo-chave da comunicação da Primavera 2023 da marca Envolta nas energias elevadas que promovem tranquilidade e emanam positividade, o Cantão lançou recentemente a coleção de Primavera 23, Nirvana, com o propósito de inspirar cada mulher a imergir naquilo que lhe traz equilíbrio no dia a dia. Para representar a leveza desse momento, conectado ao Viver Bem e parte do movimento macro Nirvana do Cantão, Astrid Fontenelle é o novo rosto da colab.  A colab especial com a jornalista e apresentadora nasce sob direção criativa de Renata Simon e da coordenadora de estilo Lanza Mazza, junto aos times de estilo e estamparia, enquanto a Praia do Espelho, em Trancoso, na Bahia, é o plano de fundo escolhido e repleto de conexões afetivas de Astrid pelo paraíso nacional - acompanhada ainda de seu filho, Gabriel.  “A colab vai chegar tocando o coração e enchendo os olhos”, comentou a jornalista. “Está evidente o que eu quero dizer ali. Fiquei bem satisfeita com o processo de criação (...) A mulher Cantão vai se sentir bonita, confortável, chique, sensual. Cada peça tem uma história para contar.” As criações que nasceram da parceria expressam a visão do que seria o Nirvana para Astrid, ao evocar estampas conectadas com a natureza em tons que despertam serenidade, como o off-white , azul, rosa e verde. A estampa-chave “Natureza Bordada”, por exemplo, é inspirada nas cores e bordados de elementos de sorte que inspiram o dia a dia da jornalista, enquanto “Bahíndia” representa um encontro de memórias afetivas entre Bahia e Índia por Astrid.  “Meu primeiro desejo era ter uma mochila do Cantão. Eu era uma menina pobre, da Zona Norte do Rio, e eu não tinha dinheiro. Eu ganhei de Natal, e a minha mãe todo final de ano me dava um presente do Cantão”, conta Astrid. “A mochila foi a primeira peça. Eu nunca imaginei que um dia eu fosse assinar uma coleção com a marca. Quando eu falo, vem o raiozinho na minha mente... É um sonho de adolescente sendo realizado aos 60 anos.”   Igualmente, foram desenvolvidas camisetas com símbolos, palavras de força e elementos que regem o Nirvana de Astrid. Outras peças se destacam pelo fazer manual e atenção ao detalhe envolvidos em sua produção, como o vestido em voil de algodão com deep-dye manual e bordados de elefantes, estes últimos inspirados no acervo pessoal da estrela.  Além das roupas, a colaboração também deu origem a acessórios que incluem uma mochila com um bordado super especial e um maxi lenço com contrastes, grafismos, texturas e elementos energéticos, como o sol e a flor de lótus.  Todos os produtos da colab do Cantão <3 Astrid estão disponíveis nas lojas e no site da marca.

Peças reúnem as sensações e os momentos ligados à bebida, que tem papel de destaque na identidade da marca do diretor criativo André Namitala Foto: Fernando Mendes São Paulo, setembro de 2022 - O café é uma bebida que tem presença constante no dia a dia de muitos, assinalando o ritmo de encontros e fazendo parte de hábitos e rituais, sem deixar de trazer aconchego e calor. No cotidiano do ateliê e das lojas da Handred, do diretor criativo André Namitala, não é diferente -- o cheiro do blend de café feito, exclusivamente, para a Handred preenche esses ambientes como marca registrada. Por isso, a bebida, rituais e sensações ligados a ela inspiram a nova coleção cápsula da Handred, batizada de Café, que chega às lojas e e-commerce dia 5 de setembro.  A temperatura, as fases do preparo e a textura do café são elementos que compõem o clima que a bebida traz e são as principais referências para as criações desta linha. Além do aroma inconfundível, o café também traz aconchego, sensação refletida nos materiais e nas modelagens, que buscam acolher as diversas formas dos corpos. O linho, a seda e o algodão, numa cartela de nuances neutras, terrosas e escuras, são usados para embasar uma calorosa coleção de transição entre o inverno e os dias quentes.  Os tecidos naturais, constantes no repertório da marca, ganham força com cores lisas, bordados, aplicações, recortes e encaixes precisos, mostrando que a Café é uma coleção apurada, de escolhas estéticas e técnicas minuciosas feitas no tempo que a manualidade pede, como o ritual de preparo de um bom café coado. Ainda para trazer a sensação de aconchego através das matérias-primas, a Handred introduz nesta cápsula um novo tipo de linho, que reluz discretamente e tem alta gramatura em trama tipo panamá. Além do caimento que lembra um abraço, o tecido define de forma apurada e escultórica a silhueta das peças, ressaltando a modelagem de maneira única.  Os moldes e recortes, de linhas retas, dialogam com detalhes delicados, num contraste marcante. Um bom exemplo é a camisa de seda bordada com contas de madeira, em que cada ponto é um rococó feito à mão, remetendo aos grãos de café e fazendo referência ao toque amadeirado da bebida. O cuidado com essas sutilezas também aparece nos acabamentos, como botões forrados, palas soltas e desenhos suaves.   A cartela de cores explora os contrastes dos tons presentes nos vários estágios de preparar e apreciar o café. O preto é a bebida em estado puro, mas também há presença das nuances mais claras, como pingos de leite. Todos os tons remetem à terra, à madeira, ao brilho dos grãos, à opacidade do pó e até ao fosco da canela.   A coleção Café é uma alquimia que, como um café com especiarias, representa a afirmação de referências importantes do DNA da Handred em harmonia com novas técnicas e materiais, sempre explorando ao máximo as possibilidades de construção de cada tipo de peça. Um mergulho criativo sereno que encontra novos caminhos no próprio território.   Loja Ipanema Rua Visconde de Pirajá, 500A, Ipanema, Rio de Janeiro - RJ (+55 21) 3689-2050 (+55 21) 99023-8829 De segunda a sexta, de 10h às 20h Aos sábados e feriados, de 10h às 18h Aos domingos, fechado   Loja Jardins Rua Dr. Melo Alves, 508, Jardins, São Paulo - SP (+55 11) 2371-1664 De segunda a sábado, de 10h às 20h Aos domingos e feriados, de 12h às 18h   Loja Iguatemi São Paulo Av. Brigadeiro Faria Lima, 2232, Jardim Paulistano, Terceiro Piso, São Paulo - SP (+55 11) 3812-3364 (+55 11) 97379-2142 De segunda a sábado, de 10h às 22h Aos domingos e feriados, de 14h às 20h

Voltando para casa em Nova York, a Tommy Factory reúne Futuremakers para o primeiro evento figital da marca, que é inspirado em Andy Warhol — com transmissão ao vivo na Roblox e a estreia do novo Monograma TH. A Tommy Hilfiger, que pertence à PVH Corp. [NYSE: PVH], anuncia a estreia de seu desfile de outono de 2022, Tommy Factory — um playground criativo e experiência figital, que inclui uma parceria inédita com a Roblox e a Superplastic. Inspirado na icônica Factory de Andy Warhol e usando o horizonte da cidade de Nova York como pano de fundo, o evento acontecerá no Brooklyn no dia 11 de setembro, às 19h (EST).  A Tommy Factory baseia-se no legado de Warhol em celebrar a cultura pop e a expressão criativa. Assim como Andy fundia moda, arte, música e entretenimento ao vivo em seu estúdio, o evento revelará a realização de um desfile de moda — com as pessoas, a moda e a arte que fazem tudo acontecer.   “Estou emocionado por voltar para casa para a Semana de Moda de Nova York”, diz Tommy Hilfiger. “Inspirados por Andy Warhol e pelo burburinho de NYC, estamos nos conectando com o público e com novas comunidades ao redor do mundo — através da Roblox, de nossos desfiles “ Veja Agora, Compre Agora ” e de ativações na loja temática da Tommy Factory . É uma celebração da criatividade à medida que conectamos IRL e URL de maneiras inesperadas.”  COLEÇÕES NA PASSARELA O show vai revelar o novo Monograma TH , criado em parceria com o ilustrador britânico e designer gráfico Fergus Purcell. Com um T e um H de tamanhos diferentes interligados, o monograma traz uma nova visão à suscetibilidade prep da marca. Também estreará o modelo edição limitada de a-gender Tommy Hilfiger X Richard Quinn de Outono 2022. Co-desenhada com o célebre designer Richard Quinn, o modelo mistura o uso característico de Quinn para estampas ousadas e silhuetas exageradas com a pegada icônica da Hilfiger dos clássicos americanos.  UM EVENTO FIGITAL Pela primeira vez no setor, a passarela real irá transmitir ao vivo para os mais de 52,2 milhões de usuários ativos diários da Roblox, enquanto as estrelas avatares da Superplastic — a maior criadora mundial de celebridades animadas e colecionáveis digitais — vão desfilar na passarela digital usando Tommy Hilfiger X Richard Quinn . Outros destaques incluem: “Veja Agora, Compre Agora”: As coleções serão disponibilizadas para compra no momento em que os estilos chegarem à passarela com a experiência “Veja Agora, Compre Agora” da marca em tommy .com , assim como nas lojas. Integração com a Roblox : Aspectos da passarela da Roblox no metaverso serão transmitidos no show real, incluindo uma aparição especial do metahumano chinês NOAH, enquanto as estrelas avatares da Superplastic desfilam na passarela digital. TOMMY PLAY : A comunidade on-line da Roblox pode explorar um mapa expandido de NYC, com itens digitais exclusivos que podem ser ganhos ou estão disponíveis para compra. Balões Mylar : Inspirados na famosa obra de arte de Warhol, os convidados da mostra real podem personalizar um balão digital, onde contribuirão para a instalação de arte no local e reivindicam seu protocolo NFT. NFT Tommy Factory: Cortesia da Rove, os convidados poderão criar uma carteira digital através de seus dispositivos móveis e receber um NFT Tommy Factory no local em menos de um minuto. Esta será a primeira vez que essa tecnologia é utilizada para presentear um NFT aos convidados em um evento de desfile de moda.

Em entrevista exclusiva, o cabeleireiro dos famosos é um dos nomes mais conhecidos do universo da beleza Créditos: Patricia Canola Há quem diga que as celebridades são apenas artistas da TV ou cinema, mas Celso Kamura prova o contrário. Ele já se consolidou no mercado da beleza como cabeleireiro e maquiador dos famosos e, em consequência, se tornou uma verdadeira celebridade, com direito a repercussão até no exterior. Em entrevista exclusiva para a Hooks Magazine, ele abriu o coração e falou dos sonhos que ainda pretende alcançar na profissão e de curiosidades que boa parte das pessoas tem vontade de saber. Já imaginou, por exemplo, que existem produtos específicos que ele usa no rosto do apresentador Luciano Huck? É isso mesmo. O mercado dos cosméticos oferece uma infinidade de opções, mas somente quem tem a experiência de 45 anos de profissão pode trazer em detalhes os segredos para a realização de um bom trabalho. Em clima de descontração e com foco nas tendências de maquiagem, Celso trouxe informações incríveis com dicas que certamente farão a diferença. Confira: Talita Akemy (Hooks Magazine): Você acompanha bastante as tendências de make do mercado? Qual a sua favorita para o dia a dia? Celso Kamura: Acompanho sim, até porque eu preciso informar meus clientes sobre as novidades do mercado, e também indicar produtos que sejam melhores para cada uma delas e suas particularidades. Eu uso muito a MAC Cosmetics por ser versátil, e por cobrir todos os tons de pele. Como somos maquiadores, temos que atender todos os clientes, e a MAC hoje é a que melhor me auxilia dentro da profissão. Tem algumas marcas específicas que eu levo para quando vou atender trabalhos específicos. Por exemplo, a melhor base para a pele do Luciano Huck é da Dior. O melhor primer que eu já provei na vida para homens é o Pore Refiner da Bioderma. O gel de sobrancelha da Benefit é imbatível. O kit de corretivos da MAC com seis tons me salva em qualquer produção. Eu acabei de experimentar a linha nova da Vic Ceridono e achei genial para peles jovens e também para peles maduras. É leve, multifuncional e tem uma embalagem incrível. Sim, a gente também compra produtos pela embalagem. E não esquecendo, eu não vivo sem a água micelar da Bioderma e o limpador de pincéis da Klass Vough. Talita Akemy (Hooks Magazine): Qual foi sua principal inspiração para criar o quadro “Beleza Levado A Sério” nas redes sociais? Celso Kamura: Foi apresentar os profissionais mais antigos para a nova geração e vice-versa. Quando resolvi fazer o BLS, era para contar a minha história, porque muita gente não me conhecia e eu estou aqui há muitos anos, já completei 45 anos de carreira e tudo o que os novinhos fazem eu já fiz. Também queria me conectar com essa geração nova de profissionais cabeleireiros e maquiadores que estão em destaque, ou que estão começando uma carreira. Meu objetivo é mostrar que educação é tudo em qualquer profissão, e que eles precisam conhecer o passado para criar novidades e uma assinatura relevante no mercado. No primeiro momento, depois que contei minha vida, eu decidi entrevistar os profissionais que fizeram parte da minha trajetória profissional, como por exemplo, o estilista Alexandre Herchcovitch e profissionais cabeleireiros renomados, entre eles Romeu Felipe, Wanderley Nunes, Marco Antonio de Biaggi, Mauro Freire, os maquiadores das estrelas como Henrique Martins, Rodrigo Costa, etc. Depois busquei entrevistas com stylists, fotógrafos, jornalistas de beleza, influenciadores digitais, empresas e até jovens profissionais que estavam se destacando no mercado. Agora a gente deu um tempinho para pensar em algo diferente, porque o mesmo modelo, apesar de ter muitos fãs, cansa um pouco, deixa de ser novidade e a gente segue se reinventando. Talita Akemy (Hooks Magazine): Segue alguma rotina de skincare ? Se sim, qual sua maior dica para o autocuidado? Celso Kamura: Eu nunca tinha feito nada de mais com a minha pele até que entramos em lockdown . Tinha tempo de sobra, estava recebendo novidades das empresas e resolvi fazer direitinho. E não é que funciona? Eu fiquei passado. Comecei fazendo o passo a passo com os produtos da Bioderma e vi que a minha pele respondeu muito bem. Aí fui atrás de um produto para sinais, outro para os olhos, pescoço. É um caminho sem volta. Hoje eu não faço mais tudo certinho porque não tenho mais tempo sobrando, e às vezes eu pulo alguns passos. Minha rotina é com produtos da Bioderma e Esthederm, estou usando a linha Lift and Repair e adorando. Mas também faço outros procedimentos como laser Fotona 4D, com o Dr. Aldo Toschi no rosto, pescoço e abdômen. Malho todo dia e faço acompanhamento com um nutrólogo, o Dr. Alisson Melo da Clínica Benessere. Eu gosto de me sentir bem. Talita Akemy (Hooks Magazine): Falando sobre make, tem planos para ter uma linha própria de maquiagem? Celso Kamura: Sempre foi meu sonho. Eu já tive duas linhas que foram descontinuadas. Uma em 2008 e outra em 2013, com a Toyota Tsusho no Brasil, cuja fabricação era toda no Japão, na fábrica da Kanebo. Quando os produtos ficaram prontos, o preço final acabou extremamente caro e eles tiveram problemas em divulgar e vendê-los. Depois, veio a crise e a Toyota resolveu cancelar o projeto, mas os produtos eram incríveis. Meu sonho ainda é ter uma linha de make com o meu nome, a preço acessível, para que todos possam experimentar. Quem sabe né? E é com esse gostinho de que no futuro haverá uma contribuição mais do que especial para a democratização da beleza, que o profissional Celso Kamura finaliza seu papo exclusivo com a Hooks Magazine. Créditos: Rogerio Ikeda